一幅画开启的世界(八品)

在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其*

2021·艺术历:光的协奏曲

《2021艺术历：光的协奏曲》是一本以印象派绘画为主题的艺术行事历，由中国国家地理图书编辑团队精心设计制作。以周、月为时间线，每周挑选一幅、全年共53幅绘画作品，涵盖印象派到后印象派的十位画家，包括莫奈、凡高、塞尚、马奈、高更、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、卢梭、修拉等等。这本艺术历在视觉上以光影为切入点，按季节选择不同的画作色调；同时加入网格设计，将画作按尺寸比例匹配至网格中，作为视觉节奏并增强实用性...

彩色艺术经典图书馆24:透纳

J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画目前承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的优选特点。本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之

中村佑介的插画世界1:蓝

逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。本书是中村佑介创作十年后出版的第一本画集，收录了作者从大学时代到2009年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中，感受复古与新潮结合的画风，清爽百变的少女形象，在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象...

特里·哈里森的水彩课 7 轻松描绘雪景

常常会有人觉得在白纸上用水彩画雪景应该很简单，雪不就是白色的吗？但实际去画的时候却会发现问题重重，难度颇大。那么该如何描绘，才能展现出雪景中蕴含的千变万化的色彩及其独特的氛围呢？本书来告诉你答案。 本书旨在介绍描绘雪景时的基本技法和实用技巧，并通过精选的多个完整范例，帮助你更轻松、更扎实地掌握雪景创作的关键步骤和要点，进而使你能够自如地描绘冬日里那别具特色的雪中景象...

溢美·优秀儿童美术课堂.孩子的画与话(2018农家书屋总署推荐书目)

本书分观察与想象、移情与感受、生活与创作三个单元，书中以对话的形式展现了低龄儿童绘画创作的过程与方法，同时真实地呈现了儿童丰富的情感世界与思维方式...

教师考编速成大范本——陈智军素描静物

本书作者针对美术考试热点——静物照片写生，独辟蹊径创建了一套行之有效的绘画方法，这套方法不仅能帮助有基础的专业教师，同样也能帮助刚入门的初学者。这套新的绘画方法相比以往素描中的明暗构建，线条铺排等等繁杂的训练要简单直接许多，不论在画面效果还是绘画效率上都具有明显的优势，而且更加接近绘画的本质，更具绘画性特征。 作者专注于美术考编的教师培训，得益于这套高效独特的绘画方式，近两年相当多参加培训的学员已经成功考入美术教师行列，而这种画法正在

我的三原色水彩课:色彩自由的基本功

如果你想品味颜料与水互动时产生的随机之美，如果你想知道如何才能表现出水彩画独有的通透之感，那就快翻开这本书“充电”吧！ 本书共分五大章节。在第一章中，你可以详细地了解常见水彩画具的相关特性和使用要点。在第二章中，你可以快速掌握水彩的用色方法、光影关系以及线稿绘制等水彩画推荐基础知识。在第三章中，你可以进一步学到湿画法、晕染法、撒盐法、干擦法和喷洒法在内的十几种技法。而在最后的两大章节中，你则可以参照八大完整创作示例来挑战花卉、水果

徐悲鸿油画

徐悲鸿在油画方面优选的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。本书选择徐悲鸿油画精品数十幅，严谨分析徐悲鸿油画的主张和实质，了解如何构成徐悲鸿以西方古典主义学院艺术为参照以中国绘画重意

域外所藏中国古画集(图录版)

《域外所藏中国古画集》，郑振铎编，钱鹤龄摄影，珂罗版印刷，八开，由上海出版公司发行，共二十四辑，自1947年9月陆续出版，首为《西域画》三辑，次为汉晋六朝画、唐五代画各一辑，宋画、元画、明画各三辑，明遗民画两辑，清画四辑、清画续集四辑。现以二十四辑本为底本，整理为新版一册，原书八开页面缩小，将每四页放到新版一页内，但原书每辑内容和图片顺序不变，故称新版为《域外所藏中国古画集（图录版）》...

中国民间美术

本书内容包括：中国民间美术的文化渊源、中国民间美术的艺术体系、中国民间美术的主要类型、民间美术田野调查等6章...

大师手稿与速写:罗丹水彩速写手稿

《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列，当今社会互联网的普及与发展使资讯传播变得十分快速，但在扑面而来的海量资讯中如何准确、有效、获得高质量的内容却成为一个难题。特别是在美术领域随着时代的发展，不论是专业的美术工作者还是美术爱好者，都不满足于艺术作品图录式的阅读呈现，对于作品原始面貌的探究与欣赏，成为当代美术爱好者的基本要求，也是专业美术工作者的研究基础。我们以此为出发点，特设计大开本（八开）《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列两套

东方幻月录

本书为描绘中国城市风貌的艺术画集，其画中或是描绘了历史典故，或是描绘了城市景观。中国人自古喜爱咏月，以月为引，每一座城市都被月光笼罩，人间风月，城楼市井，包罗百态。本画册是国内首部完整绘制中国城市意蕴风貌的系列绘卷，一城一景，一景一梦，描绘月光之下的中国城市风貌。本书收录作者100幅作品，每一幅作品为一座城市，作者朴缜在创作这些作品的时候，暗藏心思，每一幅作品都有一些小故事藏在画里，每张画里也分别有一个城市的缩影...

韦申:当代艺术:masterpieces of contemporary art

本画册是作者从艺三十余年的创作总结。本画册的主题是以水墨画的方式描绘勤劳朴实善良勇敢的劳动人民，旨在宏扬中华传统文化。同时在技法上大胆改革创新，通过运用西方的色彩与东方的水墨相结合，创造出新时代独一无二的绘画风格。艺术作品釆用表现主义的创作手法，突出时代的人文精神，同时绘画中注重了人物的心理意象，形成独特的视觉心理表征，对探索人文社会具有积极的意义...

动物话技法

本书内容包括：动物画的窍门、骨骼简述、形态素描、模型框架、情绪与感受、线的用法、动作分析、笔画技巧、马科动物、鹿科动物、猫科动物等...

幻想光临 : 高山俊明画集

卡牌游戏界知名画师高山俊明插画作品集本书收录了作者为《万智牌》《卡片战斗先导者》《三国志大战》等知名游戏绘制的经典形象，向读者展现了作者天马行空的想象力和蓬勃的创造力。书中作品包括“机甲”“怪物”及“人物”三大类别，作者将在每章的最后分享新作的绘制步骤和创作意图，向读者传授专业画师的创作技巧...

中国传统民俗:民间传统年画(彩图版)

本书从年画这门古老民间艺术的源流讲起，介绍了年画的分类方法和制作流程，并以中国四大年画为重点，分析了我国南北年画的不同特色...

莫奈:

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据...

中国现代水墨画作品集:家在小院里(彩色插图版)

《家在小院里》是知名插画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以平淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。全书按四季之序编排图文，一篇篇耐人寻味的随笔搭配一幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于一方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋开门赏四时景，散步、会友、赶集、踏青惜人间草木，万物可爱。那些抚慰人心的烟火气、

恰好有光:阿部智幸的水彩诗画集

山峦延绵，河水流淌，微风浮动，白云舒卷，生生不息的自然每时每刻都在悄然展示着动人的美。在这本书里你将看到春日的樱花、夏日的小溪、秋日的小路以及冬日的暖阳。那一抹抹跃动的色彩仿若在山川湖海之间飘散出阵阵芬芳。 在本书中，你将通过一幅幅独具表现力的画作，一首首发自灵魂的诗，品味艺术家在诗画之中营造出的广阔而深远的意境，并在不同的心境之下，体会多样的情感变化，从而培养领悟世界的很好感受力...

蘑菇图鉴单本

法布尔、南方熊楠等菌类学者的珍贵手稿，科学性与艺术性并存的绝美画集...

黄宾虹极简中国绘画史:古画微

"黄宾虹不仅是一代国画宗师，更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述，从上古三代图画实物开始，阐述各个时代的代表性画家及其风格，讲述历代绘画之精意，并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到，文字精审而见性情，是研究中国绘画史的推荐阅读经典，一本简明中国绘画史。 《古画微》原文以文言文写成，特邀中国人民大学教授陈传席作序，中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军

中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝

逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。 本书是中村佑介出道十周年时出版的第一本画集，收录了作者从大学时代到2009年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中，感受复古与新潮结合的画风，清爽百变的少女形象，在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象...

642幅可画的画 怎么画都行

在你的观察或想象中，一个吻应该什么样子？黄蜂腿上的绒毛是长还是短？机器人有几只手？蘑菇是什么颜色？也许你早已知道问题的答案，但你有想过，有一天你可以亲手把这些东西画下来吗？ 《642幅可画的画：怎么画都行》正是这样一本需要你亲自完成的“画册”，这本看似简单又让人上瘾的书内容丰富，包含大量时髦有趣的绘画主题，这些绘画主题有的很简单，你可以提笔就画；有的则很抽象，需要你动一动脑筋； 有的则令人耳目一新……无论是初出茅庐的艺术家、经验丰富的

日光掠影:浮世绘纹样图集(复古艺术馆)

《日光掠影：浮世绘纹样图集》集结近50位浮世绘画师的240幅纹样设计标志性图案。自浮世绘初现至成熟期，横贯近300年，从海量之作中精挑细选，包括版画、绘本或肉笔作品，尽显日本画师丰盈的艺术想象力。除了耳熟能详的歌川广重、鸟居清长，还有宫川画派鼻祖宫川长春，川又派鼻祖川又常行，胜川派创始人胜川春章，“役者绘巨擘”东洲斋写乐，等等，更是收罗不少创作者不详的稀有之作。一本书即可赏玩浮世绘纹样本身的优雅艳丽、美妙细节，读者可以一幅一幅地鉴赏图

旅行箱里的四季(八品)

“我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。” 《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。 在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季，更能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风

名画中的狗

"除了爱，没有什么能让狗狗放弃野外的自由，甘愿成为人类的奴仆。—— D.H.劳伦斯 现代人总会以“人不如狗”自嘲，感叹自己的“悲惨”生活，幸福感远不如被宠溺的“汪星人”。在很多艺术家的眼中，狗狗确实比人的地位要高。毕加索“生人勿进”的工作室，他的腊肠犬却可以随意进出；大卫· 霍克尼给他家狗狗画的肖像，可能比你爸帮你拍的照片还多。 《名画中的狗》汇集了200多年来60多位艺术家的狗狗“写真”。穿插其间的是有关画家、狗狗的逸闻趣事，以此

吴冠中彩墨画范本

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近

这幅画还可以看这里(八品)

蝗虫象征破坏与灾厄，也有复活之意；蜘蛛是邪恶的象征；独角兽象征处女之神与圣母；狐狸在西方代表恶德，在日本却成为信仰的对象；而松鼠则竟同时象征预知与迟钝；还有樱桃，既是天国的果实，也暗喻性爱？这些以及更多解读世界名画的密码，你知道吗？ 日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期的不同画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象

名画中的鸟(八品)

《名画中的鸟》 天空没有留下鸟的痕迹，但我已飞过。 泰戈尔 鸟儿有飞翔的天赋，能翱翔于宇宙间，一直深受艺术家们的青睐。从小原古邨笔下典雅的白鹭到克里姆特画中歌唱的画眉，从高贵的矛隼到小巧的鹪鹩 《名画中的鸟》展现了鸟类世界的每个角落：从知识到迷信，从天空到大地，从野生到家养，从猛禽到鸣禽。本书汇聚众多名家有关鸟儿的绘画，探索它们在艺术中的象征力量。穿插在这些精美画作中的，还有种种有关艺术家和鸟儿的有趣故事...

名画中的马(八品)

人类的历史是马背上的历史。马与人之间的纽带同人与其他任何动物之间的纽带都不尽相同。马象征着责任，但同样重要地，它也代表了自由。据说骑在马背上以快的速度风驰电掣是人类所能企及的接近飞翔的体验，正如澳大利亚诗人帕姆布朗所言：马儿借给我们人类所没有的翅膀。《名画中的马》精选百余幅来自世界各地的画作，展现了不同风格的俊美的马儿，探索艺术家们如何表达人与马的独特羁绊。穿插在这些精美画作中的，还有作品背后的有趣故事...

名画中的狗(八品)

《名画中的狗》 除了爱，没有什么能让狗狗放弃野外的自由，甘愿成为人类的奴仆。 D.H.劳伦斯 现代人总会以人不如狗自嘲，感叹自己的悲惨生活，幸福感远不如被宠溺的汪星人。在很多艺术家的眼中，狗狗确实比人的地位要高。毕加索生人勿进的工作室，他的腊肠犬却可以随意进出；大卫 霍克尼给他家狗狗画的肖像，可能比你爸帮你拍的照片还多。 《名画中的狗》汇集了200多年来60多位艺术家的狗狗写真。穿插其间的是有关画家、狗狗的逸闻趣事，以此向人类的好

(精)我们林地里的鸟(八品)

这些手绘图虽有强烈的马特风格，但不管在颜色还是外形上都是科学而精确的马特画的鸟儿不仅写实，而且生动。 埃德温柯林斯（苏格兰音乐家） 林地里有许多漂亮的鸟儿。一年四季，森林、灌木和荒地上的树木为我们这些带羽毛的朋友提供食物、栖息之所和聚集并炫耀其美丽的地方。 在《我们林地里的鸟》中，艺术家马特休厄尔以迷人而别具一格的波普风水彩画，描绘出林地中这种独特的生命。在他用幽默古怪的文字描绘出的诸多有趣场景中，蓝山雀比我们人

(精)企鹅与其他海鸟(八品)

每一位拿到马特这本书的读者都是幸运的，他用漂亮、独特的插画诠释了这些乘风者的流线型身姿，让你的大脑也不知不觉插上了翅膀，和鸟儿们一起翱翔。 斯托诺韦乐队（Stornoway） 你知道企鹅出版社的徽标是哪种企鹅吗？你知道漂泊信天翁一生能飞多少英里，什么时候才会上岸吗？这本美丽的书将告诉你答案，还将告诉你许多其他有趣的冷知识，比如阿德利企鹅的名字来源于一位探险家的爱人的名字，等等。 海鸟们栖息在地球上*辽阔的无人之境，

名画中的马

"“人类的历史是马背上的历史。” 马与人之间的纽带同人与其他任何动物之间的纽带都不尽相同。马象征着责任，但同样重要地，它也代表了自由。据说骑在马背上以很快的速度风驰电掣是人类所能企及的很接近飞翔的体验，正如澳大利亚诗人帕姆·布朗所言：“马儿借给我们人类所没有的翅膀。” 《名画中的马》精选百余幅来自世界各地的画作，展现了不同风格的俊美的马儿，探索艺术家们如何表达人与马的独特羁绊。穿插在这些精美画作中的，还有作品背后的有趣故事。...

大师手稿与速写:德加素描与粉彩

《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列，当今社会互联网的普及与发展使资讯传播变得十分快速，但在扑面而来的海量资讯中如何准确、有效、获得高质量的内容却成为一个难题。特别是在美术领域随着时代的发展，不论是专业的美术工作者还是美术爱好者，都不满足于艺术作品图录式的阅读呈现，对于作品原始面貌的探究与欣赏，成为当代美术爱好者的基本要求，也是专业美术工作者的研究基础。我们以此为出发点，特设计大开本（八开）《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列两套

费顿经典画册:雷诺阿

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德·莫奈一同在塞纳河畔画风景，他对人物画的热爱持续了一生，到其晚年，他越来越多地沉浸于描绘裸体画的丰富曲线，所有这些构成了他那永不会失去吸引力的作品集。这本华丽的画册让雷诺阿笔下19世纪的巴黎重焕生机。从《游艇上的午餐》到《伞》再到《拿着洒水壶的女孩》

江南节气

二十四节气，是中国农耕文明的智慧结晶，也是中国传统文化的重要组成部分。本书是以二十四节气为主题所对应创作的二十四首诗，并分别配以充满自然真趣的画作。这些诗是作者对不同节气的感受与对自然的热爱，同时这份节气变迁时的自然之景中也积淀着作者的童年回忆，为我们展示了在轮番上演的春夏秋冬中属于江南风物的独特韵味，从而诗情画意地体现了中国传统文化中独有的时间美学...

黑猫侦探6:世界坍塌(上)(精装)

结束了阿马里洛的公路之旅，黑猫侦探墨萨德又回到了纽约…… 地铁工会主席克拉克拒绝听从黑手党关停地铁线路的命令，人身受到威胁，请求黑猫侦探墨萨德帮助。后者沿着大举兴建高速公路一事调查，逐渐发现黑手党背后更有神秘力量做后台，他们的目标绝不仅是控制地铁开发权，而是要将魔爪遍布全市…… ...

伦勃朗与意大利文艺复兴

关于伦勃朗的艺术史读物，作为文艺复兴后期卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通

彩色艺术经典图书馆30:维米尔

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引...

彩色艺术经典图书馆36:达·芬奇

达·芬奇开辟了文艺复兴的全盛时期，数世纪以来，这一时期的艺术作为优美风格的典范同古典风格相竞争；在不经意间，达·芬奇也逐渐发展出“文艺复兴人”的最初范本，即一个人无须成为专才亦可达致很好。作为制图师、画家、雕塑家、建筑师、解剖学家和工程师，达·芬奇所做的工作值得被持续关注。本书沿着达·芬奇的生平线索，简练而全面地介绍他在艺术领域的发展脉络与风格特色；精选48幅代表性作品彩图，辅以分析性讲解，让读者通过认识作品了解达·芬奇...

大师手稿与速写:乔治·修拉素描

《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列，当今社会互联网的普及与发展使资讯传播变得十分快速，但在扑面而来的海量资讯中如何准确、有效、获得高质量的内容却成为一个难题。特别是在美术领域随着时代的发展，不论是专业的美术工作者还是美术爱好者，都不满足于艺术作品图录式的阅读呈现，对于作品原始面貌的探究与欣赏，成为当代美术爱好者的基本要求，也是专业美术工作者的研究基础。我们以此为出发点，特设计大开本（八开）《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列两套

丢勒(艺术与观念·13)

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教

特里·哈里森的水彩课Ⅶ:轻松描绘雪景

常常会有人觉得在白纸上用水彩画雪景应该很简单，雪不就是白色的吗？但实际去画的时候却会发现问题重重，难度颇大。那么该如何描绘，才能展现出雪景中蕴含的千变万化的色彩及其独特的氛围呢？本书来告诉你答案。 本书旨在介绍描绘雪景时的基本技法和实用技巧，并通过精选的多个完整范例，帮助你更轻松、更扎实地掌握雪景创作的关键步骤和要点，进而使你能够自如地描绘冬日里那别具特色的雪中景象。 ...

彩色艺术经典图书馆21:达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

费顿经典画册:凡·高

文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853—1890年）是荷兰有名画家，在艺术目前享有举足轻重的地位。他的作品与他不幸的个人生活紧密交织在一起，成为他的视觉自传。他的作品是他那充满热情的心灵的显影，深受全世界喜爱。为纪念这位19世纪艺术巨人，本书用精美的大幅插图为读者呈现凡·高的重要作品，从《向日葵》《自画像》到《星夜》及法国南部的风景，生动地展现了凡·高大胆的用色和独特的表现笔触。与凡·高几乎同时代的批评家威廉·乌德

徐悲鸿素描

在中国现代美术教育目前，素描教学最为严格、拥有系统化、拥有影响力的当推徐悲鸿。徐悲鸿本人无论是对欧洲艺术的探索，还是对中国画的革新，无一不是首先通过素描这条途径而取得成功的。虽然徐悲鸿之后，由于我们在观念认识上的拓展与变化，素描所涵盖的内容更加丰富与宽泛了，然而徐悲鸿所倡导的写实主义手法，不但没有过时，而且对于医治当前美术教学和创作上的“空洞浮泛之病”（徐悲鸿语），高扬现实主义美学追求，仍然有着深刻的启迪作用。本书选择徐悲鸿素描精品数

明日·艺术史文库:国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型

本书关注了1938年夏秋之交，在武汉黄鹤楼城壁上，由《义勇军进行曲》词作者田汉所主持，以及倪贻德、周多、王式廓、李可染、周令钊等十余位现代画家集体绘制的抗战主题大壁画。这幅大壁画的创作现场，不仅见证了全面抗战初期在国共合作的大背景下，国家对敌宣传机构和制度的确立，同时也反映了中国现代美术的深刻转型。本书第一章论述了政治部第三厅的成立和黄鹤楼大壁画的创作过程；第二章回顾了倪贻德在大革命之后的留日之旅；第三章分析了壁画在战前的流行情况，以

中国美术教育年度发展报告2022

这是一个研究空白，也是我们准备着力打造的、在行业内具有较大影响力的中国美术教育年度发展报告。该书旨在记录时代轨迹，聆听时代声音，思考时代使命，创造时代价值。我们把2021年中国美术教育的重点、热点问题收集、整理，进行分析、综合，提炼出最有教育价值的资讯，提供给广大美术教育从业者，以及今后对此有兴趣的研究者。内容分为：年度发展总报告、专题研究报告、经典个案报告和年度盘点，以及2021年中国美术教育年度大事记...

首届湖南·中国画双年展作品集

“湖南·中国画双年展”是中国美术家协会和湖南省文学艺术界联合会以“双年展”机制，围绕当代中国画主题打造的一个学术展览平台。该平台旨在通过不同的年度学术主题，以学术提名和征集评审等方式，组织具有长效性和延续性的大型学术展览，推介中国画名家名作和当代中国画领域的青年艺术家，建构一个当代中国画发展格局中的重要展览品牌，为当代中国美术事业的发展腾飞助力。首届“湖南·中国画双年展”将在2019年11月于湖南长沙举办，《首届湖南·中国画双年展作品

无问西东——林下百幅绘画小品