拜占庭艺术 永恒的精神

本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历史上持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西文明沟通的桥梁和纽带，其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺

维纳斯艺术的故事

维纳斯(venus)原是古代意大利司掌原野和园林的女神，也是罗马神话中的美与爱之女神。公元前217年罗马人统治希腊后，两国神话传说逐渐接近和融合，认为维纳斯就是在希腊职掌爱与美的女神阿佛洛狄忒(aphrodite)，因为两位女神的职司和性格都很类似，因此并列为祭祠偶像，而且彼此混同称呼，于是逐渐合而为同一神衹了。到后来甚至大部分的人只知道有维纳斯女神，而遗忘了阿佛洛狄忒。 维纳斯象征爱情和女性美，也是一位高雅和丰饶的女神，自古就

艺术研究与评论:2013年秋季号 总第2辑:二

《艺术研究与评论2:传统秩序与时代演绎(总第2辑)(汉英对照)》为中、英文双语学术研究论文集，共收录艺术研究领域学术论文二十余篇，主要内容为艺术学研究，《艺术研究与评论2:传统秩序与时代演绎(总第2辑)(汉英对照)》内容丰富，旨在展现当代艺术学理论与作品研究*前沿的靠前化学术视野和发展态势...

图形语言

《中国高等院校艺术设计专业教材：图形语言》分为三大部分。即：“自然形态分析与认识”，“图形与形式的解析”和“图形语言创意与表达”。各部分既相互独立；又具循序渐进的知识构架，源流清晰。教师在教学中，可独立教学，也可综合连续教学。书中的教学范例，只是内容，教师可通过本课程规定的练习，可系统掌握图形创意所需的各种可能的表现，拓宽图形语言的表现域，有利于创意的活跃性，活学活用，达到目的...

石壶艺术研究:百年石壶

《石壶艺术研究》为研究陈子庄先生的艺术论文专著。陈子庄（石壶）是我国著名的国画大师。《石壶艺术研究》用大量的文章对石壶先生的绘画生涯及艺术创作进行了研究和评论，展现出了一代大家对艺术的不断追求和探索。《石壶艺术研究》的出版对研究和推广陈子庄艺术将起到积极作用...

艺术研究与评论:2013春季号 总第3辑:三:日常生活与历史文本

《艺术研究与评论》为中、英文双语论文集, 共收录学术论文二十余篇, 主要内容包括理论视域、古典艺术、当代评论、焦点综述四部分...

艺术欣赏阶梯

艺术流派鉴赏方法

《艺术流派鉴赏方法》为我们介绍了自19世纪70年代以来的众多艺术流派，既有流派的产生背景、主要代表人物、艺术创作特点等基本的信息，也有代表艺术作品的分析与解读，全方位、多角度地帮助我们理解这些艺术流派。通过本书，我们可以获得主要艺术流派的相关信息，迅速掌握要点和精髓，既为进一步深入地学习相关艺术流派打下良好的基础，也可能在此过程中启迪智慧，对更多的艺术流派产生兴趣，取得意想不到的效果。当然，对于一般的读者来说，阅读此书也是有收获的

图解艺术技巧与素材

艺术技巧与素材贯穿了整个艺术发展的长河，一个简单的技术创新和一个偶然的素材发现都多多少少会改变艺术史的进程。本书是一本有关艺术技巧与素材的普及读物，向读者介绍了在艺术发展进程中占有举足轻重地位的技巧与素材。从创作技巧的体量上来讲，本书选择了马赛克和无缝镶嵌、陶器、玻璃、金属制品以及珠宝等工艺和工艺品加以说明；很后一章是当代艺术中的现代工艺。在作者看来，以上很能代表当代艺术表达所特有的、巨大的、不可逆的改变。本书没有收录纺织品和挂毯，是

普及美学原理

本书是关于普及美学的理论著作, 主要涉及一般美学原理、东方美学原理以及艺术哲学普及领域。作者从中西方艺术哲学的对比中讲述东方美学的特征, 提出东方美学有着比西方“感性学”更广阔的内涵, 并深入探讨“质朴”与“普及”之间的关系, 借史证理, 提出在普及美学基础上延伸的多学科框架, 举证翔实, 发前人所未发, 对当今美育事业颇有意义...

我该几时鼓掌

本书是国内首部关于音乐会礼仪的著作。 作者丹尼尔霍普目前活跃在国际舞台，曾多次带领其室内乐团来中国演出，在本书中作者带领我们由贝多芬时代追溯，探究古典音乐现场礼仪规则的起源。 本书被《汉堡晚报》评价为：这是一本关于古典音乐会简短但精准、有趣的介绍。...

现代视域下的艺术本体论研究

本书对艺术的起源、发展, 到现在具有的人文意义, 以及其具有的功能与价值进行了详细阐述。然后对现代艺术门类进行了划分, 并探讨了艺术的创作思维、规律、方法以及过程。对艺术作品的构成要素、层次以及形象与意境进行分析, 对艺术作品接受与批评的价值与功能进行介绍...

绘画中的符号叙述:艺术研究与视觉分析

本书共分为符号理论 ; 符号方法 ; 符号实践三辑, 其主要内容包括: 编者导读 ; 看见符号: 从符号学理解视觉艺术 ; 作为符号学理论的叙事学 ; 艺术与跨界符号 ; 解读艺术: 从读者视角出发等...

艺术研究与评论:总第4辑:四:民族要素与文化模因

曹顺庆主编的《艺术研究与评论(4)》为研究艺术作品及艺术理论的学术论文集，收录相关学术论文12篇，研究内容涉及中国传统艺术在西方话语下的发展进路、传统艺术的现代力量、园林艺术、影视艺术等多个方面。本书配有彩色插页，展示当代艺术家的新近创作，所收论文有一定学术价值，对艺术研究有一定的指导意义...

中国画名家-严有顺(8K)

写意相对于工笔来讲，笔墨、构图、立意均需一气呵成，故而要求画家具备更加过硬的绘画综合修养。本书作者多年来致力于写意绘画的研究，其笔下的孔雀姿态生动多样，笔墨层次丰富。本书收录的50余幅孔雀题材作品，尺幅各异，造型多样，配景亦多样且别出心裁，相信出版后会满足读者的需求...

1791-莫扎特的最后一年

本书作者在西方音乐史学界地位较高，是海顿、维瓦尔第、莫扎特研究的权威； 由于作者的媒体人背景，本书具有较强的阅读性。 翻译出版后，将对中国音乐历史学者和人文学者进一步深入理解西方音乐文化具有重要意义。 本书的写作建立在大量一手资料的基础之上，极尽可能的还原了莫扎特生命*后阶段的历史事实。...

我们可以这样解读艺术吗?

这套丛书借助当代中国和世界*有影响力的艺术家、艺术学者的广阔视野和独特视角，以生动活泼的语言，细腻入微的读图方式，深入探讨了他们的艺术人生、他们对于艺术的所思所想、他们关注的热门话题、他们的想象与渴望，以及种种历久弥新的艺术史命题。图书以艺术现象为切入点而分析中国当代艺术的发展脉络和历史经验，辅以艺术家自身经历的一手资料，多角度描写，全方位展示，观点新颖，论述精辟。...

海内外中国戏剧史家自选集·竹村则行、井上泰山、小松谦卷(精装)

该书是《海内外中国戏曲史家自选集》中的“日本卷”，由三位日本学界研究中国戏剧的专家撰稿完成。其中，“竹村则行篇”以戏曲中的杨贵妃形象为研究对象，通过对比《梧桐雨》《长生殿》等来论述8世纪在中国实际存在的杨贵妃(719-756)不仅仅是一位绝世美人，也是盛唐繁荣与没落的象征。通过《长恨歌》的传播，其在日本亦为著称。取材于杨贵妃的作品，不仅有诗文、戏曲和小说，还广泛涉及绘画及音乐等各个领域。竹村则行先生就其中受到戏曲《梧桐雨》《惊鸿记》《

(仅供当当网)爻爻斋闲话

本书收录了《子不语》、《妖婆的布施》、《轻描淡写》、《古董》、《贼娃儿》等作品...

综合材料与绘画设计表现

综合材料与绘画设计表现主要研究材料与绘画设计的关系，内容力求详细、全面和具有一定的系统逻辑性。《综合材料与绘画设计表现》包括十部分，第一部分主要就综合材料的相关概念予以探讨，包括综合材料的概念、运用与现实，第二部分主要研究材料艺术的发展（材料艺术与科技、材料艺术的变革），第三部分主要探讨现代艺术流派与材料艺术的发展；第四部分包括综合材料的创作（运用与表现）；第五部分主要研究架上绘画基底材料；第六部分主要探讨绘画的体验材料；第七部分

能与狂言

能与狂言都是具有代表性的日本传统艺术形式。二者拥有同样的源流，并且有着密不可分的关系。能以幽玄为美，具有幻想式的悲剧美感；而狂言则以滑稽的表演反映百姓的日常生活。狂言一般在两场能之间上演，以缓解能的悲剧氛围和沉重之感。 能与狂言有着文学与艺术的双重魅力，能够带来听觉与视觉的综合享受。但是对于如何鉴赏能与狂言，人们还是经常抱有疑问。《图解日本能与狂言》以趣味无穷的漫画搭配简明易懂的文字，从解答读者的常见疑问入手，一步步解读能与狂言的魅

品艺论道·梧桐集

本书分为两个部分，分别是“尚美论道”“艺海寻真”。第一部分“尚美论道”涉及名家思想与研究，其中四川音乐学院艺术学理论与管理学院党委书记、院长赵崇华教授主要谈论四川音乐学院王光祈研究的历史与现在：国务院学位委员会艺术学理论学科评议组召集人，教育部高等学校艺术学理论教指委主任王一川教授主要谈论艺术美的若干问题；南京艺术学院艺术学研究所和设计学院教授、博士生导师夏燕靖主要谈论穆夏艺术的唯美与浪漫；北京大学文化产业研究院副院长、教授向勇主要谈

美育简本·珠宝之美100问

“美育简本”系列丛书是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书，丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在用轻松的文字推广美育，让人们认识生活中的美，并学会鉴赏这些美。本书以问答的形式，从珠宝的常识、鉴赏、文化乃至佩戴与穿搭等方面入手，系统有序地精选出读者关心的100个问题，分别进行简明扼要的回答。内容兼顾学术性与普及性，每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了珠宝之美...

艺术管理的专业属性与人才培养创新研究

作为文化产业发展和知识经济时代背景下的全新学科，艺术管理在一定程度上有效推动了艺术文化产业的蓬勃发展，同时向各个艺术行业输送了大量的艺术管理专业人才。《艺术管理的专业属性与人才培养创新研究》内容分为7个章节，从艺术管理的专业属性出发，对艺术管理人才的培养素质进行了分析，对艺术管理专业人才的要求及培养模式提出一些看法，旨在让读者阅读该书之后，可以对艺术行业发展整体形势产生基本了解，同时增进对行业现象的深层次认知，以期全面推动艺术文化产业

卢浮宫:不朽之旅

作为巴黎最古老、优选的博物馆，卢浮宫是巴黎诸多博物馆中当之无愧的?冕之王。 从11世纪修建的防御性城堡，到古典主义风格的法国皇宫，再到面向全世界艺术爱好者开放的博物馆，卢浮宫伴随着身旁静静流淌的塞纳河，一起悠然度过了8个多世纪，?其作为博物馆的历史也已有126个年头。笔者从卢浮宫内精挑细选了50件极具代表性的艺术佳作，主题涉及以下六大门类 : 古希腊与古罗马雕塑、意大利?艺复兴绘画和雕塑、法国绘画、欧洲北方绘画、古埃及和古代近东文明。

古今交融:数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究

《古今交融：数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究》是数字媒体艺术方面的专著，主要内容建立在信息化时代数字媒体技术飞速发展的背景之上，以数字媒体艺术篇和艺术融合篇两部分组成，其中数字媒体艺术篇旨在通过时代背景特征、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术创作来分析研究数字媒体艺术的发展与创作特征，艺术融合篇则旨在研究数字媒体艺术这种新时代艺术形式与传统艺术的融合，从绘画、雕塑和舞蹈三个层面对艺术的融合发展进行分析，力求找到数字媒体艺术深化发展、传统

艺术符号学:艺术形式的意义分析

本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题——作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象——艺术，因为很多人认为艺术具有“无目的性”，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义“不可言传”。本书尝试将作为意义之学的符号学与“无目的”之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题

美育简本·西方绘画100问

“美育简本”系列丛书是福建美术出版社近年陆续推出的一套大型大众美育图书。丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本丛书让人们认识生活中的美，并感受到这些美。 《美育简本·西方绘画100问》以史前至当代的时间为线索，站在大众感兴趣的角度，对西方绘画的起源、流派、大师、名作等提出了100个问题，一一解答。在提问中串起西方绘画发展中的重要变化节点，带领读者体会西方绘画的魅力。每个问题配以一至两幅相对应的高清名画，图文并茂，让读者轻松、直观

(精装)中国色:手艺里的中国色彩美学

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核...

天津凤凰空间艺术设计的光迹构成(修订版)/基础造型系列教材

《艺术？设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。为了介绍光造型的轮廓，本书将靠前章分成两节，靠前节“光艺术”采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎

艺术学界-第十六辑

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本丛书已经连续出版十六辑，已经成为国内艺术学类理论丛书的重要代表，形成了较好的学科影响和社会效益...

图文小百科:女性主义

两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口，带我们进入“女性主义”这个大论场，倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说，并暗含时间顺序，构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史...

丰子恺聊印象派

本书是关于丰子恺解读印象派的著作，丰子恺以印象派为中心，选取其中的关键的画家及其代表作进行了清晰而精确的点评，深入浅出地讲解印象派本末及其兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，纵向勾勒西方绘画的源流，同时，他又横向对比中西传统，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关绘画技巧进行了深入的剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。运用通俗淡雅的语言，引领读者品味绘画中的光的言语和色的文字...

图解西方美术

本书共分为5章，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等多个方面解读西方美术史。第一章享受西方美术史的乐趣，从什么是美术史的角度切入，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二章欣赏西方美术更愉快的方式，从绘画解读实践的角度切入，用实例表现解读艺术画作的方式。第三章了解西方美术的技法和流派，分别从技法和流派两个角度切入，阐述艺术画作的完成技法与表现题材。第四章学习西方美术的历史，从美术历史的角度切入，按照风格划分艺

中国艺术常识(刷边版)

《中国艺术常识》主要讲述中国绘画、书法、篆刻等艺术形式的传承与发展，介绍了历代名家及其代表作风格特点。此外，本书还收录了李叔同先生关于音乐、戏剧、美术和广告等方面的杂谈，内容丰富，妙趣横生。书中还配有大量国画、书法、篆刻名作，让读者在欣赏文化艺术瑰宝的同时，领略华夏美的历程...

中国文字常识

《中国文字常识》是一本中国文字学研究的经典入门书。全书共分为三篇：上篇讲述了文字的起源与演变，对甲骨文、金文、篆书、隶书等都有较详细的说明；中篇说明六书的次第及功用，并分析了诸多字例；下篇列举了研究文字学的经典书目，指出了各书的优缺点，以备参考。本书内容简明扼要、浅显易懂，并配有精美插图和古文字示例，让你在良好的阅读体验中，了解中国文字学的基本知识。 ...

和风物语:日本传统色

全书由京都百年颜料铺之第十代传人石田结实女士编著。 ◆书中严选196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。 ◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻。 ◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色值范例。 ◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏。 本书将纷繁的日本传统色分类呈现，用语言描绘色彩，使色彩回到具体事物中，回到自然万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的着色工艺中。另一方面也让

青春站台-上海校园戏剧作品选

这是上海编剧学团队及时回应社会需求，以现实主义创作手法为主导，创作的一批高质量的校园戏剧文本，获得了良好的社会反响。...

数字艺术论-(全2册)

本书共五章，包括：引论；数字化：从技术到艺术；数字艺术的人文特征；数字时代的传统艺术；数字艺术与网络文学...

数字化与现代艺术

本书从艺术的媒体演进的角度研究“数字化”作为一种新型创作媒材如何作用于艺术之中，分析近年来出现的以数字技术为基础的计算机图形艺术、数字摄影、数字视像和独立数字电影等...

民族美术传统的当下意义-中国美术成都论坛文集

本论文集共收论文47篇，深入认识了民族美术传统以及民族美术传统的当下意义...

艺术与科学-(卷六)

【内容简介】 本卷为现代设计研究专题。设计论文分为两个部分，一部分为设计译文，选择了当代西方设计研究著名学者的论文。第二部分为近年清华大学美术学院、东南大学艺术学系、苏州大学艺术学院、武汉理工大学艺术与设计学院等艺术与设计专业博士论文。在设计方面刊发了西安交通大学设计系教授李乐山等人的研究文章。. 本期万象栏目还刊登了著名科学家李政道先生的绘画作品和评论文章。李政道先生作为著名科学家，其对艺术的理解和表现令人惊叹。.....

房龙讲述艺术的故事

一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于臫的事业，耐无暇读这样的书，平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间，金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术情有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些房间追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩子，

屠夫毕加索-形态语言

艺术的魅力离不开对美的追求，也离不开高于生活的超现实性，所以有人说：艺术是人类永远的梦。那么，艺术之“梦”与生活现实是什么关系？美术中的形象为什么会出现变形？对于变形甚至抽象的美术作品如何去欣赏？艺术创造的价值何在？又如何去感受和理解艺术真实？本书是一本以通俗的表述方法解读视觉形态语言，讲述如何欣赏视觉艺术作品的书...

西域艺术通论

本书的重点是追溯西域艺术形成原理的比较，艺术学、美学、文化人类学、考古学、民族学、民俗学、心理学等将在研究中跨通，也都能在方法论和研究资料上提供借鉴和参照。在对西域艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间关系诸问题进行理论阐述时，以诸如史前彩陶、岩画、动物纹样、石人、鹿石、西域乐舞、佛教艺术、建筑艺术等的本体特征的揭示为切入点，认识其功能意义和审美价值...

中国艺术的文化阐释

本书的理论基础是艺术文化论。艺术文化论是一门用文化场研究艺术“场效应”的学问。所谓文化场，亦即丰富复杂的、处在动态过程的整个文化环境，所谓“场效应”就是在这一立体的文化空间中，因内外各种因素交互作用而产生连锁反应的复杂境况。艺术文化论主张从艺术的深层结构窥视文化。艺术风格体现时代的趣味和文化倾向，艺术意蕴包含着文化的精髓，艺术的主张披露出文化的变迁，艺术的创新常常是文化革命的先兆。我们从艺术中透视的是文化最深刻最隐秘的信息...

艺术与科学:卷四

本卷以艺术与心理学、生理学以及艺术人类学方法的探索为研究主题。在思想栏目中，美国学者科内奇尼从心理学和生理学角度谈审美的文章有着独到的新见解。《以绘画艺术为介质的心理评定和心理治疗》、《艺术、感觉、科学和生理学的色环》、《医学是艺术吗?--医学性质的演变与医学艺术的兴起》、《作为"心理学家"的艺术家》诸文，从心理与生理的不同角度对艺术现象或艺术家进行了分析。 艺术人类学研究在中国刚刚开始，本卷刊发的方李莉博士的专文，对艺术人类

巴黎-创意城市

巴黎的创意境界、优雅品位究竟体现在哪里呢？这正是《创意城市——巴黎》一书将要呈现的。通过光芒折射出在巴黎生活并绽放人生光彩、富有创造力的代表性人物，比如：设计师安德雷普特曼和克瑞斯汀利埃格瑞、建筑师让-米歇尔维勒莫特、漫画大师艾伯特羽德赫奏、艺术家搏塔德拉维耶等等，无一不是前所未有的创造者，在全世界享有极高声誉，他们的创造性、独特性更得到世界范畴的认同。从具有象征意义的作品中可以看出他们的思维脉络，他们在自身超越背后的思想价值。事实上

乐活范式-有机低碳设计专辑

在低碳已经成为一种时尚的时候,你还会选择用一次性纸杯泡咖啡么?如果你不想涮洗杯子也不愿意用一次性杯子,那么,这个设计就是你最好的选择。设计师Young-anSeok等人设计的咖啡包装,撕开包装的口子后,通过简单的操作就可以让这个包装变身为一个杯子,加入热水即可冲泡咖啡。包装由可降解材料构成,不会对环境造成污染。何乐而不为呢...

一个古画乡的临终抢救

本书内容简介：彻底告别农耕，然后是用推土机夷平村落……那么，原先村落中那些历史记忆、生活习俗、种种民间文化呢？一定是随风而去，荡然无存...

艺术市场研究

贝贝特·艺术广场-拉丁艺术

《拉丁艺术》着重推出的是两百多年来美国的拉丁艺术。本书中介绍的艺术家产，无论是出生在美国还是移民到美国的，都给我们提供了在文化上同时具有特殊性和普遍性的人类故事。通过考察过去有过的文化遗产，他们探索了人性的本质。这些艺术作品，强大有力，激动人心，发人深省，而又满怀自豪。它们为一个民族和一种文化带来了荣誉。它们足可证明，作为在美国的拉丁美洲人，其个体以及他们丰富而各异的经历，有其独特的性质...