声乐教学与音乐教育研究

本书分析指出，音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向，首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识，如音乐教育的概述；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学的表演要素与艺术处理，表演心理研究，歌唱技巧、表演排练与舞台实践，音色、音域问题的解决；最后，阐述了音乐教学中的其他问题...

现代手风琴教学及其艺术发展趋势

手风琴教学是一门艺术、一门学科。它是通过教与学长期的“双边”活动，使所教授的学生能够正确地用手风琴的演奏来表达作者所赋予作品的思想内容，呈示作品中的情感指向，并以此唤起听众心灵深处的共鸣，使他们在享受美丽的同时在精神上获得某种启迪和震撼。 从教育学的角度分析，教师在教学过程中起主导作用，学生则是学习的主体。虽然一名优秀演奏者的成长需要经历漫长、艰苦的学习过程，需要周围各个方面的支持和帮助，加之自身对音乐艺术的酷爱、为其贡献毕生追

歌唱的艺术:声乐演唱的多维视角探析

本书共分为五章内容：第一章内容为声乐演唱之概论，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐演唱之发展历程、声乐演唱之基础概述、声乐演唱之生理机制、声乐演唱之审美艺术；第二章内容为声乐演唱之唱法解析，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐演唱之美声唱法、声乐演唱之民族唱法、声乐演唱之流行唱法、声乐演唱之原生态唱法；第三章内容为声乐演唱之舞台表演，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐舞台表演之心理调控、声乐舞台表演之情感表达、声乐舞台表演之形体展

古筝演奏技法与教学研究

本书共分为六章，第一章为古筝的发展历程，主要从五个方面进行了介绍，依次为古筝的起源，秦汉时期古筝的发展，唐宋元时期古筝的发展，明清时期古筝的发展，近现代古筝的发展；第二章为古筝的演奏基础，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝的构造与形制，古筝的摆放与演奏姿势，古筝的定弦与转调，古筝的流派特点；第三章为古筝的基本演奏技法教学，主要从七个方面进行了介绍，依次为单指弹奏勾、抹、托，勾、抹、托交替弹奏及大撮、小撮，连勾、连抹、连托，花指与刮凑

高校音乐教育模式创新研究

本书共五章。第一章为高校音乐教育总论，分别介绍了四部分内容，包括音乐教育的发展历程、音乐教育的基础理论、高校音乐教育的性质与任务以及高校音乐教育的功能与原则；第二章为高校音乐教育教学，主要从多维视角下的高校音乐教育教学、高校音乐教育教学的课程设置、高校音乐教育教学的实施、高校音乐教育教学的资源与评价对高校音乐教育教学进行阐述；第三章为高校音乐教育现状，重点论述了高校音乐教育的发展概况及存在问题、新时代我国高校音乐教育的转型两方面内容；

中国古典舞理论及基本功教学研究

本书以中国典舞为基底，以教学为导向，对中国典舞理论及教学的研究展开论述。通过介绍中国典舞的基本况，引导读者对中国典舞有一个大致的了解。详细论述了中国典舞的构成要素括动作、技术、身韵三方面。并对中国典舞的不同表演形行介绍括扇舞、袖舞、剑舞。对中国典舞的形体行研究，分别从力学、重心、平衡能力展开阐述。详细介绍了中国典舞的，使读者对中国典舞的和表演加深了认知，旨在中国典舞的理论和实践的发展。...

钢琴演奏技巧与情感表达研究

《钢琴演奏技巧与情感表达研究》主要对钢琴艺术的基础知识进行论述，包括钢琴艺术的发展历程、钢琴乐器的知识、钢琴演奏的乐理知识等方面；介绍了钢琴演奏的基础理论，包括钢琴演奏的坐姿、手型、基本指法和触键与踏板的相关知识；对钢琴演奏的技巧详细介绍，包括演奏的力度、速度与节奏技巧和演奏歌唱性旋律的技巧等，并列举了不同钢琴乐曲的不同演奏处理方式；重点介绍了钢琴演奏的情感表达，并对钢琴演奏中的情感表达进行解析与思考...

欧洲艺术歌曲音乐风格的演变

本书以欧洲艺术歌曲为研究分析对象，先是对艺术歌曲及欧洲艺术歌曲进行了简要的概述，然后以国家为分类依据，对德奥、意大利、法国、俄罗斯艺术歌曲的整体发展、音乐风格演变等进行分析，并选取各个国家比较有代表性的作曲家展开具体论述，内容既有其生平创作分析，又有其艺术歌曲创作风格、音乐风格、钢琴伴奏、演唱特点的分析。本书逻辑脉络清晰，内容全面，重点突出，对于艺术歌曲学习者具有很好的参考作用...

高校音乐教学与音乐专业人才培养研究

本书立足高校音乐，对其教学与音乐专业人才培养进行详细研究。全书共分为五大章节：第一章为音乐教育总论，包括音乐教育的本质，音乐教育的特点、功能与意义，音乐教育的分类及学校音乐教育，音乐教育的发展历程；第二章为多维视角下的高校音乐教育教学，包括高校音乐教育教学与哲学观念，高校音乐教育教学与审美教育，高校音乐教育教学的“天人合一”，高校音乐教育教学与其他学科的联系；第三章为高校音乐教学要素与课程设计，分别介绍了高校音乐教学的相关要素、高校音

高校传统声乐教学与美育的融合发展研究

本书在内容编排上共设置七章：第一章作为本书的基础和前提，内容涵盖高校声乐教学的现状、原则、改革；第二、三章分别论述高校传统声乐演唱教学与高校传统声乐艺术教学；第四章主要研究美育及其理论旨归、传统美育的形态与特征、高校美育规律与教学载体、高校传统声乐教学中渗透美育的作用；第五章探讨美育课程建设及其方法、美育课程内容与运行机制、美育在校园中的文化渗透、高校声乐教学中传统文化的渗透；第六章围绕高校传统声乐教师的教学素养、基于美育的教师多重身

舞蹈钢琴伴奏艺术实践探索

钢琴伴奏艺术与舞台应用研究

钢琴伴奏是一项兼顾演奏技术、艺术指导、舞台合作的艺术，更是一门应用型学科。随着我国音乐表演艺术发展日益繁荣，各类表演艺术对专业钢琴伴奏的需求逐渐增多，对钢琴伴奏的艺术质量也提出了更高要求，这无疑对专业钢琴伴奏的发展提供了良好的空间。但目前我国钢琴伴奏者的专业素养和职业能力普遍有待提高，为此有必要针对这一问题进行深入研究。《钢琴伴奏技术与舞台应用研究》中主要包括钢琴伴奏艺术理论概述；钢琴伴奏的基本技术；声乐作品中钢琴伴奏的应用；合唱、歌

钢琴演奏理论与教学实践研究

本书共六章，内容包括：钢琴的基本知识、钢琴演奏的技术基础、钢琴演奏理论研究、钢琴演奏技能的训练、钢琴演奏的教学理论、不同阶段的钢琴教学实践...

米芾小字精华

本书主要收录了《芜湖县学记》等鲜见出版的米芾经典法帖刻本及墨迹。每本书名都充分展示了法帖本身对米芾经典稀见书作的分类，主题直观鲜明。全书采用原帖影印加释文的排版方式，方便读者对照读帖。此外，编者还为每本法帖精心撰写了两千余字的出版前言，为原本以艺术性为主的碑帖图书增加了学术价值...

光明 历程:70周年,银幕里的新中国

《光明 历程：70周年，银幕里的新中国》以抗战胜利后中国共产党接收日伪政权宣传殖民思想的工具“株式会社满洲映画协会”为开端，既写小家，也讲大国，叙写中国电影人在党的领导下开创人民电影荣耀为开端，展现银幕中所折射的新中国成立、建设、发展、繁荣伟大进程，也把与之息息相关的电影人鲜为人知的个人、家庭及工作生活等细节穿插其中，用鲜活的人生、多彩的银幕，弥补传统史料所未顾及的别样视角中国近现代史...

我国声乐教学艺术创新研究

本书共分为五章，第一章主要内容为声乐艺术概论，共分为三个方面进行叙述，分别为声乐艺术的常识、声乐艺术的基础、声乐艺术的发展史概述；第二章为声乐艺术教学概述，共分为四节内容进行详细论述，分别为当今声乐教学的原则与方法、声乐教学所表现的特点与规律、声乐教学的基本形式与内容、声乐教学的基本训练方法；第三章为声乐教学的心理调控，其主要内容包含三部分，分别为心理学在声乐艺术中的作用、声乐教学心理特点与过程、声乐教学过程中的情绪调控；第四章主要内

弓弦之路正风华:二胡演奏技巧及名曲教学指导

本书以二胡演奏技巧为基底，以名曲教学为导向，对二胡演奏技巧及名曲教学指导进行介绍。从二胡艺术方面进行概述，帮助读者了解二胡艺术的产生、发展、风格与传承等概况；从演奏技法方面，对二胡艺术的基本演奏知识进行介绍，对二胡演奏的各种技巧进行分类训练，让读者了解二胡演奏和技巧之间的关系；从总体艺术表现上，对二胡演奏中乐曲的解读、作品的意境等分别阐述理解；在名曲指导方面，分别从传统、近现代和移植与改编曲目进行名曲演奏指导，巩固读者对二胡演奏的认识

中文字造

本书是一本文字设计方面的著作，着重于探寻促进文字设计中的“造字”学习方略。本书主要阐述了文字设计的相关热点问题，在对传统文字、现代文字、汉字字型、汉字图形等设计理论与实践的必要进行深入探讨的基础上，以发展的眼光与创新的视野透视文字设计的现代化方法与创意应用。全书在内容布局、逻辑结构、理论体系诸方面均有自己的独到之处，充分体现出科学、系统、、时代、实用等特点...

浅析钢琴伴奏在实践中的应用

本书以钢琴伴奏为基底，以对钢琴伴奏不同方面的分析为导向，对钢琴伴奏在实践中的应用进行了研究和论述。首先介绍了钢琴伴奏的基础知识来引导读者，包括钢琴伴奏的概念、钢琴演奏技术等内容；其次在钢琴伴奏概况的基础上，探析了钢琴伴奏的技巧和艺术；随后针对声乐作品钢琴伴奏的整体布局为读者进行了介绍；最后分别论述了旋律位置与和弦连接的应用与即兴伴奏教学、钢琴伴奏音乐织体与伴奏音型的分析这两方面的内容，从专业的角度为读者介绍了钢琴伴奏以及钢琴伴奏在实践

设计学解构

《设计学解构》一书对设计和设计学的相关问题展开论述，主要介绍了设计与设计学的基本内容和概况，引导读者对设计和设计学进行大致的了解；介绍了设计的多重特征以及方法和方，试图厘清设计的各种特征和各种方法之间的关系；阐述了设计美学和设计专业分类型等方面的内容，从不同审美范畴对设计美学进行分类，从不同方面、不同角度对设计专业的各种类型进行介绍；论述了设计史、未来的设计、设计批评和对设计师要求，以期为广大设计爱好者提供帮助...

钢琴演奏技巧与教学实践研究

本书第一章为钢琴演奏基础理论，分别介绍了钢琴基础知识、钢琴基本乐理知识、钢琴演奏的基本技术、钢琴演奏的自然表现、钢琴乐曲的处理技巧等五个方面的内容；第二章为钢琴演奏艺术的创新，依次是钢琴演奏的发展历程、钢琴演奏创新的基础、钢琴演奏初级阶段注意的问题、钢琴演奏练习与舞台实践的结合等四个方面的内容；第三章为钢琴演奏教学理论，分别介绍了钢琴教学的要素、钢琴课堂教学原则与模式、钢琴教师的专业素养和工作开展、钢琴教学与学生的发展的方法等四个方面

视觉传达艺术与设计研究

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究，希望更好地推动视觉传达艺术设计创新...

现代钢琴基础教学与演奏技巧研究

音乐作为当今社会的精神载体之一，已经彻底融入人们的生活中。钢琴作为一种重要的音乐器材，已经不仅是音乐的载体，更像是音乐的一种象征，有着“乐器之王”的称号。在生活中，越来越多的人开始去了解钢琴、学习钢琴。不仅仅是小孩，广大社会人员也比比皆是。在这种情况下，钢琴教学需要具备扎实的演奏功底，不仅要有高超的演奏水平，更要体现出钢琴独到的特性，展现它的魅力，所以钢琴的演奏技巧在钢琴教学中是非常重要的。 本书内容包括：钢琴教学的原则、方法、

弹指之间

弹指之间是民谣吉他专业教材，很好全面练习民谣吉他弹奏基础、吉他弹唱、吉他独奏（指弹）等，《弹指之间》就可让您从入门到精通，是一本经典。　　在《弹指之间》里，笔者以多年的吉他弹奏经历及从事专业音乐相关工作的经验，例举了许许多多流行歌曲的吉他弹奏方法，几乎已经涵盖了传统的基本技巧以及现在流行的特殊技巧，60篇循序渐进的单元内容与近500页的技巧练习，相信足以带领您进入吉他的音乐世界。首先，在内容上，我将繁杂的文章删去，增加了许多的图片

创意舞蹈视角下少儿音乐教育行与思

本书共六章。第一章为音乐教育总论，主要包括三部分内容，分别为中外音乐教育发展历史、学校音乐教育的基本理论、学校音乐教育的基本要素；第二章为少儿音乐教育具体研究，重点介绍了我国少儿音乐教育的形成与特点、国外少儿音乐教育的思想体系、中小学音乐教学具体分析；第三章为舞蹈律动与少儿音乐教育，主要阐述了音乐与舞蹈的关系、舞蹈律动在少儿音乐教育中的价值两部分内容；第四章为创意舞蹈视角下少儿音乐教师新角色，主要包括三部分内容，分别为创意舞蹈的内涵、

高校民族器乐教学理论与实践研究

《高校民族器乐教学理论与实践研究》共分为五个章节。第一章节对高校民族器乐教学做出了基本概述，内容包括高校民族器乐与高等教育、民族器乐教学与地方文化的融合、移动互联网下的民族器乐教学，以及高校民族器乐教学形式和模式。第二章节介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，详细阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的放松技巧、思维形式、气息运用、动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例，分析琵琶演奏艺术。第四章节又

西洋木管乐器演奏理论与实践研究

本书共六章内容：第一章为西洋管弦乐基本情况，主要包括三方面的内容，分别为西洋管弦乐的发展历史、西洋管弦乐的乐器构成和西洋管弦乐的乐队研究；第二章为西洋管乐艺术相关研究，主要内容包括西洋管乐的发展介绍、西洋管乐的教学要求和西洋管乐乐团分析；第三章为西洋木管乐器深层次分析，从三个方面进行了详细的论述，具体为木管乐器的发展及木管乐的地位、西洋木管乐器的性能和木管乐器演奏的理论基础；第四章为西洋木管不同乐器的演奏，主要包括长笛演奏分析、单簧管

整合与再生:湘西民俗文物产品开发与设计

本书从民俗文化与产品设计方面出发分析讲解，由绪论、湘西民俗及文物产品现状分析、民俗文化产品开发与设计理论综述、适用于湘西的民俗文物产品整合模式及推广策略研究等部分组成。全书以湘西民俗和产品开发设计为主要研究对象，分析湘西地区现有的民俗事项与文化意义，从现代商品和艺术设计的角度切入湘西的民俗文物整合与开发事业，分析现状、指出问题，然后制定策略解决问题。对湘西民俗文化推广、湘西民俗文物产品设计等方面的研究者和从业人员具有学习和参考价值...

中国声乐发展与审美研究

全书共分为六章，第一章为声乐的概述，本章对声乐的基本情况进行了介绍，包括声乐的定义、声乐的艺术形态、声乐的作品种类和声乐的作用；第二章为中国声乐的发展，包括中国上古声乐、中国中古声乐、中国近古声乐、中国近代声乐和中国现代声乐；第三章是中国声乐的演唱技巧，包括中国声乐演唱的呼吸技巧、中国声乐演唱的发声技巧、中国声乐演唱的语言技巧、中国声乐演唱的共鸣技巧；第四章为中国声乐的审美，分别为中国声乐的审美特点与文化特征、中国声乐的审美构成、中国

现代钢琴演奏风格与教育教学实践

本书针对现代钢琴演奏风格与教育教学进行实践性研究，找寻可以提升大美育背景下的音乐师范类专业学生钢琴实践技能的策略。全书共设置五章，结构严谨，内容翔实，通俗易懂，本着务实、求新与开拓的精神，在总结、研究、提炼的基础上，结合相关内容对钢琴演奏风格与教育教学进行系统性探究...

当代美术与设计教育研究

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等...

雕塑的传承与发展研究

全书主要由雕塑的发展、中国雕塑的分类形式、雕塑艺术的概述、雕塑制作和技法等内容组成。本书论述严谨，理论与实际结合，兼具专业性与针对性，丰富了雕塑艺术的理论基础，展望了我国雕塑艺术的未来，适合相关研究人员阅读参考...

声乐演唱基础训练及教学研究

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。相信本书可以成为声乐教师、声乐专业的学生以及广大声乐爱好者的良师益友...

多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索

本书对多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索的特点、存在的不足，以及音乐教学对学生身心素质和欣赏品位、探索能力等方面的影响进行了比较全面的论述，具体包括声乐、器乐、舞剧与电影音乐、音乐创作艺术探索、现代音乐教学与审美探索等方面内容，并分析了高校开展音乐艺术教学实践活动的重要意义，结合实例探讨了高校音乐艺术教学实践活动的具体优化策略，以期对学生的音乐素质的提高起到一定的促进作用。本书适合高校音乐教师参考使用，也可以作为学生学习音乐的参考书.

钢琴基础教学与演奏技术研究

本书以钢琴基础教学与演奏为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施，并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门 的知识做了系统的阐述，书稿内容不仅体现实用性与灵活性，还为读者与钢琴学习者提供了延伸和提高的空间；不仅注重知识的科学性和系统性，还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗透的关联性，较全面地为钢琴演奏与教学整理出系统的理论基础、方法、技巧等，对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

高校声乐教学模式构建与创新研究

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论，最后探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行总结和梳理...

音乐艺术及其在编导工作中的运用

本书主要针对音乐教育的相关热点，在音乐教育理论方面进一步拓展，理论联系实际，对音乐艺术在编导工作中的运用进行全面探索，力求有 好的突破创新。针对当前高校音乐教学的发展现状，特别是在当前音乐教学改革与创新的背景下，对音乐教学的课程模式及教学方法进行全面解读和创新研究，形成比较完善的教学理论体系，并着重实践，对音乐艺术形式在编导工作中的应用进行全面阐述。本书详细梳理了我国及国外音乐教学的基本理论，剖析了音乐与艺术的关系以及音乐教学的特性、

流行音乐演唱技巧研究

本书稿以流行音乐的演唱技巧为研究对象，作者从当下流行音乐的基本现状与发展情况入手，论述了流行音乐的意义与价值，并对流行音乐的发声技巧、呼气和吸气的控制、共鸣和口腔打开的方式及保持声音的位置进行了介绍，实用性 强，简单有效的演唱方法既适合音乐研究者学习，又有利于提高热爱流行音乐演唱者的演唱技巧。同时，作者也强调了虽然流行音乐越来越受到大众的欢迎，但在流行歌曲的选择上，还需要不断提高辨别能力与审美能力...

美术视阈下的艺术设计研究

《美术视阈下的艺术设计研究》主要介绍在美术视阈下的艺术设计，涉及丰富的艺术设计知识。主要内容包括艺术设计的概述、艺术设计的发展历程、艺术设计的要素、艺术设计的类型、工艺美术与艺术设计理论研究、现代美术与艺术设计学、美术与艺术设计学应用实践等。本书是作者长期从事艺术设计教学和实践的结晶，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，同时强调艺术设计的应用性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时掌握技能...

艺术设计理论与思维创新

本书立足于四大要素，介绍了艺术设计的概念，阐述了艺术设计与文化，艺术设计与心理，艺术设计与美学，艺术设计的思维，艺术设计思维方法。同时，介绍了艺术设计思维表达的基础——观察，艺术设计思维表达的关键——创意，艺术设计创意表达的载体——表现手段，并分析指出，艺术设计是一门新兴的学科，艺术设计具有四大要素，即功能需求、审美创意、材料工艺、市场信息。书中的知识自成体系，语言简洁，对该领域的研究人员具有一定的借鉴作用...

苏新平作品 悬而未决

室内环境艺术创意设计研究

全书共分为八个章节，包括室内设计的相关概念、室内环境艺术设计的相关概念、室内环境艺术设计的理论内容、室内环境艺术创意设计、室内设计风格流派概述、室内色彩设计、室内照明设计、室内空间设计，室内光线设计、室内陈设与搭配以及新理念下的室内设计发展趋向等内容...

音乐文化传承与高校音乐教育研究

本书以音乐教育研究为基底，以音乐文化传承与高校音乐教育为导向，对高校音乐教育的现状和发展及其对文化传承的影响展开论述，介绍了音乐教育概述，引导读者对音乐教育有一个基本的了解；详细论述了中国民族音乐的文化特征和音乐教育对传统文化的弘扬，试图厘清音乐教育和音乐文化传承之间的关系，具体分析了我国高校音乐教研观念，阐述了高校音乐教学方法，包括音乐欣赏教学法、视听练耳教学法、声乐教学法、器乐教学法，论述了高校音乐教育中的民族音乐传承，为高校音乐

中西方钢琴作品音乐审美探究

本书是一本关于中西方钢琴作品音乐审美探究的学术著作。本书将从钢琴音乐作品美学分析、中西钢琴音乐审美对比、西方钢琴音乐发展历程、中国钢琴音乐发展历程、中国钢琴音乐民族特色等方面探究西方与中国钢琴作品的审美特色。本书对弘扬中华民族文化、融合西方钢琴艺术精华和开拓中国钢琴艺术新局面具有十分重要的意义...

钢琴伴奏与舞蹈艺术的融合研究

《钢琴伴奏与舞蹈艺术的融合研究》主要介绍了钢琴伴奏与舞蹈艺术融合的相关知识，具体内括钢琴伴奏与舞蹈艺术的关系，钢琴舞蹈伴奏在教学中的地位与作用，舞蹈艺术中钢琴伴奏所具备的要求，不同舞种的钢琴伴奏方法，钢琴舞蹈伴奏实践的理论，以及舞蹈教学中学生的实际现状和舞蹈专业的需求，旨在提高学生对钢琴伴奏的理解能力、辨别能力、表述能力，后列举了典的舞蹈片段，并就这些舞蹈片段对钢琴伴奏的指法行详细讲述，具有很高的学术价值...

美声音乐发展及演唱风格研究

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的演唱风格为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展和影响展开论述，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解；详细论述了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系，具体分析了美声演唱的教学实践内容，介绍了美声唱法的教学现状，为美声演唱的未来发展提出了建设性的指导意见，基于美声在中国的传播情况，综合阐述了美声唱法与中国民族唱法的相互借鉴与融合方面的内容，进一步对国内

中国地方民间戏曲表演艺术研究

本书首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析...

扬琴演奏理论与实践探究

本书共分六章，主要内容包括：扬琴艺术概述、扬琴演奏法研究、扬琴常用调与演奏方法、扬琴技法练习与音响特征、扬琴演奏基本训练及美学追求、扬琴艺术作品赏析...

古筝演奏技巧与作品赏析

《古筝演奏技巧与作品赏析》是一本系统研究古筝演奏技巧及古筝经典作品赏析的专著。本书在阐述古筝、古筝演奏姿势、古筝演奏技法等相关知识的基础上，进一步论述了古筝演奏的技法训练与教学指导，并对古筝演奏的刚与柔、“气”与“韵”等因素进行了详细阐述。同时，本书还对我国高校古筝的教学现状进行了深入分析，提出了当前高校古筝教学效果的优化策略，并对不同风格的古筝经典作品进行艺术鉴赏，旨在为推进我国古筝演奏艺术的相关研究提供一些理论参考...

中国民族歌剧艺术的传承与发展研究

本书首先对中国民族歌剧艺术进行了概述，然后阐述了中国民族歌剧创作和中国民族歌剧表导演艺术的传承情况。最后列举了我国优秀的歌剧表演艺术家和作品，并提出了一些有关我国民族歌剧艺术发展的思考...

钢琴演奏艺术与实践研究

本书在内容编排上共设置六章：第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释钢琴艺术的发展历程、钢琴演奏的流派风格、钢琴教学的现代理念；第二章分析钢琴演奏准备与状态、钢琴演奏的思维模式、钢琴演奏的多元技巧；第三章论述钢琴演奏艺术中的即兴伴奏；第四章是钢琴演奏艺术中音乐美学表现；第五章探讨钢琴演奏艺术中情感与素质培养；第六章突出创新性，围绕多元文化背景下钢琴演奏的创新意识、钢琴演奏中多媒体视觉艺术的创新融入、钢琴演奏舞台表演艺术的创新与实践进行

钢琴演奏技巧与情感表达新探索

本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述，在演奏技巧阐释方面融合了钢琴教学过程中的大量实践成果，如触键、踏板等；在情感表达方面，以钢琴演奏流派发展时间轴为基底，以钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，旨在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征...