墨影-华人艺术家风采

齐白石谈艺录

该图书为近代书画艺术大师齐白石先生谈艺文论的编选，全书将齐白石的书画艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，并用明志、国画、书法、篆刻主旨分为四个章节，书末附齐白石年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

黄宾虹谈艺录

该图书为近代书画艺术大师黄宾虹先生谈艺文论的编选，全书将黄宾虹的绘画艺术文献著作、题跋、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成画史、画理、画学、章笔法、墨法等十个章节详述，书末附黄宾虹年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

朵云文库.学术经典.美术史

姜丹书的《美术史》是现代艺术教育初创时期由中国人编写的靠前本美术史教材，在现代艺术教育中有筚路蓝缕之功。在世界美术的视野中，抢先发售以通史的体例将中西美术史合璧融通为一体，而在美术史编著观念上受达尔文进化论的影响。此外，这部著作按照西方的“美术”概念，将绘画、建筑、雕刻、工艺美术都纳入美术的范畴，开启中国现代意义上之美术史教育之路，对后来美术史的著述产生了深刻的影响。其绘画史的分期及表述，对于后来滕固、郑午昌、陈师曾、潘天寿等人著述美

沙孟海谈艺录

该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习...

中国艺术经典

该书是上海书画社第二编辑室策划的《艺术一百度》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例最具代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。正是如此，这本书也可以叫"中国艺术经典热得快"，它采薪传热，足以让读者

罗丹艺术论

《罗丹论艺术》原著作者奥古斯特·罗丹，介绍了罗丹的艺术观和美学思想，对近代西方艺术世界影响深远。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨...

外国艺术经典

该书是上海书画社第二编辑室策划的《艺术一百度》系列丛书之一。《外国艺术经典》特意选择了一群80后的年轻作者，试图提供新的观察角度和阐述方式。该书以广大艺术爱好者为目标群体，选取了世界范围最具有典型性与代表性的一百件艺术精品，进行深入浅出、以点带面的系统解读。其内容在时间跨度上涵盖了从远古至二十世纪的各个时期，地域涵盖了亚、非、欧、拉美各大洲，既包括欧洲、地中海地区等以往外国美术史中介绍较多的作品，也包含了近东、印度、中南美等以往关注较

走出巴贝尔.续-艺术之桥

大师艺术教育经典-潘鹤

“大师艺术教育经典”近年计划在美术教育界推出十位具有世界影响的艺术教育大师。这十位大师亲历、见证共和国美术教育发生、发展的历程，本身就是一部生动的新中国美术教育发展史。他们在各自的专业领域成绩斐然，成为该领域的学科带头人。总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，将为中国当代艺术教育建立一个经典型、专业型的人才知识库，为当今艺术教育提供借鉴，为中国民族文艺复兴起到推渡助澜的作用...

书法.城市.空间

本书从城市开发与设计的角度探讨书法与城市及空间三者之间的关联与互通，探讨如何借用书法的章法特征观照二维的图纸和立体的空间。城市的设计，需要丰富的想象力，也需要拥有将自身庞大的身体置于小小纸片之中的能力。这种心怀万物诉诸笔端的能力便是书法的世界。书法家善于在纸上驰骋，想象力在笔墨与纸张的融汇中奔走跳跃。正因如此，亚洲的城市空间开发和建筑设计，更需从书法中获得灵魂和启迪。本书的写作初衷正源于此，所以本书可以作为书法爱好者与设计者的参考书.

詹姆斯·特瑞尔回顾展

这是龙美术馆引进的美国著名艺术家詹姆斯·特瑞尔的一个艺术展的图集。詹姆斯特瑞尔最初学习心理学，因为受家庭影响，对航空飞行有兴趣，是一个飞机模型的收藏家。作为一个现代艺术家，他的创作与这些经历密切相关。他的创作偏于装置一类，善于利用光对人的感觉的作用，在对不同形式的光的营造中，使人产生比如冥想、幻思等体验。他的艺术想象力和创新精神开阔，作品往往对接受者具有哲学的启发意义。本书收入的一篇关于特瑞尔的评论文章，论说透彻，资料翔实，可以帮助读

中国字-艺术100

汉字学习不仅仅属于中国人，也越来越多地吸引了全球对东方文化感兴趣的人的关注，中英对照的《艺术100·中国字》正是为了让中外读者生动全面地了解中国字而出版，它汲取最代表中国文化的100个汉字作为基础，深入浅出地介绍其出处和发展，同时辅以这个汉字不同书体的书法表现形态，使得阅读此书更加生动...

书房宠物 杨忠义藏书票

被誉为“版画珍珠”和“纸上宝石”的藏书票已经越来越受到艺术爱好者、收藏者以及普罗大众的喜爱，尤其是当代名家的作品更是让人趋之若鹜。本书收入著名版画家杨忠义先生历年来创作的藏书票精品一百六十余幅，包括戏曲人物系列、少数民族题材，以及为文化名人创作的藏书票，其中既有著名歌唱家、音乐教育家周小燕女士，也有著名艺术家艾轩等等。让人一阅，就能感受到那流溢于刀笔之端的力与美...

艺术云盘

本书通过作者的视角、亲身的经历，多角度地呈现了中国当代艺术的国际化进程及面貌。《艺术云盘》有着“海量存储、任意下载、跨时空分享”之意，更暗合了选录文集本身跨度时间长，内容涉及面宽的特点。从事件、观点、人物三个部分进行整合，并按时间排序，文章语言轻松，读者在有趣的故事和人物中轻松勾勒出海内外当代艺术的趣闻轶事及发展线索。作者对当代艺术的方方面面予以多角度的解读，是一本既有学术性，有具有科普性受众面非常广泛的书籍...

艺术理论研究

《中国美术研究：艺术理论研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“艺术理论研究”为重点，收录《“以大观小”的审美观念与中国史前岩画的空间诠释》《“游”的观念与美学意义》《王朝闻的工艺美学思想》等文章，透过艺术理论分析不同领域的艺术特质，具有学术意义，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究

中国美术研究34汉画艺术研究

《中国美术研究》由主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请靠前外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍近期新学术理论研究成果，展示很好艺术作品。此为第34辑...

中国近代艺术文献丛刊·美术卷

《中国近代艺术文献丛刊·美术卷》由越生文化主编, 李超分卷主编, 收录了二十世纪初期中国近代数以千计的艺术类文献, 涵盖了中国传统的绘画、书法、金石等, 以及西方艺术的各个门类, 全面反映了中国近代艺术领域的发展情况...

中国书画名家馆论坛文集

本书分为历程·综观、收藏·策展、教育·传播、建设·展望四部分, 收录的论文记录二十年来名家馆同仁的办馆实践和理论思考...

艺海扬帆

本文系汇集孙敏先生近年来书法创作、教学及与师友同侪交流对谈新得的个人札记。不仅有其对书法艺术的个人见解, 以及其临书与习书的心得, 更有指导后学掌握书法临习、创作技法的范例...

天衡五艺:藏说卷

《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本书公分五册：书法卷、绘画卷、篆刻卷、谈艺卷，全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。韩天衡著的《天衡五艺(藏说卷)》则收集韩天衡先生很近一年每日对所藏书画、篆刻、印谱及文玩的品评，以及这些藏品所凝结的其与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...

天衡五艺:篆刻卷

《天衡五艺·篆刻》是韩天衡先生从六十年代至今篆刻作品的精选, 全面体现了韩天衡先生在篆刻艺术中的成就, 收录了韩天衡先生近年来的篆刻代表作品80幅。这些篆刻作品不仅是韩天衡艺术水平的体现, 亦凝结了其与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...

新书--天衡五艺:(全五册)

《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本书共分五册：《丹青卷》《书法卷》《篆刻卷》《藏说卷》《文论卷》。全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。其中《丹青卷》《书法卷》《篆刻卷》挑选了韩天衡先生近年来在这三个领域的代表作品；《文论卷》囊括论艺、请业、内省三部分，既包括《书画印杂件鉴赏杂说》《从辩证的角度谈书法》《兰室长物话文房》《印谱就九百年说》等韩天衡先生近年来的重要谈艺文章，亦有向黄胄、谢稚柳、陆维钊、

艺术当代(2018年合订本)

《艺术当代》创刊于2001年，始终坚持专业性强，学术标准高，媒体信服力强的办刊准则。该刊下设“视点”“个案”“现场”“生态”四个常设栏目，以及“新作”“书虫”等非定期栏目。多年来，该刊拥有大量高素质读者群，包括品质的艺术机构、艺术家、收藏家、行业专家、学者，以及艺术爱好者。拥有雄厚的优选作者资源和编委阵容，在艺术学界确立了非常不错地位，成为中国举足轻重的当代艺术期刊，并在海外获得了良好的反响。本书包含该刊2018年全年内容，包括大量中

品味艺术---浦东名人名藏艺术精品邀请展

艺术品收藏的盛衰，历来就是世道盛衰的晴雨表。中华五千年文明的持续发展，正与五千年炎黄子孙『其永宝之』的公私收藏持续发展息息相关。改革开放三十多年来，中国政通人和，经济的崛起，综合国力的迅速增长，推动了文化艺术刽作和艺术品收藏的日趋繁荣，焉文化强国的建设丰满了腾飞的双翼。浦东是中国改革开放的龙头，物质文明的建设所取得的成就举世瞩目，精神文明的建设同样敢为人先，尤其是高端艺术品的收藏，涌现出了一大批优秀的收藏名家，不仅在国内收藏界，更在世

哈定文献

水彩画，与油画的厚重相比较，一向被认为是艺术中的“轻音乐”，然而，被美术史学家们定义为“第二代西画家”的哈定却执念于此，并将其发挥得淋漓尽致，用轻巧的笔意绘制了许多巨幅历史重大题材的作品。1950年的上海，“哈定画室”的知名度很高，与其师张充仁创办的“充任画室”这位面容俊朗、殊于常人的画家、美术教育家的风采与才华，在书信、老照片、聘任书等等构成的故纸堆间，于一幅幅明亮流畅的作品间闪耀。20世纪50年代初，哈定开办了“哈定画室”。在此期

天衡五艺:文论卷

《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本套书共分五册：书法卷、绘画卷、篆刻卷、谈艺卷，全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。韩天衡著的《天衡五艺(文论卷)》包括《闲话印谱九百年》《书画印杂件鉴赏杂说》《韩天衡谈砚》等韩天衡先生近年来的重要谈艺文章。凝结了韩天衡先生在文物收藏领域的点滴心得也有与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...

程十发艺术研究论文集

本书内容包括: 程十发先生藏书画漫议 ; 程十发先生与董其昌及其他 ; 程十发: 曾被遮蔽的海派人物画家 ; 时代的智者 艺术的天才 —— 程十发艺术学习欣赏随感等...

没有灵魂的现代性

ig">本书是美术评论家杨卫先生的短评集，是一些跟艺术有关的感性文字，是对85美术新潮之后的美术状态所作的一系列剖析，具有鲜明的时代特点。适合艺术工作者及爱好者阅读参考...

神采欲生:徐秀棠紫砂艺术谈片

徐秀棠是紫砂人物陶塑无可争辩的开创者，他从紫砂材料特性出发，创造性地融合传统紫砂塑器技艺与现代雕塑手法，别开生面，使紫砂雕塑与壶艺各美其美，自成一脉。《神采欲生》以徐秀棠紫砂艺术作品为切入点，通过对其三十多件紫砂作品的艺术解析与文化感悟，展现了紫砂艺术之大美，以及紫砂大家的艺术思考和成就...

茶仙子品茶语

《茶仙子---品茶语》一书为鲍丽丽本人考察茶叶产地、饮茶心得以及其对茶叶冲泡与茶艺相关的花艺、香道等传统生活方式的体会汇集而成的散文。语言平和，贴近大众，读者可从书中的影像以及文字中感受传统中式茶艺及生活的精致与典雅...

嘉德亲历:古籍拍卖风云录

本书简要介绍了中西古籍收藏以及拍卖的历史, 突出嘉德古籍拍卖这一平台的搭建过程。本书从嘉德二十年来所出现的个别重要拍品、专场拍卖、海外回流以及大宗转让这多个角度讲述了拍品的流传历程、上拍的前因后果、背后不为人知的故事...

莱溪居读王翚《长江万里图》

本书系上海书画出版社“翁氏藏历代书画品鉴”系列之一。古之名家多作《长江万里图》, 以发其胸中之奇, 抒其笔墨纵逸之趣。翁同龢家藏之明代王翚《长江万里图》, 峰峦起伏, 城郭隐见, 得江山千里绵络之致, 可谓其生平第一杰作, 在清代正统山水画中足称第一。此作品在第一收藏家张榕瑞于1700年左右装裱后, 原装保存至今, 在翁家已逾一百四十年。本书不仅是该作品的首次高清公开出版, 同时翁氏后人翁万戈先生从地理研究、构图根据、文学根据, 历代

茶仙子喝茶趣

《茶仙子·喝茶趣》以漫画的形式、轻松的语言向读者介绍茶叶的品种、品第以及不同类型茶叶相应的冲泡方式、饮茶技巧及保存等实用信息。语言生动活泼而富有知识性，不仅是饮茶爱好者的入门读物，也是引导大众欣赏茶艺美学的实用手册...

艺术当代:2019年合订本 总150-155期

《艺术当代》2019年合订本是包括了《艺术当代》2019年全六期杂志，其中有关于2019乌镇当代艺术邀请展、中国当代雕塑、当代艺术机构、非营利性机构等专题研究。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高

中国当代艺术史2000-2019

《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在第一编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位

汉简集字对联-中国汉字简集创作

汉简作为比较特殊的书体历来为广大书法爱好所喜爱和欣赏，但由于其字体变化的多样性，用来作为集字创作资源有一定的困难。书法家、篆刻家陶经新先生对于汉简书法资源日积月累，做了大量的整理和电脑处理工作。本书精选对联200首为集字底本，为广大书法爱好者提供了集实用性和欣赏性为一体的临摹范本。《汉简集字对联》收入对联200副。 陶经新，号远斋，著名书法家篆刻家方去疾入室弟子，上世纪70年代已驰名海上艺坛。擅篆刻，书攻简牍、章草。作品多次入选全国及

白蕉金学仪梅花书画册

作为中国现当代书法史“海上”帖学的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解，为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位，作出了巨大的贡献，而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多，楷书较少，篆隶书则更少。其行草以二王为宗，清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸，直入山阴堂奥。《白蕉金学仪梅花书画册》，是白蕉先生与其夫人金学仪先生难得一见的书画合璧册，白先生书咏梅诗，金先生图之以梅花书画皆清雅绝俗，难得一见...

汉简集字宋词-中国汉字简集创作

汉简作为比较特殊的书体历来为广大书法爱好所喜爱和欣赏，但由于其字体变化的多样性，用来作为集字创作资源有一定的困难。书法家、篆刻家陶经新先生对于汉简书法资源日积月累，做了大量的整理和电脑处理工作。本书以经典宋词31首为集字底本，为广大书法爱好者提供了集实用性和欣赏性为一体的临摹范本。《汉简集字宋词》收入宋词30首。 陶经新，号远斋，著名书法家篆刻家方去疾入室弟子，上世纪70年代已驰名海上艺坛。擅篆刻，书攻简牍、章草。作品多次入选全国及日

汉简集字唐诗-中国汉字简集创作

汉简作为比较特殊的书体历来为广大书法爱好所喜爱和欣赏，但由于其字体变化的多样性，用来作为集字创作资源有一定的困难。书法家、篆刻家陶经新先生对于汉简书法资源日积月累，做了大量的整理和电脑处理工作。本书以经典唐诗60首为集字底本，为广大书法爱好者提供了集实用性和欣赏性为一体的临摹范本。《汉简集字唐诗》收入经典唐诗60首，计1752字。 陶经新，号远斋，著名书法家篆刻家方去疾入室弟子，上世纪70年代已驰名海上艺坛。擅篆刻，书攻简牍、章草。作

书房宠物 张扬藏书票

本书收入张扬先生的藏书票近160幅，主题不仅包含中国传统题材的名作名篇、历史古迹写真、世界文豪的造像，还有不少为文化名人特制的藏书票以及干支纪年书票，从中我们不仅能够欣赏其高超的艺术性，还能从中感受到历史感和文化感的厚重度，特别是作者大量借鉴传统中国书画“诗书印”三绝的特点，讲主题融入票面上的印章里，堪称为一绝。相信读者必能从这些内涵丰富、底蕴十足的藏书票里，获得知识，享受艺术...

陈洪绶的艺术

在中国艺术长廊中，陈洪绶是极其独特的一位艺术家。前人评论他的人物画“力量气局,超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。本书作者翁万戈先生对陈洪绶的研究，始于1965年，在近三十年的研究历程中，他曾亲自走访世界各大陈洪绶作品收藏地，目鉴上海博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、纽约大都会博物馆、克利夫兰博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、苏州博物馆、美国檀香山

新书--琢玉成器:考古艺术史中的玉文化

《琢玉成器——考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑（Jenny F. So）教授中文译作。全书自新石器时代以降，就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨，涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落，带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式，以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用，玉器的装饰与其他器物门类的关系，也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节...

中国现代艺术史

《中国现代艺术史》为吕澎艺术史研究系列丛书的一种，是作者《20世纪中国艺术史》一书关于20世纪初至1949年书稿的修订与改版。作者在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。《中国现代艺术史

西雅图的艺术传奇:富勒的中国艺术品收藏

本书为《艺术与鉴藏》系列丛书之一 《西雅图的艺术传奇：富勒的中国艺术品收藏》一书透过讲述富勒博士建立馆藏的历程，展现了他对中国艺术的见解。作为业内人士，本书作者姚进庄先生以他对艺术收藏机构的深厚了解，剖视西雅图艺术博物馆的重点中国艺术藏品，完美地诠释与鉴赏了富勒留给后世的中国艺术品收藏...

中国现代艺术史

本书探讨了1840年至1949年的中国艺术发展历程。在深入探究当代艺术发展历程的基础上, 试图正本清源, 以20世纪百年为维度, 上溯1840年以来的近代历史背景, 下启新世纪多元未定的当代艺术百态, 从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手, 探究百年中国本土艺术在多元杂糅, 中西互通的情境下如何从被动走向主动, 从单一走向多元, 从前现代走向现代的进程...

詹氏性理小辨:书画部分

本书稿为中国古代书画基本文献丛书系列之一种。詹景凤是晚明时期颇负盛名的书画鉴定家，其鉴定意见客观精审，为时人所深许。其所著《东图玄览》为晚明知名的书画鉴赏笔记，收录其各类书画鉴赏意见600余条，附书画题跋38则，其内容既著录书画内容、题跋、技法、流传、价格，又特别关注其笔墨技法的承袭演变轨迹，并对书画的真伪问题发表不同时流的意见；《性理小辨》中《书旨》《画旨》两文，集中阐述了其书画思想，从中可以看出其并不轻视马远、夏圭等院画，也不贬斥

艺术与物性

本书是有名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书第一辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。 本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的造像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国

福开森与中国艺术:旅华中国古物收藏第一人 西士的中国艺术发现之旅

19世纪末20世纪初，福开森作为一名外国人，在华57年，对中国社会颇具影响，对中西文化交流卓有贡献。他特别热衷鉴别与收藏中国古董字画，一生收藏许多中国文物珍品，部分藏品陈列于美国各大博物馆。《福开森与中国艺术/艺术与鉴藏》阐述福开森是如何发现和定义“中国艺术”。在他的作品中，福开森强调文化、政府和艺术在中国是密不可分的整体。全书以福开森为切入点，帮助我们了解西方对中国艺术日渐高涨的兴趣与中国现代考古学和文化转变之间的关系，是一部具

名家:齐白石、王雪涛、郭味蕖

本书是由中国美术学院、中国书画名家馆联会、上海书画出版社共同推出的，定位于中国近现代书画名家的研究，这三家机构一为高等美术学府，二为博物馆殿堂，三位专业美术出版社，三家联合出版“名家”文丛，面向的是大众读者及美术爱好者，推介近现代美术历史记录重要的名家大师，展示他们的优秀作品、今人对他们近期新的研究成果，以达到力行美育的目的。 全书分为人物、拾遗、回眸、观点、读书、馆事六部分。本书主要围绕齐白石的交游、交往的考证和研究，郭味蕖的艺术

如是我见:雕塑散论

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼?塔皮埃斯、隋建国、安东尼?葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今的重要雕塑艺术展览做了评述，其中包括“中国雕塑学会青年推介计划展”“首届中国青少年雕塑

雕塑正向当代艺术敞开

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部