中国绘画源流

"远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。...

呼/吸·关键词

"2019年，艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点，由此产生了一系列的从平面到装置，到影像，到综合性现场，到跨越界别场域的作品，并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的“王璜生：呼?/?吸”展览。随着新冠肺炎疫情的暴发，他的创作不仅有着社会现实意义，也成为了共构集体记忆的手段。 本书从王璜生与“呼吸”相关的艺术创作中提取了?21?个关键词，发掘它在中外历史文化中的引申含义，串联起相关展览及作品图片，以及创作

纯粹·我的书写史

本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为书写，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。 邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和

纯粹 书写性与图形生成

邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括“书法中的书写性与图形生成”“林散之与20世纪书法史”“当代书法研究中的方法论问题”“从技法到思想史”及“批评的四个层次”等。 《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新

在地 在线 在场:中国社区美育行动计划

本书是对2021 年度“社区美育行动计划”的全方位呈现，对所有参与的艺术家与青年学生都对自己的创作与展开的美育活动进行了翔实的梳理，研究者则进行了细致的文本分析。全书分为第一单元理论研究，第二单元生活世界，第三单元艺术动员，第四单元映证彼此，第五单元城市非遗，第六单元现实虚拟，第七单元原乡流衍，第八单元无形之里，第九单元里人为美，第十单元共创共享。作者代表所有2021年社区美育行动计划的参与者，将本书献给进行社区美育探索的先行者与同道

从十香园到春睡画院:广东中国画教育的现代转型研究

从十香园到春睡画院只是一个泛指，实际上，20世纪上半叶广东中国画教育渊渟泽汇，在这段时期里，一大批国画教育者用不同的方式做出了巨大的贡献，如努力建立现代美术教育机制、辗转不同教育机构的教育者，开班授课的画家群体等，他们促进了传统教育模式在社会变革语境下的转型。广东国画教育在此时期如何探索从传统走向现代之路？当时的美术教育力量共同为中国画人才的培养开创出何种局面？本书通过参加同名展览研讨会学者的研究成果呈现这段时期的美术教育状况

杨先让 文集刀与木:我的版画之路

本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代...

维米尔的心灵之镜:17世纪的私人画室与世界旅行

本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求...

桂林山水画研究 (精装彩色插图版)

本书是作者研究桂林山水画的理论著作，内容包括桂林山水画史和画论两个部分。在画史部分，作者对桂林山水画从北宋诞生至今的发展过程作了完整系统的论述；在画论部分，作者对桂林山水画的传统哲学基础，笔墨，意境营造，点、线、面的运用，意象性、题诗、书卷气与金石气，自然与艺理的关系，以及桂林山水画家的情怀等进行了论述。本书资料翔实、叙述严密，具有较强的系统性、学术性和理论性。本书图文并茂，作者在进行理论分析和叙述的同时，配以桂林山水画作品加

策展行知:展示策划工作手册

本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。 实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系...

刘雪枫作品系列 贴近浪漫时代:从贝多芬到理查·施特劳斯

《贴近浪漫时代》是有名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在国内的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍名演、名录，使读者体会和领会欣赏音乐的方式和

世界图像:徐冰·蜻蜓之眼

附剧本全文！ 《蜻蜓之眼》是国际艺术家徐冰的实验性影像作品，由著名诗人翟永明担任编剧，被称为影史*部既没有摄影师，也没有演员，却有着完整情节展开的剧情长片，其影像全部来自公共渠道的监控视频。 这部实验性影像作品延续了徐冰对于社会现象与技术景观的批判与反思，将观看者带入一个视觉变幻的影像迷宫：我们究竟生活在一个怎样的世界，而在影像构成的世界中，什么才是真实？ 一场可收藏、可无限期流连、可随时返回现场的纸上展览，全方位展现《蜻蜓之眼》无中

第二届“艺术史与民族艺术”学术研究会:20世纪中国美术史论专题

本书是广西艺术学院组织的第二届艺术史与民族艺术学术研讨会的论文合集。此研讨自成功举办第一届以来，引起了学术界的很大关注，产生了很大影响。第二届研讨会在第一届的基础上又有所发展，出席研讨会的专家、学者人数有所增加，参会学者的研究水平和学界影响较上一届更甚。 本届研讨会的主题为20世纪中国美术史专题，参会学者围绕一主题，针对20世纪的中国美术家个案、美术史学史、美术理论、美术思潮、美术争鸣等进行了交流与研讨。本书中的学术论文研究深入、新意

第五届艺术史与民族史 学术研讨会论文集

本书收录了《20世纪50年代“大桥”入画的图像叙事及视觉修辞》《论新中国成立初期革命历史题材美术创作——以广东农民运动讲习所的表现为中心》《新时期中国红色美术作品的历史书写与审美建构》《云南的抗战美术创作》等文章...

“画境”与“词心”:宋代词画艺术之美

本书是一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作。全书精选约100幅宋画、200余首宋词，梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展，阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴。多维透视词、画关系，从题词画和词意画这两个类型入手，探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的相互交融。带领读者领略宋代词画的艺术魅力，分析宋代词与画的寄托情结，体味宋人出尘入世的雅趣...

为什么没有伟大的女艺术家?(精装)

这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。 2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟

复古与自牧:北宋蓝田吕氏家族墓研究

宋代是中国历史上的重要时期，在政治、经济、文化领域内的系列变革，影响既深且远。而蓝田吕氏家族是北宋时期生活在京兆府蓝田（今陕西蓝田）的名门望族，是以吕氏四贤为代表的士大夫群体，他们在思想、学术、仕途上都颇有建树，对我国古代和当今社会的很多领域都有一定影响。由其家族墓的考古发现可知，经过慎重规划的蓝田吕氏家族墓是儒家多代人合葬家族墓地的典范，从布局和随葬器物等细节均体现了他们追求的礼学规范，从某种意义上说是思想在丧葬方面的理想主义表达。

天真与自由——漫步中国古代艺术

作者尝试从诗性角度理解中国艺术，寻找中华文明不同时代的精神，探索中国艺术何以具有独特表现形式的原因。基于此一宗旨，本书对对中国古代艺术中的工艺品、艺术品以及艺术家的选择，以是否可以成为时代的象征作为原则。本书共12章，唐之前多以工艺艺术为主，唐及以后多以文人艺术为主。作者选取了如贾湖骨笛、贺兰山狩猎纹岩画、彩陶、人面鱼纹盆、良渚及红山玉文化、甲骨文、司母戊大方鼎、散氏盘、秦之兵马俑、汉之舞乐俑、马王堆诸文物等，一直到清古代艺术代表作品

陶言瓷语:历代经典陶瓷花鸟画艺术概论(精装)

书稿共分七个章节，每个章节以朝代划分，上至唐代，下至当代，以陶瓷花鸟画艺术为切入点，详细介绍了我国陶瓷花鸟画艺术的发展脉络，绘画风格，技法传承以及风格变迁等。每个章节中，作者从时代背景，审美趋向入手，围绕当时的陶瓷技艺，深入展开对陶瓷花鸟画艺术的介绍与探究，其次，又对每个朝代陶瓷花鸟画艺术的风格技法与审美情趣的变迁作了较为详尽的解读与研究。此外，书稿中还涉及一些朝代的陶瓷花鸟画艺术对彼时世界的影响等...

江户艺术论(精)

"《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以对浮世绘的研究最为精深隽永。周作人曾深受其影响，在自己文章里反复引用荷风的文字，共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。 与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同，荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代，出自与虫豸同然的町人之手，制作于穷街陋巷的出租屋中，与官家崇尚的艺术相去甚远，却以其暗沉优雅的色调，反映出专制之下庶民生

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

艺术史的另一半:为什么没有伟大的女艺术家?(精装)

《艺术史的另一半》从女艺术家的视角出发进行艺术史科普，不仅介绍艺术史上的重要事件与流派，还通过23位女艺术家的故事，带你一览从洞穴绘画到现代主义雕塑的艺术史。这本书也尝试回答艺术史上一个著名的蠢问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的限制，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？ ...

人体模特儿史话.修订版

本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说：“人体美是美中之至美。”可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。...

玩物尚志:从二次元到后次元

本书通过对二次元演变过程的介绍, 向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。以图文并茂的形式, 通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势, 对设计师未来的设计方向有很大的指导价值, 对普通的二次元爱好者也有很大的参考意义。除此之外, 还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则, 帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点...

近代艺术史论著集成:第一辑

本书是晚清、民国时期艺术史、艺术理论、艺术学著作及翻译著作等的全集影印本，共收录民国时期的艺术学相关著作五十八种，内容涉及艺术理论、绘画、书法、雕塑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、电影九个艺术门类，各门类之下的著作按照图书的原出版时间顺序相次，全景式呈现近代学人对艺术学的思考与探索。本书所收录的相关著作，在对全国各大图书馆所藏近代艺术学著作进行检索并筛选各馆缺藏的基础上，结合艺术学研究、学术史的梳理，能较好地保证所入选文献的稀缺性和

中国当代艺术年鉴2012

《中国当代艺术年鉴2012》通过客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮、文化现象和当代人敏锐的创造性反应，以此标示艺术对中国社会和国家的现代化过程的推动和反省的努力。 《中国当代艺术年鉴(2012)》收录《当代艺术品的税收问题》《关于行为艺术的讨论》《关于艺术区问题的讨论》等文章...

文脉传承——第二届中华艺术大家讲习班文献集

本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托，汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。主要包括两部分内容，部分为文化公共课，包括郑欣淼的《中华诗词之美》，王蒙的《文化传统与文化自信》，陈来的《中华文明的哲学基础》，吴江的《中华戏曲之美》，仲呈祥的《学习、领悟、践行关于文艺的重要论述》，刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业

新美术馆学(第1辑)

本书为“新美术馆学”丛书的辑，由曾创办《美术馆》和《大学与美术馆》的王璜生教授主编。本书以“新美术馆学”研究提出的人、空间、制度这三个研究向度为参照与衍生，分为“观念—思辨”“空间—生产”“机构—制度”“在场—实践”四个篇章，共收录文章18篇。该书以鼓励和引导开放与实验的“新美术馆学”视野为导向，体现着跨学科和综合的研究方法，以及对新思维、新思路的包容与接纳，具有较强的前沿性、学术性、创新性。同时，它提供了泛学科视野下国内外学界对美术

艺术谜题

《艺术拼图》一书立意新颖，图片精美。不同于传统的艺术史写作方式，本书选取了35幅作品，其中既有西方古典之作，也有日本浮世绘作品，还有印象派的传世之作，作者从这些艺术作品中生发出许多令人思考的谜题，如《雅典学院》到底画了多少个人物，凡·高的《星空》中哪一颗是金星等。通过解答这些疑问，介绍了艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容，使读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角...

新美术馆学研究丛书:建构与思辨--艺术博物馆陈列方法论研究

以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨

心象造境——何怀硕苦涩美感的世界

本书为台湾地区艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究，作者以其与何怀硕的通信为切入点，旁征博引，涉及大量对画作艺术本体性的赏析与解读，探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外，书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳，对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思考等进行全面而立体的释读，凸显了台湾地区艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学性而不失艺术史理论的严谨度和专业度，

提案者

本书围绕着人展开, 以TOPYS近年精选创意人和经营者专访为主体内容, 分为创意设计提案者、艺术生活提案者、品牌经营提案者三大版块, 每个版块由5-8个人物专访组成, 附以人物介绍。涵盖的人物包括: 游明仁 ; 傅熙林 ; 萨金·贝塞特 ; 布莱恩·柯林斯等...

一看就懂的中国艺术史:书画卷二

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了很好。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典

一看就懂的中国艺术史:书画卷三

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷以盛唐时期的艺术家为主，通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大，重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术，画圣吴道子在线条艺术上的造诣，以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画，大诗人王维所开创的文人

云层之上:贾平凹对话武艺(精装)

武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，进行了精心准备。2019年5月31日，他和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈。在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠。两人在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等话题的讨论中火花频频。书中同时收录了贾平凹和武艺各自独立、自由的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面

俄罗斯的形象:艺术体裁的修辞研究

本书基于俄罗斯的自我视角, 尝试利用造型艺术中的各种史料, 对不同时代中的俄罗斯形象进行梳理和分析, 即讨论俄罗斯本国艺术对自身形象的塑造作用...

艺术人类学译丛(第二辑)异体:表演、艺术与象征人类学

为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象

以目代耳:克洛岱尔论艺术

本书是法国诗人、剧作家、散文家、法兰西学院院士克洛岱尔的艺术随笔集。作者在书中畅谈艺术名家的经典之作，内容涉及荷兰绘画、西班牙绘画，以及音乐和教堂建筑等多种艺术。作为外交官，克洛岱尔曾在中国和日本任职多年，对东方文化颇有心得。在这部谈艺录中，他把受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用、心灵通融各个感官的美学通感观念。作者具备渊博的艺术史学识和通达的艺术史观，将丰富的诗意想象融入艺术鉴赏，文笔奇丽多姿

观看:大地上的艺术

《观看：大地上的艺术》一书由“稻田读书”文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员参加日本越后妻有大地艺术节后的实地寻访记。他们深入日本新潟县，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、小蛇队志愿成员等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考...

高职院校公共艺术教育研究

这是一本以高职院校公共艺术教育为主论题的论文集，作者是桂林师范高等专科学校跨系部、跨专业、跨老中青三代的教师。这些论文在艺术门类方面，涉及美术、音乐、舞蹈、电影、文学等。论文研究了美育思想、公共艺术教育思想、教育的目标定位、艺术教育的功能、课程体系建构、民族艺术资源在课程开发方面的利用、艺术教育的实践平台搭建、课程教学与课外艺术实践、艺术教育中的德育渗透等内容。在这些论文中，最早的写于2009年，是这些教师们近十余年在公共艺术教育领域

赖声川的创意学(2020版)

畅销经典，抢先发售增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实

当代艺术的十九副面孔:大师与我们的时代

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

贡布里希遗产论铨:瓦尔堡研究院庆祝恩斯特·贡布里希爵士百年诞辰论文集

本书为2009年6月瓦尔堡研究院在伦敦召开的纪念贡布里希诞辰100周年研讨会论文集，作者不仅有贡布里希研究专家，还包括艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者： 查尔斯霍普［CHARLES HOPE］，1976年进入瓦尔堡研究院做职员，2002至2010年任院长。 彼得伯克［PETER BURKE］，剑桥大学文化史荣誉教授，伊曼纽尔学院研究员。 哈里芒特［HARRY MOUNT］，牛津布鲁克斯大学历史与艺术史的项目负责人。他的研究首先所关

西域文化与敦煌艺术(修订本)

敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取，凝结成.人类文化艺术目前的璀璨明珠，产生了专享的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。本书从世界美术史的角度，从文化比较学、艺术哲学与美学的角度，对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证；同时对敦煌艺术的分期、发展、演变，以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品，以及敦煌各时期艺术的经典之作，

贡布里希论坛暨文献展论文集

一部中西学者研究美术史大师在人文学科中影响的丛书， 一部研究苏格拉底式美术史大师的丛书。 范景中 因《艺术的故事》而声名斐然的贡布里希，以其深厚的学养、丰硕的著述和显著的成就，以及对人文主义理想的终生追求，形塑了一代代人的精神世界。 贡布里希在接受黑格尔奖的演说辞中写道：人们可以向一位学者表达的zui大敬意，就是认真地看待他，不断地重新评价他的论述方向，这一点怎样重复也不过分。 本书是中国学术界对这位伟大人文学者所表达的z

博物馆之美

本书稿是一本人文普及类读物, 作者从一个博物馆工作者的角度, 记录了30多年博物馆工作过程中的见闻及思考, 内容包括: 博物馆与博物馆学 ; 博物馆之美 ; 博物馆之收藏等...

失败者

本书以中国美院工作期间, 带领学生进行社会调查时, 对调查过程发现问题所进行的思考而形成的文字集合。江阴华西村、河北曲阳、安徽和浙江不知名乡村的现状让学生和作者反思: 在日益工业化的今天, 乡村如何重新出现在我们的视野中 ; 对曲阳石雕雕塑造型变化原因的剖析, 展现了中国当代社会文化心理的变化 ; 贫穷设计课题组对相关现象进行采集、访问、分析、研讨的过程, 培养了学生解决问题的能力……兼顾到学术、教学和档案三个方面的因素...

现代艺术源流年表立体主义与未来主义:现代艺术源流年表

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。《立体主义与未来主义》一书引导读者回到20世纪现代艺术的很初阶段，进入立体主义和未来主义的世界

现代艺术源流年表立体主义之后与先锋:现代艺术源流年表

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。立体主义与未来主义两场重要运动的前序探索形成的观念与技术的综合体，成为后续多样先锋探索的重要原

现代艺术源流年表包豪斯.达达与超现实主义:现代艺术源流年表

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校，经常会与它们

实验主义者

本书为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇。作为中国当代艺术和艺术教育的核心人物, 作者对作为一种精神取向、一种工作方法和一门学科的实验艺术, 做了全面的理论构建, 并对其在当下中国的使命进行了追问与定位。当中关于科技艺术、社会性艺术、策展、教与学等问题的阐述, 牵涉哲学、社会学、政治学、历史学等, 远超艺术领域 ; 同时批评与解构了长期流行于世的唯天才论、唯灵感论...