真人头像临本--美术类高考强化训练辅导丛书

本书是“美术类高考强化训练辅导教材”中的真人头像临本。本书不仅向大家提供了临摹的示范作品，还向大家形象地介绍了正确的、科学的、全面的考前训练方法。本书是结合考试实际编写的，书中所选石膏头像在历届艺术学校招生试卷上经常出现。读者在考前训练中，一方面可以使用直接临摹的方法去熟悉这些石膏头像的特点，另一方面也可以采用与示范作品相类似的角度、光线去进行写生。通过对照、比较，以便更快地掌握石膏头像写生的方法，在考试中取得优异的成绩。 本

色彩静物写生

这本技法书，是为报考美院的年轻朋友写的，书中所选用的图例，均出自学生的课堂作业。本书侧重讲作画过程中的色彩问题，强调了试错法的学习过程。本书较多的篇幅是讲写生的色彩技法，更多的是谈作画过程中可能出现的问题，并给予一些解决办法，还提出了一些注意事项，以供大家参考...

翎毛花卉-芥子园画谱

《芥子园画谱翎毛花卉谱》繁体竖排，由浙江人民美术出版社出版。是从清王槩《芥子园画谱》中单独抽取出来，后加历代描写描写花卉、翎毛鸟兽诗数首，供初学者参考使用...

名家画谱-芥子园画谱-(一)

《芥子园画谱名家画谱一》繁体竖排，由浙江人民美术出版社出版。是从清王槩《芥子园画谱》中单独抽取出来，后加历代描写描写山水诗数首，供初学者参考使用...

古画微

黄宾虹为近代以来的书画大家，其人其画均为后学者所钦敬。《古画微》这本书系黄氏总结历代绘画名家成就的一部书，其文字虽少，但是所论精到，足供后学取法。今将该书改为横排简体出版，以方便读者。全书共50千字。 ...

梅谱-芥子园画谱

《芥子园画谱梅谱》繁体竖排，由浙江人民美术出版社出版。是从清王槩《芥子园画谱》中单独抽取出来，后加梅花诗数首，供初学者参考使用...

写意荷花

《写意荷花/中国画初学专用教程》是为学习写意荷花的初学者量身设计。通过一系列由浅入深，规范合理的教程，让初学者能较快地掌握写意荷花的技法特点。《写意荷花/中国画初学专用教程》还附有大量的示范视频，极大地提升了图书的实用性...

石膏头像

素描石膏像，是大多数艺术院校招生考试的重点科目，旨在考查学生的素描造型能力以及对空间、体积和一些基本理念的认识和理解。一般来说，同学们在素描石膏像的描绘过程中有五个困惑：第一，如何整体地打型与上明暗；第二，交界线与边缘线如何处理；第三，如何营造空间体积；第四，如何解决“画圆”与“画方”；第五，如何概括与提炼...

我怎样画工笔花鸟画

《我怎样画工笔花鸟画》系作者经验之谈，全书共分四章，第一章纵论学习花鸟画的意义，中国花鸟画、院体花鸟画及花鸟画技法的演变发展；第二章结合自身学习临摹的历程，畅谈借鉴之古典范本、临摹技巧、古典理论及用笔；第三章讨论实践的重要性，从自己养花养鸟的体验出发，列举民间对于花鸟画配合的吉祥话，说明写生和创作的方法，总结自己的经验教训；第四章则胪列自己使用的纸绢、笔墨、颜料，并表达了对于借鉴、发展传统的信心。全篇夹叙夹议，生动细致，是学习工笔

谈谈黄宾虹的画

本书精选关于绘画大师黄宾虹艺术人生的文章十篇, 分别从日常言行、技术特点、艺术风格和人生成就等角度出发, 全面深入地介绍了黄宾虹辉煌灿烂的艺术生涯...

也许已是许多年-填色本

1.首部青春治愈系涂色书。 　　2.一本心灵减压神器，一道视觉豪华盛宴，送给恋人、朋友、亲人，老少咸宜，风靡不断的礼物书。 　　3.你可以独自完成，重温曾经的梦想，青春的悸动，尽情释放你内心的压抑，倾诉你对成长的感悟；也可以和恋人或朋友一起绘制，一边涂色一边感受爱的生动，怀念青春的美好。 　　4.那些成长的伤痛，那些遗失的梦想，那些爱的遗憾，都融合到色彩中，绽放专属于你的青春私语书。 　　5.国内知名漫画人天朝羽和他的朋友清河鱼，用清

湖山艺丛非翁画语录

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《非翁画语录》以文章、札记、画语三部分呈现陆抑非的画法经验。其人语调轻快，比喻信手拈来，谈画如烹小鲜，将毕生画论经验

湖山艺丛听天阁画谈随笔

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《听天阁画谈随笔》以“杂论”开篇，历数自旧石器时代、唐宋到新中国，我国的有名画派、画家、画风，厘清传统绘画脉络，再分

湖山艺丛中国传统绘画的风格

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材

湖山艺丛黄宾虹画语录

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《黄宾虹画语录》遵从王伯敏的集录原则，将黄宾虹1921年到1955年的日常教学、授课笔记分为画理、画史、画法及杂论四

白社画册:第二集

白社是民国时期重要的美术社团，由潘天寿先生倡导，诸闻韵先生任社长，成员包括吴茀之、张书旂、张振铎、朱屺瞻、诸乐三、姜丹书、潘韫华、郭沫文，共十人。白社着眼于学术研究，大家辈出。《白社画册》原书出版于抗日战争之前，十分珍贵。本书根据民国时期珂罗版影印。潘天寿等大家的早期作品大多失于抗日战争时期的颠沛流离，两集《白社画册》中仅存的图片，弥补了早期作品研究材料的不足。...

素描头像写生

随着经济的发展，社会对美术和设计人才的需求量在不断地增加，为此全国高等院校不断地增加专业，扩大招生。有大批的莘莘学子把考入高等院校此专业作为自己的学习目标。高中是学习最为紧张的阶段，文化课、专业课需要同时兼顾。因此，如何能在较短的时间内快速地提高自己的专业水平，成为同学们最为关注的问题，并成为大家选择教材的重要标准之一。为了满足这一需求，编者在为全国高校输送千余名大学生的教学经验基础上，以简明、直观、赏析兼顾的形式，编绘了这本适合广大

历代经典书论丛刊松雪斋题跋

本书为赵孟頫的题跋合集，由钱伟强、顾大朋整理，收录了《松雪斋文集》并传世墨迹及书画著录中所见赵氏题跋，共计辑得170篇，合为一编，定名为“松雪斋题跋”...

长篇小说—美食供应商2.舌尖上的盛宴

写意梅花/中国画初学专用教程

本书为“中国画初学专用教程丛书”中的一册，从中国画写意梅花初学者的角度出发，设计了一系列由浅入深的教学方案，可让初学者较快地掌握写意梅花的绘画方法，书中附有大量的指导视频，手机一扫就能观看，就像随时都有老师在身边示范解惑，实用性极强...

写意荷花

1.一笔一画，分步讲解，通俗易懂，看得懂，学得会，还有口诀辅助记忆。 2.图多字少，内容从基础到提高，技法讲解、步骤练习、名画指引，做到国画学习，一本通。 3.来自全国的艺术院校和老年大学的一线老师亲自传授技法，传统与现代结合，艺术与生活结合，实用并且实惠...

诸闻韵画集

诸闻韵早年师从吴昌硕学画，为吴昌硕府上家庭教师，是吴的嫡传弟子，诗、书、画、印堪称四绝，是中国美术教育的先行者之一。本书由民国珂罗版影印，弥补了诸闻韵早期作品研究材料的不足。...

中国绘画史

陈师曾氏系中国近代美术革新第一人，其成就虽因年寿不永而有限，但其观点思路影响深远。《中国绘画史》系陈氏检讨中国绘画史而作，兼及陈氏自身的美学趣味，是了解中国古代绘画之极好入门著作...

湖山艺丛画法要旨

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《画法要旨》对中国绘画的笔法、墨法进行了重点论述，总结出平、留、圆、重、变五种用笔特点和浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦

湖山艺丛中国画的特点

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画的特点》对中国绘画的历史、特点、思想内涵、精神及如何理解和欣赏中国画等进行了多方面的叙述。中国画分为人物、山水、

麓云楼书画记略

《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》收录晚清民国时期私人书画藏目两种，分别为《三虞堂书画目》及《麓云楼书画记略》。 《三虞堂书画目》，完颜景贤撰。完颜景贤（一八七六-一九二七），字享父、任斋，号朴孙，室号小如庵、三虞堂、虞轩、献厂、咸熙堂、异趣萧斋、米论四希书画巢、真晋堂等，满洲镶黄旗人，其曾祖父为完颜庆麟，其父为户部员外郎华毓。他精鉴赏，所见甚广，字画书籍收藏甚富，端方诸公尝与游。收藏大家张伯驹亦曾在其《春游琐谈》中的《北京清末以

湖山艺丛中国画法研究

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画法研究》辑录吕凤子深度阐释中国画技法要求的若干文章，就“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘

艺文志中国画题款研究

中国书画的题款，包括“题”和“款”两部分，通常是指在书画作品上题写诗词、跋语等内容，并签署姓名、字号和钤盖印章。题款不仅是对书画作品内容方面的补充，也是作品整体艺术形式的重要组成部分。《中国画题款研究》是潘天寿关于中国书画题款研究和思考的最终成果。文章首先梳理了题款在我国绘画目前的演变过程，并指出题款的现实意义和美学价值，继而通过分析历代文献记载以及前人的书画作品，同时结合自身的艺术创作实践，总结出题款的规律和注意事项。《中国画题款研

素描静物示范临摹-优画教学

1.这是一套有视频辅助学习的绘画基础教程书。《优画教学》顺应时代发展的趋势，把书本绘画知识同网络视频相结合，免费赠送重要知识点的视频，真正的帮助初学者快速上手，达到静态与动态的知识传授。有视频，扫码就可以看，如同老师在做示范一样，先看后画，学习变简单。2.本套丛书，在知识点上总结归纳，帮助学生理清绘画思路，真正做到优化的目的。内页配有精美的作品，学习、临摹快速提升自己的绘画水平。 3.这套书采用八开本，画面同学生考试纸张同大，真正做到

钱选八花图

内容简介：《八花图》，是钱选的花鸟画代表作之一。该画纸本洁白，绘杏花、水仙、丁香、垂丝海棠、栀子、蔷薇等，着色八花八段，各自独立，合之又成为整体。此图风格与南宋院体工笔写意花鸟绘画相近，勾勒精细，着色淡雅，姿态妩媚，工丽而清逸。 “中国名绘集珍”系列，精选历代著名画家的手卷、册页代表作，每幅作品均为原色高清印制，尽可能以原大呈现，追求原作的复制效果。采用经折装的装帧形式，最大程度还原古人展卷读画形式，全卷可完整拉开，高清、全面呈现画作

湖山艺丛山水画的写生与创作

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《山水画的写生与创作》在简明扼要地介绍中国山水画历史发展进程的基础上，重点从写生与创作两方面进行了专题介绍，指出了山水画

集雅斋画谱:张白云选名公扇谱

《集雅斋画谱》是明代万历年间出版的一部版面很大，图文并茂的版画画谱。这部画谱一般正面书画，背面是诗。画工在山水花鸟各方面极力追摹了当代的画家的各种不同表现技法；刻工以熟练的刀锋，在细心刻划之间，能不失原作神韵；书法家用各种不同的书体写就原诗，以诗配画，相得益彰。《集雅斋画谱·张白云选名公扇谱/画谱丛刊》为其中一册...

黄宾虹临古画稿

在学习中国画时，临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍，曾说画不师古，未有能成家者。黄宾虹的临古画稿，多为几根线条的简括轮廓，重在领悟和表现古人用笔的内在特征。这种反复不倦的勾勒，正是黄宾虹从临古到变法之路上一种特殊的跋涉方式，对后人具有极大的启示。...

赵昌写生蛱蝶图 崔白寒雀图

《写生蛱蝶图》是北宋赵昌创作的一幅纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。　　该画作描绘了群蝶恋花的田园小景。轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部；秋花枯芦摇曳于画卷的底边。笔法上，蝶、蚱以工笔细描，花草则以双勾填色法。设色清淡、浓艳各得其所，彩不压墨。在物象表现上，作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化，墨色亦有浓淡轻重之分，敷色积染多层，特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重，从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”

中国画学源流之概观(艺文志系列)

1926年5月，余绍宋受邀为燕京华文学校讲述中国绘画史。而后，这些讲座的演讲稿以《中国画学源流之概观》为篇名连载于《晨报附刊》。在这篇演讲稿里，余绍宋言简意赅地梳理了中国绘画发展的脉络，并胪列了各时期杰出画家，点评其造诣和特点。本书除收录此次演讲稿之外，还附录了余氏的《初学鉴画法》《中国画之气韵问题》两文，讲述传世绘画作品的鉴定、画学中的气韵等问题，以帮助读者更好地认识中国画和研究中国绘画史...

体验明暗与质感/素描静物画法

静物素描写生训练是石膏几何体写生的延续与深化，是初学者在素描训练中为进一步提高绘画能力而进行的最常见的、最有效的训练手段之一。 静物素描训练的表现对象非常广泛，常用的有蔬菜瓜果、苗木花卉、水产禽畜、陶瓷器皿、金属器皿、玻璃器皿、木制品、布制品、文体用品等等。这些物体的形状、质地

生活传统修养:::

本书收录李可染先生《山水画的意境》《谈艺术实践中的苦功》《谈学山水画》《生活传统修养》《传统、生活及其他》《我的活》等具有代表性的文章若干，力求将李可染先生的艺术实践和艺术理论通过他的思维轨迹和绘画成果展现出来，为读者提供一份关于艺术学习，人生实践中几个重要的基本问题的答案...

文人画的真性别无归处是归处:吴镇的渔父画题/文人画的真性

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本...

山谷题跋

黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值...

白社画册:第一集

白社是民国时期重要的美术社团，由潘天寿先生倡导，诸闻韵先生任社长，成员包括吴茀之、张书旂、张振铎、朱屺瞻、诸乐三、姜丹书、潘韫华、郭沫文，共十人。白社着眼于学术研究，大家辈出。《白社画册》原书出版于抗日战争之前，十分珍贵。本书根据民国时期珂罗版影印。潘天寿等大家的早期作品大多失于抗日战争时期的颠沛流离，两集《白社画册》中仅存的图片，弥补了早期作品研究材料的不足。...

集雅斋画谱:草本花诗谱

《画谱丛刊：集雅斋画谱·草本花诗谱》是明代万历年间出版的一部版面很大，图文并茂的版画画谱。这部画谱一般正面书画，背面是诗。画工在山水花鸟各方面极力追摹了当代的画家的各种不同表现技法；刻工以熟练的刀锋，在细心刻划之间，能不失原作神韵；书法家用各种不同的书体写就原诗，以诗配画，相得益彰...

中国的人物画和山水画(艺文志系列)

1953年11月，傅抱石撰成《中国绘画的成就》，在南京师范学院美术系做了数次演讲，而后他修改定稿成《中国的人物画和山水画》。在引言中，傅抱石说：“中国绘画的很好传统是富于现实主义精神和它的人民性的。”他认为这是构成中国绘画发展的主要基础。在本书中，傅抱石简明扼要地谈论了中国的人物画和山水画发展路径及艺术成就。这部书稿是20世纪50年代中国绘画史研究的重要理论著作之一...

《清明上河图》的研究

《的研究（附清明上河图）》乃是作为说明文字，附于1958年文物出版社所刊《宋张择端清明上河图卷》之后。全文包括《（清明上河图）绘写的是什么景物》《现实主义的优良传统》《话说北宋这一个时代》等部分，郑振铎由画面具体描摹内容，到现实主义的创作风格，再到画作产生的社会背景，作了全面而扼要的分析...

湖山艺丛中国画与中国文化

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见，篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画与中国文化》是童中焘先生谈论中国画与中国文化关系的专集。书中从体制、创造、形式、表现、品评五个方面论述了中国画合心目、通内外，是一个综合之体，并指出中国画是以“写意”与“笔墨”为表现特征、形式

画学讲义:外二种::

《画学讲义(外二种)》收录《画学讲义》《北楼论画》《藕庐诗草》，皆为京派画家金城著作。《画学讲义》最早刊发于《湖社月刊》，其后有单行本行世；《北楼论画》亦最早发表于《湖社月刊》。上述两种文献主要内容为金城关于绘画经验之谈，同时也反映了金氏对当时西学东渐的思考。《藕庐诗草》为单行本，其中的题画、论画诗，也是了解金氏和当时艺术风气的文献。《画学讲义》可以说是一部比较全的绘画百科全书，其内容中，师古人与师造化、画面虚实关系、用笔之厚薄关系、

写山要法

《写山要法》根据各种地质的山岳形态，结合山水画的传统技法，通过长期的写生实践，比较正确而扼要地提出有关山岳轮廓、皴法的基本画法，号召画家向真山水学习...

中国画颜色的研究

本书是作者研究传统中国画颜色的专著, 分章阐述了中国画颜色的品种、性质和发展的情况, 还介绍了中国墨的特色, 以及民间画工、古代画家、现代国画家使用颜色的情况、方法等...

赵佶柳鸦芦雁图 池塘晚秋图

宋徽宗赵信的花鸟画风格以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，《柳鸦芦雁图》是其拙朴风格的代表作之一。　　一株柳树与数只白头鸦。柳树干用粗笔浓墨，柳条直线下垂，流利畅达。　　停在枝头的白头鸦或喃喃相语、或俯仰相视。　　鸟身用浓墨，羽毛用墨留出白线，鸟嘴舌用淡红色点染，头腹施以白粉，全图笔墨醇和安谥。　　此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。　　粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩

八大山人天光云景册

《天光云景册》，共十一开，纸本墨笔，每幅纵25.8厘米，横34.7厘米，美国王方宇旧藏，《八大山人全集》收录。引首题：天光云景之图，铃：可得神仙(白文方形印)、八大山人(白文方形印)。约绘于康熙三十五年，即1696年。该册笔墨效果表现丰富，层次清晰，逸笔草草，不求形似，是学者、画家研究八大花鸟画艺术的典藏范本。《天光云景》是八大山人晚年之作，将米氏云山与元代大师，如黄公望、倪瓒等人的笔墨趣味融为一体，位置经营端庄而奇 ，笔墨意境幽远而

谈山水画创作

傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年得徐悲鸿之助留学日本，回国后执教于中央大学，1949年后历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。　　傅抱石为近现代艺坛巨擘，在绘画创作、篆刻创作及画论研究等方面皆有极深造诣，其中绘画创作尤为世人推重。其人物画线条劲健，气韵生动，深得传神之妙。如所作《丽人行》，徐悲鸿称之为“声色灵肉之大交响”，张大干亦直呼为“

画语录画语录:梦呓

《画语录》是一套年轻新锐插画师的精选个人艺术插画集。我们精选了插画艺术家很中意的自己的作品，展现插画家很具有个人风格的自我表达。书籍为活页装订，不仅能作为图书阅读，也能单张取下，作为艺术品，装裱展陈...

画语录画语录:流年

《画语录》是一套年轻新锐插画师的精选个人艺术插画集。我们精选了插画艺术家很中意的自己的作品，展现插画家很具有个人风格的自我表达。书籍为活页装订，不仅能作为图书阅读，也能单张取下，作为艺术品，装裱展陈...