日本的八个审美意识

★ 《日本的八个审美意识》是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方文化差异不可不读的经典之作。 ★ 以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、艺术、文化、人与自然的关系等多角度呈现东方美学之魂。不仅阐释了日本设计、日本建筑、日本文化之血脉，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智识的珍贵美学总结，呈现出与西方世界观完全不同的东方思想。 ★ 在日本，小到服饰、器具、家居，大到

HI艺术005:沉浮与博弈:2017中国当代艺术年度报告

本书的核心内容是对2017年中国当代艺术各领域进行多方面总结，还包括当代有名艺术家的人物采访、新锐艺术家的生活、城市当代艺术生态的观察、当代艺术家背后的故事等几个方面，为受众提供更加精准的艺术资讯服务...

震荡与回归-2016中国当代艺术年度报告-No.001

用客观的数据、深入的访谈为读者回顾当代艺术刚刚走过的2016。以榜单为旁证线索，以昨日为镜，回望旧格局，展望新趋势。为读者筛选*有价值的艺术资讯，提供*专业的市场分析和*鲜活的人物采访，展露一条条真实的艺术事业线。本书力图以*专业的市场分析、*深入的人物访谈、*全面的话题讨论，全面而条理清晰地提供当代艺术*前沿的观察。...

北京.还是艺术之都吗?-Hi艺术-NO.003

自20世纪80年代以来，北京作为“文化中心”，同时也是“艺术中心”，其地位始终牢固，从未旁落。时至今日，尽管它依然有着当代艺术生态最为完整的链条，但从一级市场的画廊、博览会，到二级市场的拍卖，再到美术馆，以及艺术家聚集的艺术区等，每个环节似乎都隐藏着不安因素。再加上在迅速崛起的上海的对比之下，曾经作为艺术之都的北京，一再暴露它的“缺陷”，让人不禁要问：“北京怎么了”？因此，003期的核心专题将以此展开讨论。此外，还包括2017年度上半

Hi艺术-798艺术区的进与退-当代艺术第一现场的江湖地位何以稳固?-N0.002

通过对798艺术区新老租户、离开798的画廊主的采访，以及798配套设施的盘点，深入探讨798艺术区这个中国当代艺术*现场当下所面临的问题和未来的可能性。此外，紧扣香港拍卖、香港巴塞尔艺术周等当代艺术热门事件，通过一手的报道，分析现象背后折射的问题及提示的趋势等。...

醉文明-收藏马未都-5

史上zui逗趣的文化常识书，高逼格知识品味进阶必读有深度，有情怀，不学术，接地气有趣、有料、有知、有识消炎、止痛、开胃、下饭 历史可以很有趣 ? 做皇帝其实很苦逼，万历皇帝每年的寒暑假各有一天，就是大年初一和夏至。? 除了年羹尧，华妃还有一个哥哥叫年希尧，督造了著名的景德镇年窑，雍正粉彩能做得登峰造极离不开他的功劳。 八卦里也有智慧? 贵妃醉酒其实是杨贵妃在吃醋? 潘金莲和武大郎竟然不是原配? 古代人故意要在清明节相亲有何道理 没文化

醉文明:收藏马未都(9)

韩国国民食物泡菜居然是受了重庆泡菜的影响而诞生？优选收藏有元青花的地方，为什么在土耳其？古代丝绸之路其实并不像影视作品里黄沙漫天，而是处处绿洲？《醉文明9》围绕中国周边国家及丝绸之路沿线国家与古代中国的交往展开讲述，通过介绍不同地域、国家的文物，展现了中国与这些国家在文化上相互影响、千丝万缕的关系。结合文物背后的传奇故事、历史知识、民俗文化，让我们通过器物看到了更广阔的文明和历史脉络。看文字观图片，似有时空穿越之感，令人沉醉...

大道既隐:美术如何兴起?

二十世纪初，包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展，但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将“画”视作文化、学术之公器，重新审视中国画修身的转向，才能真切感受到深刻的“文化焦虑”。因此，进入美术时代，面对中国画时不有三问：1.美术的意义是什么？2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的？3.现代写生观如何影响着中国画？本书以三个章节，对这三个问题逐一进

年方六千-文物的故事

★一部父女默契合作的极简中国美术史，从史前时期到明代，精选89件具有代表性的国宝级文物，以手绘彩图和个性解读，细腻展现文物的气韵之美与丰富细节。 ★中央美术学院美术史教授、原山东省博物馆副馆长郑岩，以带有个人温度的文字，还原从一块泥巴到一件器物，背后富有想象力和创造力的人，遥远的文物变得可亲可感。历史的片段，文明的印记，就这样在器物、饰品、塑像与残片中次第展开。 ★历史是一出大戏，一件小小的道具也令人荡气回肠。读懂了文物，才能读懂中华

东京老铺-乌尔巴诺维斯手绘作品集

★《你的名字》背景插画师、波兰艺术家的东京老铺手绘集，收藏新海诚眼中的东京世界。从东京五大名区、两千家老铺中严选五十家，用唯美治愈的水彩手绘，构画“新海诚风”的独特景色。现实与虚构，两种怦然心动的美丽，献给全世界迷恋时光的人。 ★五十家昭和老铺，百幅门面设计特色细节分镜内部全景透视，以新海诚之眼巡礼东京，遇见动漫里的真实场景。新宿区是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，靠近早稻田大学，不仅有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋

千年之色:日本植物染之美

《千年之色》是日本重量染匠吉冈幸雄的生活文化随笔。 吉冈幸雄结合自己染色工作的相关领域、所在地京都的风土，以及日本的传统生活与文化，阐述了自己对染布工作的认识与心得，从中创造出自己的“人生观、价值观”——“温故而知新”，并从自然与传统植物染中悟出一种“尊和”“学古”“敬畏”“传承”的工匠心得。吉冈在书中穿插了自己过往生活片段与趣味故事，让我们在了解植物染色的相关知识与传统文化的同时，也着实能强烈地感受到作者对生活、对自然的那份感恩与

艺术史是什么

"西方艺术史经历了几万年的发展，诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家，给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始，人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期，艺术品无论从生产规模还是品质上，迎来了井喷式增长。之后，西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义后，发展到今天。今天的艺术品虽然仍可能带有一部分社会功能和目的，但更多的时候是以表达个体为目的。 本书将

天赋如此:女性艺术与我们

本书为是国内有名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事

感知艺术-第11版

1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到第11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。 2、本书从人人都有的感知能力出发，以具体的艺术作品为对象，抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣，就可以通过本书的引导，了解、欣赏与评价艺术作品，抵达艺术的世界。 3、作者丹尼斯j斯波勒，是享誉国际的学者与艺术家，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，有多部著作是艺术教育领域的经典，自身也擅长创作舞台设计作品。 4、本书系统

(毛边本)印象派与东亚美术:像与不像之间

★ 16开平装，中信出版集团2019年8月出版★ 装帧精美，采用进口瑞典环保轻型纸，无污染抗静电的大豆油墨印刷，健康护眼，全彩图文★ 全书分为“理论篇”和“画家篇”两部分，“理论篇”介绍了印象派与东亚美术的关联、印象派兴起时代的美术语境、东亚美术对印象派的启示意义等★ “画家篇”则以印象派名家惠斯勒、马奈、莫奈、德加、塞尚、凡·高、高更等为例，结合其作品，阐述了东亚美术及文化对他们的具体影响★ 本书为【毛边本】，是一种别致的收藏级版本

物/像:观看的意义之旅

张晓刚，中国当代最重要、拥有思想的画家之一，他不仅是中国当代艺术史发展的缩影，他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。 自上世纪九十年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的很好体现。 艺术创作近40余年，张晓刚以其很好的艺术造诣荣获圣

(毛边本)颠覆与建构 : 西方现当代艺术解读

艺术创世记

人类如何创造艺术？艺术如何塑造人类？人类创造力、好奇心的源头在哪里？……人类的艺术史，也是想象力的历史：“在想象中，我们可以追溯时间的长河；在想象中，我们可以一览世界的全貌。凭借这样神奇的力量，我们得以领略在这个星球上曾经发生的一切。”英国剑桥大学学者奈杰尔？斯皮维，从艺术史的源头出发，贯穿起人类想象力与创造力的一个个神奇瞬间，对“人人都是艺术家”这一大胆宣言进行了生动诠释...

张子康.疆域

△ 张子康先生援疆三年，亲历当地的地理、人文风貌，所思所感诉诸镜头。 △ 黑白单色的呈现方式，剔除色彩，给人以心灵的震撼。 △ 作家林东林为这批摄影撰写了诗意的解读文字，增加了可阅读性。 ...

对立之美:西方艺术500年

《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然...

建壹营造志

△ 图文并茂，既可作为中式建筑营建的范例，也可用来了解传统建筑文化。 △ 图片均为特约摄影师拍摄，雅昌印刷，十分精美。 △ 内有部分建造图纸，可供建筑设计尤其是传统营建参考。 △ 文化名人马未都、哲匠世家第十四代传人马旭初作序推荐。...

艺术时间线

用一条30000年时间线完整厘清人类辉煌的艺术创造历程，属于每个人的艺术课。 由牛津大学艺术家担纲主编，英国皇家艺术学会、伦敦圣马丁艺术学院、麦吉尔大学等机构和学府的精英学者和艺术家联合打造，他们以专业眼光甄选人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作，既有璀璨的艺术明星——乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、丢勒、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、马奈、凡·高、高更、杰克逊·波洛克、马蒂斯、达利、毕加索、安迪·沃霍尔、草间弥生.....

不止于美:威廉·莫里斯的艺术世界

本书是艺术家威廉·莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡“日用之美”的现代设计之父威廉·莫里斯曾说：“不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。”威廉·莫里斯的艺术设计，实现了我们对“浪漫的中世纪”理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸

教学相长/第三届学院实验艺术文献展

本书整理收录了“教学相长——第三届学院实验艺术文献展”暨“第二届中国学院实验艺术教育大会”的相关作品和代表发言，涉及15所院校的二十余个师生教学集体及九十余位艺术家，是对我国近一时期来学院实验艺术发展的系统梳理和集中展示，呈现了实验艺术领域各院校知名教师的教学方法与学术研究成果...

中国艺术新视界2021:青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)艺术人才培养(美术类)成果运用作品集

2021年度，共有46位艺术家创作的48件（组）作品被纳入艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）和艺术人才培训（美术类）成果运用，作品类型涵盖了中国画、书法篆刻、油画、水彩（粉）画、版画、雕塑、漆画、工艺美术、摄影等9个艺术门类，作品思想性、艺术性俱佳。　　《中国艺术新视界2021：青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）艺术人才培养（美术类）成果》为这些入选作品的汇集，同时加入了专家点评和艺术家本人的作品阐

艺术史

《艺术史》是一部全球艺术通史，新时代的典范之作，多所高校首推的艺术史标准教材。朱青生、徐冰、易英、汪民安等推荐。 本书旨在打破艺术史“以西方为中心”的传统，本书共1200多页，1400余幅高清图片，以更宏大的时间视角、更广阔的地理眼光、更包容的价值理念，从7万年前雕刻石块的早期艺术实践，到21世纪依托新媒介的当代作品，清晰梳理了亚洲、非洲、大洋洲在内的6大洲艺术的起源与变化，充分展示了世界艺术的多元性和交融性，全景化呈现多种形式的艺