PICTURA神笔涂绘系列之龙族传说

本书为“龙族传说”, 由一位蜚声国际的插画大师手绘线稿, 你要做的是拿起彩笔, 与大师隔空合作, 完成这幅作品。沉浸在单纯宁静的色彩世界中, 压力被消解, 烦闷被治愈, 你将体验前所未有的愉悦感与成就感...

美术学院的历史

本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。 　　作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，

后浪电影学院194:欧洲剪辑大师访谈录

本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。 ...

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

外国美术史

绘画是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术.历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，画下了无数的技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，叩击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。西方美术史历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝

莫奈

克劳德莫奈（Claude Monet）被称为“印象派之父”，“印象派”在19 世纪彻底改变了艺术史。莫奈放弃了艺术家前辈们的经典主题，在创作上追求新的想法，灵感来自那个时代蓬勃发展的工业和推崇自然的理念。 本书探索了这位杰出画家的生平以及令他着迷的主题：诺曼底海岸线的悬崖、威尼斯的宫殿、巴黎的街道和火车站、鲁昂大教堂的宏伟建筑，以及他在吉维尼心爱的花园。 ...

装饰的功能

本书以丰富的图解展现与分析了当代建筑中的一些典型案例, 介绍了建筑表皮的几种常见形式, 探讨了表皮、立面、结构、功能之间的联系和意义。书中的案例按照以下三种方式进行分类。第一种基于建筑构成要素的深度, 将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍, 探索建筑外部与内部的协调增效作用 ; 第二种基于素材分类, 如功能布局、表象等, 素材的运用构成了建筑的装饰 ; 第三种基于效果分类, 不同的装饰产生了不同的效果。本书追溯了当代建筑外皮设计

霍克尼论摄影(黄皮)

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

从梅兰竹菊到十二生肖:一学就会的中国画200例

传统的中国画用极简的笔触来描绘主题的本质，捕捉其节奏和韵律。本书介绍了中国画简史、画材、工具和基本技法。其核心内容包含200个中国画创作主题，并遵循中国画的传统从梅兰竹菊“四君子”开始，因为“四君子”所用的笔法范围很广泛，可以用来画其他的任何主题。随之逐步从牡丹等花卉到瓜果蔬菜、野生动物、山水及人物，涵盖了十二生肖等中国元素，几乎包括了中国画最的常见题材。本书实例采用了step by step体例，并提供了笔画走势和颜料提示，适合中国

色彩之书

本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便

低俗小说:昆汀·塔伦蒂诺金棕榈大奖杰作全记录

??《低俗小说》，一部彻底改变北美独立电影行业格局的传奇之作； ??上映一年总票房超过2亿美元，堪称美国流行文化的里程碑； ??本书溯源《低俗小说》的戏里戏外，呈现昆汀 塔伦蒂诺的成名之路； ??迄今为止市面上关于《低俗小说》颇为全面和深入的著作，昆汀迷不可错过的宝藏之书。 — 昆汀 塔伦蒂诺，好莱坞导演中的“摇滚明星”，他以高度个人化的电影风格蜚声世界。他是录像店前店员，也是自学成才的电影天才，更是“电影极客”主义的头号代

蒂姆·波顿:奇幻鬼才和他的电影艺术

??深入蒂姆 波顿独特的精神世界，了解他匠心独运的创作法则； ??全面展现“波顿风”的形成和发展路径，解析这种至今不衰的波顿式哥特奇幻风格所具有的深远影响力。 — 蒂姆 波顿是近30年来广受欢迎的杰出电影人，一个伟大的矛盾结合体，他以独特的黑色幽默、华美而怪诞的奇幻风格以及高度原创性的故事称道至今，在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出“波顿风”这一专有名词，他让哥特风从小众艺术形式跃升为

科恩兄弟:电影双雄与科恩奇梦

?? 硬核破译“科恩奇梦”源代码，打破科恩兄弟“永远不给答案”的迷思； ?? 从迷影视角直击科恩兄弟的奇诡之作和背后的生活故事，本书是一本不容错过的科恩兄弟电影编年小史。 — 乔尔 科恩和伊桑 科恩是当今好莱坞具有创意和才华的电影双雄，他们以毫不妥协的作者姿态和风格化的原创作品收获了大量的铁杆受众。科恩兄弟联合制作了一系列全然不同的电影，每一部都兼具黑色幽默、犀利而精妙的风格和无法定义的“科恩”特质，这种特质被他们称之为“科恩奇

最后的达·芬奇:4.5亿美元的油画背后所隐藏的秘密

2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后，2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔，再次隐匿。 这幅画真的是达·芬奇创作的吗，还是由他和学徒们共同绘制，更甚者，是一幅伪作？消失200多年，这幅如此重要的画去了哪里？过度修复之后，我们还能称其为达·芬奇的作品吗？是

与达·芬奇同行(艺术世界内外50年目睹之清明与疯狂)(精)/焦点艺术丛书

这本书讲述了一段传奇艺术家与艺术史权威专家时空穿越500年的“私人关系”，是一部视角独特的达·芬奇敬献纪念之作。作者马丁·坎普被誉为这个时代伟大的研究达·芬奇的学者，他在这本书中将自己与达·芬奇同行共生50年的历程娓娓道来。书中讲述了真正的专业学者如何进行手稿查阅、艺术品修复、身份断定、科学检测、真伪鉴别等，如何侦探般地破译“达·芬奇密码”，知晓世界名画背后的利益纷争、自由港里巨额艺术品交易的游戏规则、很好富豪圈的收藏风波……肯普还在

装置艺术:一部批评史:a critical history

装置是当代艺术中流行、广泛的形式之一。《装置艺术》首次清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，《装置艺术——一部批评史》不仅重新审视，更重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了更多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Chr

绘画问题解答(风景花卉动物轻松画)

本书是由英国知名畅销书作家特鲁迪·弗兰德撰写的经典绘画教程，分为风景画、花卉画、动物画三大部分。在每部分的开始，先向读者介绍了创作所需要的绘画工具和基本技法。接着，详细列举了大部分初学者在创作过程中可能会犯的典型错误，并向读者演示了解决方法。此外，本书还准备了很多小练习，力求让读者通过这些练习，来达到绘画的准确性，进而逐渐培养出“艺术家的眼光”。 本书图文并茂，文字简洁易懂，将难点剖析的十分到位，实用性和可读性强，不仅适合插画

塞尚

保罗塞尚（Paul Czanne）是现代对艺术发展影响深远的大艺术家。用毕加索的话说，他是“我们大家的父亲”，他的作品改变了现代艺术的走向。他的童年在普罗旺斯的艾克斯（Aix-en-Provence）度过，刚20 岁出头便去了巴黎，并遇到一群年轻的艺术家，这些人就是后来的印象派画家。他被公认为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。事实上，任何标签都无法定义他的画作。终其一生，塞尚一直不知疲倦地用作品回应着周遭的世界

中国艺术史(全新修订版)

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变...

设计的基础

本书将设计的本质分成8个章节加以详解，不仅要带领读者学习设计知识，还要通过实际用例向读者展示，正确运用设计方法可以获得什么样的效果。书中讲解了8大设计原则，包括简洁展示、准确传达、聚焦、营造氛围、将信息可视化、编故事、让观者展开想象、创建设计细节，内容涵盖平面、标志、字体、版式等多个领域，内容扎实，丰富全面。作者编写本书，旨在帮助读者掌握生活和工作中经常用到的设计基础知识，无论是设计爱好者还是想成为设计师的读者，都可以通过阅读本书有所

绘画这件事:英国绘画学校20讲

本书是一本图文并茂的艺术文集，收录的20篇文章均由英国皇家绘画学校的艺术家们撰写，他们在书中详细地论述了为何绘画是一种重要的知识、艺术与生活实践。 全书分为三个部分。第一部分工作室空间，重点关注了室内绘画创作；第二部分开放空间，探索了关于城市空间与自然风景的绘画；第三部分内在空间，则回归到生活、感受和作画者本身。每个部分都附有大量的插画，有的是皇家绘画学校师生的作品，有的是古代和当代知名艺术家的作品，还有一些是艺术家们工作时的照片。

读懂摄影 塑造世界摄影史的50个关键类型

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 这是一本独特而轻松的摄影史读物，书中按照时间顺序介绍了过去170年以来的50个主要的摄影类型，详细列

读懂艺术 塑造世界艺术史的60个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 这是一本关于艺术流派的精华指南。无论是画廊和博物馆爱好者，还是对视觉有广泛兴趣的大众读者，读过这本便

艺术365

本书是一本普及美术素养知识的大众图书，也是一本难得的美术素养图书。这本书涵盖了七个方面，从世界名作、美术史、画家、门派与技法、世界史、轶闻、神话宗教这七个角度切入知识点。从周一到周日，每天一个知识点，一年365个美术知识点，读者一年可以轻松 掌握美术基本知识。从洞穴壁画到当代艺术，三万年艺术历程；从乔托到莫奈，探寻了百位艺术大师的人生故事；从文艺复兴到法国大革命，通过美术看世界；一百多幅名画经典，掌握正确的看画技巧...

色粉画小白必读指南

如果你曾经想要学习用色粉笔作画，但却缺乏开始的信心，那么这本书就非常适合你。运用本书，学会如何创作出现代、活泼和色彩鲜艳的艺术品吧。在书中，艺术家兼教师丽贝卡·德·门德卡为初学者提供了使用色粉笔作画的完整教程，步骤详细的练习和较长的项目可以帮助你建立基本的技巧，让你能够创作一系列的作品，包括风景、静物、肖像和动物等，此外，丽贝卡还对重要的绘画技巧进行了解释和演示，并提供了简单易懂色彩理论指导。而书中大量的绘画作品也将为你提供想法和灵感

(精)罗马世界的艺术与考古

艺术与考古是通往古代罗马世界的良好途径。《罗马世界的艺术与考古》不仅探讨了古罗马城内的陶器、铸币、雕塑、壁画、建筑等不同的艺术门类，而且还列举了以地中海盆地为核心，辐射北非、小亚细亚半岛的帝国行省中的物质文化遗产。从王政时代、共和国时代、帝国时代直至中世纪前夜，结合历史事件年表、地图、历史概述以及专栏，全书试图解读在几个世纪的历史风雨中，古罗马人如何从伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术、甚至古埃及艺术中汲取精华，使之与政治、军事、宗教、世俗生

爱丁堡艺术节——战后英国的文化与社会

本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来，一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题，同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始，爱了堡艺术节就试图用文化来促进欧洲文明的发展以及不同国家和语言的人们之间的互相理解，因此，爱丁堡艺术节被提请申报了1

彩色艺术经典图书馆30:维米尔

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引...

泰特美术馆绘画课--艺术大师的水彩画技法

揭开艺术大师水彩画技巧的迷雾，展示多种技法的奥秘！ 本书是30节大师级的水彩画自学课堂，从享誉全球的泰特美术馆收藏的水彩画中汲取灵感，探索现当代艺术大师们的水彩画技巧，包括透纳、萨金特、塞尚、大卫·考克斯、大卫·琼斯等艺术家的作品，逐一分析，并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的水彩画创作中；如果你是水彩画的初学者，也可以跟着本书中的教程，一步一步地领略大师级水彩画的乐趣...

艺术大师的油画技法

揭开艺术大师油画技巧的迷雾，展示多种技巧的奥秘！ 本书是30节大师级的油画自学课，从当今世界上很受欢迎的现代美术馆收藏的油画中汲取灵感，学习现当代艺术大师们的油画技巧，包括塞尚、莫奈、弗洛伊德、透纳、蒙德里安等艺术家的作品，逐一分析并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的油画创作中；即便你是刚起步的油画新手，也可以跟着本书中的教程，一步一步地掌握画油画的独特技法，领略油画这种绘画

丝路寻歌:“国王之声”合唱作品精选

这本作品集虽然包含了很多来自于不同文化传统的民歌，但是贯穿这些作品的主题却有共通之处：很多歌曲都在讲述爱情之喜或是失落之伤。有的歌曲讲述了爱人的逝世，这种失落是年深日久的；有些歌则由主人公倾诉着对远在天边挚爱归来的渴望，比如在《橡树与白蜡树》中表达了思乡之情，希望有朝一日能回到故乡的爱人身旁。 这些歌的地域背景东起中国，途径欧洲大陆，到达我们的家乡——伦敦，就好像寻着音乐上的丝绸之路绵延万里。可想而知，这些遍布世界的美妙歌声

全球当代艺术

20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。 苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作，最后讨论了当下热门的艺术作品。 作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作

陶瓷与印刷

"陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。 作者在简介中阐述了上述背景后，

洛伦佐绘画创作教程 元素·大自然

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成

艺术中的鱼和文明史 (彩图版)

从古埃及墓穴的壁画，到荷兰与佛兰德斯大师笔下斑斓的鱼鳞和五彩的龙虾，以及英美艺术家笔下的河边垂钓场景，几千年来，鱼类一直是艺术家们灵感的来源。克莉丝蒂娜·E. 杰克逊在本书中，以新颖的视角审视了艺术中的鱼我们带来的社会与文化遗产。通过研究公元前2000年至今的绘画作品，作者勾勒出了鱼在艺术中的表现形式的演变，并探讨了吸引艺术家的诸多社会和历史议题，包括关于何时吃鱼的宗教法令、鳕鱼战争的遗产、特定港口的兴衰、捕鱼的伦理，以及罐头业与盐业

画家之见:约翰·亚德利的水彩观

约翰·亚德利是当今英国很受欢迎的水彩画家之一。凭借着对绘画的一腔热爱与对光影色彩天然的感知力，经历三十年的自由绘画创作后，他在1986年放弃了银行家的职业生涯，走上专职创作水彩的艺术之路，成为一代享有盛誉的水彩名家。他不受职业训练的束缚，创作风格自由流畅，善于运用简洁精湛的笔触捕捉场景的生命力，不加润饰地快速画出眼前所见，并对其进行简明的色彩组合，达到一种富有生机的动态感，其绘画风格被称为“随心写意并带有印象派画风”。 本书是亚德利

论摄影:当下·无形

著名作家、策展人戴维·卡帕尼与世界很好的艺术家以轻松、非正式的方式探讨他们的多样化的创作阶段和与摄影媒介的融洽关系，这些对话远不止是简单访谈，而是解释了摄影与艺术、摄影与世界、文字与影像之间的复杂关系。书中包括与14位摄影大师的对话，如杰夫·沃尔、苏珊·梅塞拉斯、威廉·克莱因、史蒂夫·肖尔等...

迷宫

迷宫有至少4000年的历史，这些奇幻的谜团如何能长久吸引着我们？从纳斯卡地画到奥地利皇家花园的巴洛克迷宫，从不列颠群岛的草皮迷宫到迪拜塔楼外墙的垂直迷宫，从关押牛头怪的希腊神话迷宫到电影《闪灵》的布景迷宫，本书邀请您亲临世界各地的62座迷宫。无论真实还是想象，您都无须实地考察，就可以在书页间追溯迷宫的前世今生，在细腻的手绘插图中一窥迷宫的繁复诡谲...

文艺复兴时期的威尼斯艺术:从传统到个人主义

文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺

抽象艺术(泰晤士哈德逊世界艺术巡礼)

自20世纪初，西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织，一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天，当我们观看和讨论现当代艺术时，抽象艺术早已成为不可避开的主题。 作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二

绝对的资产阶级 1848至1851年法国的艺术家与政治

《绝对的资产阶级：1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代有名艺术史学家T. J. 克拉克的成名作，同时也是他早期艺术史研究的代表作，是展示其艺术社会史研究方法初期成型面貌的不错范例。本书是一部研究时段相对集中，但涉及内容却非常丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史，通过研究街垒主题的艺术创作、国家艺术赞助，以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况，展示出了艺术史研究中影响

顶级剪辑师实战课

这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的，也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了

类人角色设计法则:人体解剖学 × 动作 × 姿态 × 装备

本书是有名漫画家的格伦·费里多年的经验总结。书中通过扎实的人体解剖学分析，详细介绍了类人幻想角色动态造型设计的原理和技法。书中针对常见的动态造型，结合人体骨骼结构、肌肉组织、透视和构图等方面的基本知识，指导读者如何拓展到类人幻想角色设计，在真人的人体结构基础上进行合理的拓展变形，将一个普通人体转换、变形、发展成为类人的角色，是一本难得类人幻想角色设计指导书...

国际电影业史(1890-1940)——作为产业的崛起

《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。Gerben Bakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使其可交易，使现场娱乐产业化，这一过程在很大程度上是以需求为导向的，公司之间的质量竞争改变了国际娱乐市场的结构。一百年

打造完美之家

2005年，私宅设计大师马特·吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House——以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计——从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡

边缘图像:中世纪艺术的边际

这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市

箫鼓春社.高碑店卷

选题在研究者对高碑店市音乐类非物质文化遗产考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映该地区民间音乐文化的原生样貌，为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照...

打造网红民宿 图解现代民宿建筑装修与改造

本书以图解的形式阐述了民宿的产生与发展，详细介绍了现代民宿的建造、装修、改造、经营、推广等内容，书中注入民宿的投资理念与经营管理之道，强调投资经营与民宿建设相结合。书中的民宿设计案例，从设计方法、设计理念等不同的角度彰显了民宿的艺术魅力，读者可以快速学习现代民宿建筑中的工程技术要点。本书适合民宿开发、投资、管理、设计者阅读，同时也适合全国高等院校与高职高专院校建筑设计、艺术设计、酒店管理、旅游管理等专业师生使用，还可以作为民宿创业投资

幕后玩家:改变艺术史的传奇画商

本书作者菲利普·胡克是苏富比资深董事，拥有40余年的艺术品交易与拍卖经验。他聚焦画商这一艺术史的幕后玩家，讲述了从18世界之前直到当代的艺术史发展，详述了坎魏勒、保罗·杜兰德-鲁埃尔等传奇画商与高更、塞尚、梵高等艺术家的往来，画商如何游走于画家与藏家之间，如何左右艺术品交易、推动艺术运动和艺术流派，披露了包括拍卖的诞生与兴起等诸多不为人知的艺术史细节和奇闻逸事，揭开艺术品交易与艺术家成名背后的秘密，很好地填补了艺术史类图书的空白，给读

裙子考:西方五百年女装图鉴

本书精选一百多件西方博物馆中珍藏的女装，从流行史、设计工艺发展史的角度出发，对这些样例的各个局部的设计元素、用料等进行一一解说，全面梳理了西方女装时尚的时尚发展脉络。从社会效益来讲...

彩色艺术经典图书馆31:卡拉瓦乔

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔仿佛一颗流星，他的生命和职业生涯都短暂而耀眼。他的个性狂傲不羁，拥有大量模仿者和追随者；他进行了革命性的创新，改变了人们对艺术的期望。关于悲伤的抹大拉、基督对税吏马太的呼召、基督在园子里被捕、基督在以马忤斯显现、圣母马利亚之死和施洗约翰之死，以及大卫厌恶地提着歌利亚的头颅，很少有人画出更动人的图画。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解卡拉瓦乔的绘画艺术提供了完美指引...