中国电视剧2015产业调查报告

本书内容包括“调整期”的制作业升级 ; “新政”首年的购播市场之变 ; “互联网+”背景下的前沿热点 ; 电视剧“走出去”与海外市场观察...

2017-中国纪录片发展研究报告

《中国纪录片发展研究报告2017/电影眼文库》是第一部连续发布的纪录片蓝皮书，始于2009年中国纪录片市场转型的关键时刻，力求以学术的方式，采集第一手资料，在世界总体格局里纪录中国纪录片产业的发展足迹，它主要是有绪论、纪录片频道、纪录片栏目、纪录片作品、纪录片理论与研究、纪录片市场、新媒体纪录片与世界纪录片概况组成，并附录大事记及世界主要国家地区年度报告，具有市场、传播与文化意义。作为北京师范大学纪录片中心的年度奉献，《中国纪录片

影视节目制作概况

崔亚娟编著的《影视节目制作概况》是面向大中专院校影视专业学生开设的一门专业基础课程，该门课程主要包括：影视产业与文化创意产业、影视产业发展现状与趋势、影视节目的经营与管理、影视节目的形态和类别、影视节目制作流程、影视节目制作的主要设备和技术手段、数字技术与影视节目制作的发展趋势以及影视行业基本素质与修养。本教材在借鉴原有教材的基础上，重视结构编写的创新和体例的创新，并紧密结合最前端的技术，将知识进行分解和图形化展示，让学生的学习变得轻

摄影基础教程-(第三版)

本书共分为十章，包括摄影概述、数码相机及工作原理、数码相机的使用、构图艺术、曝光的技术、光的造型、色彩的表现、数码暗房、几类主题摄影、手机摄影...

白鹿原一剧15年

电视剧《白鹿原》是2017年度*值得期待的年度巨制。 该书图文并茂，生动讲述了伟大作家陈忠实先生的茅盾文学奖获奖小说《白鹿原》，从购买版权、报备、立项、剧本改编、确定主创、选定演员、建组、拍摄到杀青的漫漫15年的坚守和坚持，85集电视剧《白鹿原》*终将于2017年4月16日在江苏卫视/安徽卫视/乐视网首播。全书四色印刷，秉承中国中国广播影视出版社影视同期书的一贯精良品质，由张嘉译、何冰、秦海璐联袂推荐，外加张嘉译/秦海璐等知名演员的

1980-2016-中国内地电视剧的意义系统与审美呈现

本书对30多年来我国内地电视剧的历史与现实进行了深入、详尽的剖析。作者认为：前期的电视剧反映现实，贴近生活，反映民意，深受群众喜爱。后期的电视剧则大多脱离现实，粗俗、粗糙，迎合小市民欣赏习惯。 作者指出：脱离了现实的火热生活，没有英雄主义与高尚情怀的电视剧是没有出路的。...

电视摄像造型

《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》是原来《电视摄像》的“再版”。　　此次调整的重点是将《电视摄像》中原来我们手绘的图例全部调换，在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰的方式重新做出一套图例，使全书图例更规范、更清晰、更美观、更具时代特点。　　《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》介绍了电视画面的造型特点、电视摄像的造型元素、固定画面和运动画面的拍摄要求和技巧、光学镜头的应用、电视场面调度和电

微电影导演手册

微电影正在席卷全国，未来十年乃至更久将属于微电影。微电影*的特点，是从专业到草根都可以拿起摄影机实现自己的电影梦想。不仅有越来越多的专业创作者，乃至大师，还有更多的民间草根、学生加入到微电影创作的行列中来。正因为此，怎样创作微电影和怎样拍摄微电影，它们与常规电影有何不同，等等，成为微电影创作者和读者迫切需要了解和学习的重要课题。这也是目前中国市场需要也是*为缺乏的。 微电影指南手册丛书既兼顾专业知识、技术知识、

中国武侠电视剧空间研究

本书以武侠电视剧的影像与叙事文本为研究对象, 选取“空间”这一特定视角作为切入点, 在阐述中国武侠文化传统的基础上, 较为完整、全面地剖析了武侠电视剧的艺术结构与类型化特征, 进一步完善了中国电视剧类型研究的理论成果...

电视艺术新概念-中国电视艺术大事记

《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”，而是揭示一个关于电视艺术的新概念：“电视艺术”是一个“淘气的顽童”，“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性...

高清演播室实用技术指南:视频技术:Video technology

本书分为切换台、矩阵、摄像机系统、录像机、监看系统、通话系统、Tally、周边设备、大屏幕控制系统、图文包装系统十章。主要包括: 切换台概述 ; 下游键 ; 矩阵系统概述 ; Nvision 矩阵系统等...

电视表演教程

该书作者曾在省级电视台工作二十多年，*导演，有丰富的电视从业经...

新传媒:2015.2:2015.2

《新传媒》系列图书关注传媒现实, 研究传媒理论, 既重视对新媒体发展的研究, 也重视在传统媒体研究中引入新思维。本书分为特稿 ; 焦点话题: 中国国家形象建构与传播 ; 新媒体前沿 ; 广播电视前沿 ; 新闻与传播研究 ; 视觉传播与文化创意产业研究 ; 媒体创意与策划 ; 读书...

大唐玄奘

★中国第一编剧邹静之（代表作：《一代宗师》、《归来》、《铁齿铜牙纪晓岚》等）最新力作 ★霍建起导演，王家卫担任艺术顾问，黄晓明领衔主演 ★千古第一取经人的传奇史诗，坚定内心信仰的疗愈之...

高清演播室实用技术指南:音频技术:Audio technology

本书分为音频系统设计、调音台部分、话筒部分、周边设备部分四章, 主要内容包括: 全台音频网络结构设计 ; 核心设备选型的问题 ; 调音台概述 ; DM1000调音台 ; PM5D调音台等...

中外经典电影解析

本书遴选出世界影坛最具代表性和恒久研究价值的近百位著名导演及其经典电影作品作为鉴赏和学习研究的对象, 全书以电影语言的认知为轴, 择取不同视角切入大师们的影像艺术世界, 无论是影片鉴赏还是理论认知, 都致力于帮助广大影视艺术工作者加深对影像语言的理性认知和审美体验...

中国电视艺术发展报告第四卷(2016)

本书盘点了2014-2015年间中国电视艺术的重要成就，总结了电视艺术创作的新鲜经验，并从理论与实践相结合的角度对电视艺术发展中的一些重大问题进行了研究思考...

NRT影视艺术心理学(第二版)

《影视艺术心理学（第二版）》研究的意义在于，将影视艺术本身视为一个整体的审美活动加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对硬是艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，对从事影视艺术的学习、创作和批评的相关人员以及广大的电视剧观众也有一定的实践指导意义...

影视创业学

《影视创业学》遵循创业学的通用流程和共性要点，按照创业理解——创业准备——创业实施——创业管理的逻辑顺序搭建内容架构。以创业为目标，把影视作为重要的教学内容和手段，实行“三实三段”全程训练的创业教育模式，通过课堂的实例分析——创客训练营的实境训练——创业大赛的实战检验三个阶段培养，让学生能够萌发创业机动，有清晰的创业思路和基本的创业能力。 本书前10章，都以名言警句点睛，以案例导读揭示问题引发兴趣，以创业标杆、创业警示、知识拓展与引

剧目卷-中国电视剧60年大系-(全2卷)

剧目卷收录600部剧目，全卷总字数近60万字。每个词条的内容包括：剧名、集数、出品机构、摄制机构、编剧、导演、主演、剧目简介、剧照等。本卷按照电视剧出品播出年的顺序进行排序，国产电视剧发行许可证制度实施以后制作播出的剧目，按照许可证颁布时间排序，此前的剧目按照播出时间排序，同一年度按照音序排列...

中国纪录片发展研究报告2018

本书力求以学术的方式, 采集第一手资料, 在世界总体格局里纪录中国纪录片产业的发展足迹, 它主要是有绪论、纪录片频道、纪录片栏目、纪录片作品、纪录片理论与研究、纪录片市场、新媒体纪录片与世界纪录片概况组成, 并附录大事记及世界主要国家地区年度报告, 具有市场、传播与文化意义。作为北京师范大学纪录片中心的年度奉献, 《中国纪录片发展研究报告》借国际纪录片的他山之石, 解析中国纪录片的基本特征和发展趋势, 为中国纪录片提供参考和发展借鉴.

城之影2

作者常年行走世界，迄今足迹已达欧洲、美洲、亚洲、非洲30余个国家的50多座城市。《城之影》（共2册）是这一行走的成果，将看世界与看电影相结合，属于电影文化的大范畴。 在一个全球化时代，《城之影》选取了一个独特角度：结合世界城市与电影文化，以真实的城市景象解读虚构的电影影像。本系列以城市独立成章，选取了32座世界城市、千余部电影走出银幕，对比一座城市真实的历史、政治、文化、艺术；走进银幕，观看一部电影如何呈现并想象一座城市。 《城之影》

未来传播书系广播新空间--从广播媒体到听觉媒体/未来传播书系

广播作为一种具体的、同时又有其特殊性的媒介形态，来自于实践层面的各种分析已然不少，然而要对其进行理论提升，难度却相当大。本文独辟蹊径，在对研究对象的整体分析中借用了媒介生态和生存空间理论的相关论点，在个别探研时也时刻不忘规律总结和理论提升，如在谈及广播的听觉传播特性时从人类信息接收需求的角度出发，运用了使用与满足理论，后文对挖掘广播的听觉传播价值提出策略时又提出了听觉文化、听觉美学等概念。同时，本文也注意及时“落地”，理论阐述的同时不

合唱指挥艺术

合唱与指挥关系密切, 好的合唱作品离不开优秀的合唱指挥, 指挥能够充分发挥出合唱作品的灵魂, 作者在高校里从事合唱音乐教育, 有大量的实战经验。本书以“多角度探寻合唱指挥艺术”为选题, 主要内容以合唱指挥艺术概述为切入, 重点论述了合唱指挥应具备的要求和能力、合唱指挥的图式与手势、不同拍子的指挥方法、不同声部的合唱指挥要求、合唱指挥对合唱作品的艺术处理, 最后又有针对性的结合案例进行了合唱指挥排练与指实践的分析...

纪录片实务译丛开拍--电视纪实节目的构思与营销/纪录片实务译丛

该书告诉电视从业者如何将纪实节目或真人秀(例如《不错育儿师》《致命捕捞》《学徒》)的想法从概念变成现实。给予了电视从业者循序渐进的指导，包括从构思、开发到向靠前外电视台营销想法。该书的每一篇章都提供了实际的方法与解决困难的意见，结合实际案例分析那些具有靠前影响力与获奖的节目是如何生产的。并且采访了行业很好专业人士，包括制片人、经纪人等，揭露了他们用了多长时间将节目从概念变成现实。该书对那些想要了解电视的电视制片人、独立电影人、传媒专业

广播影视产业支柱性转型发展研究

本书介绍了国内外广播影视产业发展的概况, 紧密结合对甘肃省广播影视产业的发展现状所做较为全面细致的调查研究, 认真梳理了存在的问题和困难, 提出了甘肃省广播影视产业发展的转型目标、愿景规划与指导原则, 汇总研究了相关支持政策和管理办法, 对党委、政府和广播影视文化企业应有的领导管理和主动修为做了探讨, 提出了可资借鉴的意见和建议, 并从华夏文明传承创新区建设的平台推动和广播影视文化创意产业园区的项目示范方面做了着重阐述...

中国电视艺术发展报告

另一种镜像

1.全面系统 本书对改革开放以来综艺节目的发展进行了全方位的系统梳理，较为详细地研究了各个时期代表性的标杆性综艺节目，并按照综艺节目创新的不同类别进行了系统阐述，基本厘清了每一种类别综艺节目之间的创新与传承的关系，逻辑清晰。 2.角度新颖 本文作者以一个实操者的身份来分析和观察综艺节目的创新演变，这跟国内主要以学者为视角来分析电视节目发展的社会价值和艺术价值有着很大的区别。 （1）以原创和借鉴为主线，聚焦综艺节目创新是本书的出发点和归

相声艺术教程·入门级

《相声艺术教程 (入门级) 》是“相声艺术教程丛书”的第一本, 通过课程教学的形式将相声的基础知识, 如说、学、逗、唱等, 生动形象、重点突出地讲述出来。内容包括: 你听过的相声 ; 中国的语言 ; 说 ; 学 ; 逗 ; 唱 ; 对口相声等...

人物卷-中国电视剧60年大系-(全3卷)

本书是为纪念中国电视剧60年而出的献礼图书，为“中国电视剧60年大系”丛书之“人物卷”，全书共收录与电视剧产业有关的615人所写的文章，分为7大序列、33个类别，分别收录在上、中、下三卷。“上卷”为编剧和演员（214人），“中卷”为导演、相关艺术工种和衍生门类（211人），“下卷”为传播媒体和制片发行（190人）。内容主要是615人各自谈从业经历、拍摄花絮、表演内幕、创作体验、成长记忆、往事回顾、行业反思、学术见解、岁月感悟等，通过他

中国动画电影发展报告

《中国动画电影发展报告》自2012年开始，已经连续编撰3本年度报告，记录了中国动画电影这几年的发展历程。该报告以产业数据为基础，凭借其市场产业研究总结、动画电影产业前瞻性分析引导，在业界学界均深入人心，目前已经成为从事动画电影相关行业的、专家、学者、制作发行、动画爱好者的“葵花宝典”。 在2015年的动画电影发展报告中，本书将在审视和剖析全年动画电影新现象与趋势的同时，继续专注中国动画电影制作和市场，继续拓展历史维度和靠前视野，并把服

表演生命学

本书是作者半个多世纪从事表、导演创作与表演教学及科研的总结。在论述中, 对于表演艺术的论述, 善于博引, 力求系统, 追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题, 也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上, 以系统有机联系的观点, 着重从创作到理论, 观念到认识, 整体到部分, 内部与外部, 个体与环境, 内容与形式等方面, 阐释其相互关系, 相互作用、相互促进, 进行精确论述和综合评价,

复数的观看:影像美学导论

《复数的观看：影像美学导论》尝试综合运用影像形式分析、现象学直观描述与诠释学意义解读来探讨“影像美学”。作者将“影像”向“观看”还原，将“美学”向“感觉学”还原，以主体之“观看的建构”为思考的主轴，在“形而中”的层次上对影像的本体与影像的意义予以反思...

相声艺术教程·中级

本书内容包括: 相声是非物质文化遗产 ; 相声所属范畴 ; 相声的包袱 ; 包袱的结构 ; 相声总是令人发笑的 ; 相声的讽刺喜剧 ; 相声中的地理知识 ; 相声中的美食知识等...

文化传播视域下中国早期电影的视觉美学

本书关注的话题是在文化传播的语境下，中国电影的美学风格在 初发展的三十年里，如何被外国电影尤其是好莱坞电影所影响，以及在此过程中，中国电影的美学自觉所产生的民族性抗争。由于当时中西实力的悬殊对比，这种抗争无以为继， 终在三十年代中后期，中国电影的美学已经被塑造成典型的“好莱坞风格”。不同于学界许多著作在这一问题上的宏大视角、后殖民视角以及偏重意识形态的研究，本书的创新点重在文本细读层面的剖析，于细微处建构文化传播对电影美学的影响。就电

配色手帖:叩响心灵的色彩语言(四色)

日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发，为色彩工作者量身打造的配色手帖，共100个主题，2572种配色方案，每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境，浮世绘栩栩如生的蓝色浪花，还是和服多种多样的袭色目，翻开这本配色手帖的书页，就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨页1个主题，每主题26个示例，从每个主题中整理出9种色彩作为1个配色方案，每种色彩都标示出RGB、CMYK、HEX三种色

中国短视频发展报告(2021)

本报告为具有政府背景的发展报告，聚焦微电影、短视频行业发展问题，既关注和描述行业发展现状和动向，又通过年度重大主题判断来引领行业发展，尤其是从政府主管部门视角关注行业政策和标准的形成问题。因此，本报告具有填补行业研究空白的重要意义...

插画场景绘画教室:用CLIP STUDIO PAINT设计传递人物心声的场景

绘图思维方式 详细讲解从草稿到成图完成的 8 幅插图的创作过程。涵盖了创作思想和诀窍，你可以在每个过程中看到“你为什么这样做？”。 无需透视知识即可绘制的背景 “天空和云彩”背景。 “花草树木”背景。 “火雷风与冰”的效果。 它可以立即应用于人物插图。 透视的知识 在增加单点透视、两点透视、三点透视难度的同时，本书讲解透视思维方式和实用的绘图方法。本书中透视的使用方法既高效又简单，您应该能够立即使用

视觉文化与媒介素养研究手册

本书对世界范围内的“视觉文化与媒介素养”相关研究做了全面的整理和汇总分类, 勾勒出视觉文化和媒介素养的研究发展过程, 详细阐述了基础理论、研究学者、出版书籍、国内外期刊、网站平台、相关课程及在线课程等方面的资料, 为国内外相关研究学者和广大爱好者提供丰富的资讯信息...

梨园擂台赛少儿经典唱段

本书作者通过河南广播电视台拳头戏曲栏目《梨园春》开播20年来的经典片断大数据分析, 精选了61段最适合儿童特点的唱腔, 其中经典现代戏11段、现代戏歌7段、豫剧传统戏23段、曲剧传统戏2段、越调传统戏3段、经典京剧2段、经典黄梅戏3段、越剧传统戏1段、折子戏9段。该书的最后一部分, 编写了戏曲基本知识简介...

押井守的电影人生:跨越50年的50部影评特集

年轻时的押井守导演沉迷于科幻小说，曾于1968年去电影院观看了科幻片中的划时代作品——《2001年太空漫游》。我们便从这部电影开始，一直聊到了墨西哥导演吉尔莫?德尔?托罗新获奥斯卡奖的《水形物语》，其间跨度长达半个世纪。在此期间，押井守导演心态又产生过什么变化，又有哪些信仰是一如既往在守的呢？本书通过访谈的形式，记录了押井守导演这五十年来直面电影的态度...

影视同期录音实训手册

本书介绍同期录音涉及的声学知识，电影电视剧同期录音设备的应用，分别就人声对白、动作、环境音响的拾取进行了讲解。对电视节目，特别是竞技类真人秀电视节目的同期录音进行了介绍...

光影故事:北京电影学院校友回忆录:第二辑

为纪念北京电影学院建校70周年，反映学校70年发展历程、优良传统、精神风貌；回忆学校历史事件、重大活动、动人事迹；探析学校各个时期办学方略、教育思想、重大成果；追忆恩师风范、同窗情谊，纪念青春时光、书写如歌往事；记载校园校址变迁、描绘成长岁月。共收集百余位师生回忆文章，以三大主题呈现，该书在北京电影学院建校70周年之际已出版第一辑，获得良好的社会反响，本书为校友回忆文章的第二辑，收录了于洋、肖央等新的一批校友的回忆文章。其中，春风化雨

一个世纪的纯真:中国儿童电影百年文集

本书精选了百年来关于儿童电影的来自112位作者的100篇文章。集结了不同历史时期儿童电影的创作、评论、生产、管理及理论研究等方面的真知灼见，为读者了解中国儿童电影的历史、研究中国儿童电影的创作规律和经验、展望中国儿童电影的发展前景提供了宝贵的依据。本书具有严谨、完整的主题体系，丰富的历史文献价值，多元跨学科的理论思路，同时也具有相当的可读性...

短视频叙事技巧

本书分为四章，书中每一章按照短视频的特点，进行具体分类，通过定义、技巧介绍，从学理层面讲解经典理论;配合优秀短视频案例，进行拉片分析，把理论运用于实践，使读者更能理解、学会实用知识。如对于“黄金前三秒”如何吸引观看者,书中讲解了六种故事开头方式:事件冲突、人物关系、人物塑造、爆点前置、话语引导和作者标签,既是经典理论，又是符合短视频创作实际的有用技巧...

上色法典:完全掌握专业画师技法背景篇

本书内容为数码插画中的背景上色过程及技法讲解。包含七种变化丰富的背景绘制方法。如自然风景、幻想的城堡、未来都市等。从图层构成、图层设置、使用的画笔和配色时的RGB值等内容，都在书中清晰地呈现...

黑夜到来之前的中国电影

现存的、公众可以看到的近60部影片证明，从1922年到1931年的早期中国电影，都属于旧市民电影，1932年左翼电影的出现标志着新电影时代的到来。1933年，新市民电影出现，1934年国粹电影出现，1936年，国防电影成为左翼电影的升级换代版本。现存的、公众可以看到的1937年出品的13部影片表明，抗战全面爆发前，国产电影主流是国防电影、国粹电影、新市民电影。本书的理论贡献和实用价值在于：任何一部1938年之前的中国电影，都可以在这个

文学经典与影视艺术丛书中国电视剧与社会主义核心价值观构建研究

电视作为一种大众文化，对受众的价值观会产生潜移默化的影响，近年来主旋律电视剧越来越多，关于主旋律的电视研究也逐渐增多。本书从中国电视剧审美文化构建与社会主义核心价值观的关系出发，系统梳理社会主义核心价值观提出以来的电视剧创作与理论研究现状，针对当前中国电视剧创作中存在的问题和取得的成就，对中国电视剧创作与弘扬社会主义核心价值观的关系进行系统的理论梳理，为中国的电视剧创作提供全面翔实的案例分析和较深入的学理化探讨，从而为中国电视剧理论建

斯坦尼斯拉夫斯基表演工具箱

《斯坦尼斯拉夫斯基表演工具箱》抢先发售收集了斯坦尼斯拉夫斯基在他的整个职业生涯中提出的术语和理念。本书主要分三部分：演员训练、排演过程和表演实践。在这些过程中如出现关键术语，作者分别加以解释和定义。书中穿插有来自他自己和同行工作中的范例。此过程中的每一阶段均配以一系列实践练习进行探索。本书旨在帮助当今的演员和学生熟练掌握和运用斯坦尼斯拉夫斯基工具箱中的各种工具。斯坦尼斯拉夫斯基毫无疑问是当代表演之父，他也是个从人类每天的自然行为中观察

中国电视文艺精论

《中国电视文艺精论》是以纪念新中国成立70周年为背景，从文艺评论的角度出发，对目前中国电视以及视频艺术的发展，来进行深度和精度的研究讨论。本书的基本立意为找一个基点，讲一个问题，多一点干货，出一点主意。全书共分为19个篇章，约22万字。将从电视文艺的文化态度、管理前瞻、精品准则、商业价值观、数据评价、制作体验以及艺员市场培植、周播剧制作规律、电视剧的平台与受众、台网融合播剧及现状、真人秀的创作与实践、真人秀节目实践、电视文艺体制与地域

中国微电影短视频发展报告2019

《中国微电影短视频发展报告（2019）/微电影短视频蓝皮书》作为一本具有政府背景的发展报告，将聚焦微电影、短视频行业发展问题，既关注和描述行业发展现状和动向，又通过年度重大主题判断来领行业发展，尤其是从政府主管部门视角关注行业政策和标准的形成问题...

中国魔幻电影类型研究:基于电影数字技术与东方神怪美学的建构

进入21世纪，以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响，中国也开始跟进世界电影的发展潮流，尝试发展本土魔幻类型片。近几年，《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而，与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比，观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍，“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展，却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声