现代艺术书系套装(现代艺术150年+当代艺术的19副面孔)

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

彩色艺术经典图书馆40:蒙克

《蒙克》深入介绍了挪威艺术家爱德华蒙克的生平和作品，内容涵盖了他创作生涯的各个阶段，从早期的自然主义风格，到19世纪末的象征主义风格，再到晚期色彩斑斓的多媒介作品，串联起蒙克毕生艺术创作的完整脉络。 书中收录了80余幅蒙克的素描、油画、版画、壁画等多种形式画作，包括《呐喊》《病孩》《星夜》等经典作品，并从专业角度对其中48幅大尺寸全彩画作进行鉴赏解读，剖析他的笔触、构图、色彩与情感表达，使读者从更深层次理解蒙克的画作和他的艺术理念，

莫瑞吉奥·卡特兰:最后的审判:the last judgement

展览取名“最后的审判”，其灵感来自西斯廷教堂的著名壁画，意在将审判的神圣权利交予观众，让每一位参观者决定眼前的作品是否有说服力，所开的玩笑是否有趣，参观的经历是否值回时间与金钱上的投入。这样的张力与脆弱感正是卡特兰渴望构建的。 这些结合着颠覆性、意图性、超现实感与幽默感的作品，将会让观众重新理解什么是艺术、艺术与个人的关联以及其中所蕴含的趣味...

美的分析

本书着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律, 在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版, 以该书最早版本为底本, 配以彩印图版及荷加斯作品, 由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序, 力求为读者带来更佳的阅读体验...

数字电影摄影/写给未来的电影人

本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维·斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。 成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工

辉煌的艺术:浪漫主义时代的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...

设计的未来:面向复杂世界的产品创新

什么因素决定了成功的设计？ 如何设计出有优选影响力的产品？ 面对复杂的环境和设计要求，今天的设计师该如何利用好新兴科技，把握科技带来的机遇？ 美国设计专家洛蕾恩·贾斯蒂丝在本书中分享了自己对上述问题的思考。本书站在优选视野的高度，运用多个产业的丰富范例，充分探讨了影响有优选影响力的成功设计所具备的要素。本书不仅提炼了既有很好设计和设计团队的出色特质，更从不同角度深刻洞察了未来产品的发展，并据此搭建起一个独特的框架引导设计产业走向

德拉克洛瓦(浪漫主义绘画的力量)(精)

浪漫主义被称为“古典主义之前的继承者，古典主义之后的引领者”——它既继承和发扬了文艺复兴的人本主义理念，也影响了后世的现实主义、立体主义、野兽派和表现主义，在西方艺术目前是承前启后的重要存在。德拉克洛瓦是法国浪漫主义旗积下的一束熊熊火焰。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。他的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的发展，包括莫奈、凡·高、塞尚、雷诺阿和马蒂斯、毕加索等一众后来

艺用人体结构(精华版)

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建很好重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的推荐专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助...

新书--吉尔伽美什

本书内容完全取材并考据于《吉尔伽美什史诗》，这部英雄史诗主要讲述乌鲁克国王吉尔伽美什一生中的四个重要故事：恩齐都被神创造成万能的神物，暴君吉尔伽美什与一生中的挚友恩齐都相遇，成为了贤明的君主；两人一起讨伐森林中的怪物洪巴巴，为民除害，吸引了女神伊斯塔的注意；恩齐都因为吉尔伽美什羞辱女神伊斯塔，被神诅咒而死，吉尔伽美什为复活朋友踏上寻求永生的旅途，但在拿到返老还童的药草后被蛇趁虚而入失去了重返年轻的机会；恩齐都获准重新与吉尔伽美什相见，

歌剧的社会史

本书从社会学的视角出发，讲述了歌剧从文艺复兴时期的意大利北部兴起，随后迅速横框欧美大陆，风靡世界各地，直至数字化普及的经久不衰的历史...

人人能演即兴剧

本书是美国各类即兴表演团队的必选读物和教程，前半部分讲解作者的即兴表演理念及表演技巧，后半部分介绍作者多年教学总结的即兴表演练习方法。全书向初学者形象地展示了即兴表演的精髓。内容实用，条理清晰、既适合初学者学习，也能让有经验的即兴表演者提高表演水平，开拓视野。多来来深受即兴剧初学者的喜爱...

实用剪贴装饰图库:第二册:上

《实用剪帖装饰图库（第2册 下）》主要内容包括：侦探和警察，教会人员，医生，艺术作品，人物群像，厨师，春回大地，夫妇，在错误的婚礼上，父母和孩子，女人像，男人像，孩子们，体育活动的人，名人头像，人体剪影，眼睛、头和胳膊，手，人和书，在陌生的国家旅行等...

100个改变时尚的伟大观念

《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将接近赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发

伊顿经典基础设计教程(色彩艺术+造型基础)

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课——色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。 两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！ 一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材，是学习色彩与造型知识的很好之选...

每周一幅丙烯风景画

“我撰写本书的初衷在于消除人们对丙烯画的诸多误解，揭开绘画艺术在人们眼中的神秘面纱，并向你展示作画其实简单至极。在这个周末，你就可以完成自己的首幅风景画大作！”——本书作者 基斯·芬威克 自然风光变化万千，易让绘画初学者望而却步。英国丙烯名师基斯·芬威克结合30余年创作经验，贴心地将绘制一幅风景画的过程简化为周末的分阶段任务：周六练习基础，周日进阶作画。书中设有8幅风景画专题练习，分步骤示范，手把手指导。你将在周六对风景画的主要元素

字腔字冲:16世纪铸字到现代字体设计

西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明很初一百年中设计的字体。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在很后几章观照了当前的技术和社会发展。本书可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南...

数据交易:法律·政策·工具

本书拟列入“独角兽·人工智能”丛书第四辑中。 数字化是21世纪很重要的主题之一。它从根本上改变了我们的社会和经济。商业数据收集会产生大量的数据，这些数据构成了数字经济的血液。许多旨在推动创新和促进经济增长的当前和很重要的未来商业模式都是基于这些数据的使用，可想而知数据对于个人及经济社会的重要性。本书围绕数据交易的主题，分析数据的法律概念和数据工具。主要有6部分内容，分为数据的起点和面临的挑战（主要从商业秘密的视角出发）；数据的排他性权

艺术史导论

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。 作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域重量级的德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系

新书--罗伯特·舒曼给年轻音乐家的建议(精装)

罗伯特舒曼远远走在他时代的前列，他对儿童和年轻人的态度尤为可敬。他的音乐引领了他逝世后150年间风起云涌的种种潮流，后世几乎每一位重要的作曲家都承认他的影响力。 舒曼的《给年轻音乐家的建议》始作于1848年，原本为配合作曲家著名的《儿童钢琴曲集》，时至今日仍旧意义深远。著名大提琴家史蒂文?埃瑟利斯为舒曼的至理名言加入了大量的个人解说与建议。这册文集既具实用价值又幽默深刻，是各个年龄段的音乐家和乐迷的必备之选。...

艺术谜题

《艺术拼图》一书立意新颖，图片精美。不同于传统的艺术史写作方式，本书选取了35幅作品，其中既有西方古典之作，也有日本浮世绘作品，还有印象派的传世之作，作者从这些艺术作品中生发出许多令人思考的谜题，如《雅典学院》到底画了多少个人物，凡·高的《星空》中哪一颗是金星等。通过解答这些疑问，介绍了艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容，使读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角...

西方演出空间简史

本书对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。作者采取了一种广泛的视野, 认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中, 同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性, 其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利·列斐伏尔的文化地理学, 本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践...

克拉莫钢琴练习曲84首

1804 年,克拉莫出版了他的第一部练习曲集(OP.30),共 42 首。他的第二部练习曲集(OP.40),同样为 42首,发表于1810年,并与前42首合并为《克拉莫钢琴练习曲84首》。后来,德国著名指挥家、音乐教育家 汉斯冯彪罗(Hans von Blow,1830—1894)对这84首练习曲进行改编、筛选,曾出版过《克拉莫钢琴练 习曲50首》和《克拉莫钢琴练习曲60首》两个版本。此次“大符头”审订专家团队对原版《克拉莫钢琴练习

歌唱基本素养教材:2:欧洲早期声乐作品

早期欧洲音乐是后世所有音乐风格、流派及作曲技法的摇篮。本教材展示了早期欧洲音乐的轮廓，使学生了解这一时期丰富、优美的音乐作品。 从格里高利圣咏到16世纪末，本书中大部分音乐素材选自这一时期**代表性的声乐作品。还有一些20世纪音乐中的佳作，用以展示当代音乐在体裁和形式上与早期音乐的关系。 提高音乐技能（视唱唱名、音名，听写练习，音乐片段记忆，重唱，弹唱，总谱读法，移调谱号练习，节奏练习，和声分析，移调，即兴，作品分析等）的

中国绘画史入门

本书为英国有名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是第一部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于1905年初版，1918年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度...

后戏剧剧场(修订版)

《后戏剧剧场》是德国有名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本至上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非

霍普(精装)

爱德华霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书

世界绘画简史

《世界绘画简史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重现人性的艺术复兴、高雅壮穆的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风俗浮世绘的东方气韵，并且涉及对哲学、政治、时代的思考与研究。色彩、光线和造型，从欣赏一幅画开始，走进一场穿越时空的艺术漫游...

辉煌的艺术:十六世纪的意大利艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中

辉煌的艺术:十九世纪下半叶的欧洲艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，描写欧洲十九世纪艺术辉煌的下一篇章，不再将目光局限于单纯的艺术品，而是由大及小，由表及里，利用“现代城市的诞生”“漫溯欧洲北部”“沙皇统治下的绘画艺术”等章节，带领读者领略北欧冷冽而又精致的画作，细腻而又考究的学院派佳作，传统与现代的西班牙艺术。同时，对女性艺术家翔实的描述也成了本书的亮点。...

辉煌的艺术:欧洲洛可可艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分，利用成功案例解读巴洛克的静物画，也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡，同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响，无形之中拉近了与中国读者的距离。...

辉煌的艺术:古代欧洲和地中海世界的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，利用翔实的语言和相关艺术品图片向读者展示了西方古欧洲和地中海时期那段光辉而灿烂的艺术历程。中间穿插有佳作赏析、人物简介以及技术与材料等板块，让读者对自己感兴趣的艺术家或艺术品有更深入的了解。本书针对古欧洲和地中海时期的艺术作品和艺术历程全方位、多角度地进行探究，且本书弥补了这个历史时期同类型图书的市场空白，引发读者深入探究的兴趣。...

阿尔轩主义:丹尼尔·阿尔轩:Daniel Arsham

为了进一步拓展“下城往事”丰富的展览内涵，尤伦斯当代艺术中心将策划出版一系列介绍参展艺术家的出版物，以满足不同观众了解展览与阅读的需求。纽约下城是具有创意和胆识的艺术家和设计师的聚集之地，本书将为我们了解这一艺术聚集区丰富的艺术实践提供个案分析。 本书介绍了丹尼尔·阿尔轩，他以别具一格“虚构考古”艺术作品蜚声国际。本书收录了丹尼尔·阿尔轩关于其艺术创作的语录，从这些语录中，我们可以了解其艺术理念和创作动机...

幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

随性论书

本书是斯舜威先生十年来随性而作的书法笔记，是对书论、书艺的点滴感悟，所以并不是一本“遵命之作”，也没有刻意为之，记录的是阅读的快乐和思绪的火花。本书分“翰林杂记”“书学咀华”“读诗悟书”“墨苑旧事”“逸少风流”五辑，斯舜威先生用寥寥数语品评书法、思考人生，读之如同与一位睿智的书友对谈，只言片语皆令人回味无穷，生活的点滴也似乎暗合书道...

书法矛盾之美

世界充满矛盾，世界上没有孤立存在的事物。这是人类社会发展的辩证法，也是艺术的辩证法。中国书法艺术从用笔、结构到布局，都是在对立矛盾中寻求平衡，寻求和谐，堪称辩证法的结晶。本书是斯舜威先生对中国古代书法理论的总结和提炼，用54篇笔记来阐释书法中蕴含的辩证关系，分“阴阳方圆”“清浊柔刚”“俯仰动静”“骨肉肥瘦”“繁简易难”“雅俗取舍”六辑。掌握书法辩证法，悟透笔墨中的矛盾性，领略中国哲学的深刻内涵...

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

儿童空间视觉形象设计

儿童对周围世界的感知与成人不同，他们会对特定的细节作出反应。本书希望与读者分享来自全球的36个儿童空间创意设计案例——这些案例聚焦幼儿园、学校、儿童活动中心、少儿俱乐部、游乐场、儿童产品概念商店和儿童医院等场所，将适合儿童的视觉元素与空间设计相结合，展示了为儿童量身打造的舒适、有趣的环境，让他们在这里学习、玩乐、成长。设计师特别向读者展示了如何借助能瞬间抓住儿童眼球的视觉标识和室内布局，打造出能让孩子们产生共鸣、激发他们的想象力，并能

配色原则:时尚、艺术设计色彩搭配指南

我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。本书将一天24 小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24 种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取靠前知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每

10步学会画人物

本书介绍了人物的画法，全部可以用十个简单的步骤来完成。人物绘画的重点是面部、形态。人物的画法其实并不复杂，笼统地概括起来包括几种简单的形状轮廓的画法。本书正是以此方法将面部特征和身体分解成若干形状轮廓，帮助读者理解其构成，方便将之应用在完整的肖像和全身像作画当中...

辉煌的艺术:意大利哥特式艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，本书以大量精美的图片与翔实精彩的文字，同时结合生动活泼的形式，对哥特式艺术在意大利的建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装等各个艺术领域产生的影响进行分析，并做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。...

辉煌的艺术:十六世纪的欧洲艺术

本书主要围绕文艺复兴全盛时期和衰落时期的欧洲艺术展开论述，除了对西方艺术文化发展的一些总体趋势进行介绍外，还选择和展示了一些具有象征意义的重要的地区性“案例”。虽然地方艺术现象因其多样性和独特性而令人着迷，但本书还是着眼于其所呈现出的共同艺术特征，这些共同特征概括了十六世纪中后期欧洲艺术的发展。...

辉煌的艺术:十八世纪的意大利艺术

本书以图文并茂的形式讲述了十八世纪的意大利艺术史。十八世纪的意大利正是一个艺术收藏开始大行其道的时候，也因为收藏热推动了艺术的极大繁荣和成熟。十八世纪意大利艺术的大发展得益于画廊这种舶来品的传播，来自法国的画廊形式给了意大利贵族一个展示自己品位和财富地位的良好方式。十八世纪的意大利建筑也十分出彩，包括宫殿、教堂和别墅等，其中以巴洛克风格最为典型；当时意大利的雕塑作品也充分展示出艺术家们的精湛技艺，令人惊叹不已。...

辉煌的艺术:设计

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，最终完成一件完美的工艺品。 后来，上述工序被定义为“设计”，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20

勃鲁盖尔:天地之间

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过此次献给勃鲁盖尔的展览，您能欣赏到这位16世纪的弗拉芒艺术家的数十幅作品。他的作品让人难以归类，与同时代的画家们截然不同，他对宗教场景和王公贵族的肖像兴趣寥寥。他的画里充满了捕捉自现实的人物，尤其是劳作的农民，以及他们在婚宴、节庆或乡村庆典上的纵情狂欢。同时代地图测绘家，也是他的友人奥特柳斯曾这样评价他：在他的画作里，对作品的思考总是大过绘画本身...

雷东(梦境探寻)(精)/纸上美术馆

这是一本赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物。本书通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的数十幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境...

编剧十二法则

新一代编剧指南 12步将你的创意搬上银幕 既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意 洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变 《山海情》编剧高满堂 《乔家大院》编剧朱秀海 《人世间》编剧王海鸰 《激情燃烧的岁月》编剧石钟山 《长津湖》编剧兰晓龙 诚 意 推 荐 内容介绍： 12步将你的创意搬上银幕 ★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本

弄虚作假的艺术电影美术中的道具设计

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用...

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

劳特累克(巴黎之夜)(精)/纸上美术馆

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这个献给图卢兹-劳特累克的展览，发现这位熟悉巴黎歌舞表演的艺术家的60余幅标志性画作。劳特累克拥有惊人的艺术创造力，他推崇德加生动的线条与高更的平涂色彩，并将其运用于油画、色粉画、素描等作品中，革新了当时的绘画风格。他也是海报艺术的先驱者，一生创作了大量石版画装饰海报，将巴黎蒙马特的夜生活和形色各异的人物展现得淋漓尽致...

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》作者系统总结了中外艺术家的实践经验，阅读了大量文献和书籍，广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点，为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。　　《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究，以其独特的观点和拙见，为偶剧表演理论体系研究提供参考...