正华陶坊—李正华紫砂作品集

本书是作者从事紫砂创作四十多年所制作的作品合集, 其主要内容包括: 南海观音 ; 莲座观音 ; 净瓶观音 ; 持经观音 ; 仿明观音 ; 大仿古 ; 辟邪 ; 福龙 ; 天鸡 ; 圆僧帽 ; 圣桃 ; 梅桩 ; 苟香 ; 竹段套壶等...

王耿光书画选集

本书收入了王耿光的作品160余幅, 分为书法、绘画、篆刻等类别。这些作品有的刚健遒婉, 有的清幽淡远, 体现了作者较好的艺术素养...

西泠印社知名社员(部分)篆刻书法日本联展作品集

《西泠印知名社员 (部分) 篆刻书法日本联展作品集》此作品集是“西泠印社·中国金石篆刻艺术海外推广活动 —— 西泠印社知名社员 (部分) 篆刻书法日本联展”的作品集, 包括社员张耕源、徐畅、林健、余正、蒋北耿、王冬龄、李刚田等...

盛长荣书画篆刻选

《盛长荣书画篆刻选》共收录作者本人创作的书法、书画、篆刻作品共计百余幅。其代表作《古诗四条屏》，用怀素的笔意进行创作，又融合了晋唐风骨之韵味，自成一格，颇有力度，给人一种大气磅礴，稳劲豪放的感觉。这本画集的出版，是作者多年来对中国传统文化的研究与感悟，是对传统书画的理解与实践，是在创作道路上的检阅与总结...

山水人物:童节、杨庆荣作品展:童节中国画作品集

本书收录的作品包括: 《童节的三重门》、《翠影》、《听雨轩》、《园林小景》、《夏木垂荫》、《三台遗梦》、《云起时》、《雨过山含翠》、《晨》、《九华山寺》、《夕阳斜照》等...

韩登安治印墨稿

此印谱为韩登安先生治印墨稿，共分初稿、二稿及定稿。部分印章原石现由其家属珍藏。今将初稿，二稿与印章的定稿及韩登安先生已刻存世的印章四十余方一并成书，以饕读者。韩登安先生的篆刻印稿设计思路与理念，遵循浙派篆刻根源，作为浙派篆刻代表的重要人物，此书的出版可为篆刻爱好者带来一本极为难得的篆刻教材。韩登安久居杭州，现代著名书法篆刻家，幼秉家学，师承王福庵。于1933年加入杭州西泠印社，曾任该社理事及总干事...

毓秀古郡 壮美象州——象州籍书画艺术名家巡展优秀作品集

本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集，收录了此次画展的120幅作品，包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵，并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品，展现出象州县在新时代下的崭新面貌，讴歌了象州人民在新时代的美好生活，同时也表达了象州籍艺术家对家乡的热爱之情...

中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集

《中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集》是中国美术学院名师典存丛书之一，该书收录了卢鸿基先生生平写的多首日记、散文、书信、随记等，为我们了解卢鸿基起了重要的作用。卢鸿基出生于琼海博鳌，是我国现代著名的雕塑家、画家、诗人、艺术理论家，中国美术学院教授。他是鲁迅新兴木刻运动的先驱，抗日救亡时期叱咤风云的人物。作为一代名家，卢鸿基除了雕塑、艺术理论造诣深厚之外，还擅长诗词和翻译，身后留下遗稿约40多万字、诗词200多首。卢鸿基曾主持大连

中国美术学院学脉文丛:吴大羽文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其

中国画写意传统的世界性研究

《中国画写意传统的世界性研究》通过美术史研究、美术理论研究探讨中国画写意传统形成的背景，并讨论它在世界的传播与影响。首先，根据对中国画写意传统形成过程的美术史研究，我们提出这一“民族性”的传统，并非中国所独具，而是为中西众多民族所共享并共同创造的，是欧亚大陆美术文化交流的自然结果；中国因其在“丝绸之路”上经济文化的中心地位，成为这一美术交流有创造力的国际中心；中国画“写意”传统，不局限于文人写意画，其影响也不囿于绘画、工艺美术，尤

新编中提琴中国作品集.上

本书是上海音乐学院音乐表演规定教材，编著者均为中提琴界具有影响力的演奏家、教育家。 本书主要面向上海音乐学院及其他艺术院校中提琴专业的在读本科生、研究生以及表演团体中的中提琴演奏员，书中收集的都是优秀、经典的中提琴中国作品。 此外，本书还收录了近些年来为中提琴创作的几部新的优秀当代作品，如郭文景为中提琴而作的《戏曲两折》等。 全书在形式上以中提琴独奏谱加钢琴伴奏谱的方式呈现，既具有专业性，又方便演奏者学习和使用...

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

史前艺术史.图腾艺术史

本书是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等，并论及我国古代艺术的来源。对图腾的意识形态及其演变为特殊的信仰、习俗的过程详加阐释，认为图腾制是一切民族于采集狩猎经济生产阶段上必然发生的社会体制，在中国也不例外...

戈特弗里德·巴梅斯绘画艺术译丛风景画--画面和艺术表现指南(精)/戈特弗里德·巴梅斯绘画艺术译丛

在本书中，戈特弗里德.巴梅斯转向了-一个新的题材领域：风景。与他的艺术解剖学著作类似，这本书的中心也是“解剖学”，即风景画的结构。巴梅斯解释了背底图形及目标图形这样的基本概念，帮助确定尺幅和将风景划分成两个或多个“层次”。决定风景画特质的视觉物体得以阐明。针对花园和公园、平原和丘陵、山水风光以及村庄、城市和工业区，作者举例说明。要达到所期望的表现力，有意识地使用不同作画载体至关重要。除了水彩、水粉、油彩、铅笔和炭精棒，木版画和铜版画尤

辉煌的艺术:十九世纪上半叶的欧洲艺术

辉煌的艺术系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。1 本书聚焦19世纪上半叶欧洲地区

荣誉(修订版)

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生必

文明的盛装:世界装饰艺术赏鉴

海因里希·多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文·琼斯的《装饰的法则》（The Grammar of Ornament）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特·拉西内的《彩色装饰》（L''''Ornament Polychrome）并称。 本书通过100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并附有简要

镜子中的地平线

摄影是真实的，充满细节和无穷的影调，这是摄影被赋予的先天财富，摄影人为了追逐原本属于摄影的这份真实，往往无所不用其极。作者试图追逐除却浮华光影之后的真实，注重影像反转之后画面语言的相互作用以及可游可居之境的营造，这是作者欲罢不能的那份绘画情结的写照...

中国现代艺术史

《中国现代艺术史》为吕澎艺术史研究系列丛书的一种，是作者《20世纪中国艺术史》一书关于20世纪初至1949年书稿的修订与改版。作者在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。《中国现代艺术史

诸遂良雁塔圣教序

“法书优选·十大楷书”以公众共推的方式，选取历代法帖中很有名的十种楷书作品，并甄选很好底本，以册页装的传统装帧形式，原色原大精印，再现法帖的典藏价值。图书除完整呈现包括题跋在内的法帖全貌外，另附图文对照别册，配以详尽的释文与注解，便读者欣赏学习...

读客艺术.装饰的法则(全2册)【精装】

《装饰的法则》内容简介： 《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文·琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2143种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所

声入人心:走进音乐剧

本书将引领读者走进音乐剧，系统全面地介绍了音乐剧的起源、发展与现状，并对不同阶段具有代表性的音乐剧名作进行了介绍，并通过讲解音乐剧组成是如何将声音、表演、剧情、氛围、制景等为观众营造立体的视听感受，为读者厘清音乐剧的创作是如何调动起观众的情绪，或喜，或悲。本书还介绍了大量专业词汇，通过文字介绍帮助读者掌握视听语言，旨在帮助读者更好地理解和享受音乐剧。本书特别适合向大众普及音乐剧，内容扎实，通俗易懂，通过阅读本书读者将能够理解为何音乐剧

启笛楷书《元曲三百首》-今释卷

《环球海味之旅》选取30多种具有代表性的世界海洋美食，按地域划分为亚洲篇、欧洲篇、美洲和大洋洲篇，带领读者体验环球海味之旅。本书结合地域特色细说烹饪方法、菜品的营养价值，发掘出与菜肴有关的历史或逸事，可使读者感受多彩美食带来的视觉、味觉的双重享受，并在了解各国饮食文化的同时，倾听美食背后的悠久历史和传奇故事...

油画卷-中国高等师范院校美术学名师教学案例

教育和教学同样是一门科学，有基本规律和方法。要娴熟地掌握美术教学的基本方法和技能，精研教材，精心设计和实施课堂教学的全过程，包括每个环节和细节。充分开发和利用好美术课程资源，充分调动学生的感知力、理解力、想象力和创造力，做一个研究型、学者型的美术教师。《中国高等师范院校

褚遂良书法名品五种(套装)/中国绘画名品

该书为《中国碑帖名品》选集本，或按书体、或按时代书风、或按书家归类，为不同喜好读者选择图书提供了方便，也是我社品牌图书的再开发。共收录了褚遂良的书法名品五种，有《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》《雁塔圣教序》《阴符经》《倪宽赞》。是学习褚楷不可或缺的重要范本，也是书法研究的珍贵资料...

水色沧澜:祝博绘画作品集:Zhu Bos collection of paintings

《水色沧澜：祝博绘画作品集》为祝博绘画作品集，作者祝博水彩作品光影纯净，水色沧澜。他对颜色有着天生细腻而敏锐的直觉，色彩在精微细致的流转间，自然舒畅，意境深远。　　通过对技法的巧妙运用，让流畅的水色为画面带来了纵深与律动。　　独特的色彩语汇，传递出沉静而温暖的力量。其作品在水色交融、明暗对比、色调变化中，洋溢出平衡与宁静之美...

艺术即历史:书画同体(典藏版)

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，

法书至尊·中国十大楷书:05:智永真书千字文

隋僧智永以“退笔塚”“铁门限”着称，曾写《千字文》八百本，分施江东诸寺，其在笔法传承上树立了法变典范，是唐人“尚法”风气的先声。传世《真草千字文》墨迹，气韵飞动，优入神品。传世刻本亦有“关中本”“宝墨轩本”及董其昌《戏鸿堂法帖》翻刻本等，其中以“关中本”为优。上海书画出版社编的《智永真书千字文(共2册)(精)》印《真书千字文》为传世墨迹本全本真书，配朵云轩藏旧拓智永《真草千字文》关中本真书部分影印，为独特组合，资学习互证...

陆一飞书法集

本书为陆一飞书法集, 收录的作品主要包括: 斯文还在、节临《白盘》、抚邓石如隶书、抚吴昌硕篆书四言联、抚黄宾虹篆书七言联、《居延汉简》节临、抚徐三庚篆书五言联、金文节临等...

杭州模式--山水城市综合绘画展

本次展览邀请了24位艺术家参展, 他们几乎都与中国美术学院、与杭州这块土地有着绵长的学缘和地缘关联。他们的作品呈现着对其艺术职责呼应的回应...

民艺中国剪纸

中国是个多民族的国家，自古以来不同的民族就有着许多不同的生活习俗和许多不同的故事。能记录、演绎及表现这些生活和习俗及各类故事的，首先便是剪纸，也是能代表的艺事之一。　　它是农耕文明的产物，也是为亿万劳动人民所创造。千百年来，它扎根于民众之中，时而山花烂漫、时而自生自灭，但一路走来却愈发壮大。尤其是农事之余，女红们利用剪刀和纸，剪出喜闻乐见之理想与愿望、一年四季之喜庆佳节、日常生活之花花草草、婚丧嫁娶之人间百态，同时也记录着大干世界

姚茫父书法集

清末民初书法家姚华（茫父）被称为国学大师、戏曲理伭大理财和教育家。史学家郑天挻论其诗书画写道“贵筑姚先生以文章名海内三十余年……出其余绪以书画，风者惊为瑰宝，而文名反为所掩”。姚华书法历程可分三个阶段。蒙童年时，从业师手中接过许氏《说文》，研习娄年，居然写出《说文便读》的心得文章。他将《说文便读》呈学政严修（范孙）作为晋见，学政要求他用纯篆作文，打下古文字坚实基础。严修激赏好好的学姚华，选拔为优秀学员，接纳进贵阳府学古书院深造...

MOMENT瞬间

《Moment 瞬间》以图文的形式，通过两位摄影师近三年拍摄的作品，给读者展示他们镜头下闪光的瞬间。这些作品生动有趣，富有灵韵。作者用干练的镜头语言记录了朋友间的珍贵友谊、少男少女的活泼青春，传达出积极向上的乐观态度，充满正能量。图片加以文字描述，展现了作者拍摄作品时的内心独白，希望用这些作品带给那些平时生活中感到疲惫和烦恼的人们一些治愈和力量，可以点亮那些贫瘠生活中暗淡的角落。 本书分为四大章节。第一章节“捡起一束光”，记录了与生

归去来兮:周文清艺术文选作品集(禁止网售)

本书内括：青果赞——读周文清现代书法、本无方圆何来规矩一一周文清现代书法随感、抽象显本质大道扬艺术一一论周文清先生之现代书法、、新理异态别开生面——读周文清书法作品随感、周文清先生和他的作品、巧旋布垂经营——悟读周文清现代书法札记、画廊漫步--喜看周文清的书画、周文清的画、一种追求一种呼唤——写在周文清再次书展之际、艺术的张力来自水乡的灵一一记书画家周文清、走向运思之路一一评周文清的“现代书法”等...

上海市大学生公益广告大赛优秀作品集:2015-2016:2015-2016

周宏武、鲁普及、夏贞莉主编的《上海市大学生公益广告大赛优秀作品集(2015-2016)》主要汇编了2015、2016年上海市大学生公益广告大赛优秀作品，概要地展现了大赛的举办主要节点和过程，以获奖作品和感言表达了大学生对公益的思考、对社会的认识，呼吁人们关心自然、热爱公益、践行公益。一幅幅作品，透过纸面，传递出发人深思的思想之光。大学生们的作品表达形式和角度都各具特色，代表了当代大学生对社会的独到见解，充满了灵气。创作者们怀着强烈的社

铁铸成山——潘天寿研究

本书为20世纪艺术大家潘天寿个案研究的集大成之作，由潘天寿研究领域的名家严善錞和黄专撰稿，全书共十四个章节，从潘天寿的早年开始，到自学、风格酝酿期、重振文人画传统、处世态度、形式分析、寓意分析、教学等等，既有分期研究，又有专题研究，介绍了潘天寿生平及其艺术进境，深度分析了潘天寿面临的历史情境、艺术难题，提出的解题方案，进行的具体实验，以及留给后人的伟大遗产...

什么是舞台美术?

这本书倾注了帕梅拉一生在舞台美术领域的创作与教育的精髓。早在2002年，这本书的第一版就已问世，并在2009年出版第二版。十年过去了，帕梅拉整理了她的典型作品，梳理了自己在该领域的所有建树和观念认识，编辑出版了第三版。她认为这是自己最后一版著作，汇聚了一生所悟。书中从导演和舞台美术设计两种角度解读了舞台美术与表演的关系，而这种关系的密切化发展正是近年来舞台美术发展的主要趋势...

课堂现场:当代艺术批评课程文稿

本书以四川大学艺术学院“艺术评论”“艺术理论与批评”“当代艺术批评与理论研究”“设计批评”“美术批评”等本硕博课程教学现场为中心，通过课程教案、课堂研讨、教学总结、延伸阅读等组成部分与环节较完整和全面地呈现综合型高校当代艺术批评课程在新媒体时代的教学面貌与改革实践。这不仅仅是艺术学院艺术史与批评理论等课程博士生课堂的延续和艺术学院研究生培养方式优化升级改革的一次创新性尝试，而且涵括了艺术史叙事和艺术经典的建构、解构与重构等理论话题的学

外国当代素描研究

本书是目前国内最全面地介绍以西方为主的优选当代素描的书籍，叙述了从20世纪90年代中期开始到现在，这二十多年来以西方为主的优选当代素描现状，分别研究各种流派以及艺术个性化表现的最本质的艺术形式，同时，阐述素描工具材料的不同用法及现代性特征，重点评论了当代素描主观意图的造型观念、当代素描的文化内涵，是目前当代素描研究最为深刻全面的学术书籍。本书对优选范围内数百名典型作者的作品予以详细说明与论述，从素描的各种风格流派到技法工具都予以详细分

《丝路·青春》大型原创舞台剧音乐实践综合训练

本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路?青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路?青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益

林凡集林-三生知己是梅花

林凡先生毕生从事绘画、书法、诗联和艺术研究工作，继续了大量画稿、书稿、诗稿和论文。林凡先生将其所存稿件、作品，出一个总集，名《林凡集林》，分美术、文学、史论三卷出版...

低音提琴教学曲选

近年来，低音提琴事业在中国发展迅速，学生的演奏水平大大提升，低音提琴在舞台上的地位已由传统伴奏乐器向独奏乐器转变。为满足教学和演奏多方面发展的需求，涌现出很多 的低音提琴独奏曲，其中包括古典主义时期到近现代时期作品，也不乏由其他乐器改编而成的作品。为了提供给低音提琴爱好者 多演奏的选择和 宽广的表现空间，特此整理出二十首经典的、音乐风格迥异的作品。这些作品具有很强的音乐表现力。本书可以帮助广大低音提琴演奏者和爱好者，在学习和演奏传统协

贾宝明焦墨山水画集

本书收录了《高山流水图》、《溪山行旅图》、《山水清音图》、《清凉山村》、《林山溪亭》、《大墨青山翠》、《飞云流泉图》等作品...

2018天猫双11全球狂欢节设计年鉴(全彩)

"如果说一年一度的双十一是阿里的缩影，那么双十一的设计案例也保证可以让大家窥见阿里设计的全貌。每年双十一的设计集结可以说是一场饕餮盛宴，各种创意层出不穷，这其中也不乏对未来设计趋势的解读。伴随着新技术、新商业的崛起，设计的范畴也逐渐扩大。如此大规模的的设计活动，我们又是如何统筹、规划、相互协作的呢？大家也可以通过各种横向和纵向的案例寻觅到踪迹。 今后双十一的故事还会续写，创新和沉淀还会继续。我们愿意将这些积累分享给整个行业，愿中国设

解剖之美:14世纪以来的人体解剖图鉴

本书汇集从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品,探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量,内容以身体部位或系统进行划分,介绍250余幅富有创造的、惊心动魄的,兼具科学和美学力量的解剖作品...

中国当代书法名家:孙玉田作品集

《中国当代书法名家—孙玉田作品集》是孙玉田先生一生各个时期精品之作。该书的每幅作品既是一幅独立的书法作品，又与其它作品构成一个有机的艺术整体。书写的内容，按照所选版本编选的分类与顺序编排，避免一首诗安排到两幅作品中（字数过多的诗篇例外)，两卷中的诗篇不能出现在同一幅作品中，保证书写内容的系统性与完整性。在艺术形式的风格上，采用圆扇形式，在圆形中书写方形汉字，随圆而做方形布局，体现了东方阴阳辩证又和谐统一的哲学思辩，蕴含着方圆兼备而天人

插画的高度-世界优秀儿童插画绘本作品

有高度地观看，有宽度地借鉴，始终是艺术实践的重要门道。《插画的髙度》选编了国内外迄今重要的儿童读物插画家的优秀作品及代表作。这些作品，在世界儿童读物出版与插画和绘本艺术史上是有位置的。这些图式集中反映了世界儿童读物插画与绘本发展的某些风格和样式，甚至全貌。全书分上下二篇：上篇为外国优秀插画作品，下篇为中国优秀插画家和代表作品。本书重点在于，较系统全面地选编了中国儿童读物插画与绘本艺术发展进程中，几代画家的艺术风格与呈现样式及个人的资料

(精)中华艺术通史3秦汉卷

(精)中华艺术通史8:五代两宋辽西夏金卷·下编

本卷是《中华艺术通史》第八卷，《五代两宋辽西夏金卷》的下编，以美术为主要内容。 本卷叙述了五代两宋辽西夏金时代美术发展演变的历史。时间以唐代的灭亡和南宋的灭亡为界限，即公元907年至1279年。涉及绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑以及美术史论著述等诸多方面。这一时代的政治，或分或合．诸多动荡。社会文化处于古今之际，在文人阶层，充满书香文气，同时，城市经济的发展，也促进了瓦舍勾栏间市民文化的兴旺。艺术由此呈现出高度的士人化、贵族

(精)中华艺术通史9:元代卷

本卷是《中华艺术通史》的第九卷。元代艺术是中华艺术史上的一个灿烂篇章。元代是一个多民族空前大统一、大融合的时代，不仅在国内多种文化并存，而且与外界也有广泛的交流。因而使元代艺术呈现出融会合流、异彩纷呈的格局，以及多种审美趋向的追求。造型艺术中工艺与建筑的多样发展和风格面貌的形成，以及歌唱和表演艺术中的音乐、舞蹈都体现了多种文化融合的特点。在此基础上，艺术各门类之间共生互映，并行发展，其中最为突出的是形成了代表时代审美特征和最高成就的元

杨军书作集

《山阴道上：杨军书作集》收集了杨军老师数十年以来的书画作品，并从中引申了中国古代诗词，内容质量优良，《山阴道上：杨军书作集》收录作品不但体现艺术性，同时也从侧面体现了作者个人的性格品行。《山阴道上：杨军书作集》在版式上充分体现了作品特性，可供学生和书法爱好者鉴赏收藏、参考学习...

中国当代美术名作-英汉对照

面对日益全球化和多元化的世界文化格局，在中国经济腾飞和宽松的文化政策指引下，中国美术家以开放自信的心态和丰富多样的审美取向拓展创作，涌现出一大批展现当代中国精神风貌、时代变迁、充满创造热情和探索精神的精品力作。《中国当代美术年度名作》选登了中国美术家主要是自本世纪初以来所创作的180余幅作品，代表了中国当代美术创作的最高成就。这些作品表现出了美术家对中国古代文明和文化传承的关注，对中国近代以来历史和现实的思考，对中国不同民族文化和美术