油画修复基础 第2版

《油画修复基础》（第2版）从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对其受损状况及原因进行分析，力求从“病理学”角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损原因，从而根据实际状况制定修复计划。读者既可把本书作为了解油画修复基础知识的工具书，也可作为熟悉油画材料、结构的知识性读物...

花艺雅韵

本书为朱迎迎个人的插花花艺作品集，包括中国传统插花瓶花、盘花、筒花、缸花、篮花、碗花等六大器具花，以及现代花艺100个作品。所有作品都体现了精益求精的工匠精神和精湛的技术，且中国传统插花体现了自然美、线条美、意境美；现代花艺体现了构成之美、色彩之美、创意之美，每个作品都有作者创作的与作品浑然天成的诗词等注释，在欣赏插花花艺作品的同时也是一种心灵的净化和享受。可供园林、环境艺术及相关专业学生参考，也可作为世赛选手和插花花艺专业人员的鉴赏

岩彩初识 造型篇 (全三册)

本教材由上海大学上海美术学院陈静副教授、在读硕士研究生王文迪和上海大学附属嘉定留云小学美术教师邓刘敏编著。为”中小学美术岩彩课程系列教材“之一，岩彩画是人类最早的文化行为，它包含了历史人类学、工艺学、民俗等跨学科的中国经典传统文化综合性内容。本系列教材将岩彩画这一古老的中国绘画形式引入中小学美术课堂，并对相关教学成果进行系统梳理与集中呈现，本教材的出版，可以丰富现有中小学美术教学的内容，使学生在生活中感受美、欣赏美...

元明清画十讲

将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代的形式，展现了民族审美意识的演化，呈现了中国绘画把握主观世界的能力及自立于世界艺术之林的独特方式...

晚明绘画十讲

明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚明时期中国美术的变化和特点，着意搜集相关资料，分析梳理相关问题。本书的十讲，主要对文人画和士人画、徐渭、董其昌、陈洪绶、吴门画派等做专题讲解...

谢陈风雅十讲

在徐建融的人生中，得到多位前辈的提携指导，其中最重要的有四位：王伯敏先生领他入传统书画的专业圈；王朝闻先生给他提供了展示自己专业能力的最好平台；谢稚柳、陈佩秋先生则对他的学术、艺术产生了极大的影响。本书或直接写谢、陈两位先生，或写他们学术、艺术的由来所自，或写他们学术、艺术的背景，向读者展现最接近真实的谢陈风雅...

晋唐美术十讲

本书十讲包括：一、超越大限《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、六法的本义和演义；六、从曹衣出水到吴带当风民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色晋唐与明清仕女画的比较研究...

国学艺术十讲

国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点...

当代画家十讲

当代中国画的发展，一直处于相比于以前任何一个历史时期都更加严峻、更加错综复杂的形势之中。由于中西文化的大规模交流和碰撞、价值观念的变更、美术教育的普及、国难的压迫等，使得中国画的生存面临着多种选择的可能性和困难性。本书挑选了黄宾虹、齐白石、林风眠、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、吴湖帆、刘海粟、徐悲鸿十位画家作为案例，引导读者认识当代绘画和画家...

宋代绘画十讲

宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了艺术家是精神文明建设的工程师和美是造型艺术的最高法律。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、赵昌和易元吉；五、崔白艺术考论；六、东坡画论研究；七、西园雅集与美术史学；八、向张择端学习；九、赵令穰和赵伯驹、十、法常考...

美术史学十讲

本书所讲美术史学，主要是围绕实践美术史学展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史...

画学文献十讲

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解...

融合的视界--亚欧经典版面

本书汇集中国明清版画、日本浮世绘、欧洲铜版画三种不同文化属性的版画，重温东西文明交流的“丝绸之路”，以版画形态的感性展示上升到理性思辨，重温艺术家的想象力和创造性，赋予历史符号以当代意义。同时，本书还配有5国知名专家学者撰写共7篇文论，深入展开东西方美术交流和比较研究，全面介绍亚欧各国版画特征风格...

问道:界外艺术家张兴华作品选

艺术家张兴华从退休到拿起画笔至今总共只有六年半时间，从事界外艺术创作也才不过两年，他却以极高的艺术悟性和极大的创作热情大器晚成，在界外艺术领域异军突起，引起各方极大关注。本书精选了张兴华先生150多幅具有代表性的作品，意蕴丰富，画面独特，想象力天马行空，不仅充分展现了界外艺术的鲜明特点，也凸显着其自身个性色彩强烈的艺术追求，这种不落窠臼的艺术语言必将在当今中国艺术界大放异彩，具有独树一帜的艺术价值...

第二届全国动漫美术作品展览作品集

本书由中国美术家协会动漫艺委会主任徐里等主编。为深入贯彻新时代中国特色社会主义思想及关于文艺工作的重要论述精神，进一步推动动漫艺术的繁荣发展，中国美术家协会、上海市文学艺术界联合会定于2021年5月在上海举办“第二届全国动漫美术作品展览”。展览旨在搭建全国动漫作者、动漫作品的交流展示平台，引领广大动漫创作者锐意创新，坚持文化自信，用中国的动漫形象讲述中国故事，展现中华民族精神，从而为中国文化走向世界注入全新能量。所有参展作品、获奖作品

陈耀明抽象艺术

陈耀明，上海视觉艺术学院党委统战部部长，美术学院副院长，上海市“很好教育工作者”称号获得者，上海艺术博览会“高校艺术设计创新作品展”总监，中国艺术设计院校院长提名展委员，上海市大学生公益广告大赛评委。本书收录了作者陈耀明的抽象表现主义抽象绘画作品。系列作品“天然，器物，天道”以粗布、竹匾、炳烯等材料综合构成，黑与白的抽象作品表达作者对世界的认知，对传统的感悟。画面以黑、白点画形成基本元素，交织排列的组织形式表达了‘道生一，一生二，二生

油画修复基础

《油画修复基础》从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对其受损状况及原因进行分析，力求从“病理学”角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损原因，从而根据实际状况制定修复计划。　　读者既可把《油画修复基础》作为了解油画修复基础知识的工具书，也可作为熟悉油画材料、结构的知识性读物...

王少石捐赠复旦大学书画作品集

王少石（1940年11月7日-），安徽省宿州市人。号红楼印痴、睡庵、石叟。当代江淮大写意画派的代表性人物，集诗书画印为一身的著名艺术家。其人至情至性，淳朴率真；其诗不事雕琢，清新自然；其印浑厚苍茫，气象高古；其画道劲酣畅，横扫千军；其书笔力扛鼎，波澜壮阔。身集数艺，而一以贯之：雄厚恣肆，古朴归真。虽年届杖朝，创作精力弥漫，自家面貌今日成就，由来有自。　　首先是学养深厚。他自幼嗜古，就读安徽师大中文系，受教于张涤华、卫仲璠、祖保泉诸

百年上大画传

1922年10月，国共合作曾创建了上海大学，校长为于右任，教务长为瞿秋白。这是一所被誉为“武有黄埔、文有上大”的革命学校，1927年被国民党当局强行关闭。1983年，上海市人民政府在复旦大学分校、上海外国语学院分校、华东师范大学分校、上海科学技术大学分校、上海机械学院轻工分校、上海美术专科学校的基础上复办上海大学（简称原上海大学）。1994年组建的上海大学是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，是教育部与上海市人民政府共建

金属焊接雕塑课堂教程

金属焊接雕塑是当代拥有现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为美术院校雕塑专业学生进行现代雕塑创作的一个十分重要的课程。本书内容包括：课堂教学过程、课堂教学实践、学生课程学习体会、学生课堂作业点评、现当代金属焊接雕塑作品赏析，对于学习金属焊接雕塑学生来说是一本较为全面学习教材，能够让

油画写生测量法实践

油画写生中测量方法在油画写生中对于概括眼见复杂无序的对象，起到很好有效、严谨的归纳作用，对于学院油画教学方法是一个很大的突破和创新。油画写生中测量方法在油画写生中对于概括眼见复杂无序的对象，起到很好有效、严谨的归纳作用，对于学院油画教学方法是一个很大的突破和创新。本书内容有： “测量”方法的来源 、历目前运用“丈量法”的艺术家列举、当代具象绘画中运用“测量”的艺术家列举 、“测量”在油画写生中的作用特点及其对艺术家观察方式的改变以及油

梅花画法教程

本书共分三章, 分别为“概述”、“梅花画法”、“写意梅花失范作品”, 详细介绍了包括点梅法、圈梅法等在内的梅花画法及其详细步骤, 通过写意梅花的示范作品, 使读者能够按照例图自行揣摩学习, 从而获得梅花绘画的经验。另收入李学恒等人的《梅之话》《凝神解花语运笔酿梅香》《万点梅香韵一阕诗雅风》等文章, 对任学忠的人生经历、作品等作了介绍和解读, 有助于读者更为全面地了解其人其画...

上海乡村传统建筑元素

本书通过技术路径设计, 一方面对江南文化历史溯源、上海自然地理因素、行政建制沿革等分析, 总结形成上海郊区四个文化圈的认知框架基础 ; 另一方面, 通过深入解析提炼, 归纳出各郊区乡村传统建筑在相应文化圈影响下的5个层面12大元素特征...

信仰与规范——明清水陆画图像研究

本书从美术学专业角度出发, 对现存明清水陆画进行图像层面的艺术特征与文化属性的分析, 从宗教学和社会学的思想价值与教化功用角度进行研究。在对明清水陆画的分析阐释中, 主要择取了以下几处典型范例: 原属山西省右玉县宝宁寺 (现藏山西省博物馆) 的139幅明代卷轴水陆画、河北省石家庄市毗卢寺毗卢殿的水陆壁画、首都博物馆藏明清卷轴水陆画, 并部分选取山西浑源永安寺水陆壁画、甘肃河西地区卷轴水陆画及南京高淳清代道教水陆板画等加以辅助分析说明.

2019上海大学上海美术学院毕业作品集:硕士毕业作品集

“五月节，谓有芒之种谷可稼种矣。”这生命勃发、万物更新的季节昭示着盛夏的临近，也宣告了毕业季的到来，期待、憧憬和不舍在此刻萦绕我们的心间。 “书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”三年前的我们刚刚迈入人生的全新阶段，一如上海美术学院在当年挂牌成立，我们对上海美术学院的新环境充满了想象，希望在这里大展宏图，不负韶华。 “不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”春夏交替，上海美术学院已经成为我们生命的一部分，一个个从工作室走出的夜晚，我们抬

曲径-2016上海大学美术学院雕塑系年度展

今年的年度展《曲径》将于2016年12月9日至2017年1月5日在上海大学美术学院雕塑系大棚空间举办。参展艺术家包括雕塑系教师、系友，以及三位来自中国美术学院的特邀艺术家。展览将展出艺术家们在2016年及近年的创作成果，呈现他们持续不断的思考和真实的创作状态，以及他们作为一个群体，相互影响，相互激发的过程。这些蕴藏在作品背后的内容将是此次展览具启发性的部分...

拾.年

上海大学美术学院雕塑系的师生群体具有独特的学术品质和艺术成就。本次年度展有杨剑平、张海平、刘建华、宋海冬、王建国、邱加、夏阳、蒋进军、肖敏、高珊、蒋铁骊、罗小平、周加政、高捷、田合法、郭志鹏、于吉、刘敏、周天应等二十四位艺术家参展，还将邀请美院就读的二十余位研究生对本次参展的全部艺术家进行访谈与交流。《拾年》汇编参展艺术家的优秀作品和访谈记录，全面地反映出上海大学美术学院雕塑系艺术家的教育、创作成果和艺术风貌...

第六届上海当代学院版画展作品集:2017:2017

本书内容包括: 从学院版画到都市文化品牌建设 —— 上海当代学院版画展之影响力观察 ; 间接性·微观 ; 再问间接性 ; 获奖作品 ; 入选作品 ; 教师作品...

上美.足迹/凌启宁

由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。　　《上美·足迹 凌启宁》为著名美术教育家、油画家凌启宁先生的专集...

素描石膏五官教程

《素描石膏五官教程》为上海大学出版社步步高阶梯训练系列丛书之一，内容丰富，编排得当，为基础美术学习者提供了良好的范例，同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导作用。...

燃点:上海美术学院老教授作品展

潘耀昌主编的《燃点（上海美术学院老教授作品展）》展示了上海大学上海美术学院老教授们的艺术创作成果，内容包括油画、国画、雕塑和设计，体现了长期从事美术教育工作的老教授不懈的艺术追求和创作风貌，对于上海美术教育事业的繁荣和发展具有重要意义...

2017上海大学上海美术学院本科教学案例选编

上海大学上海美术学院的本科教学案例展及相关交流与研讨，始于2014年，是美术学院本科教学工作的重点之一，得到学院领导、学校领导的高度重视与支持。　　今年9月，2017上海美术学院本科教学案例展如期开幕。这也是我参与案例展筹备工作的第四年。每一次的准备过程，在收集整理参展老师教学文案、汇集师生作品的背后，也是自己深度借鉴学习各系老师教学理念、教学方法的机会。尤其是今年的案例展，因为有了前三年的积淀，在梳理的时候自然而然地会把手上的文

风景速写教程

《基础美术阶梯训练教材:风景速写教程》介绍了风景速写的基本表现技法，由浅入深地剖析了风景速写在线条、局部、明暗等方面的艺术处理，配置了大量速写作品。注重培养学生对自然景物概括的整体表现能力，开发学生的造型意识和创造性思维，提高审美观。同时便于学生临摹、参考...

水乡的眷恋

上海是一个现代化的国际大都市，也是一座历史文化名城，其中有许多珍贵的老建筑，具有文化的底蕴和审美的价值。上海大学美术学院国画系教师周隽、苏秉公组织美院学生走访了虹口嘉兴路地区历史建筑和石库门社区，以绘画的形式呈现了这些经典的建筑风貌，并作主题绘画创作，汇集成《水乡的眷恋》探究城市演变的同时赋予该地区历史文化新的活力...

游艺观景-潘耀昌油画选

潘耀昌是上海大学美术学院史论系教授，著名艺术理论家，在教学和著述的同时也创作风景油画作品，他的油画作品具有深厚的艺术修养和文化底蕴。《游艺观景：潘耀昌油画选》汇编了潘先生的四十几幅油画风景写生作品，反映了他在研究西方艺术理论之外的艺术实践。《游艺观景：潘耀昌油画选》集多系旅行所到之处的景色，有写实的，也有记忆的或想象的，此外，也有任性而为之作...

约翰·莫尔绘画奖(中国)作品集:2016

《2016约翰·莫尔绘画奖作品集》呈现了本届获奖者的获奖作品。约翰莫尔绘画奖（中国）是以英国绘画赛事机构为伙伴，由多位国际名艺术家任评委，以匿名评审为特色，以艺术性为评价标准的绘画大赛。每两年举办一次，自2010年起，已在中国举办了三届...

韩和平-上美.足迹

由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料真贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。　　《上美足迹（韩和平）》为艺术教育家、油画家韩和平先生的专集，阐述了韩和平的生平事迹和他的作品以及绘画评论。...

任意-上美.足迹

由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料真贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。《上美.足迹任意》为名艺术教育家、油画家任意先生的专集，阐述了任意的生平事迹和他的作品以及绘画评论...

章永浩-上美.足迹

章永浩，1933年生于浙江杭州。上海大学美术学院教授，中国著名雕塑家，艺术教育家。中央美术学院华东分院研究生毕业。长期致力于城市雕塑与雕塑艺术的创作与教育。代表作有《陈毅市长纪念像》《马克思、恩格斯纪念像》等。　　“上美 足迹”系列丛书记录了上海大学美术学院从1983年至2000年间的一段学院教育发展史。它真实客观地记录了美院这一段耐人寻味的重组、初创、成长的全过程，以及每一位亲自参与其中的学术骨干和学术带头人的亲身经历。　　海上

朱鸿祥师生书画选

清华大学美术学院教授朱鸿祥，从事书画篆刻艺术教学工作几十年，培养了大量人才，《朱鸿祥师生书画选》收录了朱鸿祥师生优秀书画作品，以纪念师生几十年的情谊，并汇报在各自领域的创意成果。《朱鸿祥师生书画选》画选以绘画、书法、篆刻作品为主。朱鸿祥，雅号半江。山东乐陵人，在农村度过少年时光。北方乡村纯朴的民风民俗美感的熏陶，使朱鸿祥自幼喜爱书画艺术，并顺理成章地于上个世纪50年代末，以优异成绩考入中央工艺美术学院...

曹有成-上美.足迹

《上美足迹：曹有成》汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料真贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。　　《上美足迹：曹有成》为艺术教育家、油画家曹有成先生的专集...

张自申-上美.足迹

《上美足迹：张自申》汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料真贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。　　《上美足迹：张自申》为艺术教育家、油画家张自申先生的专集，阐述了张自申的生平事迹和他的作品以及绘画评论...

上海戏剧学院学生素描作品集

石膏像、静物、头像、半身像、人体。《上海戏剧学院学生素描作品集》由上海戏剧学院舞台美术系绘画教研室编。《上海戏剧学院学生素描作品集》关键词：素描、作品集、中国、现代。《上海戏剧学院学生素描作品集》由上海上大印刷有限公司印刷。《上海戏剧学院学生素描作品集》由各地新华书店经销。《上海戏剧学院学生素描作品集》图片精美，希望广大读者喜欢...

2014上海大学美术学院本科教学案例选编

本书以教学案例为中心的研究性、纪实性年度书, 是对2014年度, 上海大学美术学院代表性课程教学的汇总呈现与研究。内容包括: 国画、油画、版画、雕塑、设计、建筑、史论、数码、实验中心九个部门, 各自推出一门或一系列代表性教学案例...

喀什麦盖提刀郎画乡原生农民艺术作品

张天志、许乃青编著的《喀什麦盖提刀郎画乡原生农民艺术作品》选择具有鲜明地方特色和原生性的农民画作编辑成书，全面介绍刀郎画乡原生农民艺术作品的创作特点、理念、风格、特色以及与一般农民画的差异，重要挖掘艺术家及其作品最本真、原汁原味的艺术性和精神力量。特别是该书首创了”原生农民艺术”的概念，用以突出和强调这些作品与生俱来所散发的创作天赋和艺术本能，让这些具有香茗地方特色的作品能走进公众的视野，也体现出社会对新疆本土原生艺术家的关怀和理解.

墨测高深

“‘墨’测高深——当代空间水墨展”分别于2012年5月和11月在上海和天津成功举办，受到了当代艺术界的广泛关注,很多专家、学者给予了充分肯定。展览通过嫁接装置、空间环境、行为表演、多媒体等当代创作媒介，激活水墨跨界能量，实现了媒介的延伸。由于此次展览影响巨大,文化部授予其“

拈花一笑-龙宝小幅木刻.藏书票

徐龙宝，上海大学美术学院教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、版画艺委会副主任。曾获中国鲁迅版画奖、全国美展银奖、全国藏书票展金奖。他的版画藏书票曾搭载“神五”邀游太空。《拈花一笑：徐龙宝木刻·藏书票》从其20世纪70年代至今创作的小幅木刻和藏书票中

兰竹画髓

范韧庵先生是一生专攻兰竹的画家。师造化，反复观察、实践，从中掌握兰竹画中带有关键性的规律。同时以书法运笔融汇画中，又以西洋画所重视的质感、量感、空间感来体现，逐渐形成其兰竹画的独特风格。他所写的兰丰富多采：有寒兰、并蒂兰、九头兰等，又把钟鼎、陶瓷以及竹木简作为兰的衬托，古色古

荷花画法教程

让学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，不仅是当前更是今后艺术教育的首要任务。继我社推出的美术基础教育丛书得到市场广泛认可后，现根据全国学校艺术教育发展规划的精神，特邀全国著名艺术学院优秀美术专业教师及著名画家共同编绘了“金牌美术基础教材系列”。 任萍所著的《荷花画法教程》涵盖了素描基础、色彩基础、国画基础几大类，内容丰富，深入浅出，为基础美术学习者提供了良好的范例，同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友，《荷花画法

西洋湿壁画艺术

西洋湿壁画是门非常古老的传统壁画技法，历史悠久，内容极其精彩，曾经在很长一段时期里一直为西洋壁画艺术的主流画种，在西洋美术史上占有极其重要的历史地位。 由阮祖隆编著的《西洋湿壁画艺术》把自己长期积累的湿壁画艺术知识和研究成果整理出来，并且抱着一种抛砖引玉的心情，同大家一道来探讨这门技法。同时把传统湿壁画所带来的美妙和精彩内容展现出来，共同探索其无穷的潜在价值，使西洋湿壁画艺术重新活跃起来，闪烁光芒...

版画言说-中奥版画作品集暨第三回版画言说

中国木刻版画有悠久的历史，早在宋代佛经插图印刷中已显示出成熟的技术，并在明清的文学插图中得到进一步发展。虽然，当时的目的只是借助印刷术传播宗教文化和图解文字故事。 自20世纪二三十年代起，西方木刻版画，主要是活跃于德语国家的表现主义风格首先被引进中国。在鲁迅的支持策划下，创办了木刻讲习班并举办了展览会，介绍过外国木刻家凯绥·珂勒惠支(kaethe k011witz，1867—1945)、格罗斯(georgegrosz，1893—

晋唐美术史研究十论