听懂一幅画-从达.芬奇到莫奈

本书是一部艺术赏析类书籍。按西方绘画史的时间顺序，精选出26位艺术大师的代表作品，从画理与技法的角度进行详尽的讲述，并结合西方油画发展的脉络，串起全部作品。不同于其他艺术类书籍，本书作者淡化艺术家们的人生故事，侧重于引导读者更加纯粹的欣赏画作本身，指出绘画欣赏的关键路径，意在培养观众独自欣赏画作的能力。本书的写作均以观众为导向，语言风格时而诙谐，时而慷慨，同时又能指引观众的审美取向，具有前瞻性、趣味性、专业性。不失为一本既照顾普通读者

藏族艺术的审美类型研究

审美类型是美学的重要问题。区分审美类型，有助于把握对象的审美特征，理解不同文化的艺术趣味、价值取向及生命关切。 藏族艺术丰富而神秘，本书将其概括为宏壮、繁复、隐秘、畏怖四种类型，从主体与客体、内容与形式、感性与理性等层面展开讨论，探究生成它们的独特自然、人文环境。 将藏族艺术视为审美整体，突破了以往藏族艺术门类研究的局限，从抽象思辨的角度提升少数民族文化实践的理论价值。本书有助于延展美学研究视野，观照中华民族多元文化语境与多样审美实践

奥斯卡艺术研究

奥斯卡艺术迄今已经走过了83年的历史，向人们奉献了一千多部经典作品。然而，相对来说奥斯卡艺术的学术史却不够丰厚。本项研究是国家社会科学基金项目《数字艺术哲学研究》的重要阶段性研究成果。它在国内外第一次将近百年的千余部奥斯卡获奖作品作为一个统一的、有机的艺术整体系统考察和审视，开创性地构建了“奥斯卡艺术”的基本理念，并就最基础、最核心的奥斯卡艺术元问题探幽发微，揭示和阐明了奥斯卡艺术的本体性质，主要内容包括五部分：（一）奥斯卡影像人学内

伶人两千年

本书对伶人的起源、各个时代的剧场以及代表性剧本, 进行了多角度的讲解。全书内容包括: 伶人的起源与演化、伶人的剧场与剧本、元代伶人剧作的鼎盛、明代伶人剧作的演变、清代伶人剧作的延续等...

B代表包豪斯

★企鹅图书严选，伦敦设计博物馆馆长萨迪奇权威之作，一堂精彩的现代设计大师课。 ★以39个关键词，勾勒出现代设计的发展、特性与核心。 ★若要学习设计、建筑，迪耶萨迪奇是一个绕不过去的名字。犀利、幽默的他在这本现代设计的小传中加入了个人化的讲述。从作为设计学院的学生初识包豪斯，到成为知名博物馆馆长，萨迪奇将自己的亲身经历与现代设计对世界的各种探索、反叛和回应相结合，对何为设计提出了新的追问。 ★装帧精美，适合阅读：黑卡烫银，导览式书皮护封

艺术十二讲-艺术与人生-扬州讲坛

“扬州讲坛”系列丛书汇集了“扬州讲坛”自2008年开办至2016年八年间讲座精华，本册所选内容以艺术为主题，旨在以大师的知识开启智慧，以大师的精神感染世人。帮助读者以更开阔的视角理解人生。本书作者为星云大师及其邀请的中国艺术界名家名人，包括游本昌、濮存晰、迟小秋、唐国强等，在大众中认可度较高...

欧阳予倩与中国现代戏剧

本书主要从现代戏剧的规划、从职业演剧到建设现代国民剧场、“注重一地一时”的创作、中西戏剧的嫁接四个方面对欧阳予倩的现代戏剧理论和实践做全面的论述。其现代戏剧规划的主要内容是：话剧-戏曲-歌剧并进的现代戏剧格局；对戏剧作为文学、作为艺术的社会效用的坚持；接受“意志冲突说”作为戏剧的本质特性，将西方近代剧的“格式做法”作为一种普世性的特质予以推崇；戏剧作为综合艺术的系统性原则的坚持和运用，并把它纳入到到了戏曲改革的规划中；现代国民剧场的戏

生活艺术化十讲

本书以倡导提升当代人的生活品质与生存境界及拓展生命空间为指向，讨论生活艺术化的意义与可能，也就是生存智慧。 关于21世纪不同国度、不同民族群体趋同性的生存智慧的认识，作者认为主要从三个方面显示出突出的特点：即，新的生态、生存意识普遍性觉醒并强化，人们因此将会获得更大的生命空间；积极情绪与科学理性取得尽可能多的协调；艺术思维、艺术情思与现实生活实践相融通，焕发更大的创造激情与活力。可以说，这也正是向人的“全面发展”的理想目标迈进的重要实

西域艺术史

本书分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的

艺术的味道

艺术是最美的梦，是最深的情，是烛照现实苦难的那一束最温暖的冬日 阳光。这样的艺术不应只在大学的课堂上，不应只在学者的论著里，更应该 绽放在每个注重精神生活的当代人的生命中。《艺术的味道》这部与众不同 的艺术评论著作，不再纠缠于寻常的知识和理论考证，不再沉迷于普通的技 法和流派把玩，在《艺术的味道》中，作者周文杰带领我们一步一步走入历 史时空的隧道，一步一步走进艺术家的内在世界，一点点触摸艺术家的心灵 ，让我们在他们情感起伏的波澜中

自觉与中国现代性的探询

通过对20世纪中国美术“现代性”的研究辨析，可以使我们对西方现代主义美术的价值标准是否具有普适性作出合理的判断。正如不同国家和地域的社会经济形态的现代化道路各不相同一样，不同民族文化的现代转型也不可能重复一个模式。20世纪的中国应该有自己的现代美术，它不可能是西方现代主义的翻版，而只能是在中华民族救亡图存、独立自强的奋斗历程中，在中西文化冲突下整体的精神文化氛围之中，美术家们对时代巨变所作出的“自觉”回应。本书为“中国

华美狼心

外国艺术精碎赏析

《外国艺术精粹赏析》坚持以历史唯物主义和马克思主义文艺观为指导，观察和概括外国民族艺术在社会生活和意识形态中历史与现实的生成和发展，概述外国各民族门类艺术的整体面貌及其各自特有的民族的人文的特征，并立秋其对世界艺术史、世界艺术宝库的独特贡献，并以世界公认的各国艺术精品为选材对象。因篇幅所限，只能古今贯通，遴选精品中的精粹。书中既突出享誉世界的名作，又关注了各地域、各民族艺术实现发展的思潮、流派、风格的个性特征，努力为了全面了解世界各民