瑶溪画谈

广州美术学院教授陈振国先生在中国画领域深耕多年，本书收录了其近些年有关中国画创作与教学的画谈多篇。包括中国画教学中关于画理、画史、画学的片言只语，对中国画学科进行思考的评论文章，以及作者多年来所作序文、访谈录多篇。对中国画的笔墨、技法、艺术语言等提出自己的思考与议论，审视中国传统绘画艺术...

湘刀文斌书法篆刻集

《湘刀文斌书法篆刻集》收录了近百张文斌的作品。他的书法作品有强大的穿透力。书法篆刻于作者来说，不仅仅是一种技术很强的艺术修为，更是他特定的精神指向和生活追求。他的笔墨遒劲拙朴，线条墨道孔武有力。是一本不可多得的作品集...

单卫国书法精品选

《单卫国书法精品选/中国当代书法名家作品系列丛书》为中国当代书法名家作品系列丛书，收集了职业书法家单卫国先生的57幅书法作品，其中包涵了篆、隶、楷、行、草各种书体，作品内容多为古诗词创作，另有古代经典作品临摹、毛泽东诗词及名家名言创作，作品既古朴、也空灵，从而达到自然神韵的奇效...

楷书水写书华德博才诗词启蒙楷书水写书.声律启蒙.笠翁对韵(一套2册)

根据小学生练字的刚需，节选国学启蒙经典，融合畅销日本的水写涂层技术，华德博才国学院组织编写了《儿童生词硬笔楷书水写练字帖》系列丛书 。 本套书含《儿童生词硬笔楷书水写练字帖：笠翁对韵》《儿童生词硬笔楷书水写练字帖：声律启蒙》两册，是用特殊防水环保纸印刷的，纸上附有水写涂层，配合特制的硬笔，可以重复书写。笔内水分用完，可以直接通过注水入笔，方便又环保。 此套字帖，结合儿童喜爱的设计风格，练字内页插图生动有趣，

广告创意与设计

本书为《大匠——高等院校美术·设计专业系列教材》中的一本，本书是广告创意与设计的基础教材，以入门传统工艺为根本，工艺在自首概念与实物之间充当桥梁的作用，半基础工艺作为专业技能训练的学习切入点，培养学生的工艺制作动手能力，既是对传统工艺的继承和发扬，也是对工艺表达的突破与创新。书中全面讲述材料、锯切、钻孔、锉修、压片拉丝、表面处理、焊接、铆接等，最后为线状成型、面状成型、综合制作三种金属成型法。书中材料部分中有介绍黄金、Ｋ金、铂金等材料

(近三百年稀见名家法书集粹)俞曲园篆书五种

光绪丁未年秋《俞曲园篆书五种》由江苏省印刷局出版发行的，俞樾亡于这年的二月，推想应是弟子纪念老师而有意编定发行的。俞樾隶书较为常见，而篆书并不多见，此本殊为珍贵，书中收录俞樾篆书五种，《奏定文庙祀典记》字径略大，写得甚是工稳，笔法起止处的顿挫有些邓石如的意味，结字上可以看出些许受到吴大澂的影响。　　《先府君家传》等四种的字径大小不同，面貌也稍有区别，字形较吴氏略长，规整处亦不如吴书，但通篇洋溢的浓重文人气息是一脉相承的，与吴大澂字

齐白石借山吟馆诗草/近三百年稀见名家法书集粹

▲ 《借山吟馆诗草》为齐白石四十岁后的十余年间所作，书体尚是中年时所用的金冬心体，厚重质朴。字体隐约间似受颜鲁公影响，竖笔粗，横笔细，字径虽小，却有大字的气势，可谓白石老人中年时期用心写就的佳作。 ▲ 改革开放以来，齐白石先生的出版物不少，如《齐白石全集》等，但大都集中于晚年作品，今将此册影印付梓，以飨广大的书法爱好者。...

设计素描.为了设计的造型训练

八年前，在广州美术学院设计系任职的几位青年教师，认为传统的绘画素描、康丁斯基的造型基础、本院教师的结构素描等，都不适应设计的历史进程，需要变革和发展。对他们的举动我投了赞成票。我当时意见的：设计是艺术、科学、经济的结合。在结合中诞生和成长，在结合中发展与繁荣。造型基础就对设计有益。艺术不断变与发展，自然促进设计的变化与发展。这门课程的建设与发展不要被传统的素描观念所束缚，只要是艺术，只要有益于设计的变革与发展，就不妨大胆往前闯。 《

诗境栖居——高杰书画作品集

画品许晓彬-当代国画名家作品研究

许晓彬追慕高古的画风意趣，使我们越来越确信的是中国传统画学精神的魅力，这是大量古代书画的整理出版关系使然。许晓彬是一个习惯于阅读和思考的人，这些被20世纪以来现实主义、实用主义画风者所遗落的审美观正在被重新构建。他亦接受了魏晋以来的“六法”品藻标准，强调师法自然、师法造化的治画方式，因此他的画鲜有惊世骇俗的“创新”之处。他有自然之心，能澄心静识，笔墨、气理自能趋于化境，是为养也...

画品陈金章-当代国画大家作品研究

《画品陈金章(当代国画大家作品研究)》(作者许晓生)收录了当代国画大家陈金章先生的五十余幅国画山水佳作，其作品尊崇宋风，笔下名岳大川气势磅礴。《画品陈金章(当代国画大家作品研究)》以图文的形式展现陈金章先生高超的艺术造诣，属艺术精品画册，有很高的艺术收藏、欣赏价值...

《启功书兰亭序》集字范本-第七辑

★ 收入集字的单字、词组、对联和诗词作品数量多，是经作者精心构思或搜集的，示范性强，适合初学者临摹学习。 ★ 方便启功体书法爱好者领会集字成联成文的奇思妙趣和集字内容所表现的哲理意义，有助于提升启功体书法创作者的文化品位。 ★ 以《启功体书兰亭序》墨迹入手，可以直窥“二王”书法堂奥。 ★ 本书展示了启功所书《兰亭序》原帖，分析其艺术特色，并将原帖放大重排，以方便广大启功体书法爱好者临习时参考。 ★ 本书字体

水彩静物画写生教程

本书基于编者多年来的写生教学经验，从写生实践中总结出十几个水彩初学者难以绕开的技术难题，每一章节均以完整的现场写生步骤图为实例，结合详尽易懂的文字说明，并另外结合多幅能够解决这一难题的范画，综合进行深入的剖析讲解，力求使习画者能透彻地理解和掌握解决技术难题要领。本书以解决水彩写生的基本技术问题为编辑脉络，注重绘画审美的培养，习画者在提高水彩画实践能力的同时，对水彩画的基本鉴赏能力的提高也大有裨益...

创作笔记:重彩花鸟画材料技法(植物篇)

《创作笔记：重彩花鸟画材料技法（植物篇）》是谈“重彩花鸟画材料技法”，以上把绘制重彩花鸟画的颜材概述完毕，余下进入借题发挥部分。借“芍药花”这个载体，从第一章的“心中之物象”为起点，以“观心”为过程，通过写生，对表现物象获取第一步的认知与理解。随之进入第二章，在梳理所得的信息与资料的同时，寻找自己心中与物象的契合之处，也就是绘者心中艺术表现的“位置”。第三章为绘制重彩作品的切入口，从拓稿渐进而行，迈入绘制作品的过程。第四章是讲解，

当代书法评鉴

《当代书法评鉴》收集了作者近百篇文章，共分为五部分：一是书法品鉴；二是书法辣评；三是书家评论；四是书道心语；五为作者的媒体访谈文章。文字凝炼，短小精悍，言之有物，故能论精析微，切合实际，直指要害，对于正确理解书法艺术，进一步提高书法欣赏和创作水平都大有裨益...

《凝望无字碑-武则天》工笔长卷创作谈

邹莉是一位专注于研究和表现中国古代女性命运的杰出画家，因为在长期封建社会统治下，中国女性遭受的苦难和受到的感情压抑是深重的，用艺术语言反映这些历史事实，也能使我们当代人从中获得有益的启示。 《凝望无字碑——武则天》是对邹莉创作和创新能力的一次挑战，更全面地显示出她驾驭重要历史人物和事件、处理宏大场面的能力，在语言运用上有新的探索。 本书是该部作品的专著，书中具体从“画家谈艺”“方家艺评”等方面展开讨论...

广告设计

本书用广告学、心理学、创造学、符号学、语义学和方法论等理论指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和多方面教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合能力，为成功者在实践的过程中获取一些新的理念。本书包含了，广告设计概论、广告设计中的思维方法、广告设计的构成要素、广告设计的分类、广告设计的技巧等五章内容...

水彩肖像画写生教程

《水彩肖像画写生教程/水彩画教学举一反三》分八章细述水彩肖像画写生的细节和要点，包括“为肖像画所做的素描练习”“水彩肖像画步骤及基本技法”“五官等细节的处理及技法详解”“经典摹本”等，通过文字叙述、详尽的步骤过程对肖像画写生的重要节点进行全面剖析。全书图文并茂，是水彩肖像画写生的典型范本...

画品·林丰俗

《当代国画大家作品研究》系列丛书包括《画品方楚雄》《画品许晓彬》《画品林墉》《画品林丰俗》《画品陈金章》《画品王大鹏》《画品庄小尖》，本画集研究的是林丰俗及其作品。 　　林丰俗将自己的感情和笔墨投注于南粤的风物，一山一水，一丘一峦，在这亲切祥和的氛围中创造出他独特的绘画风格，并由此风格特点标示出文化学和绘画史方面所具有的特殊意义。在林丰俗的作品中，南粤文化所特有的精神价值和样式倾向正逐渐引起人们的重视和称许。 ...

水彩技法

本书分“水彩画概述”“水彩画的基础知识”“水彩画的技法实践”“课程拓展”四章，具体包括水彩画起源及其发展、水彩画在中国的发展、颜料与纸张、画笔与笔触、画面构图等内容...

画品·林墉

★详析林墉——“广东艺坛金刚”之一，拥有作家和画家的双重身份，争议愈烈，画作愈多，画风愈出神入化的国画大师的风格特色和审美情趣★ 李伟铭、“鬼才”黄永玉等方家评论，深度解读近年来难以逆料的病变对林墉画风的影响★以面对面的访谈形式剖析林墉如何在绘画与文学之间寻求平衡，以及“文革”结束之后画作中“人性的觉醒”★ 《画品·林墉》收集的多为林墉70至90年代创作的异域少女以及古今侍女题材作品，展示了其不俗的追求和多变的才华★大师作品采用高清印

《启功书兰亭序》集字范本-第八辑

★ 收入集字的单字、词组、对联和诗词作品数量多，是经作者精心构思或搜集的，示范性强，适合初学者临摹学习。 ★ 方便启功体书法爱好者领会集字成联成文的奇思妙趣和集字内容所表现的哲理意义，有助于提升启功体书法创作者的文化品位。 ★ 以《启功体书兰亭序》墨迹入手，可以直窥“二王”书法堂奥。 ★ 本书展示了启功所书《兰亭序》原帖，分析其艺术特色，并将原帖放大重排，以方便广大启功体书法爱好者临习时参考。 ★ 本书字体

陈其和冰雪世界:中国画材料与技法研究

本书主要内容包括: 历尽天华成此景 ; 玉树风林摇瑞雪 ; 秋霜图 ; 瑞雪兆丰年 ; 渔家瑞雪图 ; 风雪摇驳船 ; 泊岸晨雪 ; 瑞雪兆渔家 ; 瑞雪图 ; 冰雪消融图 ; 春醒 ; 霜序图 ; 故乡明月等绘画作品...

(2011)个性图式与理性探求2011中国当代版画家文献展

自20世纪90年代以来，中青年版画家成为我国版画创作的中坚力量。由于成长经历、教育背景、文化环境的不同，其思想观念、知识结构、艺术取向不仅与三四十年代起步的**代版画家相去甚远，而且与五六十年代成长起来的第二代版画家大相径庭。他们不仅无意凸显艺术的政治功利性，而且竭力与传统的大众审美模式疏离，着意于独特的理性探求与在个性化图式的营造中实现自身价值。从中国版画历史性发展的角度看，他们的创作改变了**、二代版画家精心描绘的艺术轨迹，实现了

传统工笔重彩基础教学研究:广州美术学院临摹与创作教学

本书主要内容分为六个部分：一、临摹教学的意义；二、前辈艺术家们敦煌壁画临摹活动；三、临摹教学实录；四、工笔重彩的临摹作品赏析；五、关于工笔重彩的教学；六、工具与材料（附录）。图书收录了前辈艺术家关于临摹与创作方面的心得体会、广州美术学院中国画学院在临摹与创作教学方面卓有成效的优秀教师的研究性文章，以及学生的优秀临摹研习笔记，另有教师与学生的优秀临摹作品展示，内容全面且丰富，具有很强的教学辅助性...

粤剧社会艺术水平考级教材 表演5-10级

本书是我国第一套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是5-10级。教材本着“传承开拓”的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中最有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计

新编钢琴考级作品集(第一级-第四级)

旧版的《钢琴考级作品集》选编的曲目，凭借由浅入深的分级，选曲的经典性、可听性和趣味性得到社会广泛的认可。近年来，随着我省业余钢琴艺术教学水平的不断发展和提高，应广大考生、教师与专家的建议，由广东省音乐家协会组织编写、我国著名钢琴教育家但昭义老师主编了《新编钢琴考级作品集》一书。为了更符合考级要求和考生演奏兴趣，选曲涉及到音乐史各个时期的钢琴代表作品，并将基本练习编入各个级别由考官现场抽考；各级别分为两套考级曲目，每套考级曲目由3首

岭南风情——花鸟画技法:草虫篇

以草虫为题材，介绍了蝉、凤蝶、蚱蜢、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、螳螂、蟋蟀、蝗虫等品种，每种都有详细直观的画法步骤演示，从基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。 草虫画是中国花鸟画的主要组成部分之一，草虫形象很早便已出现在中国美术史的作品之中了，想要画好草虫画并不容易。本书从工笔入手，作者从历代经典名作中精心选取临摹范本，并逐步示范讲解。进而讲授如何观察现实草虫，并写生记录其种种动态。掌握了

型色-色彩静物

《型色（色彩静物）》属《画中话》系列，体现为三大特点，色彩知识的全面性，联考考试画面的实战练习性，教学链接考试的灵活性。　　《型色（色彩静物）》为考试全面系统理解色彩知识，备战联考学习，培养色彩能力而设计。　　通过《型色（色彩静物）》，中学生可以经行自我学习，也能很好去理解和完成考试的要求...

林风眠画传

作者郑勤砚以翔实的史料和适度的文学创作，塑造了林风眠这一血肉丰满的人物形象，笔调沉着温婉，笔触细腻深切。显然，用美术史料拼接出的林风眠的学术形象是我们熟知的，但如何将这种干瘪的史料转换成文学性的想象而又不显得夸饰和虚浮，的确不是件易事。它需要在史实与想象之间寻求一种平衡，在把握画家的艺术个性中塑造真实可感的人物个性。作者对于林风眠人物形象的塑造，在很大的程度上是通过对林风眠作品意境的描写去完成的，这既便于读者理解画家的作品，也便于作者

钢笔生画:曾平钢笔画集

本书是曾平钢笔画作品的结集。作品包括惠州风光、家乡风景、人物风采、花影风物、南开大学、写生作品六个部分, 他善于用“点”来表现景物的质感, 使画作朴实、自然、阳光, 给人以亲切的感受。他的钢笔画无论是彩色还是黑白的, 都想在里面有些变化, 总想尽可能融入自己的想法...

设计创意与教学实例

《设计创意与教学实例》内容分为五章。　　分别为：创新与创意、创意与造型、痛点与本质、分析与理解、设计概念与概念设计...

观念:认识与表达

在今天这个时代，整个本科教育就是个基础教育。今天的美术学院本科生有超过一半的学生，在毕业后从事的工作不是在校所读的系科专业：有服装专业毕业的在做广告，广告毕业的在做装修，环艺毕业的在做杂志设计，平面设计毕业的却签约了画廊在画油画，油画毕业的开了间服装加工厂。这是一个有多种可能和选择的时代，这就更加要求我们的基础教学“开放”、“活跃”和“松动”，朝着“宽”和“通”的方向发展...

建筑艺术欣赏

本书分为十四章，包括中国传统建筑艺术概述、宫殿建筑、陵墓建筑、佛教建筑、园林建筑、民居建筑、古埃及建筑、欧洲古典时期建筑、欧洲中世纪建筑等内容...

摄影基础教程

《摄影基础教程》为《大匠——高等院校美术设计专业系列教材》中的摄影基础教程书中对摄影器材的选择与使用技法，常用135相机的基本结构及使用，曝光、测光与拍摄的操作技法摄影用光的基本特性与影调技法，以及航空摄影等知识讲述非常详细，是一本摄影入门的基础教程...

新编钢琴考试作品集:2017年版:第一级-第四级

本书为广东省音乐家协会社会音乐水平考级教材，由广东省音乐家协会编，但昭义主编，肖玫副主编，今年初夏将与广大琴童和音乐爱好者见面。全书分为四集出版，在原来的版本上与时俱进地扩展了选曲范围，完善了使用方法，以供考生根据相应级别选择使用。此外，本书还能帮助与广大琴童和音乐爱好者通过学习钢琴走进音乐天地，提高艺术素养和生活品质。 　...

怎样拍怎样照:作品创作与解读

《怎样拍怎样照：作品创作与解读》按照摄影教学和摄影爱好者自学摄影的要求，总结多年教学经验编写，以摄影画面结构特点和不同题材创作方法为主线，介绍作品的拍摄创作方法，图文并茂，编排新颖。摄影作品的“立意”和“解读”，对创作和欣赏有重要的指导作用，书中对每幅作品进行了详细的讲解...

20世纪岭南水彩画

碧桃图临摹笔记

“临摹笔记”系列中的每一本，均是以一个案例（古代工笔画经典作品）作为研究对象的。而用作临摹范本的案例——高仿印刷品，却有着不可克服的缺陷：其一，印刷技术有时候不能完美解决某些材料的质感问题；其二，原作颜料的厚度、光泽问题；其三，原作古旧、残损、剥落的表面效果往往会造成初学者的困扰。针对这些问题，《临摹笔记》不仅意在展示临摹步骤、工具材料的合理运用，而且更重视解决本科专业基础教学实践中所遇到的问题。同时，在深入研究画面表象的过程中，

《仙女乘鸾图》临摹笔记

本书属《中国画古典技法传承》丛书“临摹笔记”系列，此系列图书是直接针对美术专业高校在中国画基础教学中关于古画临摹课程的设置，也是基于中国画的学科责任而开发的。图书强调还原当时作品的原貌，是探究材料和技法本质的具有学术性、研究性的系列技法、教辅图书。此系列图书的出版，可作为中国画古典技法研究和教学的参考资料，将极大地丰富中国画基础教学的范围和内容，对美术专业高校的中国画教学改革有一定的促进和辅助作用...

新编钢琴考级作品集(第五级-第六级)

旧版的《钢琴考级作品集》选编的曲目，凭借由浅入深的分级，选曲的经典性、可听性和趣味性得到社会广泛的认可。近年来，随着我省业余钢琴艺术教学水平的不断发展和提高，应广大考生、教师与专家的建议，由广东省音乐家协会组织编写、我国著名钢琴教育家但昭义老师主编了《新编钢琴考级作品集》一书。为了更符合考级要求和考生演奏兴趣，选曲涉及到音乐史各个时期的钢琴代表作品，并将基本练习编入各个级别由考官现场抽考；各级别分为两套考级曲目，每套考级曲目由3首

中国书法篇-百幅世界名作欣赏

罗广、杨利鸿、陈伯尧主编的《百幅世界名作欣赏(中国书法篇)》分为8章，分章体例按照一定的历史时间线索，又不完全拘泥于年代划分，对于相近年代或者同一书体，甚至同一个主题进行归纳，在每一个篇章中突出一个主题内容。篇章之首有导读文章一篇，作为该篇章的概览，读者可获知编者的编撰思路，领略篇章概要。同一个篇章中所选取的作品又按照时间出现的先后为序，方便读者对书法史上各位代表人物之间的学习和传承、融合及演变有直观的理解。我们对作品的基本介绍和赏析

水墨人物画写生教学

岭南水墨人物画，自二十世纪五十年代开始，在关山月、杨之光两位先生的带领下开辟了岭南水墨人物画教学一前一后的教学体系。前期以关山月先生为代表，主张以白描课程等传统中国画课程作为人物画教学的主要基础课程，替代素描课。同时加强速写、写生训练，大胆走入生活，表现生活。后期以杨之光先生为代表，不主张放弃素描课程，强调要将“四写”（临摹、写生、速写、默写）扭在一起训练，兼收并蓄。形成了广州美术学院中国画的人物画教学以“写生”为重心，带动创作，

浮世绘中的猫:歌川国芳的猫画

本书为日本江户时代的艺术巨匠歌川国芳创作的猫画。 作为江户时代著名猫奴，歌川国芳在作画时经常与猫相伴，并在自己的创作中将爱猫们的日常百态私心地加入画中，最终留下一批令人目不暇接，形态、表情各异的猫咪。 里面既有将猫咪作为配角的美人画，也有将猫咪作为主角的扇绘、拟人化画作、猫的冒险物语《胧月猫草纸》等经典作品。本书收录了合计340只以上的猫，每一只猫咪都表现了各自的独特个性，展现出与众不同的魅力。 ...

水彩画综合技法教程

《水彩画综合技法教程》是“水彩画教学举一反三”丛书系列之一，本书基于编者20多年来的教学经验，从综合技法的概念，常用工具、媒介与材料，综合技法的基本实践，模拟创作技法运用，统一内容的多种技法表达，创作实践中综合技法的表现等方面，对水彩画创作中媒介材料的运用进行梳理，并阐述如何科学、合理地运用媒介材料把控技法，旨在对当代水彩画多元化的创作手法进行介绍和剖析，启发创作者对媒介材料与技法的审美认知与研究...

从点、线到面

点，具有双重性质：一方面，点具有实际效用，如作为标点符号、自然物结构出现时；另一方面，点可以抽象为艺术构成的部分——此时，点摆脱实际效用的束缚，化为真正抽象的形式。 点以不同的抽象形式出现在各类艺术中：绘画、音乐、建筑甚至舞蹈；因载体质感、产生方式的不同，点的表现效果也有所区别。点的内外有两股不同的“力”：内在的力掌管点的表现形态，影响其表现效果；一旦朝某个方向运动的外在的力介入点，点便化作了线...

何岸艺术世界-与美共舞

“21世纪艺术世界系列丛书”旨在展示海内外卓有成就的艺术家成功轨迹。 本书为其中一册。何岸对女性极大的倾慕和尊重从他所有的作品中体现出来。他的画中人都有一份优雅，体现了美好的内涵。他画的女子超越时限，娇柔而若有所思。这一张张脸上都蕴藏着深度，或俏皮，或高雅，或聪慧，或好奇。每张画都有生命，捕捉住画中人在时空中的某个时刻，并且常常是不留意到观者的片刻。那是她沉浸在自己思绪中的私密的片刻...

首饰专题设计

本书分为五个章节：“奇思妙想——首饰创意构思的方法”、“妙笔生花——首饰设计的视觉表达”、“良工巧匠——首饰设计方案的物化”、“集思广益——首饰设计实训案例”、“首饰产品的市场检验及发展趋势”。本书从如何拟定设计主题(创意构思)开始，到如何将自己的想法通过各种途径表现出来(视觉表达)，再到如何挑选合适的材料并使用适当的工艺将你的想法变成实物(方案物化)，并通过大量给定主题首饰设计的案例(案例实训)，完整地介绍整个首饰设计制作的过程...

新编钢琴考级作品集:2017年版:第五级－第六级

本书为广东省音乐家协会社会音乐水平考级教材，由广东省音乐家协会编，但昭义主编，肖玫副主编，今年初夏将与广大琴童和音乐爱好者见面。全书分为四集出版，在原来的版本上与时俱进地扩展了选曲范围，完善了使用方法，以供考生根据相应级别选择使用。此外，本书还能帮助与广大琴童和音乐爱好者通过学习钢琴走进音乐天地，提高艺术素养和生活品质。 　...

陈寅格先生遗墨

本书收录的，陈寅恪先生抗战前任教清华时期的一批手迹为主，其中包括手稿、手录资料、散页、批注本、史语集刊等遗墨...

新编钢琴考级作品集

本书为广东省音乐家协会社会音乐水平考级教材，由广东省音乐家协会编，但昭义主编，肖玫副主编，今年初夏将与广大琴童和音乐爱好者见面。全书分为四集出版，在原来的版本上与时俱进地扩展了选曲范围，完善了使用方法，以供考生根据相应级别选择使用。此外，本书还能帮助与广大琴童和音乐爱好者通过学习钢琴走进音乐天地，提高艺术素养和生活品质。 　...

日常·心情