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T.J.克拉克是20世纪至今西方杰出的艺术史家之一，艺术社会史研究方法的重要代表。本书以宏观、微观的视角，对T.J.克拉克的艺术社会史进行全面而系统的研究，既揭示了艺术社会史的基本观念，剖析其理论来源与方法策略，提炼评析其现代主义理论，又解析了其具体研究个案、卷入的重大争论及艺术史写作实验。重点在于揭橥其在研究中调和艺术与社会、内在与外在的关系时所运用的一系列策略，如“否定”与“隐喻”等中介方法。本书的主体虽然以T. J.克拉克艺术社
《艺术管理：创业视角》包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“了解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分主题为“文化艺术创业发展”，介绍了企业家精神以及企业家或艺术经理在识别消费趋势、进行路线调整或提供新
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于读者欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中向傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文寄给傅聪.
CIHA Journal of Art History (国际艺术史学会学刊)旨在为世界各地艺术史研究学者创造一个展示自己学术成果的平台，以此促进国际艺术史研究与艺术史教育的交流与发展。主编Peter J. Schneemann(彼得·施内曼)和Thierry Dufrêne(蒂里·迪弗勒内)选取由中国、瑞士、墨西哥等七个国家的十五位学者完成的十三篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释“介入”这一概念。尽管研究对象多元、研究者背
《漫画中的女人》是德国有名艺术史家、收藏家爱德华?福克斯的重要著作之一。他以宏富的史料、高超的驾驭能力和精审的辩证思维建构起讽刺艺术的历史脉络和深刻意涵。关于女人这个概念，以及其包含的问题和争议，在各个国家和各个时代的漫画中都有反映，可以说，女性漫画是漫画发展史中内容最丰富的篇章。本书旨在从500余幅女性漫画精品表现出的女人的美、女人的苦难、女人的时尚、女人的情感、女人的婚姻、女人的道德等，历史地展示女人在家庭、阶级、社会和国家中的地
《艺术作品的本源(精)》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。 本书收录了三篇文章： 《艺术作品的本源(精)》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思； 《论艺术作品的本源(精)》，即前文的初稿，
《艺术人文学刊》（IV）是中国美术学院领军人物曹意强、孔令伟主编，选登中国美术学院艺术人文学院2018年很好的博士、硕士毕业生论文和译文。内容涉及艺术哲学、视觉文化、卷轴书画、画史画论校勘、金石古器物、物质文化研究等几个领域，充分展现了学院近年的教学成果和学人近期新的研究收获。同时打开靠前学术视野，为艺术史学科建设靠前化进程中的重要成果...
此书是一本论述了达·芬奇其人及其世界观的大师级著作, 现已被广泛认可为又一本关于达·芬奇的艺术、科学与思想的经典作品。此书以无以伦比的洞见, 通过对达·芬奇艺术历程的梳理, 扩展和深化了我们对其才智和他人生中每一阶段观点的了解。作者马丁·肯普作为世界级的达·芬奇研究专家之一, 带领我们全面浏览了这位大师的一生。此书集中展示了艺术家在艺术、科学和技术方面的成就。作者讨论了达·芬奇早期在佛罗伦萨接受教育的经历, 正是这一段经历为他打下了“
作为当代艺术辑刊，《现象》旨在从当代文明、当代思想、当代生活出发追寻和提问，以现象学观念统摄思想文化史学的疏凿、会通、生成，观照中国当代艺术的面貌、进展和方向，激荡中国当代艺术创造的本土化与靠前化。 卷收录了倪梁康、杨儒宾、龚鹏程、邵宏、郎绍君、李公明、吴亮等知名学者以及青年学者撰写或者翻译的研究文章，除了对现象学和美学等相关问题进行学术探讨外，还加入了中国当代艺术家王广义的展览专题，以及日本现代书法家井上有一的书法专题等，以此
本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评，尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。不论从社会影响力方面还是学术引用率方面，他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的。在汉语艺术写作方面，他们的观点几乎成了关于某种艺术现象或某位艺术大师的专业定论，被津津乐道且不厌其烦地引述。本书的论述从三个层面展开：其一，哲学家的画论并不仅仅只是他们的哲学观在绘画问题上的“复制粘贴”，它们还赋予了绘画某些特殊
作者邓晓芒从小就对美有着特别的敏锐和感悟，一直执着于美学研究。他是国内继朱光潜之后*受推崇的美学大家，著作甚丰，但这样饱含激情、具有丰富史料和逻辑推断，又亲切幽默的讲述方式可谓绝唱，因为《西方美学史讲演录》是邓晓芒*后一次给本科生上课了。此后他就专注于学术研究，不再开课。按照作者自己的说法：如何在讲自己的教材时在既定史纲的框架中塞进更多的新内容，这些新内容不是单纯知识的炫耀和趣味的调料，而是应该确实对原理和原则有很强的解释作用和扩展作
《清升平署志略》一书，是部系统研究清代官方戏曲演出机构“升平署”的著作，作者不仅仔细研读了当时北平图书馆收藏的升平署资料文献一千余本，还广泛援引清代中晚期各种史书、档案、野史、笔记等等，并亲身走访艺人，寻拓碑志，进行田野调查，综合各方面资料编写成了这本著作，从机构沿革、人员变迁、制度、地址、演出情况各个方面考订史实，系统地呈现出升平署的面貌，并通过对升平署的研究，总结出清代中晚期戏曲发展的规律。这本书直到今天都是戏曲史研究的推荐阅读著
迪特·博希迈尔教授是极具跨学科视野的学者，在当代德语文化界颇负盛名。2018年秋，他应邀在上海与北京的高校及研究院进行系列讲座，并与中国学者进行对谈。他从文学、音乐与思想史的角度，畅谈德国音乐与文学中的“德意志性”究竟何在，探索“德意志性”这一概念从歌德到托马斯?曼，从贝多芬到瓦格纳，经历了怎样的衍变，以及音乐家与文学家之间又有怎样的相互影响，以及德国音乐与文学在获得民族独立性的同时，如何超越狭隘的民族性，呈现出多彩又深刻、矛盾又迷人
《艺术社会史》一书共分八章，作者分析了从原始社会到19世纪的各种艺术，包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前，总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展，然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。在本书中，作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨，并梳理了当时比较新的艺术史研究成果，从受众角度谈论了艺术批评的问题...
本书是作者研习、体验传统节气生活方式的随笔集，图文并叙地讲述与节气相关的花草、香药、饮食、诗词及其文化内涵。作者的讲述旁征博引，从艺术史的角度介绍古人生活和节气的关系，并针对不同的节气时令指导读者体验相关的生活方式和生活实践。比如：立春制作梅花清粥、谷雨做牡丹簪花发饰、芒种做水景插花、夏至做粽角艾香囊等。该书深入浅出地讲述了中国传统节气的文化审美意象，附有古代书画作品以及作者摄影、书画、器物作品六十余件，充分展示了传统节气的风物之美。
★ 一部独特的心灵艺术史 孤独是艺术的催化剂，也是艺术家的人生底色和创作常态，更是现代人在生活中常遭遇的一种情感体验，本书通过讲述13位艺术大师的成长和艺术生涯故事，来诠释孤独与自由、毁灭与创造的张力，给困境中的你提供力量与启迪。 ★ 13篇艺术故事，13种别样人生 艺术启迪每一篇故事都深刻隽永、有识有料，将人物逸文、艺术赏析、生命哲思汇于一炉，带来充实而丰富的阅读体验。 ★超值特享，售价亲民101幅经典艺术杰作，全彩印刷，特种纸呈现
本书以中国古典文艺学、美学范畴的重要概念“比、兴”为研究对象，将其作为一种整体的艺术思维方式对待，提出了“比兴思维”这一概念并给它一个具有实际意义的定义，对比兴思维的起源、发展历程、思维特征、诗性品格、现代意义分别做了论述，对中国古代文艺思想的研究具有开拓和发展意义。本书将“比、兴”放入世界文艺学、美学大背景中，进行中西互释，始终以中国文学实践为基本材料，在适度时空中建构关于比兴思维的理论，体现出了中国学术特色；并且本书的研究视角也延
1906年，法国画家、后期印象派主将塞尚离世。1907年秋天，里尔克凭着对法国秋季艺术沙龙中塞尚的作品官方回顾展的即时印象，记录下来观看塞尚作品后很为震撼和触动心灵的文字，并将这些文字化作二十九封书信，寄予远方的妻子。他称呼塞尚为“独特而伟大的老人”，在塞尚的画前，他获得了“奇异而幸运”的洞见。这些信札揭示了里尔克在这些画作面前所感受到的震动，它不是一部关于塞尚的严谨专著，但书中体现的关于诗人的震撼和狂喜实际上已经形成了独立的整体，强
了解中国现代美学学科如何建构，追根溯源，认识美学的大厦是怎样建成的。 本书以现代美学理论中具有支撑性意义的基本范畴，如崇高、优美、悲剧性、喜剧性、丑等作为切入点，运用知识考古的方法，探寻中国近代美学概念、范畴、术语的来龙去脉，对其引进和生成的不同途径、方式进行了系统的分析和概括，在此基础上，展现了中国现代美学理论和知识体系在历史选择中的创建和演变脉络以及中国现代美学学科自觉的历史。...
本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历
鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社
本书系统展现了一个当代艺术家的创作思想与艺术创造的表达，并阐明了渠岩一贯的艺术介入社会领域的思想脉络与文化立场，以及社会责任和艺术表达。就像方海在本书的序言中所说：对渠岩而言，其绘画中翔实的艺术解剖是透过“准确观察”来反映人类的“真实”，其摄影作品中细致入微的构图布局是透过“精确表现”来展示社会的“现实”，而图面背后则是对“现实”的深刻质疑，其许村项目中从捡垃圾开始直到国际艺术节的内容、丰富而具体的艺术修复乡村实践则是长期的“观察”和
本书是评弹与江南社会研究丛书的一种，以晚清以来苏州评话的发展为对象，将苏州评话命运置于社会变迁中考察，研究苏州评话内在发展规律及外部环境对其的影响。其中涉及了评话艺人群体研究，评话艺人性别分野研究，十七年评弹书目的曲折发展等话题，材料十分扎实，且别具视界。...
《浪漫派的艺术》收录了波德莱尔针对当时的文学、诗歌、音乐所发表的许多重要评论性文章。波德莱尔在书中阐述了自己对诗歌、文学和同时代作品的观点和看法，并对一些文学家进行了辛辣、直率的批判，是研究波德莱尔文学、审美理念以及19世纪文学、诗歌的重要资料...
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。 全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并且，曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文，寄
本书是美国著名实用主义哲学家理查德舒斯特曼应邀在复旦大学中文系开设课程的讲稿集，也是其实用主义美学的新论集。本书探究实用主义哲学的基本原则与典型态度，重构从爱默生、皮尔斯、詹姆斯至杜威的实用主义美学谱系；以实用主义之道探询艺术、宗教、文本性和生活，将实用主义置入与当代哲学家、东亚哲学的对话之中，展现了舒氏实用主义哲学的广阔视野，亦有益于深入理解舒氏的美学及身体美学...
★经典文学作品法国著名诗人、评论家夏尔波德莱尔一生zui主要的著作： ◎《恶之花》是19世纪*影响力的诗集之一； ◎《巴黎的忧郁》是*次把散文诗当作一种独立的形式并使之趋于完善的创作尝试； ◎《人造天堂》语言细腻、生动，是波德莱尔不可忽视的散文代表作； ◎《美学珍玩》、《浪漫派的艺术》则收集了波德莱尔一生中*重要的艺术评论，是研究19世纪西方文学、艺术的重要参考文献。 ★《论〈恶之花〉》为学者、翻译家郭宏安所著的波德莱尔论文集，包
目前市场上的《心经》文化产品很多，但印谱却并不多见。本书通过作者深厚的书法和篆刻功底，对《心经》做了完整的艺术呈现。具有很好的收藏、欣赏和学习价值。...
《艺术及其历史》是为纪念国内著名艺术史批评家、中国当代艺术的有力推动者黄专先生，由著名艺术史学者范景中、严善錞发起的一次学术性纪念活动的成果，集结了国内外多位正活跃在艺术史研究领域的优秀学者倾力撰写的文章，以此为庄重的仪式，表达他们对共同的朋友黄专先生的怀念之情。 “久别增敬爱。”这是由一次特殊的纪念凝聚而成的一本厚重的学者论著。书中收录了郑胜天、墨哲兰、皮道坚、巫鸿、彭德、高名潞、范景中、吕澎、朱青生、杨小彦、严善錞、邵宏、杨思
艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编著了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有
精选扬州八怪近百幅穿插于笔记本页角，题材从植物花卉、禽虫鸟兽、到山水、人物都有涵盖，宣纸筒子页影印，线装成册，可书可写、可案头玩味，既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值。...
现代主义让艺术家与魔鬼签下了终身契约，使艺术变成了一个等待人们皱紧眉头思考的问题。那些动人的语汇、悦耳的声音、流畅的线条与和谐的色彩，成为了生命年轮上刺目的划痕从现代主义艺术开始，艺术品越来越少地被享受，越来越多地被理解，越来越频繁地招致拒斥和怨恨。 基于这种认识，我们会明白，何以在这个世纪里有那么多值得铭记的年份，这些特殊的年份每每对应着具有思想重量的伟大作品。尽管再没有出现那些旗帜鲜明的流派和连贯的时间线索，但是这个世纪所独具的诡
本书主要介绍了艺术科学的多方面知识，包括艺术科学目的、方法、原始民族、人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐等...
本书内容包括：活的生物、活的生物和“以太物”、拥有一个经验、表现的动作、表现性对象、实质与形式、形式的自然史、能量的组织、各门艺术的共同实质等...
本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨，同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著，分析伪造的动机，追溯伪造的历史，阐述伪造的政治，展现大众对伪造的态度，深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。 本书简约精炼，论证翔实可靠，从文学、艺术、历史等角度向读者展现了关于造假的光怪陆离的世界。伦敦罗汉普顿大学教授伊恩·海伍德在艺术赝品与文学伪著
范曾先生作为中国当代文艺界的重要人物，其论著具有重要的出版价值。...
自20世纪初叶起，中国艺术家就踏上了去法国追求艺术梦想的旅程。百年之后，法国虽然早已不是艺术世界的保证中心，但它所拥有的历史辉煌却使得其在艺术家心中的象征地位不可撼动。昔日的法国以其文化导向和策略吸引了来自世界各地渴望获得创作自主和多元交流机会的艺术家，成为法国文化艺术的重要财富；而“法国文化艺术”则以一个整体的面貌持续构筑了文化资本的神话。对于中国艺术家来说，法国在很大程度上也意味着西方世界。鉴于“中国与西方”话题结构的由来已久，中
本书是一本以艺术史为基础的美学著作，是把艺术史研究与美学问题研究结合起来的尝试，对美感的性质与内涵，艺术的公共性、自律性与象征性，“艺术家”概念的内涵与艺术在近代文化体系中的地位，艺术中的情感问题以及图像的意义等众多美学问题进行了深入的研究。书中既思考了文艺复兴时期的美学问题，也从艺术社会学角度探讨了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术活动；既还原与探究了一些美学研究的历史，也实践和应用了图像学方法，把历史与文化拢聚到美学中，把美学问题历史化、
尼采在本书中秉承瓦格纳通过艺术重建神话的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统)，而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为阿波罗元素与狄奥尼索斯元素之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼
本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手, 带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场, 让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象, 以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中, 我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系...
在文艺复兴时期的意大利，作为手艺人的画家、雕塑家和建筑师，如何转变为现代意义上的艺术家？ 刘君著的《从手艺人到神圣艺术家（文艺复兴时期意大利艺术家阶层的兴起）（精）》从艺术文化史的路径，通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与赞助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展，以及艺术家教育的变革，揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制...
本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪最有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子，比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察
作者25年生涯的心路历程 作者作为艺术的修士所持有的对艺术的理念 德国浪漫主义的时代背景...
《椿楸园游艺录》是刘毓庆先生的艺术作品选集，其中选录了他三十年来研习古代文字所创作的不少“文图”。“文图”是以古文字作图，别具创意，对普通人来说，更有利于解读汉字。是一部融古文字、书法、绘画于一体的艺术佳作...
本书是宗白华先生专享自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他专享的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”...
本书图文并茂，引人入胜，揭示了过去嵌入将来、不断回到我们身边的情况。作者引证丰富的原创研究成果和饶有趣味的轶闻材料，发掘了retro一词的根源，以时序陈述它在20世纪文化艺术中的表现...
作者是美国有名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响...
本辞典是一部综合多个艺术门类的百科性工具书。全书共分16卷：戏曲、杂技、曲艺、音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑、电影、电视、话剧、摄影、工艺美术、服饰、建筑、家具等，500万字，1000余幅图，包括名词术语、作品、著述、人物四大部分，2万余条词目。根据内容分类编排，书后附词目笔画索引。该书内容丰富，信息量大，知识系统性强，不仅可供读者查疑解惑，还具有一定的可读性...
《艺术的起源》所蕴藏的思想财富和学术价值，为学人所熟知，毋需赘述。《艺术的起源》相得益彰，蔚为大观，既便于研读查考，又利于文化积累...
本书对原始艺术的产生、形成和发展作了详尽的探讨和论证，介绍了艺术科学目的、方法、原始民族、人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐等...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
汪曾祺
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缪哲 著
宋瑞祥
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