摩登巴黎:1914-1945

无论在和平岁月还是战争期间，20世纪上半叶的巴黎都洋溢着狂热的活力，从欧洲各地云集于此的创造者们以崭新的形式挥洒天马行空的想象。工业领域的挑战和市场的期待为建筑和所有艺术学科的发展提供了沃土，它们又为这座摩登都市赋予了日常的样貌。—— 让-路易·科恩（Jean-LouisCohen） 本书是上海当代艺术博物馆（PSA）随“摩登巴黎1914—1945：建筑、设计、电影、时尚”展同期引进、发行的出版物。旨在研究两次世界大战之间这段时间与空

胡蛮美术史论研究

20世纪上半叶，中国美术史学经历了两次转型，第一次是20世纪初在西学东渐影响下的现代转型，第二次是以马克思主义美术史学为方向的转型。胡蛮在第一次转型的影响下，以唯物史观为指导编写了《中国美术的演变》，为之后的研究奠定了重要基础。而在第二次转型中，胡蛮则成为了推动者，他开启了美术史学研究的新方向，成为20世纪马克思主义美术史学研究的先驱。他在这一时期撰写的《中国美术史》，将马克思主义唯物史观及文艺理论与中国美术历史相结合，同时在毛泽东文

从《园冶》到《说园》(英文版)

本书首次提出了中国园林的理念之宗 和中国园林的文化标杆两大概念，尝试分析和探讨计成的《园冶》和陈从周的《说园》之间的内在关联及其主导理念和学术思想的相通与传承。计成的《园冶》是主旨研究中国造园学的古代大作，理念精深，体系完整，被誉为中国乃至世界造园史上部全面系统地提出和阐述造园理论、造园法则和造园技艺的开山之作。陈从周的《说园》在一脉相承的基础上，全面深入的强调了《园冶》理念体系的认识和诠释，创新性的提出了园林文化的时代性和公共性，进

中国绘画:五代至南宋

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘

新中国美术出版体制的建构与转型:上海人民美术出版社:1949-1966

本书以新中国成立之初的政治文化及历史语境为依托，以上海人民美术出版社为研究对象，旨在研究从1949年至1966年的十七年中，在风云变幻的社会环境中，新中国的美术出版体制是如何被建构的，以此探讨美术出版社作为新国家形象塑造者、新文化价值体系传播者的形成过程、生产机制、传播方式，以及艺术家在消失的“日常”中找寻个性抒发的现实路径，以此剖析新中国美术出版体制与艺术发展历程之间的互动关系...

外国美术史

简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。通过分析提炼、精辟总结，呈现给读者的是一本线索清晰、内容精炼、重点突出、便于记忆的艺术史，更利于艺术爱好者阅读，作为一本外国美术史的入门读本。同时页有利于美术学生深入理解，免去了看

见与不见读图时代的视觉教养

近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。本书面向普通读者，以贴心教师的语气，谈论视觉学术问题，文风活泼，举证广博。本书乍看短小精悍，落英缤纷，实则企图构建一个完整的图像识读系统，期待还读者一双明澈而有教养的眼睛...

慕琴生涯——丁悚和20世纪艺术与文化

上海作为海派视觉文化的先驱者，同时肩负着商业文化的实践者以及都市文化的引领者。为弘扬海派文化，加强对当时艺术绘画、漫画、摄影、广告、戏曲、唱片、电影等领域的资源保护、研究、传承，我们通过当时文艺圈典型的多面手丁悚以个案来做分析。伴随着当时休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的 传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成，报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、 漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看

艺术是什么——艺术这朵华美的花:傅雷谈美术与音乐

本书收录了傅雷先生谈文学、谈美术、谈音乐的文章以及与家人、朋友的书信。全方面展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图和品评的音乐，让读者能够多维感受傅雷对于艺术的认知。随着我国新美育市场的发展，艺术通识课程的规模与对美育类书籍的需求也相应增加。本书作为一套系统、全面且图文并茂的美育类丛书艺术是什么中的一种，拥有较高的社会效益，并对专业学者与艺术爱好者有着重要的参考、学习和研究价值，拥有很强的艺术价值与

艺术是什么——男神女神的爱:郑振铎译希腊罗马神话

本书由著名文学家郑振铎先生根据英国人类学家弗雷泽的神话研究成果编译而成，是优美中文与美丽神话的典范结合。郑振铎是我国著名文学家、史学家、文物考古学家、翻译家。作者选取西方绘画题材中常出现的近三十个爱情故事，既有神神之恋，也有神人之爱，既有终成眷属的完美结局，也有劳燕分飞的悲剧收尾，既缠绵悱恻，又荡气回肠。本书还包含150幅名画，这些名画都是西方画家根据希腊罗马神话创作。最早的一幅是1485年提香的《爱神维纳斯与战神马耳斯》，离当下最近

元图像:图像及其理论话语

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限

想象艺术博物馆

藉由对精挑细选的105幅西方名画名作进行赏析，米歇尔?布托尔凭着超凡的文笔和不俗的艺术造诣引领读者进入一个奇妙的艺术世界。这105幅画作颠覆传统，构建新的审美、技法和理念，成为西方艺术史的标志性作品。全书分六个章节，按照时间排序，从文艺复兴大师到弗拉芒画派，从法国印象派到巴斯奎特和抽象表现主义，横跨欧美。作者从幽微处入手，探察了这些作品何以在彼时可以革新艺术，如今依然能够影响世人。文字表述风格鲜明，重点阐释细节、图案、人物形象，以通俗

艺术与文化市场概论

在文化艺术领域，有关市场运作的理论研究还相对匮乏。文化艺术管理所涉及的领域包含项目的企划、与合作方的关系维护、观众的拓展与培养、艺术作品的行销渠道以及文化团队的筹款筹资等。此书旨在向读者诠释文化艺术管理领域的新发展趋势与针对性策略。伴随着互联网产业与数字媒体的发展，艺术机构、艺术藏家和艺术家需要构建一套严谨的艺术市场管理机制与操作指南。本书的作者将针对以下三点对文化艺术领域的管理进行探讨： 1）文化艺术组织的市场营销策略 2）文化

中国艺术史(全新修订版)

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变...

艺术是什么

《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平...

图形语言与设计(增补版)

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、靠前”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程*前沿、新颖的教学与研究成果。 《图形语言与设计（增补版）/王雪青\郑美京精品课程》包含了从图形语言、图形拓展到图形应用三个部分的内容。整个教学贯穿了与图形创意设计相关

20世纪中国美术史·油画卷

本书共八章。分别为西方绘画传入中国的历史回顾、新式绘画教育与20世纪初期的西画、20世纪30-40年代的画家和流派社团、认识表现新的时代等内容...

艺术精神:一本给艺术爱好者的美学手札

罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕

20世纪现当代艺术史(修订版)

本书以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分，本书特别加入了具有世界影响力的亚洲艺术家和中国艺术家，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和近期新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和图像阐释， 希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理

创意实验室创意定格动画实验室-创意实验室

《创意定格动画实验室》是一本较为全面且充满创意的定格动画制作教程。全书共分为三大板块，包含20个创意定格动画实验，内容涵盖黏土动画、剪纸剪影动画、人偶动画、黑板白板动画、即时贴动画、乐高动画、智能手机动画等等。全书精选了各位动画大师具有代表性的作品，并以此为案例，通过分步解析教会读者如何创作出专属于自己的定格动画作品...

中国古代服饰图史

本书旨在通过各种不同的图像资料, 从多个侧面勾勒中国古代服饰精彩绝伦的诸多面貌。同时也从服饰图像的角度, 梳理了各个不同历史时期, 在人物服饰方面绘画与雕刻等艺术的发展状况及其与服饰的关系, 以期作为另一个分支呈现给读者。本书遴选了近二百余件中国古代与服饰密切相关的图像片段加以白描线摹, 制成图谱...

现场:对话日本当代艺术名家

这一独特新作对于任何感兴趣于日本现当代艺术的人来说，都是必不可少的。 从建筑师（安藤忠雄、矶崎新、隈研吾），摄影师（荒木经惟、杉本博司），艺术家（草间弥生、坂口宽敏、奈良美智、会田诚、小泽刚等），到理论家（麻生晴一郎、千叶成夫），史论家（高阶秀尔、佐藤道信），画廊主（小山登美夫），策展人（北川富朗、长谷川祐子）。本书作者历时20余年，研究解读并梳理了23位日本艺术圈名家的艺术背景，还原了对话内容，名家的个性化创作思考与对关键事件的评论

外国美术简史

1）300余幅精美作品带领读者进行一场跨越千年的西方文化探索之旅 2）勾勒出从史前至今的西方美术发展的基本脉络 3）为读者开启一场轻松愉悦的西方艺术启蒙...

埃德加.德加-纸上的舞者

1. 寻找到当今世界艺术*具影响力的艺术大师经典作品合集 2. 原著作者皆为知名的艺术评论家与策展人，从专业角度解读、解析大师。 3. 每册图书都以艺术大师的生平与艺术作品作为切入点，详细介绍了大师们一生的艺术心路。（书籍内页图）深入了解这些具有传奇色彩的艺术大师们，以及他们作品背后的精彩故事。 4.区别于艰涩难懂的理论图书，而是有关这些艺术大师们的一个个故事的集成，或者是大师们的生活剪影以及与他人的对话，同时也是艺术大师的作品集。

弗兰克.奥尔巴赫-质朴的真实

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梵.高-我心如葵

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卢西安.弗洛伊德-蓝围巾男人

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寰宇艺文丛书时代之眼:18-20世纪美国艺术大师

在任何一个时代，艺术家都构成了人类中很敏锐的触角和神经，他们很早、也很为真切地感受到每个时代的脉搏，并通过艺术创作表现出来，甚至付诸理论...

艺匠寻信人

《艺匠寻信人》为一部绘本，通过年轻设计师阿鲲与来信人小路的故事，将中国传统技艺串联起来，展现了中国传统手工艺中主编、苏绣、陶瓷、盆景等中国传统民俗技艺的精巧和温度，展现了中国传统工匠们的踏实、勤勉和创造性，极具观赏性...

方世聪旅法绘画笔记

方世聪著的《方世聪旅法绘画笔记》主要分为旅法观想和艺术思考两个篇章。旅法观想为本书重点，记录了画家在巴黎学习、考察、生活的点滴；艺术思考是画家从个人的艺术观和宇宙观等不同角度层面对绘画的解读。本书集合了方世聪个人数百张精彩素描和油画作品，并由靳尚谊、方增先作序，图文并茂，内容详实丰富，极具可读性...

鸠摩罗什-丝路传奇-中英双语绘本

《丝路传奇》系列绘本以五位丝绸之路上的传奇人物张骞、鸠摩罗什、玄奘、文成公主以及八思巴为中心的故事，展示了他们在丝绸之路上的传奇经历。让读者在这些故事中认识丝绸之路、认识历史、 走进 一带一路 的新方向、传承中国文化。...

中国木拱廊桥建筑艺术

《中国木拱廊桥建筑艺术》是关于我国浙江、福建、甘肃、云南、湖北和重庆等省市的木拱廊桥建筑艺术研究的图书。将针对这些古代杰出的木拱桥建筑建造的环境、材料、比例、尺度、构造、装饰、色彩、匠艺等建筑艺术形态进行深入研究、挖掘和整理, 结合木拱廊桥的建筑测绘图、精美的摄影照片、古代文献中的线描插图等图像资料以及文字描述材料, 再现中国古代木拱廊桥建筑艺术的全貌...

质朴的真实-弗兰克.奥尔巴赫的画语人生

《质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书》是画家生平和作品的真实写照，弗兰克·奥尔巴赫是英国最伟大的在世画家之一，也是现当代艺术界清醒的思想家之一。　　在他60余年的创作生涯中，奥尔巴赫一直孜孜以求，围绕朋友、家人和伦敦北部的风景为题作画。他也因此享誉画坛，举世闻名。他以道劲精准的笔法著称，笔下的形象常常经过数月，有时甚至数年的琢磨打造才跃然纸上，其义自现，因而避免了任何“可能的解读”。　　凯瑟琳·兰珀特是艺术史学家，

高尔基经典作品-(全3册)

《我的童年》：　　《我的童年》是高尔基自传体小说的第一部，是作者童年生活的回忆。　　高尔基一这位伟大的文豪，一八六九年，生于俄国的诺甫哥罗德。他从小就具有反抗与斗争的特性。他经历了两个时代和两个社会：一个是专制奴役的社会，另一个是民主自由的社会。　　帝俄时代，在沙皇残暴的统治下，俄罗斯人民是苦难与贫困的，作者的的童年就消磨在被侮辱与被损害的人们中间，养成了他对一切苦难人们的同情，使他在人类解放的艰巨工作过程中，始终是一名坚强的旗手。

1949-2009-艺术设计卷-上海现代美术史大系-11

辉煌的历史、丰厚的积淀，上海的美术自海派中国画独领风骚以来，一直是近现代中国美术史上的焦点。不管是土山湾的中国油画滥觞，还是20世纪五六十年代中国画的半壁江山，上海美术涌现了许多大师巨匠，也创作出了许多精品力作，这些带有明显海派特点的美术作品成为海派文化传统中至关重要的一部分...

绘画透视学

透视是美术与设计学科的基础，散点透视和焦点透视成就了中西方美术的不同品格与境界。白璎先生甘于寂寞，潜心研究，孜孜不倦，教学相长，多年经验铸成《绘画透视学》一书。《绘画透视学》从绘画的角度解析西方的空间观，借此分析西方绘画的整体空间感。并且分层次，非常详细地介绍了绘画透视的科学与艺术规律，及其创作应用研究。书中配有极其丰富的案例图片，尤其是数百幅电脑绘制的全彩透视解析图，在国内同类教材乃至图书中极其罕见，为教为学均提供了非常直观的范例。

百兽率舞——中国古瑞兽精赏

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文艺复兴时期的意大利艺术