影视创作进阶之路:影视创作研究的学习与教学

“影视创作研究”这门课，帮助硕士生在进入毕业作品拍摄和毕业论文写作前在专业上有深入的思考和准备。影片研究阶段的学习重点是针对创作策略、美学观念、拍摄手法以及技术实施等方面的创作研究。“紧密围绕创作实践”是摄影系这门课导师的指导原则，要引导学生在创作方面进行深入的思考。 在学术表达分享环节，导师与研究生深入探讨并分享自己成熟的专业观点；工作坊是一种将理论研究和实践学习结合的教学方法；研究性实习指导也是有特色的教学方式，指导研究生参

走向内心的旅行—沿着安东尼奥尼的电影

安东尼奥尼的电影充分、微妙、令人惊叹地地观照了现代人的内心世界与外部世界流变之间的磨合与冲突，这也正是安东尼奥尼作为一位独立的思想者所具有的个性追求。衣食无忧过后，空虚是莫名其妙的，爱与不爱与莫名其妙的，不安是莫名其妙的，甚至连生与死都是莫名其妙的，生命恍若无数时光的堆积，而世界，则幻化成了无数景观的堆积。这种莫可名状的自我疏离状态附著于工业社会表层，挤压现代的人的思维和精神世界。安东尼奥尼选择将镜头聚集于此，不仅表达了一个艺术家所具

电影导演艺术教程

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、四章，对导演艺术创作的核心导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述，结合了他自己与我们电影学院

华语电影演员选拔与培养机制研究

《华语电影演员选拔与培养机制研究》写作立足于本土视角，试图通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相，探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节，通过差异性分析勾勒出历史原貌，结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索，以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时，能够关照当下，注目未来，思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战...

第四届、第五届中国戏曲电影展作品集

成为摄影师

本书是著名摄影师曾念平以多年影视剧摄影实战经验为基础提炼。作者结合亲身的拍摄经历，用深入浅出的方式将摄影技术和艺术娓娓道来，使读者真切地感受到“摄影，我也可以”。 本书共分为四部分十五章，包含运动影像思维概念的建立（在北京电影学院）、对运动影像思维的再认识（柔和大反差布光方式）、电影摄影造型手段与运动影像思维（构图、光学镜头、光线、色彩、运动）、运动影像思维的具体运用（电影拍摄前期中期和后期摄影师的工作要务）。 本书插图丰富，贯穿

表演创作基础元素教程

《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。　　《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训练出发，以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础，应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放

中国电影创作年鉴2017

《中国电影创作年鉴2017》全面、系统、准确地记述每年度中国电影运动、发展状况为主要内容的资料性工具书。向人们提供一年内中国电影全面、真实、系统的事实资料，便于了解中国电影现状和研究发展趋势。有较大的总结、统计意义和比较系统的连续参考作用...

银幕上的中国人

《上海戏剧学院电影学丛书：银幕上的中国人》的电影评论文字，是在新世纪第一个十年中，对中国电影的转型和发展密切关注和思考中产生的。大致分为三个部分：第一个部分主要论述新世纪以来中国电影国家形象的表达和中国电影体制转型带来的产业定位、创作导向、类型发展及市场拓展诸方面的问题。第二部分的论述是探寻中国电影前辈导演、摄影家、表演艺术家的创作道路，以及部分第四代、第五代导演的创作专论。第三部分是影评文字...

雕刻日寸光

《雕刻日寸光》分成中篇小说，散文和影集三个独立的部分。 小说以散文的手法描写一位独自上路的女子，在行走至云南的旅途中相遇另一位独自上路的狮子座男子。由此番遇见牵扯一系列女主角昔日的回忆。犹如电影般的回放各种场景片段。关于男女主角各自的爱情观念，关于童年时代回不去的记忆，关于旅途中分秒游走在指尖的时光。揭破现实人性明暗层面的重重纠葛，以及人生无可奈何的一切，不可操控生死的定格。 《雕刻日寸光》是作者素延留给读者的某一种后续思

影像心灵:二十世纪的中国知识分子与电影录

再写电影史，是余纪先生在笔者主持的《中国电影通史》项目启动会上提出来的。所谓重写，似乎意味着推翻、颠覆前人，意味着另起炉灶重新搞一套。而所谓再写，依照笔者的理解，就是从此时此地出发、根据此时此地所能够达到的水平，并且反映、满足此时此地的需求。也就是说，再写不是推翻、颠覆，而是“承前启后”——一方面继承前人的所有成果，另一方面也为后人提供继续发展所需要的东西，是历史发展长河中必不可少的环节。历史是不断延续的，再写电影史也是不断延续的

缤纷舞者.全球化语境下的中国电影

《缤纷舞者：全球化语境下中国电影的主体性建构》是“浙江师范大学戏剧与影视艺术书系”中的一部，主要研究全球化语境下中国电影的主体性建构问题，在梳理关键词——全球化（后全球化）和主体性作为整个论述的前提后，具体从“文化主体性建构”“产业主体性建构”“类型主体性建构”“美学主体性建构”四个层面展开论述...

2020绘画不死:一个特殊节点下的特殊动作

《2020绘画不死：一个特殊节点下的特殊动作》是《库艺术》在2020年这一特殊时间节点所推出的专题文献图书。书中共收录一百多位业内重要艺术家在2020年疫情期间所创作的新作品，表达了艺术家对现实、人生的深刻感悟，体现出中国艺术家在面对这场人类共同的灾难时所迸发出的坚韧意志和创造活力，为这一段刻骨铭心的历史留下一份珍贵的视觉文本，具有不可复制的独特文献价值和历史意义。全书图文结合，内容丰富，资料翔实，编辑严谨，印刷精美，总页码达42

新中国成立70周年优秀电影剧本集

电影作为一种大众视觉艺术，是每一代人的青春记忆。通过代表性的电影作品，就可以看见这70年里我们所经历的整个波澜壮阔的时代演进...

艺术心声(王苹访谈录)/中国电影人口述历史

本书是中国电影人口述历史系列中一部，收集了主编张震钦女士几十年来采访中国电影史上成绩卓越的女导演王苹的谈话资料。本书分两部分，第一部分是王苹导演访谈录，第二部分是亲友同事谈王苹。访谈录触及王苹导演的学习、工作、家庭等方方面面，为读者展现了王萍导演丰满生动的人生画卷。该书是国家出版基金项目“中国电影人口述历史”的一种。王苹是中国电影史上较为有艺术成就的女导演，她的经历也颇具有老一辈革命者转到电影界的代表性。书稿整体质量较高，行文流畅，具

我能拍电影—从零开始玩转电影(上册)

拿起你的手机，把你喜欢的人、景物，家里的汪星人和喵星人，特有趣的事儿，拍下来，按照书里教你的方法一步步做下去，你就能拍出一部电影了！ 你还可以自己创作！照着脑子里想的故事，编个剧本，给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色，然后拉开架势，开拍！怎么样？快来试试吧！ 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理，配音、配乐、配旁白，加对话、加解说、加评论，制作出一部影片，和家人、小伙伴分享。有了这本书，

开放的现实主义—新时期现实主义电影的题材与风格(1979—1989)

新时期的现实主义是一个开放性的体系，在具体的美学实践中是灵活的，包含了其他艺术手法，而不仅仅是现实主义手法。 《开放的现实主义：新时期现实主义电影的题材与风格（1979-1989）》通过考察现实主义这个术语在新时期衍生的崭新语义，不仅有助于理解新时期的中国电影，而且也会揭示电影“现实主义”本身所具有的种种规范与局限性...

华语电影—新发展与新探索

《华语电影：新发展与新探索》主要内容包括新类型与新范式：华语电影类型新发展与新突破，新讲述与新姿态：中国故事与全球故事，新命名与新理论：新华语电影、中国电影学派与共同体美学，新技术与新媒体：华语电影数字技术与融媒体研究，新内涵与新表演：表演作为一种理论与方法，新工业与新产业：产业新模式与工业新发展...

画里画外-导演李前宽、萧桂云电影传奇

《画里画外：导演李前宽、萧桂云电影传奇》是一部纪实性文学作品，它以李前宽、萧桂云这对影坛传奇夫妻的导演事业为背景，生动展现了两位主人公曲折的人生经历和传奇的电影生涯。作者王霆钧先生是长春电影制片厂的著名编剧，担任过长影文学部主任、艺术处处长、长影艺委会秘书长，对长影的过往非常了解，他曾写过《长影的故事》、《永远的长影》、《大师小传》（与王乙涵合作）等关于长影人和事的记忆。对李前宽、萧桂云这对从长影走出来的导演搭档，王霆钧先生多次访

影视艺术基础教程

《影视艺术基础教程》是为热爱影视艺术的大学生及初学的研究生学习和研究生学习和研究影视艺术所准备的一种入门教材。《影视艺术基础教程》积极跟踪靠前外影视理论的新知识、新成就，也密切关注影视传媒领域的新动向、新问题，从学生的实际情况出发，力争做到理论严谨、结构合理、体例统一、文字精练、雅俗共赏...

我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选

《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...

莲花境

电视记录片创作

介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播特质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角，《电视纪录片创作》试图总结多年来学术界关于电视栏目纪录片创作的理论成果，并结合作者自身从事电视栏目纪录片创作的感悟与经验，旨在从电视栏目纪录片本体特性与创作两个层面大胆为电视栏目纪录片作

(网上不得销售)红色经典电影 200部 看电影、学党史

本书整理了200部红色电影作品，对影片内容做了介绍，全书以时间线为轴，将电影划分为党建前期、党创建初期、大革命时期、土地革命时期、抗日战争时期、解放战争时期、新中国成立及社会主义建设时期七个部分...

(不得网上销售)中国经典老电影(1949-1966):365部高清电影扫码可免费观看

本书是以1949-1966年出产的中国(大陆)老电影为素材制作的。作者从十七年间拍摄的六百多部故事片、戏曲(含歌剧、舞剧等)片及美术片中，挑选出365部影片，编成日历...

上海早期影迷文化史:1897-1937:1897-1937

《上海早期影迷文化史（1897-1937）》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起，迄今已过去了整整六年，虽不及“板凳甘坐十年冷”，但也算是“前程回望路迢迢”了...

中国艺术传统与中国电影

“建构中国电影学派”概念的提出，针对的是当下中国电影在创作和研究上存在的突出问题： 一，虽然票房成绩一路高歌，但在对外文化传播、塑造中国形象方面尚有较大努力空间；中国电影不仅要做大市场，更要向世界塑造中国形象，表达中国价值，让电影成为中国文化的名片。 第二，在电影创作中，如何将电影思维和电影语言与中国传统文化与艺术经验融汇共聚，展现中国电影的民族风格，进而形成具有民族风格的代表作品，尚有一定的开拓空间。 第三，电影研究方面