动画制作后期特效-动漫与媒体艺术

本书主要针对Shake软件的功能和应用做了由浅入深的介绍和讲解，包含大量精美实用图片及说明，兼具工具书及教科书用途。适用于动画专业，对后期合成，影视片头有兴趣的学生和独立制作动画的学生。普通高等教育“十一五”国家级规划教材　　随着PC性能的显著提高、价格的不断降低，动画制作从以前专业的硬件设备逐渐向PC性能的显著提高、价格的不断降低，动画制作从以前专业的硬件设备逐渐向PC平台上转移，原选身价极高的专业软件也逐步移植到PC平台上，价格日

蒙娜丽莎发现史

本书通过查阅大量档案记录和实地探访，探索了达 芬奇名作《蒙娜丽莎》中的原型丽莎 盖拉尔迪尼的人生轨迹，以及她生活其中的那个世界文艺复兴时期的佛罗伦萨。作者竭力还原出一个真实存在过的女人，她的家族背景、童年、婚姻生活以及宗教信仰，展现了一个文艺复兴时期佛罗伦萨普通女子的日常生活和人生经历，对了解当时的女性生活和社会风俗很有帮助。本书还涉及当时佛罗伦萨的政治、宗教、艺术和商业环境，通过与此画相关的盖拉尔迪尼、焦孔多、达芬奇及美第奇等家族的

《洛神赋图》与中国古代故事画

《洛神赋图与中国古代故事画(精)》为陈葆真博士集十年之功的力作，内容结合了结构分析、图像比较，以及相关的文献资料，分别为存世的九巻《洛神赋图》断代，并建构它们之间的风格系谱；同时，也通过对这些《洛神赋图》的研究，探讨了故事画中一些普遍性的议题，包括：叙事技法、构图方式、时间与空间的表现，以及图文转译和互动等问题；并且通过对这些问题的处理，观察汉代以来中国故事画发展的情形。 《洛神赋图与中国古代故事画(精)》可谓是到目前为止，对《洛

中国画:学问与研究:learning and research

本书收入作者撰写的中国画学科理论研究文章与学术发言共70篇。文章依内容分为: 中国画概论、画论与画学、大家风范、浙派传统与创新、人物画家研究、山水画家研究、花鸟-龙马画家研究、书法家研究等10辑...

学贯中西:朱伯雄美术文集

《学贯中西--朱伯雄美术文集》系浙江省美术评论研究会主持推出的“美术评论与研究书系”第三集。基本涵盖了朱伯雄先生在大部头、多卷本中外美术史著作与鉴赏辞书之外发表在报刊或收入其他图书内的各类美术研究与欣赏文章。书中配图(含彩图)445幅之多。编者范达明依据文章内容搜集复制的配图(

遂昌古代金石书画

本书首次实现了对遂昌古代金石书画的图文著录与专题研究, 全书分金石、书法、绘画三编, 收录丰富, 涉及全面...

国画

美术教学是学前教育专业中不可或缺的一门学科，美术活动在幼儿园教学环节中具有十分重要的地位。李莉等编著的《国画(美术学前教育专业系列教材)》根据历年来幼师院校美术教学的实践经验编写。本教材密切结合专业培养目标和特点，力求提高学生的艺术素养及审美能力，以强化未来幼儿园教师职前基本技能训练为目标。教材力图在知识上求广、技能上求实、内容上求新、方法上求活，建立符合学前教育专业教学规律的美术教材新体系...

高分密码考题系列.优秀色彩(静物)考题评析

随着浙江理工大学（原浙江工程学院）下沙校区的建成，艺术类招生规模不断扩大，来自全国各地考生的数量也越来越多。本套丛书是在郭建南、史悠鹏等老师的共同努力下，从近几年考生的大量很好作品精选而成，对报考理工大学以及其他院校的艺术类考生有较大的参考价值。在此，衷心希望该丛书对参加浙江理工大学及其他全国美术类专业考试的考生有所帮助，并衷心感谢浙江大学出版社的大力支持...

五马图

《五马图》为纸本设色，纵27.8厘米，横256.5厘米。此作共分五段，每段作一奚官一马状，五马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。前三位奚官作胡人打扮，后二为宋人装饰，神态各异，惟妙惟肖。前四段均有题记，简述名马的进贡时间、进贡者以及马的名称、尺寸，后纸接有宋代书法家黄庭坚、曾纡的跋文。清代为内府收藏，有三处乾隆题识。...

佛罗伦萨的第一束光:从乔托到达.芬奇

本书是一部艺术类普及读物，专题介绍了14—17世纪佛罗伦萨画派的发展史，重点探讨了其艺术风格的转型与成型，分析了当时的社会经济发展对于艺术家的实践活动和风格行程后的影响。史论结合，文图结合，能让艺术门外汉轻松且深刻地理解各种艺术风格的特色，以及艺术家的特征，是一部比较扎实的文化艺术读物...

中国历代丝绸艺术·宋代

中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分。书稿聚焦于宋代丝绸艺术的研究，以宋朝统治区出土丝绸文物实物，尤其是近十多年来的宋代丝绸考古的新发现为主要研究对象，以宋朝存续的公元960～1279年作为主要研究的时间范围，探讨了两宋时期的丝绸纹样特征，叙述了当时丝绸

浙东草编文化

本书为浙江省社科科普成果，“红帮文化”丛书之一。草编，是浙东人的创业记忆。本著作较为全面系统地总结了浙东草编的主要品类及其发展历程，分析了浙东草编发展的生态环境、人文因素，分析了浙东草编的工艺特色以及国内外影响；展现了浙东草编文化在当代的传承与创新，提出了浙东草编文化传承发展与创新实践建议。同时深耕深挖浙东草编文化意蕴与精神，提炼出“精益求精的技艺，坚韧不拔的毅力，顺势而为的智慧”的“浙东草编精神”。浙东草编是“大众创业”的浙江范本，

梦华心影——吴慕华女士剪纸作品精选

本书收录了作者众多剪纸作品中的150件精品，作品分为花、鸟、鱼、虫、兽类及杂项，共六部十类。花部涵盖各种植物图案；鸟部收录了各种鸟类图案；鱼部收录了各种水生生物的图案；虫部则收录所谓虫豸之属的图案；凡不属上述三部的哺乳动物、爬行动物等图案，归为兽部；难以归类的图案放入杂项。本书所选剪纸作品皆构图精巧、造型瑰丽、线条丰满，蕴含着的浓郁的气韵和精神。本书通过赏析优秀民间艺术家精选剪纸作品的方式，能让大众深入了解民间剪纸这门古老传统艺术的深

中国历代丝绸艺术·明代

从内容上看，“中国历代丝绸艺术丛书”显得更为系统一些。　　我们勾画了中国各时期各种类丝绸艺术的发展框架，叙述了丝绸图案的艺术风格及其背后的文化内涵。我们梳理和剖析了中国丝绸文物绚丽多彩的悠久历史、深沉的文化与寓意，这些丝绸文物反映了中国古代社会的思想观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣，充分体现了古人的聪明才智。　　在表达形式上，这套丛书的文字叙述分析更为丰富细致，更为通俗易读，兼具学术性与普及性。每卷还精选了约200幅图片，以文物

中国历代丝绸艺术:图像:painted image

中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本书包含国内外研究中国历代绘画作品的丝绸图案，叙述其丝绸图案的艺术风格。内容包括历史绘画作品、寺观壁画、年画、图谱、水陆画、唐卡以及部分彩塑

中国历代丝绸艺术:隋唐:Sui and Tang dynasties

本书分丝绸文物的来源、显花丝织物的品种、隋唐丝绸图案三部分，具体内容包括：国内来源、国外来源、单色显花织物、多彩织物、染缬、刺绣、联珠团窠纹、瓣窠纹、旋转团窠、陵阳公样等...

中国历代丝绸艺术:清代:Qing dynasty

从内容上看，“中国历代丝绸艺术丛书”显得更为系统一些。 我们勾画了中国各时期各种类丝绸艺术的发展框架，叙述了丝绸图案的艺术风格及其背后的文化内涵。我们梳理和剖析了中国丝绸文物绚丽多彩的悠久历史、深沉的文化与寓意，这些丝绸文物反映了中国古代社会的思想观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣，充分体现了古人的聪明才智。 在表达形式上，这套丛书的文字叙述分析更为丰富细致，更为通俗易读，兼具学术性与普及性。每卷还精选了约200幅图片，以

中国历代丝绸艺术:宫廷刺绣:Court embroidery

清代宫廷遗留下来的绣品较多，单从故宫博物院的收藏来看已达十几万件，从名目上看，十分系统，基本涵盖生活的方方面面。古代刺绣发展到封建社会末期，技术上已登峰造极，清代的文献和实物也为研究宫廷刺绣提供了较为完整和丰富的资源。本书以清代织绣制度为纲，以清宫遗存为本，结合其他有宫廷特征的实物，阐述清代宫廷刺绣的地位、类别、制作方式、技术特征、艺术特征以及遗存情况等，以管窥古代宫廷刺绣的面貌...

现代名家画论精要

江根源、成立编著的《现代名家画论精要》共选录了陈师曾、徐悲鸿等22位现代著名画家的理论，其中大量画论论述了二十世纪中国美术的现代化问题。这些立足于不同美术体验与艺术经历的画家们，或者主张中西融合，或者主张继承发展，或者主张洋为中用，均给后来者巨大的启发。在每个画家的理论基础上，作者还用几千字的篇幅从美学思想的视角精要地概述与评点了画家的美术理论，有助于读者进一步从美学史的视角来加深对这些精彩理论思想的理解。...

美术艺术素养 创意版画

美术教学是学前教育专业中不可或缺的一门学科，美术活动在幼儿园教学环节中具有十分重要的地位。儿童版画，是少儿美术教育的重要组成部分，它集绘画、手工制作于一体，其灵活的构图、淳朴的用色与儿童稚趣十足的美感特点极为契合。通过版画的学习，可以提高儿童的动手能力、设计能力和创造能力，培养勤动脑、巧动手的习惯。本书主要针对儿童版画教学进行探讨，帮助指导孩子始终在快乐中进行版画创作。本书的学习内容设定由浅及深，科学实用，能使儿童通过学习创意版画提高

返魅之旅:中国古代美术异史

本书是对中国古代美术史的颠覆性书写，借助回归先人的立场和视角，向读者展示了迥然不同的美术天地；“奇遇记”式的童话情境设计，不惟增强了通俗性、趣味性，更是“返魅”的直接体现。 本书大胆否定了前近代中、外文明的同质性与同步性，直面中国文明被西方文明猛烈冲击的事实，指出美术史的错乱乃是历史认知错乱的结果，通过探讨古代美术变迁，尝试揭开中国文明史的内幕。...

兰诗墨韵

本书由江西书法家协会名誉主席甘立平先生主编，主题围绕张学良先生咏兰诗内容“芳名誉四海，落户到万家。立叶含正气，花妍不浮华。常绿斗严寒，含笑度盛夏。花中真君子，风姿寄高雅。”全书收集了40余位知名书画家共同创作的100多幅风格各异，反映精彩纷呈的兰花的书法绘画作品...

学新萦之画集

《学新縈之画集》包含作者对中国画史、画论的认识；学习中国绘画的简单经历，其中向著名画家孔仲起、吴静初等老师学绘画，学习传统并师造化，学习研究近现代名家名作；收录作者近几年创作的中国山水画134幅，花鸟、动物与书法56幅，大部分是着色的，少数是黑白的。书名由著名山水画大家孔仲起先生题写...

寻艺中西:中国画与油画交融研究

《寻艺中西：中国画与油画交融研究》共收录张碧云花卉作品90余幅，作者先后在乌克兰中央美术学院、利沃夫国立美术学院、列宾美术学院学习油画，后师从中国花鸟画大师何水法先生。作者在书中阐发了个人的寻艺感想，总结了相关技法经验，展现了画家将传统中国画与西方油画这两种不同的艺术形式相结合的过程...

中国画派论

本书对中国传统画派提出了界定的标准。该书分三个部分: 总论主要讲“画派界定标准”, 科学阐发“画派”内涵, 明确中国画派中以时、地区分的画家传派, 历时性、共时性的情况及二者之间的联系与区别。分论史对历时性、共时性的细化、深化、系统化, 历时性阐述了王维、懂源各自的“开山”作用和影响。共时性, 阐述了“浙江画派”、“吴派”的情况、作用、影响, 以及不应忽视的“流弊”...

明代画院研究

有关明代画院的研究以往更多地从“艺术”的角度来进行，侧重于其取得的艺术成就，一旦涉及其具体制度、变迁过程则多语焉不详。本书主要从“历史”的角度来考察明代画院两百余年的发展历程，力图使明代画院展现出一个比较清晰的面貌来。 本书内容分上下两编，上编主要是画院制度的研究，对长期以来认识比较模糊的明代画院制度做了全面和深入的考察，主要包括明代画院的管理机构、工作场所、入值体例、大致规模，以及宫廷画家的考核与选拔、授官及升迁方式、具体官职、日常

先秦汉唐画全集:第一卷:第一册

达.芬奇画廊

400年历史的昂布罗修博物馆是欧洲历史很悠久的博物馆、图书馆，是世界家向公众开放的艺术博物馆，名字以米兰的保护神命名。这里是文艺复兴时期米兰的整个学术文化的中心，400年来收集了大量的珍贵艺术品。昂布罗修博物馆是达·芬奇工作室所在地，收藏大量达·芬奇手稿和真迹。本书介绍了昂布罗修博物馆达·芬奇画廊，囊括达·芬奇的重要作品、复制品及其同时期艺术家的主要作品等。此外本书还介绍了米兰时期的达·芬奇，他与米兰大公卢多维科合作，使这座城达到了它

中国历代丝绸艺术(全10册)

从内容上看，“中国历代丝绸艺术丛书”显得更为系统一些。我们勾画了中国各时期各种类丝绸艺术的发展框架，叙述了丝绸图案的艺术风格及其背后的文化内涵。我们梳理和剖析了中国丝绸文物绚丽多彩的悠久历史、深沉的文化与寓意，这些丝绸文物反映了中国古代社会的思想观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣，充分体现了古人的聪明才智。在表达形式上，这套丛书的文字叙述分析更为丰富细致，更为通俗易读，兼具学术性与普及性。每卷还精选了约200幅图片，以文物图为主，兼收

诗·境:徐蕾画集:Xu Leis paintings

本书通过作者对自然的感知和领悟，从追寻诗意的栖居的角度，以作者 个人风格特色的画作呈现给观者一个充满情感与诗意的视觉世界。本书的油画作品具有抽象意向，艺术风格独特、大气，恬淡柔和中略带一丝刚健，颜色没有分毫艳俗和甜腻，读者可以通过大面积的色块直接感受精神的碰撞和交流。本书既将作者个人画作经验与 作品很好地集结在一起，同时又适合美育教育，可提高艺术专业学生的艺术修养。作者围绕其对于油画中的现代意识的理解，通过自己的创作，教学相长，相得益

宋画史稿

本书的主要目的，就是 试图讲清楚宋代绘画在不 同时期的不同表现，把这 个宋代绘画的“千层蛋糕”每 一层的特点都讲清楚。依 据这些不同的特点就可以 鉴别所有的佚名绘画作品 ，激活大量沉睡的杰作， 从而大大丰富宋画史。本 书是在《宋画全集》。已 经基本完成的基础上撰写 的一本描述宋画史全貌的 书。书中所有的微观描述 ，都是为描述宋画史全貌 服务的，希望大家阅读之 后，可以形成一个关于宋 画的结构性印象...

漆彩鎏金——宁波非遗漆艺与高校教育传承

本书以宁波非遗漆艺为研究主线, 根据宁波古代漆艺发展历史, 来分析研究宁波非遗漆艺造物文化, 从造物思想、成器环境、工艺之道、美学价值来探究宁波地区的非遗漆艺造物精髓 ; 根据宁波非遗漆艺彰髹漆艺、朱金漆木雕、泥金彩漆、骨木镶嵌等来详细论述工艺溯源、艺术特点、生态材料、工艺流程等, 探索在新时代下, 如何更好的传承、创新、发展宁波非遗漆艺。根据宁波非遗漆艺传承特点, 探寻现代学徒制与非遗漆艺传承的内在机理和功能价值, 进行高校非遗漆艺

东亚文化视野下的韩国美术史研究

本书涵盖了关于韩国高丽和朝鲜时代佛画、绘画、雕刻和陶瓷的研究论文，不仅探讨了韩国传统美术文化的特殊性，还展示了21世纪韩国国内外的相关研究成果。本书聚焦于高丽时代(918-1392)至朝鲜时代(1392-1910)的美术史问题。姜嬉静、朴珍璟、金廷禧、李眩周、崔圣银、林如等从社会、政治、美术交流史等角度，介绍了高丽时代佛像、铜镜、佛画和文人画的特性...

壁画保护技术

本书以壁画的保护技术为中心，以文理交叉为基本点，以壁画的保护流程为主线，分为七个章节，分别从壁画定义、发展历程和价值，壁画的调查和评估，壁画的材料和检测，壁画的清洗，壁画的病害及修复，壁画的微生物病害防治，壁画的预防性保护等方面向读者介绍壁画保护技术的近期新研究进展，并囊括了作者所在的浙江大学文物保护实验室最近的所做的壁画保护相关的研究，涵盖人文、历史、物理、化学、生物等学科的知识。与以前的出版物相比，本书提供了壁画保护技术的新进展的

清画全集.第十九卷.第一册.吴昌硕

本书主要内容包括：《墨梅图》《荷花图》《筍菇图》《梅花怪石图》《黄华图》《梅花菖蒲图》《梅石图》《风炉图》《缀珠图》《松石图》《秋菊顽石图》《牡丹图》《修竹幽兰图》等...

清画全集第六卷第四册恽寿平恽向

本书为“中国历代绘画大系”之《清画全集》第六卷恽寿平卷第四册，内容一仍“大系”原有体例，分为“图版”“作品说明”“索引”三个板块。“图版”共收录海内外博物馆藏恽寿平等绘画作品近38件，各有全图和局部图若干，系统而全面地反映了恽寿平等画家在不同时期的创作全貌及经典作品；各作品内容则包含了作品的基本版权信息与题跋释文、说明及钤印的原大呈现与释读，为读者全方位地了解该幅作品提供了详细信息，对后人研究、赏鉴等提供了极大的方便...

新中国成立以来的广东水墨人物画研究

本书通过对广东水墨人物画的梳理，对其不同历史阶段做出客观阐释，借助文献史料还原历史语境。本书将这段画史分为四个阶段：蜕变与崛起阶段(1949-1966)，坚守与自信阶段(1966-1976)，过渡与转换阶段(1976-1980)，多元与发展阶段(1980-2008)。作者对这四个阶段的经典作品与被忽视的作品进行剖析，以此来探究广东水墨人物画对中国水墨人物画做出的贡献。作者从水墨人物画创作的角度出发，同时对比其他地区人物画创作，重新审视

迷彩青春:蒋烨水彩艺术

本书内容有水彩人物画、水彩静物画、水彩风景画。作者笔下的水彩人物画不是常见的单人或数人，而是罕见的宏大场景、成百上千的人群；是集市上，百态各异的买卖人，演绎商业的活剧；是操场上，军训的青年，统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。水彩静物画有新鲜欲滴荔枝、结实浑圆的核桃、金黄饱满的玉米、青红带紫的苹果、橙红壮硕的柑橘，这些来源于生活的题材，展现来平凡质朴的美。水彩风景画，有古树、旧屋、田地，还画出了溪的纯净、林的繁茂、山的崇高...

中日手工艺文化保护及传承经验比较研究

本着“他山之石可以攻玉”的目标，立足于历史与现实，通过综合比较中日两国手工艺文化的保护历史、思想、政策、措施与学校教育传承等方面的经验异同，得出中日两国手工艺文化保护及传承的不同特征，以探求手工艺文化保护及传承普遍规律与特殊规律。同时，在不断地对比和反思中，充分并准确认识我国现阶段手工艺文化保护及传承上的不足，突显问题的本质特征，力求为新时代中国手工艺保护及传承把脉诊断，旨在为新时代中国手工艺保护及传承提供理论指导与经验借鉴，进而修正

清画全集.第十九卷.第二册.吴昌硕

本书主要内容包括：篮菊图、荷花图、红梅图、荷花图、蔬菜图、寿佛图、布袋和尚像、达摩渡江图、观音大士图、山水图、秋菊图、红白桃花图、墨梅图、洁玉清香图、芍药图、绣球月季图等...

清画全集第六卷第五册马元驭马荃等

本书为“中国历代绘画大系”之《清画全集》第六卷第五册，内容一仍“大系”原有体例，分为“图版”“作品说明”“索引”三个板块。“图版”共收录海内外博物馆藏马元驭、马荃等画家绘画作品近49件，各有全图和局部图若干，系统而全面地反映了各画家在不同时期的创作全貌及经典作品；各作品内容则包含了作品的基本版权信息与题跋释文、说明及钤印的原大呈现与释读，为读者全方位地了解该幅作品提供了详细信息，对后人研究、赏鉴等提供了极大的方便...

鉴画积微录

本书以作者寓目的书画为例，从特有的角度解析明清以来书画家的作品风格及鉴定心得。所涉对象既有髡残、郑簠、金农、齐白石、陈师曾、黄宾虹、高剑父等在书画史上举足轻重的书画名家，也有颜宗、王猷、担当、王应华、朱次琦、居巢、居廉、竹禅等区域性名家，或不以书画独擅的学者如梁启超、冼玉清等，为读者呈现一个书画鉴定与美术史研究的全新视野，是美术史学界、书画鉴藏届和艺术爱好者的案头必选...

多学科联合诊治肝胆胰外科疑难病例精选

多学科联合诊治模式（MDT）强调以患者为中心，为患者提供个体化、规范化和连续性的*诊疗方案；它是处理各种疑难疾病的必由之路。梁廷波主编的《多学科联合诊治肝胆胰外科疑难病例精选(精)》汇集了近年来浙江大学医学院附属第二医院肝胆胰外科MDT团队诊治的54个经典病例，以多学科讨论的形式，层次分明地对病例进行详细分析，并完整呈现了病例的诊治过程。本书强调实用性和可读性，以精炼的文字展现不同学科观点的碰撞，并穿插了国际*诊治指南及进展，不仅提

清湘老人书画编年

综观张大千一生之绘画生涯，石涛是其极为崇拜且用力甚深的古代画家之一。于收藏而言，在近现代书画收藏史上，张大千亦堪称收藏石涛作品*为丰富的收藏家。篆刻名家方介堪曾为张大干镌刻一方大千居士供养百石之一收藏章，暗示出其先后收藏过的石涛作品达百件之多。张大千对石涛作品的收藏，不仅为典藏之乐，更为重要的是其希望借此师法古人，于绘事上借古开今。 张大千所编的石涛画册，*早出版的是一九五六年日本便利堂印行的《大风堂名迹》第二集《清湘老人专辑》；其后

馆中窥事:透过美术馆看日本

这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史，进而观察和研究历史，把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示，这本书是要从“馆中”来“窥事”。这些事不只是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是最为主流且广为人知的大型国公立机构，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面...

托林寺红殿壁画研究:历史、图像与文本

本书以托林寺保存最为完好的红殿壁画作为研究对象，内容分为上、中、下三编，每编三章，共九章。讨论的重点为：首先就红殿的建殿年代、创建者及身份等做了推论；其次，以红殿佛堂与经堂壁画为核心，借助早期阿里与卫藏地区遗存的同类题材壁画，结合经典仪轨及与之相关的注释和成就法，整体解读了该殿的图像体系与配置关系；最后，基于图像所据文本与主题思想，从中窥探图像信息中所折射出的信仰传承与文化交流，进而重构15世纪前后古格佛教艺术的整体历史脉络。托林寺红