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序言引语 一 对北魏孝子画像图像内涵与功能的再思 二 关于北魏孝子画像的研究第一篇 北魏孝子画像的历史遗存 一 北魏孝子画像的历史遗存 (一)北魏孝子画像的考古发现 (二)文献记载中的北魏孝子与孝子画像 二 北魏墓室所见孝子画像与“东园”探考 (一)关于“东园” (二)北魏诏赐“东园秘器”的历史情况 (三)洛地北魏画像石葬具上的孝子画像与“东园秘器”:从元谧石棺谈起北魏孝子画像研究 (四)其他地区出土孝子画像与“东园”之
绘画透视是一门重要的绘画基础理论课,从事美术、建筑、舞台设计等专业的学生和从业人员必须都要掌握这门理论知识。但近年来由于中学美术教育的削弱,高校对美术基础课的不重视,使得这门课被很多学院取消,我院也是其中之一。几年来的教学实践证明,缺乏这类基础课影响了学生对绘画与设计的理解和发挥,因此重新开设这门课。但该课的教材大都是上世纪七、八十年代出的,现己不见流通。为了保证我院学生上好这门课,这本教材,其中很多内容是与舞台设计相关的,填补了空白
介绍具有厚积薄发代表性的古代作品,展示当代艺术作品中可以体现厚积薄发创作性的代表画家;解读茶文化,分析茶与佛释道之间的关系,茶与文人绘画之间的关系;推荐当代具有创新风格的艺术家...
文士作为人物画的形象或题材被反复描绘,这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品,呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值...
《李立之画集》是艺术家李立之一生的作品集。他擅长画梅花,对于梅花的各种姿态都观察得比较仔细,做到了深入的研究,概括地突出。梅花是我们富有文化意义的花朵,受到了广大群众的喜爱。图画梅花不仅在于描述梅花的形状,更在于把梅花精神体现出来,这也是当前我们进行文化复兴,弘扬文化精神的一种努力。李立之的梅花即使没有足够高的艺术境界,但对于丰富广大人民群众的精神生活,扩大他们对于文化艺术的兴趣还是有很大帮助的...
本书收入李伟铭发表于《文艺研究》的2篇文章:《忍死与恨生:辛亥革命遗老的世俗情怀——以为证例》《战争与现代中国画——高剑父的三件绘画作品及其相关问题》,并有编者导言。本书主要呈现李伟铭教授四十余年来对“岭南画派”的探索...
本书收录的作品包括:饶宗颐、三国·千里走单骑、悟化、访道听松、赤壁怀古、它山论道、三国·击鼓骂曹等...
简介 《中国书画家全集:殷侣樵》由文化艺术出版社出版...
《唐代花鸟画研究》是在作者刘婕2008年所写博士学位论文的基础上修改完成的,主要包括:画史著作中的“花鸟画”;织物和器物上的动植物图像;壁画、石刻与屏风上的“花鸟画”;陕西临潼庆山寺舍利塔基精室壁画和舍利石塔宝帐线刻画;陕西西安西郊陕棉十厂墓和西安东郊高元琏墓、姚存古墓壁
《徐加存》为“无境”当代青年艺术家丛书之一,在经过了充分的实验和理论的探讨之后,其在美术史的意义仍然应回到创作的本身,并以足够多的有意义的艺术创作作为时代性的视觉证据...
本书主要内容包括:克劳德·洛汉的历史地位;克劳德·洛汉与古典主义大师尼古拉·普桑;洛汉来自浪漫诗意的风景承传;洛汉风景光中的传续等...
该书是国内首部全面系统研究潍坊风筝这一重量非物质文化遗产项目的图书,也是作者对中国民间艺术所蕴含的地方性文化乃至中国传统文化的生命力与特质的学术思考。内容包括:风筝的起源与世界风筝文化,潍坊风筝产生的地理与人文环境,潍坊风筝的分类与制作工艺,潍坊风筝世家与“雅俗”风格的变化,潍坊风筝的功能变迁与复兴策略,潍坊风筝的传统产业模式及其传承,“国家在场”与潍坊风筝的传承与发展等问题的研究...
本书以图文并茂的形式对西方的绘画历史作了详细的研究...
本书对传统文人画进行了反思,并对文人画应该继承哪些,摒弃哪些,哪些应视为至圣之本之源,哪些应被反其道而用之等问题进行了一一描述。 ...
本书以古画《十二月令图》为主图, 配以画家吴文彬先生十余篇文章, 通过介绍一年十二个月所代表的画作中的景致人物花鸟, 使读者了解月令节气物候、古时风土人情等, 描写细腻、准确而丰富, 每月主图后均配以对应月份及节气的清代画家姚文翰的《四时欢庆图》和张若霭的《二十四节气图》, 以及各节气物候解说和诗文鉴赏。全书采用特殊规格开本, 设计清新自然, 美观雅致, 既富有知识性趣味性, 又不乏收藏价值...
《神工(第1集李延声国家级非物质文化遗产传承人写真)》编著者李延声。画册《神工》,是画家李延声先生为国家级非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。非物质文化遗产保护是近年来我国文化工作的创新项目,是继承和弘扬中华民族优秀文化的重要内容,而传承人的保护则是其核心。延声先生用画笔为传承人立传,意义重大,影响深远,在《神工》付梓之际,遵其嘱托,序以志庆。非物质文化遗产是各族人民世代相承的、与人民群众生产生活密切相关的各种传统文化表现形式和文
本书内容包括《富春山居图》及其特殊的表现样式:手卷、《富春山居图》的命运、黄公望的师承与生平、《富春山居图》的艺术特色共四章...
凯斯哈林的绘画,受到他所成长时代的高科技和电视卡通世界的强烈影响,他的画也具有中国书法式的书写特性,粗线条的书写过程,一气呵成的自然流露心灵状态。亦有评论家认为他的地铁涂鸦或是大型钢版组合人形雕刻,充满远古神秘仪式和未来太空幻想的象徵图像,具有一种简明的可识别性,每一图形都生发出一种不可名状的能量和讯息,使他的作品充满心灵的神秘符号与人类命运的暗喻。何政广编著的《新普普艺术家凯斯哈林》精选洛克威尔最脍炙人口的精彩油画作品以供读者
版画大师艾雪一生的作品,可以分为数方面的表达法,当我们了解他的這种表現內涵时,自然就会对他的版畫发生许多有趣的联想,不禁赞美他丰富的思考和幻想力。何政广编著的《科学思维版画大师艾雪》精选艾雪最脍炙人口的多幅精彩版画以供读者赏析...
本书主要内容包括: 这不是一头“牛”、若黑若白、若黑若白、没有水, 没有月亮、问禅、若黑若白、答学生的问题...
在特定的历史条件下,南宋汇集了一大批有文化正义感的艺术家,他们仿佛是风雨飘摇中的勇者,终于渡过了河,为中华文明的继续发展开拓了空间,留存了时代的影子。他们以足够的智慧,在继承了前代艺术精华的同时,又不断创新和实践,取得了卓越的艺术成就,从而开创了南宋绘画风格多样、意境幽远、笔墨苍劲的时代。《云舒浪卷(南宋时期的名画)》共三十篇的书画欣赏,虽不足以全面介绍南宋绘画,但通过对这批绘画作品的文化解读,我们足以体会南宋绘画的艺术特色,体会
本书立足于记忆理论的探索与实践,以访谈、口述方式搜集历史资料,记录见闻和撰写新疆非遗刺绣传承人群“身体技艺”的经验知识及相关的民间“文化记忆”。全书的口述实录共分为三个篇章:第一篇章以“乡愁记忆:记忆作为苦难宝藏”为题,围绕新疆各民族刺绣传承人群回忆人生史、技艺磨砺的往事等展开,通过个体记忆与交流记忆的阐述重述回忆空间;第二篇章以“存储记忆:记忆作为传承要素”为题,突出新疆各民族刺绣传承人群口头叙事中的存储记忆不仅是传统文化“复兴”的
《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》是学者李方红多年宋代绘画研究的总结性、综合性著作,该书在传统美术史风格学的基础上,利用图像学、艺术社会学、政治学视觉文化研究等研究方法,再现、重塑、重新梳理宋代徽宗朝宫廷绘画的整体面貌和生态。本书共有五章,在章向读者厘清徽宗绘画研究的范式转变后,从徽宗文治的政治特点与文化传承,到宫廷绘画与文化绘画的对比,再到宋徽宗与宋元绘画在面貌和理论的转变,从而在结尾一章得出徽宗绘画的历史意义与政治使命...
著名漫画家方成先生的第一部自选集。 漫画与杂文,性相近,习不相远,都是时事评议性的文艺作品,皆讲究用幽默笔法。方成先生文中所评的时事,事过境迁,便成史实,可供回顾,特别是谈及有关幽默的论文,表达了作者对幽默理论长期的潜心研究。方成先生六十余年所经历的创作环境不同,创作方法也有所不同,这些珍贵的文字、愉快的体验,可以对经验还不甚多的创作者提供不可多得的参考资料...
本书是由吴文彬的两本书稿合编而成, 一本是: 《吴文彬白描人物画上篇: 论思想》, 另一本是: 《吴文彬白描人物画下篇: 论技法》。编者是吴文彬的后人吴杰, 收录吴文彬白描人物画250余幅, 文字内容是吴文彬谈白描人物画的思想和技法, 包括分析仕女画的写意属性、白描人物画的欣赏、白描人物画的技法、传统人物画法介绍, 文字简洁, 配图清晰, 步骤明确, 是特别适合相关绘画研习者的参考书和教辅资料, 有一定的市场空间...
《年画研究·2020冬》分特稿、推荐、专题、文化研究、地域研究、附录等专栏,以年画为主题,收录了中国、俄罗斯、韩国、日本等作者的相关研究文章29篇。这些文章对年画的研究与现状进行了专业的探讨,为年画的传承、保护与发展提供了专业指导和理论支持;也为年画研究者提供有价值的借鉴与参考,具有一定的学术价值和出版价值...
本书由六章构成:第一章,从语言分析和社会变迁的角度,探讨“美术”在中国的意义嬗变历程,揭示美术的能指和所指在实际使用过程中所存在的差异性。第二章,从角色转移、角色失调等方面,考察和分析艺术家在社会转型时期所扮演的社会角色,阐释艺术主体的角色实践与社会之间的有机联系。第三章,对清末民初的中国书画组织进行考察与比较,阐述其发展历程及其组织结构的变迁,研究审美范式同艺术组织之间的功能性关联。第四章,对艺术革命的组织展开论述,分析艺术群体的社
本书主题是现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索。重点分析了徐悲鸿写实主义的核心要旨及笔者归纳识认的徐悲鸿写实主义的五项特征。内容包括: 徐悲鸿入“北大画法研究会”探微 ; 对徐悲鸿关于西方现代派艺术态度的重新检省等...
现代性问题是思想文化界研究争论的核心问题,涉及对如何处理现代与传统、现代与未来关系的思考。本书以王修功、朱乐耕、胡小军、高振宇、吕品昌、陆斌、林振龙、熊开波、耿雪 九位当代陶艺家及其作品为例,对现当代陶艺的现代性进行探讨、评述...
该书从艺术史学及图像研究的视角,选取20世纪初至80年代中国山水画,从主题意识、图式风格和笔墨形态等方面进行研究,提取了20世纪山水画现代转型一个重要的语言表述:光影笔墨。围绕光影笔墨,全书以光影因素在山水画中与笔墨相融合的具体实践为线索,贯穿比较思维视野、立足论画观点、聚焦创作方式、展开类型分析。同时,立足历史实践经验与当下文化视野,由具体的光影笔墨图式反观其背后所引发的宏观命题...
一本当下*靠谱的国画教材,带你打开心眼,登堂入室,探究国画的奥妙!国画是画画而决不是画东西!国画是中华文化的记录与表率!近代以来国画饱受误解、批判、改造今天,让我们聆听陈绶祥教授站在中华文化的立场,正本清源,讲述什么是画,什么是好画,如何把画画好? 《国画讲义》(修订版)...
本书分为五章, 详细梳理了中国雕塑的发展脉络, 对雕塑研究者和喜爱雕塑的朋友具有重要的学术价值和参考价值。主要内容包括: 中国当代雕塑路线图 ; 形式、材料、观念等...
本书是新疆维吾尔自治区社科普及基地新疆文化发展研究中心“文艺叙事与非物质文化遗产研究”系列丛书之一。本书立足中国民间文化审美经验,以中华民族共同体视野下新疆各民族刺绣传承人群的文化叙事为对象展开,探讨了新疆各民族刺绣传承人群在刺绣过程中表现出的真、善、美的价值伦理和人际交往间的人情之美,反映了以人民为中心的民间刺绣实践对新疆非遗刺绣传承人群主体的意义...
本书收录了各种优秀的美术作品, 包括素描、素描技法、速写、怎样画好速写、风景写生、色彩、色彩教学、设计、怎样去学设计等内容...
全书以中国古典舞现存的问题意识领起,从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建,在一种舞蹈文化的元模式中探索中国“国舞”建设的路径。该书的重心是按视觉直观的“左图右书”方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释,说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位,并由此延展到整个中国图像乐舞的研究...
数风流人物,还看今朝。“为新时代人物塑像”雕塑工作坊是中国美术馆近年来推出的公共教育品牌项目,自2017年9月13日至2019年9月9日已经举办了十期。中国美术馆每午结合“五一”“七一”“八一”和教师节等重要时间节点,为劳模、党员、军人和教师等塑像,通过艺术创作与公共教育相融合的鲜活方式,弘扬时代新风,讴歌先进人物,引起社会广泛关注。中国美术馆作为国家美术馆,以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,扎根生活,为人民抒写,为时代放歌,
本书立足于中国文化的立场,从中国画理的角度出发,从书画的源流和书画的关系入手讨论国画人物画的用笔问题。全书共分5个章节,从我国先秦三代的笔法论、汉唐之间的形神论、宋元之际的意象论、明清两代的雅俗论到20世纪人物画用笔现状、写意精神对人物画用笔的启示等多角度探讨了国画人物画用笔的发展过程,对于国画人物画的发展道路做了深入、系统、全面的剖析...
作者尽了优选的努力将所要掌握的技法问题通过尽可能简单易懂的方式展现出来。同时也尽量避免落入简单化的陷阱,在技法的讲解示例中补充了大量实际应用的作品图例。作者在本书中使用了大量篇幅强调讲解一些简单的规律与理论,而且是有意而为之,这正是因为看似复杂的理论与思维往往是由一个个深入理解的简单关系综合展现的原因。在基础绘画逻辑与技法部分我通常选择更直观与条目式的讲解,并对其花许多笔墨进行分析。素描是主要以明度对比表现视觉感受的绘画方法 , 它既
《宋代山水画点景建筑与造境关系研究》是学者邱佳铭多年来对宋代绘画研究的总结性、综合性著作。在传世的宋代山水画作品中,点景建筑的大量运用开后世山水画之先,无论是其类别、类型之齐全和完备,数量之多等特征,还是笔墨表现技法和形式上的多样性,都超越了其他时代,并且对后世山水画产生了深远影响。本书以宋代山水画点景建筑为切入点,在理论上深入地挖掘山水画元素与意境营造的双向关系,也是尝试窥探传统山水画创作规律的法门之一二...
本书稿是一本研究民国初期北京地区中国画的学术著作。以20世纪初期的北京中国画坛为考察对象,着重对这一时期中国画家的群体结构、社团组织、中国画教育、中国画市场以及中国画展览与交流等诸多问题进行研究,勾勒了1912年到1928年间北京地区中国画界的基本面貌,对北京地域美术史研究以及民国中国画史研究均具有一定的学术价值,同时为21世纪中国画的发展提供了有益的学术参照...
《诗书画意:陈醉绘画书法诗词选集》16开精装,铜版纸全彩印刷,画家陈醉以人体艺术的研究与创作见长,本书收集他的裸体人物画、风景画、诗词、书法作品共168幅,营造出一个诗、书、画相融的完整意境。最后还有作者、吕品田等专家的评论文章,为读者走近画家心路搭建一座桥梁。 《诗书画意-陈醉绘画书法诗词选集》收录了陈醉的诗书画作品。但是《诗书画意:陈醉绘画书法诗词选集》自有其特点:第一,这里收集的诗词,有对大自然的触景生情、友好住来的思念,有应邀
桐溪(小蝉)生性安静,处世淡泊,虽从事美术史研究,但嗜好诗、书、画,且有锲而不舍的“蝉定”精神。她的花鸟画重自由书写,抒发内心感情,画风自然朴实,格调清新,含有禅意,这大概与她崇敬佛学有关吧。 桐溪热爱传统绘画,尤喜文人花鸟,曾习临吴昌硕等人作品,还不时写生。她尊重艺术语言的规范,但她不拘泥传统程式,认为画为心声,表达个人内心感情最为重要。 绘画的功能,归纳起来主要有两种:服务于实用,例如为宣传某种观念和主张,纪念某人某事
画册《神工》是画家李延声先生为重量非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。画家用画笔为传承人立传,注重发觉每个人物的传神之处,反映了传承人的心灵世界和艺术天地...
本书是艺术家闻立鹏的文集, 内容包括沉思艺术的探索论述、前辈历程的研究礼赞、友人画册展览的肺腑之言, 另有附录, 收入了几篇专题访谈和几次举办个人画展时研讨会上专家学者的发言, 最后附上艺术年表, 方便读者全面了解...
花鸟画是世界艺术之林的瑰宝,是中国特有的画种之一。花鸟画家以独特的视角关照自然中的一花一草、一禽一鸟,赋予了花鸟人格象征和生命意义。花鸟画的艺术语言成熟之早也是其它画种所不及的。五代时期,花鸟画就有了“徐黄异体”的风格之分,这标志着花鸟画的成熟。人们在表现花鸟内容的同时,有了“野逸”、“富贵”的审美品格之分。在表现手法上,花鸟画还有了“重彩”、“水墨”之分,并且建立了以线为主、“皴、擦、点、染”为辅的绘画语言体系。它在真实地表现自
该书主要是对手工艺展开系列研究,主要分为三个部分,一是现状与批评,二是工艺与文化,三是治玉与审美。现状与批评部分,主要是工艺美术批评的基础知识,当代工艺美术批评的现状与工艺美术现状的批评;工艺与文化部分,从手工艺的时间性、材料观、创作观以及与工艺相关的哲学文化角度展开研究,叙述传统审美维度下的创作观念,面向手工艺材料的审美意识等。治玉与审美部分,主要阐述琢玉工艺的观念,具体包括材料的审美、构思的原则、治玉的规范等...
清末,一个中国社会意识形态与社会技术巨变的阶段,手工艺也在历史的行进中发生、发展,并进入了一个拓展与转变的新阶段,对此阶段的手工艺进行系统性的研究有助于厘清历史,认清进程,并最终指向当下。本书围绕“手工艺近代化”这一主要概念,以清末时期手工艺文化、手工艺体系、手工艺人以及手工艺品的变化发展为切入点展开。清末中国的社会变动与政治变动之深广,带动了生活在这种激荡旋涡中的管理者与手艺人,而他们是如何认识到社会环境的变化?又如何寄期望手工艺在
老王子
宋瑞祥
刘争争
汪曾祺
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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