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李荣有、李爱真主编的《大汉故里观图论乐(中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会文集)》汇集了中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会的部分研究成果，研究视野宽广、选题新颖。研究范围包括汉画乐舞艺术图像研究、不同时区乐舞图像研究和音乐图像学方法论研究等三部分，从不同视角对汉族地区遗留的历史图像文献，少数民族的音乐图像、现代多媒体音乐图像、数字化音乐图像及太空影像等问题做了深入细致的研究，代表了目前国内音乐图像学的研究现状与最新成果，有
青铜器是中国灿烂古文明的载体之一，集冶炼、铸造、造型、雕塑、绘画、文字等多种艺术之大成，具有极高的历史价值和艺术价值，是中国古代艺术中的瑰宝。本书对中国古代青铜器进行了分门别类的说明，以历史发展为主线，从艺术的角度叙述了各个时期的主要作品，图文对照，对青铜器的鉴赏和收藏有很好的指导作用...
本书主要内容包括: 专业技术工作自传、我在抗日战争时期地下斗争的一页、揭开北京工艺美术新的一页、北京牙雕、回顾百年北京民间玩具、浅谈北京民间玩具、开不尽的烂漫山花 —— 再谈北京民间玩具等...
本书分为艺术学理论: 新学科·新方法·新视野、边界研究: 艺术学·美学·文艺学、关系研究: 艺术史论·美学史论·门类艺术史论、艺术管理与艺术教育等部分, 主要包括: 文化创意与相关产业的深度融合、从艺术门类间的关联性看艺术学理论学科的研究对象等...
本书以中国艺术市场史为基本线索, 由唐至民国, 按照时间顺序对中国古代、近代的艺术市场发展状况及特点进行梳理、研究。书中所选取的八篇文章, 每篇以一专题为切入点, 通过对艺术品交易中某一环节的介绍, 客观分析此时期交易主体、交易方式以及交易价格等发面的关系, 并以...
全国艺术学学会艺术管理专业委员会第三届年会暨全球化语境下的艺术管理学术论坛，于2014年10月在云南昆明云南艺术学院召开，论坛上艺术管理专业的专家学者进行了高水平的学术探讨，会后这些讨论整理后就有了现在这本论文集...
本书包括三部剧目音乐创作特征分析、音乐形态的丰富性及其戏剧性展开、音乐结构中的戏剧性思维、音乐形象塑造四个方面, 为学习和研究当代歌剧提供了一份宝贵的资料, 具有学术性和前沿性...
本书内容涉及中国麒麟之乡樟木头镇的基本概况, 民间文学, 民间习俗, 古代建筑, 历史名人, 名胜古迹景区, 民间音乐, 民间舞蹈等...
本书内容包括: 中国艺术海外传播的国家战略与理论研究 ; 艺术经典的跨文化传播: 从本雅明的翻译理论说开去 ; 民族艺术: 建构赛博空间的“全球族” ; 从表象到精神和意义 —— 海外受众认知中国传统艺术的策略...
《从艺术的窗口看世界》是作者近30年来在艺术学、音乐学和民族音乐学研究中的思想记录，视角独特、观点新颖、研究前沿，至今对艺术学科类的硕士、博士研究生仍然具有启发、开导与引领的意义。全书分《音乐与价值理性》、《音乐与非遗》和《译文编》三大篇共30篇文论。...
本书汇集了作者在文艺美学、艺术学、影视学等多方面具有代表性的10余篇论文，基本上见证了作者数十年来学术研究的轨迹和历程，即从美学开始，进入艺术学研究，再深入到影视学具体门类的研究。*辑艺术学，主要讨论了艺术学的基本原理、艺术创作、艺术鉴赏、艺术教育等方面的内容。第二辑影视学，主要讨论了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等，特别是针对数字技术时代影视艺术的发展提出了许多自己的看法，第三辑文艺美学，主要收集了笔者早期的一些文章，内容涉
本书通过历史回顾与理论争鸣，主要探讨了中国电影史研究的理论与方法。在对民国电影、冷战电影、华语电影与跨国民族电影的辨析中，提出了中国电影史研究的主体性、整体性与具体化。除此之外，还收入了作者*近几年来的一些论文，如满映电影研究、网络电影批评等。...
本书收集了135位舞蹈教师半个世纪以来对于“民间舞基训”的教研体会, 鉴于其特定的发展轨迹, 其他舞种的基训亦有所涉及。基训是舞蹈专业教育的基础, 万事开头难, 这难就在基训。虽然几代人辛勤努力, 至今仍然问题多 唷６ㄒ的诓康氖Τ泄叵? 更是阻碍此役批判性继承, 创...
吉尔德勒兹是 20 世纪法国*重要也是*难定位的思想家之一，虽然他在中国的形象往往是一位艺术作品的评论和研究者，但其一生*重要的贡献就是他借助研究古典哲学而发明的哲学阐释方法。他的艺术阐释实践（无论是对普鲁斯特的文学阐释、对培根的绘画阐释，还是两卷本的电影阐释作品）不过是这个方法在具体艺术文本中的应用。本书研究的就是这个方法差分化（diffrent/ciation）。差分化来自德勒兹对差异概念的改造，其*主要的工作就是为差异的生产过程
百年前，蔡元培任北大校长后首倡美育，自此北大的艺术教育开始了漫长曲折的发展。尤其在近20年取得了学科发展的丰硕成果——从1997年北大建立艺术学系、全面恢复北大艺术学科建制到2006年正式成立艺术学院，再到近10年间北大的艺术学科由弱到强，逐渐在全国的艺术学科排名中崭露头角，一步一步发展壮大。有这样一群人，他们见证了艺术学科在北大、艺术学院在北大、北大艺术学在全国的发展轨迹，并为北大艺术学系（院）培养出有思想的艺术家、艺术理论家、
本书是一部全面探讨戏剧艺术特征的著作，包括话剧与戏曲以及第三种戏剧话剧加唱，涵盖了组成戏剧的剧本创作、表演、导演、舞台美术、舞台样式等诸多因素，其中戏剧表演和导演是重点。论述中既对宏观进行了探讨又对具体、微观的特点实行了观照，两者相比，更重视微观的分析、阐释。整部著作体现出作者的学术追求，即孜孜不倦地寻找戏曲乃至戏剧的本体，力求实现钩深索隐、通幽洞微的目的。尤其是对戏曲本体的内涵与外延不仅追根究底，而且梳理、研究它的演变进化，指出，戏
《艺术生存与文艺人类学视野》集中反映了作者王列生对我国艺术生存和文艺人类学相关理论问题的思考。作者以其独特的身份和敏锐的眼光，对21世纪以来文艺领域出现的一系列新情况、新问题特别是“艺术的当下生存”“文艺的体验与接受”“文艺人类学视野”等，均有透彻的分析和深入的思考...
本书汇集了著者的远在20世纪80年代和90年代前期的体验美学和修辞论美学论文，以及近在过去十年间的艺术理论与艺术史论文，可以呈现其先后亲历的从体验美学、修辞论美学和艺术公赏力等不同路径去探讨审美与艺术的奥秘的个人治学印迹。靠前辑为审美体验与体验美学，探讨审美体验的发生结构、体验美学的基本含义、体验与生成、艺术的内在结构等问题。第二辑为语言与修辞论美学，探讨走向修辞论美学、20世纪西方美学中的语言本质观、“狂人”形象的修辞论阐释等问题。
《视远惟明 —— 感悟最美的艺术》是作者对视觉艺术以及视觉文化从理论到作品的一系列考察。作者结合自己在国内外许多博物馆和美术馆的观摩, 对经典艺术品倾注了一往情深的热情, 同时又尝试从多种不同角度对之进行细致的读解与深入的阐释, 让读者在中外古今的文脉和语境中...
本书共分为: 西平概况 ; 嫘祖故里 ; 嫘祖文化的内涵与外延 ; 嫘祖文化的保护与传承 ; 专家学者论螺祖文化 ; 艺文选辑几部分, 主要内容包括: 环境与优势、历史沿革、文化遗产、社会经济与民生事业等...
本书共分为: 故道明珠 人杰地灵 ; 庄子文化 源远流长 ; 庄子民俗 启蒙后人 ; 庄子传说 百代常新 ; 诗文遴逸 魅力永存 ; 人本和谐 传承文明几部分, 主要内容包括: 庄子著书南华山、庄子对哲学的主要贡献等...
本书主要内容包括: 荥阳·中华文明之重要发祥地 ; 楚汉对峙的广武山概貌 ; 楚汉逐鹿 策源象棋文化 ; 楚汉争霸 与象棋传说故事 ; 象棋诗词·歌谣 ; 棋风棋俗 城乡兑异彩等...
博导文丛的作者队伍均为我国艺术学学科的博士生导师。该文丛以学术论文文集为主，亦包括部分学术专著。文集所选论文均为博导研究成果精华，代表其学术研究的最高水平。文库采取“中国文学艺术基金会资助+作者单位科研经费资助”或“中国文学艺术基金会资助+作者课题经费补贴”的形式进行合作出版，已列入2014年/2015年“中国文联文艺出版精品工程项目”。...
本书遴选自1980年以来作者撰写的多部著作。重点探讨艺术发生学问题、艺术抽象化问题、中国美术从古代向现代的转型问题、中西美术观念比较问题等, 相关论述具有独特性和科学性, 特别是他所提出的艺术起源与人类起源是同步发生的观点...
本书本着解放思想、实事求是的精神, 对改革开放以来文化领域出现的一系列新情况、新问题特别是国家文化战略的部署和文化政策的调整, 均有透彻的分析和深入的思考...
本书是作者新世纪以来从事中国传统音乐文化研究过程中的一些学术思考与感悟, 涉及学术理念与方法论, 诸如历史人类学视域下的“接通”以及从多种功能意义上对中国音乐文化整体性认知, 非仅是审美与欣赏的意义 ; 在对 飞贤醭湔轮贫壬钊胪诰蚴崂硇纬烧逖趵砟畹那疤嵯...
本书收入作者从20世纪80年代中国到现在近30年有关艺术基础理论和艺术学方面的主要论文, 所收论文上及20世纪80、90年代、下至21世纪00、10年代, 见证了我国新时期艺术理论和艺术学的发展历程, 成为该时期我国艺术理论与艺术学所走过道路的一个缩影...
王、李明军、熊元义主编的《当代文艺理论家如是说》编选了近40位颇为活跃的老中青年文艺理论家的访谈录。这些访谈集中反映了这些文艺理论家对文艺理论前沿问题、重大现象和核心理念的思考和研究成果。不仅可以看到他们是怎样发现和解决文艺理论问题的，而且可以总体了解中国当代文艺理论的发展概貌。问与答均具思想锋芒，问题各异，思想纷呈，一定程度上展示出当代文艺理论研究的广度、深度和高度，体现出思辩之趣和理论之味。本书可以说是当代文艺理论简史史料钩沉，是
该书内容由艺术史论研究、美术热点述评、书序画跋、论书绝句组成，是李一博士在艺术研究前沿阵地思考的结晶。既有对古代美术史论、书画碑刻的专题研究，也有对新中国艺术发展的学术梳理。既有对中国书画的本体研究，也有中西美术批评的综合比较。作者身为《美术观察》主编，用观察家的眼光审视美术，用美术家的眼光观察世界，针对艺术现状撰写的部分热点述评，提出的批评和建设性意见也收录在内，而作者对当代学术著作所作的序跋更是了解当代艺术动向的窗口。后附精选的三
《新媒体时代艺术研究的新视野 第一届会议厦门学术论文集》所收27篇论文着重探讨“互联网+”时代艺术研究新挑战、新机遇，包括：数码象征主义、生命政治、互动视觉观等新范畴，审美价值与消费价值融合、图像沦为“存在的薄皮”、审美范式由“固体”变为“流体”等新现象网络文学的“网络性”与“经典性”、发展驱力、“种田”母题论、网络新诗样态，网络文化的视觉转向、视频游戏粉丝社群、SNS环境中的NGO；网络媒体的艺术影响，数字界面的呈现方式，人性化趋势
视觉文化研究的兴起是当代世界“文化转向”的重要组成部分，英国学者约翰．伯格是视觉文化研究领域较有代表性的一位。伯格以观者的接受观看为视角，对视觉图像批评的范式进行“重构”。在“重构”的过程中，伯格选取观看关系、观看对象和观看效果为路径，探索视觉图像批评因观者维度的介入而带来的新变化，积极推动了视觉图像批评以观者为中心的范式转向。《图像与观者：论约翰·伯格的艺术理论及意义》一书系统梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像
在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...
本书从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型...
本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...
主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题
本书收录了《中国古代少儿艺术教育思想研究》、《20世纪中国艺术理论主题史——艺术教育学》、《艺术考级与国家艺术教育体系和社会文化资源》等文章...
本书分五部分对20世纪上半叶中国美术科学化的史实做了梳理, 并对其现代意义做了多角度的阐释。绪论部分对美术科学化的文献作了综述, 提出了研究本课题须时空兼重的原则; 第一章论述20世纪上半叶美术科学化之观念嬗变; 第二章论述美术教育作为美术科学化建构支点的意义。第三章论述美术创作之于美术科学化的意义。结论对全书重要观点进行总结, 强调了中国本土审美现代性的特殊性。该书对20世纪上半叶中国美术史学的理论建构与完善具有重要意义。具有一定的
向文明中国的“生活美学”，亟需返本而开新，那就要复兴生活美学的“中国文明”，同时要发展具有本土特色的当代艺术。生活美学，就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。中国人的美学，自本生根地就是一种生活美学，这个传统不仅源远流长而且延续至今...
本论文集分“理论建构与方法论创新”、“‘一带一路’背景下的艺术管理”、“民族艺术遗产管理与人才培养”、“艺术业态创新与管理创新”四个专题, 收入东盟国家、国内高校和研究机构的专家学者相关论文40篇, 从理论建构、学科建设、管理创新、行业发展、人才培养、国际合作等多个方面进行了深入研究探讨, 为推动艺术管理事业的繁荣发展建言献策...
艺术学理论作为一门新的学科门类，其基础理论构架亟待完善。本书从艺术学史与理论、中国古典艺术理论、艺术教育、艺术评论等几方面展开研究，旨在从多元视角对艺术学基础理论所关涉的重要论题，诸如理论内涵、治史路径、意义阐释、学科设置等进行阐释，进而为艺术学基础理论体系的建构与完善提供多元思考，有助于推动艺术学学科门类的建设与发展...
本书通过全面扎实的田野工作和客观翔实的数据分析，认为798艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和构建过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的整体面貌和艺术生态...
什么是审美批评？如何进行文艺批评？文艺批评的权力是什么？批评有什么原则？批评在当代遭遇到了什么困境？该书从宏观上立论，把握所述对象的审美价值取向和发展趋势，力求在寻绎发展规律的高度上实现宏观概括与微观透视的结合。该书还有关于鲁迅研究等相关文艺名家、《红楼梦》及其艺术分析的研究等。该书对于深化我国当代艺术批评中审美方法、个案研究中的问题归纳和历史主义方法运用，有极好的示范作用...
本书从艺术人类学、民具学的视角切入，通过田野调查并辅以文献研究，对贵州六枝梭戛乡陇戛寨苗族的民具进行研究，进而探讨该族群的社会和文化。 本书首先对民间器具研究进行了学术史梳理，确定本研究的理论基础，并提出问题。主体部分使用民具组合、民具群等概念对该族群的民具进行了描述性分类研究。然后从该族群所处的环境出发，通过对民具的结构和形制，制作工艺和使用，民具的流通、储存、生命史等内容的考查和分析，研究民具和人以及自然环境的互动，探讨围绕
本书以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性...
《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代，讫于清代。 巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统，作为长江上游一个重要的文化发源地，巴蜀艺术传承几千年不绝，历史悠久，具有鲜明特色和独特的内涵，本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历史上巴蜀艺术发展相当充分，所涉及的面很广，从文献到考古，从音乐到绘画，从戏曲到舞蹈，从宫廷到民间，真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究，作者仔细辨析史实，小心提炼观点，筚路蓝缕，展现了繁复庞
本书分为六卷内容：画史画论，对于美术史和美术理论的一些问题展开探讨；造物设计，研究中国传统设计美学和现代设计思想等，如中国设计的实用性、审美性之外的礼仪性思想，设计的叙事功能等；文博探寻，考据探讨了古代陶瓷、扇子、雕塑艺术的渊源问题；艺术品评，解读评析了当下画坛的一些著名画家和青年才俊的绘画创作艺术，从作者视角认知绘画作品的价值所在；散谈呓语，既有对于美术界现象的尖锐批评，也有文化和社会的思考探讨...
近代以来，中国处在“千年未有之变局”，知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击，也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”？中国当代美学体系如何建构？如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡？作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角，并与当代学术研究热点结合起来，在每一节都力求有所创新和突破，从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 本书的出版除了得到四川美术学院专项出版基金的特别资助，还
本书共4编，内容包括：艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...
老王子
刘争争
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
汪曾祺
缪哲 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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