情境与意象-艺术审美的本体思辨与文化阐释

这是一本论文自选集。主要收录了自20世纪90年代以来作者发表和未发表的学术论文。全书涉及三个主题：其一是艺术的本质问题追问；其二是关于戏曲艺术艺术原理及审美规律的探究；其三是对于包括戏剧影视在内的艺术文化的诠释。全书共有四个部分：本体之思、戏曲之辩、文化阐述、学术短论...

99博物艺术志:欧洲新艺术植物纹样

《欧洲新艺术植物纹样》的编著者秉承新艺术运动的精神，渴望艺术回归*初的源泉，因此本书中所选设计插图都取自大自然。设计师尽情从大自然中的花朵、叶子、植物枝茎上吸取灵感和元素，在图案整体设计上追求灵动飘逸的风格，将植物的自然之态展现得淋漓尽致。本书尽管只收录了150余幅图，但通过类比手法，我们可以将之无限扩大应用...

99博物艺术志:欧洲针织印花和壁纸纹样

《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿，集中体现了新艺术运动注重“装饰艺术”的美学精神，这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学，十分关注装饰问题，特别是墙饰。因此，镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等，成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂?穆西纳克编选，收录纹样插图近100幅，或彩色，或黑白，均极具特色，都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记...

艺术学新视界:第十届全国艺术学学会年会论文集

本书分为艺术学理论: 新学科·新方法·新视野、边界研究: 艺术学·美学·文艺学、关系研究: 艺术史论·美学史论·门类艺术史论、艺术管理与艺术教育等部分, 主要包括: 文化创意与相关产业的深度融合、从艺术门类间的关联性看艺术学理论学科的研究对象等...

动作艺术的理论与实践

本书共七章，内容包括：动作艺术的介质与动作思维、动作艺术的学科身份、动作艺术本体论、动作艺术的形式结构、动作艺术的基本形态、动作艺术的典型语境、动作艺术的记录方法...

文艺报70周年精选文从:艺术经纬艺术评论卷(上下册)

自1949年9月25日创刊以来，《文艺报》一直密切关注文艺创作现场，及时发现问题，发现文艺创作新动向，是新中国文艺的重要理论评论阵地。该文丛共9卷，分理论思潮2卷、文学评论2卷、艺术评论1卷、儿童文学评论1卷、外国文学1卷、作品1卷、对话卷1卷。艺术评论卷精选了《文艺报》70年来刊发的艺术研究及影视、舞台、音乐、美术等各艺术门类的重要评论文章，是对中国70年艺术发展轨迹的系统呈现...

辉煌的艺术:美国现当代艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。20 世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美

中国瓷器史

《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。 不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术史上少见...

秦汉社会艺术心理学

本书共四章，内容包括：秦社会艺术心理学、西汉社会艺术心理学、东汉社会艺术心理学、秦汉社会艺术心理学总结...

在地 在线 在场:中国社区美育行动计划

本书是对2021 年度“社区美育行动计划”的全方位呈现，对所有参与的艺术家与青年学生都对自己的创作与展开的美育活动进行了翔实的梳理，研究者则进行了细致的文本分析。全书分为第一单元理论研究，第二单元生活世界，第三单元艺术动员，第四单元映证彼此，第五单元城市非遗，第六单元现实虚拟，第七单元原乡流衍，第八单元无形之里，第九单元里人为美，第十单元共创共享。作者代表所有2021年社区美育行动计划的参与者，将本书献给进行社区美育探索的先行者与同道

人体结构原理与绘画教学

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之

(精)中华艺术通史6:隋唐卷·下编

(精)中华艺术通史11:明代卷·下编

(精)中华艺术通史1:原始卷

我怎样画工笔花鸟画

★ 16开平装，广西美术出版社出版★ 于非闇为20世纪北方“京派”工笔花鸟画的杰出代表，其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，对现代工笔花鸟画产生了重要影响★《我怎样画工笔花鸟画》，是画家对自己学习工笔花鸟画经验教训的总结。首先论述了中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变，进而对养花养鸟、绘画工具等方面，作了深入浅出的介绍★《中国画颜色的研究》，是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式作品

郭石夫-中国艺术品市场白皮书年度大家

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深...

色彩:看不见的影响力

本书对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深入的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩进行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活...

艺显千秋:陈少梅的艺术与人生

陈少梅，现代著名画家。22岁主持湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。作者十年来潜心对陈少梅进行研究，走访了不少专家，从其后人处收集了大量的资料。全书分为“守正创新”“艺显千秋”“少梅故乡”“附录”四个部分，资料翔实，文笔优美，特别收录了陈少梅艺术精品和珍贵照片。本书兼具品读价值、研究价值和收藏价值，为大众深入了解陈少梅的艺术生涯提供参考...

摄影 电影 时尚

摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展

木曾街道六十九次

木曾街道六十九次是指日本江户时代从江户到京都的驿道——木曾道（中山道）——途中所经过的69个宿场。相比东海道，木曾道沿途多山岳丘陵，道路崎岖，处处狭关险隘，险峻难行，但也因此以别致的风景和丰富的物产而闻名。再加上沿途的人文景观，时令季节与风景名胜相交织，形成了一幅壮丽迷人的风景画。本书收入歌川国芳完成的历史绘、役者绘系列创作，和歌川广重与溪斋英泉共同完成的名所绘系列创作，由国内浮世绘研究者、资深藏家海晏撰文详解画师们完全不同的创作出发

艺术与社区:在地性实验艺术研究

在地性艺术是目前备受关注的艺术领域，是基于特定地域空间的特性而创作的艺术，强调艺术家充分融入某一地域空间，以其中的构成物为创作对象展开创作。其形式包括绘画、雕塑、装置、表演等等。本书主要基于四川大学美术馆近年来实施的在地性实验艺术项目编写而成，是一部较为系统地介绍在地性艺术的著作，既有理论层面的梳理研究，也有围绕具体项目的分析讨论，旨在丰富该领域的理论及实践成果，帮助更多专业人士乃至普通大众了解在地性艺术这一艺术形态...

父亲写给女儿的中国绘画史

读不懂、记不住中国绘画史？那不是你的错！选择对的书，事半功倍！《父亲写给女儿的中国绘画史》，为资深艺术爱好者、作家、成都市广播电视主持人谢伟为女儿花费数年时间打磨而成的绘画史普及读物，用亲切易懂的语言讲述趣味新奇的艺术故事，用深入浅出的严谨表达融入专业的理论知识，以完整、系统的结构分别串联中国上下数千年绘画史，详解各历史时期的标志性画家和绘画作品，力求让每个人都能读懂、爱读，爱上绘画史。为了女儿，他甘愿如司马迁写《史记》一般呕心沥血！

(精)中华艺术通史7:五代两宋辽西夏金卷·上编

本卷是《中华艺术通史》的第七卷。五代十国的小朝廷艺术承递着晚唐的余绪，畸形繁荣，并在递嬗中出现新的气质、风格与形式。宋朝乘时而起，新的文化凝聚点在新的政治经济基础上形成，酝酿出宋代艺术的一代繁盛。宋代虽然在疆土、国运、气势、境界方面不如汉唐的博大开阔、沉雄浑厚，然而它却以郁郁乎文哉的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质、丰富细腻的审美感受．通过全面而又极富时代特色的创造，修建起一所前无古人后无来者、灿烂无比的艺术殿堂。宋代

(精)中华艺术通史10:明代卷·上编

本卷为《中华艺术通史》的第十卷。本卷讲述明代表演艺术的演化发展，包括戏曲、曲艺（说唱）、音乐、舞蹈诸门类。 　　第一、二章讲述传奇，这是明代戏曲的主流，标志着中国戏曲攀上了新的高度，亦为明代表演艺术的集大成者。第三章讲述杂剧，明代杂剧上承元代杂剧，主要趋势是”衰”中求“变”。第四　　章述说依托于民间祭祀活动的目连戏和其他戏剧演出，目连戏已演为剧坛上一大奇观。 　　第五章所述曲艺(说唱)，以其“通俗”而广泛渗透于社会生活，艺术上也已有相

(精)中华艺术通史13:清代卷·下编

本卷是《中华艺术通史》的第十三卷，也是正文的最后一卷。 本卷论述造型艺术在清代(1644一1911)的发展演变历史。以丰富的遗存为基础，分别按绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术与建筑等通常的分类方式作系统的论述。有鉴于清代特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式，列出了民间绘画、民俗制作、美术著述与美术鉴藏等几个有别于其他各时代的部分，力求将清代造型艺术的历史与特征更好地表述出来。 在论述过程中，有按时序与流派作详细论述

(精)局部:我的大学(九品)

本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。...

(精)局部:伟大的工匠(九品)

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工

行家这样买宝石-名牌志-VOL.53-全新第2版

在生活中，不论是结婚买钻戒、送礼物、出门旅游买宝石还是平时自己想买珠宝首饰戴，总会碰到心爱的宝石想买却不敢买的情况，担心买假、买贵，怕被骗，自己又不会识别宝石的真假等级、不会看瑕疵好坏估价、不会犀利杀价。认真看过本书，就不再会被这些问题困扰了。 　　本书就是专门讲如何购

图解欧洲艺术史:19世纪

本书以图解形式讲解了19世纪艺术发展的社会文化背景、欧洲艺术的发展流变、以及60多位重要艺术家的生平及作品。在关键词部分, 新古典主义、现实主义、印象主义等19个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型, 建立读者对19世纪欧洲艺术的总体印象。在城市部分, 从圣彼得堡到罗马, 从巴黎到纽约, 各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现, 尽览19世纪欧洲艺术24个艺术中心的盛况...

讲给孩子的中国艺术史(全3册)

《讲给孩子的中国艺术史》（全3册）是长江学者、哈佛大学艺术史博士宁强教授专为小读者们定制的中国艺术史100讲，由三本单册书组成：第一册内容涉及从原始时期到魏晋南北朝时期的艺术作品。第二册、第三册将跨越隋唐时期到现当代时期的艺术作品。书中精选从远古到当代的100件,最为经典、最有代表性、最有趣的艺术作品,涵盖雕塑、青铜器、瓷器，书画、石刻壁画，建筑、石窟壁画等门类,讲述它们背后的故事，全方位的呈现同时代的文化面貌,轻松引导孩子串

中国古代印论史(修订版)

《中国古代印论史》初版于1994年，是该领域的开山之作。作者从历史和理论高度，爬梳各类印论资料，用文献及实证方式，构建打通了印论目前的诸多环节，诸如“笔意表现论”与“印从书出论”的关系，“印从书出论”与“印外求印论”的关系，解决了一些印学目前的问题。同时，基于作者自身在篆印方面的大量实践，此书对篆刻艺术研究者和学习者更有借鉴意义。作者又经二十余年之积累，补充了新资料，增加了新图版，对一些说法做了修正。此次修订版，体现了作者的近期新研究

打造魅力城市的艺术

城市的打造是一门艺术，不是一成不变的套路。改造城市所需要的技巧远远不止涉及建筑、工程和土地使用规划等这些常规领域。寥寥几点纲领性规划不能决定城市的建设，但有力的原则可以让城市的打造走上良好的轨道。21世纪的城市展望应该跳出当前框架，充分发挥想象，面向世界而非拘泥于当下。这种视角的转变赋予了城市打造道德根基和价值基础。它让城市成为本市人民、团体、外来人员以及整个地球团结得更紧密的地方。 本书是查尔斯?兰德利的代表作，英文版原著“The

中国现代艺术史

本书探讨了1840年至1949年的中国艺术发展历程。在深入探究当代艺术发展历程的基础上, 试图正本清源, 以20世纪百年为维度, 上溯1840年以来的近代历史背景, 下启新世纪多元未定的当代艺术百态, 从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手, 探究百年中国本土艺术在多元杂糅, 中西互通的情境下如何从被动走向主动, 从单一走向多元, 从前现代走向现代的进程...

戏我两忘

本书记录了作者的艺术成长过程，从学到演，从个人领悟到传承传播，讲述自己的故事，各家媒体访谈和各个阶段演出记录。书中分：习艺、登台、自觉、传播几个部分，记录了作者在从艺道路上与诸多戏曲名家交往中学到的专业知识，轶闻趣事，从中领悟到的艺术体验...

列奥纳多的艺术传记/成为达.芬奇

20世纪重量级艺术史学家肯尼斯？克拉克经典作品，迄今为止研究达？芬奇的非常不错、有趣的著作之一。达？芬奇粉丝不可错过的作品。揭去“神”之光环，走进天才的内心世界，详实且生动的克拉克式讲述，再现达？芬奇的艺术成长历程。《蒙娜丽莎》《岩间圣母》……120余幅达芬奇名画与手稿清晰呈现。读懂达？芬奇的斜杠人设，你只需要这一本书...

艺术美学论集

西安交通大学在2013年12月举办了“当代哲学重大理论问题”国际学术研讨会，此次会议吸引了来自中、美、英、加、俄、印以及中国台湾等多个国家与地区的学者参加，参与会议的学者们以当代哲学为题，对社会发展、文化价值问题、公共性理论、社会风险治理、文化认同等问题展开了深入的讨论，本书便是会议所收集的论文合集。哲学的理论与实践不能游离于历史与现实之外，而是应当聚焦时代精神，反映现实困境。当代社会文化环境的变迁，提醒我们社会发展的诸多变化应当

方世聪旅法绘画笔记

方世聪著的《方世聪旅法绘画笔记》主要分为旅法观想和艺术思考两个篇章。旅法观想为本书重点，记录了画家在巴黎学习、考察、生活的点滴；艺术思考是画家从个人的艺术观和宇宙观等不同角度层面对绘画的解读。本书集合了方世聪个人数百张精彩素描和油画作品，并由靳尚谊、方增先作序，图文并茂，内容详实丰富，极具可读性...

别现代:话语创新与国际学术对话

本书围绕王建疆关于人文学科需要独创的主义的观点和他本人创立别现代主义理论的实践，在国际哲学界和艺术理论界展开对话。对话内容包括：1. 人文学科是否需要建立主义？2. 主义是怎么建立的？3. 别现代主义为什么要别？4. 别现代与现代和后现代的区别在哪里？5. 中国的人文学科有无必要和可能领先世界？6. 别现代主义是否具有世界意义？7. 相似艺术的不同意义说明了什么？ 在对话和讨论中，不仅别现代主义的理论内涵得到进一步充实，而且还催生了

表演生命学

本书是作者半个多世纪从事表、导演创作与表演教学及科研的总结。在论述中, 对于表演艺术的论述, 善于博引, 力求系统, 追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题, 也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上, 以系统有机联系的观点, 着重从创作到理论, 观念到认识, 整体到部分, 内部与外部, 个体与环境, 内容与形式等方面, 阐释其相互关系, 相互作用、相互促进, 进行精确论述和综合评价,

图解欧洲艺术史:17世纪

《图解欧洲艺术史：17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺

西雅图的艺术传奇:富勒的中国艺术品收藏

本书为《艺术与鉴藏》系列丛书之一 《西雅图的艺术传奇：富勒的中国艺术品收藏》一书透过讲述富勒博士建立馆藏的历程，展现了他对中国艺术的见解。作为业内人士，本书作者姚进庄先生以他对艺术收藏机构的深厚了解，剖视西雅图艺术博物馆的重点中国艺术藏品，完美地诠释与鉴赏了富勒留给后世的中国艺术品收藏...

新时代中国艺术产业前沿研究

中国艺术产业随着规模、结构及业态的不断发展，其系统要素不断增加，系统效应不断增强，影响其发展的因素也越来越多、越来越复杂，需要强大的研究交叉协作和精准破题，深入探索适应新时代中国特色艺术产业发展的科学路径。本书旨在围绕新时期中国艺术产业发展现状与实践展开延伸与探索，为新时期中国艺术产业发展把脉风向，为艺术市场未来发展指引风标。为此，在理论与重点行业研究以外，也重点关注了艺术产业的几个实践业态：（1）艺术产业城市综合体，如西安大唐不夜城

任率英工笔画艺术研究

本书从任率英早期工笔画初探、 新中国成立17，年任率英工笔画创作、任率英第二次创作高峰、任率英工笔画价值四个部分切入， 对任率英不，同时期工笔画风格的形成与发展进行梳理，将任率英的创作还原到当时的历史、 人文环境中进行分析，从而系统地论述其风格的成因，并讨论任率英工笔画的价...

南京明代艺术特征研究

本书是艺术史研究著作，以明代南京作为研究对象。南京依托各代在此建都的政治优势，具有特殊的文化内涵，其文化艺术领域呈现一派繁荣之景。本书从南京明代艺术发展的特征、进程、类型等角度进行探究，从而得出南京明代艺术的发展呈现渐进式特征，由明初时期的恢复发展到中期以后开始的蓬勃发展，直至明末许多艺术类型的创作达到了很好，三个艺术发展阶段层层递进，并衍生出不同艺术种类，造就了南京艺术的辉煌...

雕塑新论

《雕塑新论》收录有名美术史学者、批评家孙振华研究中国雕塑艺术的文章30余篇，聚焦于雕塑的边界，涉及雕塑的定义、内涵与外延问题，探索了雕塑与其他艺术形式、媒介、空间等的关系和互动，展示了中国雕塑的创新精神和开拓视野...

雕塑续问

《雕塑续问》系宋伟光教授的雕塑美学论文集，收录作者近年来的相关文论50篇。本书对于中国美术史尤其是雕塑目前的一些重要问题和现象进行了持续的追问和探讨。对于中国雕塑的发展问题，作者从社会、政治、经济、思想等多个因素进行了考察和阐释，揭示了中国雕塑的发展规律和特点...

如是我见:雕塑散论

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼?塔皮埃斯、隋建国、安东尼?葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今的重要雕塑艺术展览做了评述，其中包括“中国雕塑学会青年推介计划展”“首届中国青少年雕塑

艺术品价值管理论

《艺术品价值管理论》是基于中国传统存量艺术品本体价值要素的管理而提出的理论探讨，是以本体价值要素的“精神性产品”供给为研究对象，从艺术品价值的公开性、公平性、公共性与艺术品消费的内在逻辑关联，从而提出艺术品价值管理与艺术品管理的根本区别，并构建艺术品价值要素化、价值要素区块化、要素区块数据化、区块数据集约化、数据集约金融化的解决路径。全文呈了从整体（中国传统存量艺术品范畴）到个体（一件艺术品），再由个体到全体（市场交易）探讨维度。从本

蒸汽朋克典藏全书

在本书中，伟大的科幻编辑和作家之一——杰夫·范德米尔——将作为我们的导游，带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展，追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹！ 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸，我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲，并在发条吉他的伴奏下，和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。最后，我们将搭乘“移动城堡”进入“天空之城”，在宫崎骏

艺术的旅行:交叉学科视野中的艺术理论

本书聚焦艺术的超越性、流动性与无限活力，以“旅行”为线索串联起散落在艺术和艺术研究中的众多活跃思想，是北京电影学院第五届艺术学论坛的主要学术成果...

20世纪英语世界的中国艺术史研究

本书系艺术史学的学术专著。本书在国内首次系统梳理了20世纪英语世界中国艺术通史撰写状况，将十三部尚未译介的英文版中国艺术史专著引介到国内学界，以期以直接材料补充研究需要。同时，探索文学参与视觉艺术史建构的意义和西方学者对文学与视觉艺术关系的理解；通过本体与建构的差异比较，促进跨文化研究中双向交流与对话机制的形成。全书分为五章。第一章是20世纪英语世界中国艺术史编撰概观，第二章是20世纪英语世界中国艺术史之艺术观与艺术史观研究，第三章是

50幅名作解读凡·高

从阴暗的色调到喷薄的彩色，从动人心弦的肖像画到漩涡形笔触的风景画，凡?高把自己全部的生命力化作绚烂的色彩和流动的笔触，将痛苦的生活升华为绮丽的幻想。本书带你读懂凡?高颇为短暂的一生及其拥有代表性的50幅名作。领略艺术大师的无穷魅力，探索艺术创作的动力之...