线描艺术教程

本书主要介绍了线描临摹及写生的工具、材料、基本技法及方法步骤。作者结合自己在中央美术院校从教十多年的实践，系统地介绍了中国传统线描艺术的基本程式和方法要领。 ...

达·芬奇素描解析(下)

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452—1519），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、人文主义者。生于佛罗伦萨郊外一个小镇的达·芬奇，14岁进入佛罗伦萨著名的委罗基奥作坊学艺，在这里列奥纳多获得了许多知识并接受了绘画的基础训练，在学徒时期与老师合作《基督受洗》，出自他手的小天使的技巧已经超越了老师所画的基督形象，列奥纳多的才智初步显示了出来。70年代绘画风格逐渐成熟，30岁时离开佛罗伦萨来到米兰，

展示设计

广告设计

本书是高等院校的艺术设计类专业的核心课程之一，本教材的内容组织突出系统性、关联性和实用性，内容包括广告概论、现代广告设计的基本原理、广告策划、广告媒体、广告创意、广告表现以及数码设计在广告中的应用等。每个项目单元配合相应的练习题，帮助读者对书中内容进行验证。本教材针对高等院校艺术设计类专业的培养目标而立意，因此在编写过程中，既强调学生扎实的理论基础，又注重实际应用能力的培养，力求使学生掌握广告创作设计的一般性规律，日后在社会实践

立体构成

王栋等编著的《立体构成》第一章主要讲解了立体构成的基本问题——立体构成的起源与发展、概念与定义、分类、学科地位与研究价值、学习方法与表达手法、立体构成的任务以及设计方法等内容。第二章主要讲解了立体构成的形式美法则，包括变化与统一、对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度几个方面。第三章分别讲解了立体构成的造型元素以及这些元素的符号特征和作用，探讨了元素的内在本质和表达形式的特征。第四章主要讲解了立体构成的创作过程，以及材料的类别

精妙庄严:魏广君扇面(九品)

《精妙庄严:魏广君扇画》主要内容包括：散履闲行幽趣适怀、我看广君的画、广君遣意、云逸图、担当诗意图、华滋图、云梦泽、空亭待客图、二米欲览图、崆崆图、担当诗意、徐陵诗意、善昌诗意、云生万象图、古秀图等...

百仙图

每一个小篇章后，都有根据篇章文字内容制作的简单图示，帮助读者理解易经中的智慧。每章后附“我们的建议”篇章，与现实生活相连，将古老的智慧与当今生活融为一体，让先民的思想为指导现今生活发挥作用。 本书着眼于遁世避俗者这一特殊群体，用100幅精美古图，101篇短小生动的文字，讲述了中国历史上一百名风格各异的神仙逸士的感人故事。这些神仙都是历史上的真实人物或传说人物，正是由于其非凡的事迹，才被后人奉为神仙...

翰林要诀 衍极 法书考-元代古籍集成-第二辑

《翰林要诀 衍极 法书考》为元代古籍集成·子部·艺术类之一，收入三部元代士人撰写的书法史著作，对于书法源流，历代书家优劣、笔法、结构、风神以及印章，采摭繁富，文笔简当，间加评论，褒贬颇得其平，论述颇详，具有很高的学术价值与文化意义...

交互设计

《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章．其中前三章侧重交互设计基础，主要介绍了交互设计基本概念，交互设计的技术、平台及相关产品，对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述；第四章介绍了交互设计方法及流程；第五章介绍了用户研究及模型建构：第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节：信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述，其中包括了对于交互行

100个改变平面设计的伟大观念

世界平面设计史上至少有100个伟大的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中经历的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 　　《100个改变平面设计的伟大观念》不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经

简明西方艺术史

《简明艺术哲学史》记录了西方艺术从起源直至现代的发展演变，全面介绍了西方的建筑、雕塑、绘画、工艺美术等造型艺术，对构成特定时代特定文艺思潮的音乐与文学艺术也有涉猎，并突出了各个时期最主要的艺术成就和最杰出的艺术家。本书以大量闻名遐迩的艺术作品为基础，按照时间顺序进行排列，

标准草书常用汉字硬笔描摹速成

魏秋芳主编的《标准草书常用汉字硬笔描摹速成 》由标准草书的代表符号和标准草书常用汉字硬笔描 摹两部分组成：第一部分重点讲解于右任首创、胡公 石增创、张权补充的标准草书代表符号及书写要领； 第二部分以国家语委公布的《现代汉语常用字表》中 3 500个常用字和次常用字，对照教育

设计艺术的美学研究

设计艺术美学知识是现代设计师必需的理论素养的重要内容之一，设计艺术美学是现代设计成为一门真正独立科学而不可或缺的理论部分。《设计艺术的美学研究》共分8个章节，分别为：美的本质、美的内容与形式关系、艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展、设计艺术美学特征、设计美与环境和谐、设计美的文化渗透和设计中的心理美。　　《设计艺术的美学研究》可作为设计学、艺术学、美学、社会学、生态学、环境科学、传播学、文化学和教育学等相关专业的参考用书，也可供

广播影视产业支柱性转型发展研究

本书介绍了国内外广播影视产业发展的概况, 紧密结合对甘肃省广播影视产业的发展现状所做较为全面细致的调查研究, 认真梳理了存在的问题和困难, 提出了甘肃省广播影视产业发展的转型目标、愿景规划与指导原则, 汇总研究了相关支持政策和管理办法, 对党委、政府和广播影视文化企业应有的领导管理和主动修为做了探讨, 提出了可资借鉴的意见和建议, 并从华夏文明传承创新区建设的平台推动和广播影视文化创意产业园区的项目示范方面做了着重阐述...

宽博空灵.魏广君篆刻拾存

《宽博空灵：魏广君篆刻拾存》写作结构合理，语言平实，作者传统画史、画论学养扎实，思维清晰、敏锐，并能较好地结合图像学的研究方法，提出了『水墨画』本来所具有的形神、文质等关系，对于当代水墨画的刨作和理论研究有积极的作用...

精妙庄严:fan painting of Wei Guangjun

本书主要内容包括：散履闲行 幽趣适怀、我看广君的画、广君遣意、云逸图、担当诗意图、华滋图、云梦泽等...

标准草书符号应用毛笔练习册

本书通过展示一个个范字的标准草法，传授标准草书符号的具体应用方法。为了便于识读，书中的繁体（异体）范字都加注了简化汉字。全书还精心编排了描仿、填充、对临等练习环节，是用毛笔学习标准草书的入门之友和提升指南。...

插画表现

《插画表现》内容包括插画的概述、插画概念的误区、插画广泛的应用领域；插画表现中不同工具的表现力、技法和掌握要领；插画表现课程训练方法（故事表现与节奏、角色创作与创意、主题创作与想象）；优秀插画作品分析；留德国期间的课程设置与学习经验...

魏明成山水画集-山水画名家写生.创作谈

本书收录了《圣山朝阳》《梓州琴泉》《蜀山朝阳》《两岸猿啼》《古道茶香》《红军桥》《青衣江上》《青衣江上》等山水画作品...

书史会要-元代古籍集成-第二辑

《元代古籍集成（第二辑）：书史会要》为元代古籍集成子部艺术类之一，收入四部元代士人撰写的书法史著作，对于书法源流，历代书家优劣、笔法、结构、风神以及印章，采摭繁富，文笔简当，间加评论，褒贬颇得其平，论述颇详，具有很高的学术价值与文化意义...

竹谱详录.画鉴

《元代古籍集成（第二辑）：竹谱详录 画鉴》为元代古籍集成子部艺术类之一，收入元人艺术著作二种，《竹谱详录》兼具文献价值与图像价值，《画鉴》论画以鉴别真伪为主，所论皆在笔墨气韵间，对于后人了解古代特别是唐、宋绘画风格，有重要参考价值作为各自领域的经典著作，极具学术价值...

鉴宝-碑拓

本书分为两大部分，首先介绍了碑与碑刻、碑学、碑拓的内容，第二部分精选了60种碑目的照片并配以详尽的鉴赏说明，方便藏友学习、了解、把玩碑拓...

室外景观-30分钟快速表现

室外景观快速手绘表现技法的掌握是需要全面了解手绘技法的相关知识和大量练习的积累，因此学习快速表现技法是一个不断积累、加强训练、完善技法的过程。通过平时大量临摹、分析和理解，掌握快速表现技法的特点再进行有效的运用。魏瑛、游娟、贺丽、徐英俊著的《室外景观》介绍了室外景观快速表现技法的基本知识，通过大量实例的分析和讲解，分步骤、分类型进行讲解和展示，由浅入深地讲解了室外景观快速表现技法的全过程，希望能更好地让学习者在短时间内通过自己的训

包装设计(高等院校设计学精品课程规划教材)

《包装设计》主要对包装设计的基本理论、包装结构及材料、包装容器造型设计、包装视觉传达设计、包装的设计流程、包装印刷等知识进行系统而全面的讲解。每个章节配合大量新图片资料及案例点评，深入浅出地贯穿于整个包装设计的学习中，让读者能够更容易、更直观地理解包装设计每一章节的内容，提高鉴赏能力。并且每个章节中还列出了学习目标、重难点、训练要求、作品（案例）点评、课后练习、拓展阅读等内容，帮助读者更全面地掌握包装设计的精要，有针对性地联系，提

一线大家 当代中国画高端收藏 张子良

本书收录了张子良先生花鸟作品30余幅。张子良先生把花鸟画作品融入一些版画、拓片等艺术效果, 经过反复尝试, 在画风上得到了突破。当他将这样一类风格的花鸟作品呈现于世人面前, 立刻获得了业内外人士的认可...

小楷唐诗三百首

动画表演

本书是作者根据几年来在一线教学和创作中积累的《动画表演》课程经验和教学大纲要求编写而成。 本书由6章构成。在独特而精辟的阐述和讲解动画表演设计理论的同时，穿插了一百余部优秀动画作品的表演分析和经典案例。提出了一个动画表演的视角...

抟庐论衡

本书是作者魏广君先生对绘画研究的又一力作。魏广君是中国国家画院篆刻院副主任，从事绘画、书法、篆刻多年，对中国传统文化的研究系统深入，尤其是在传统的绘画领域由其独到见解。本书系统搜集整理了魏先生的艺术研究性文集数十篇集结出版，为中国传统绘画的研究增添了宝贵的文字资料...

达.芬奇素描解析(下)-[解析大师素描]

魏捍红编著的《达·芬奇素描解析（下解析大师素描）》收录了文艺复兴时期的著名艺术大师达芬奇的素描手稿多幅，适合美术爱好者和艺术院校学生欣赏收藏。列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期多项领域的学者，也是绘画、雕塑、建筑、军事、医疗、数学、发明等方面的专家。与上卷不同的是本卷主要分为人物研究、衣纹研究、寓言故事形象研究、比例研究、人体解剖五个部分来对达芬奇的素描作品进行展示、讲解。收录的手稿具有清晰度高，层次好的特点。对材料、画作年份

新时代高校艺术教育研究

本书是一本研究高等院校艺术类课程教育的学术书籍，艺术教育作为对高校大学行审美要手段，对提高大学生审美与人文素养、学展方面具有十分重要的意义。作者在遵循高等教育教学的基本原理和高校艺术教育的基本规律，围绕高校艺术教育的理念、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学、提升发展等方面进行了的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层一步探讨了新时代

整合与再生:湘西民俗文物产品开发与设计

本书从民俗文化与产品设计方面出发分析讲解，由绪论、湘西民俗及文物产品现状分析、民俗文化产品开发与设计理论综述、适用于湘西的民俗文物产品整合模式及推广策略研究等部分组成。全书以湘西民俗和产品开发设计为主要研究对象，分析湘西地区现有的民俗事项与文化意义，从现代商品和艺术设计的角度切入湘西的民俗文物整合与开发事业，分析现状、指出问题，然后制定策略解决问题。对湘西民俗文化推广、湘西民俗文物产品设计等方面的研究者和从业人员具有学习和参考价值...

欧洲艺术歌曲音乐风格的演变

本书以欧洲艺术歌曲为研究分析对象，先是对艺术歌曲及欧洲艺术歌曲进行了简要的概述，然后以国家为分类依据，对德奥、意大利、法国、俄罗斯艺术歌曲的整体发展、音乐风格演变等进行分析，并选取各个国家比较有代表性的作曲家展开具体论述，内容既有其生平创作分析，又有其艺术歌曲创作风格、音乐风格、钢琴伴奏、演唱特点的分析。本书逻辑脉络清晰，内容全面，重点突出，对于艺术歌曲学习者具有很好的参考作用...

柳琴自学入门与提高

中阮演奏家，中央民族乐团演奏家，国家一级演员，国家艺术基金评审专家。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事，文化部全国艺术水平考级专家指导委员会委员。编写出版《阮柳琴基础教程》《阮柳琴曲集》等教材...

表演创作基础元素教程

《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。　　《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训练出发，以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础，应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放

现代钢琴基础教学与演奏技巧研究

音乐作为当今社会的精神载体之一，已经彻底融入人们的生活中。钢琴作为一种重要的音乐器材，已经不仅是音乐的载体，更像是音乐的一种象征，有着“乐器之王”的称号。在生活中，越来越多的人开始去了解钢琴、学习钢琴。不仅仅是小孩，广大社会人员也比比皆是。在这种情况下，钢琴教学需要具备扎实的演奏功底，不仅要有高超的演奏水平，更要体现出钢琴独到的特性，展现它的魅力，所以钢琴的演奏技巧在钢琴教学中是非常重要的。 本书内容包括：钢琴教学的原则、方法、

中国音乐剧声乐教程(微课版)

本书收录了将近40首中国具有代表性和影响力的音乐剧选曲，其中包括《开不败的花朵》《你真的准备好了吗？》《终于等到这一天》等音乐剧的著名唱段。曲目内容根据作者常年的音乐剧教学经验及同行间的探讨，并按照难易程度编写而成...

广告设计

该教材以广告设计策划和广告设计表现的实际需求为编写依据，以“目标拟定、市场策略、创意执行”这一流程为内容选择的标准，以典型的广告设计策划与表现项目任务为载体，并结合学生认知规律编排教材的内容顺序。教材主要围绕广告设计知识、能力、素质目标等方面组织编写，分为三个基本目标：知识目标、能力目标、素质目标。全书共分为六个章节，主要包括广告设计概述、广告设计的策略、广告创意的原则与方法、广告设计的要素、广告版面设计。每章设置相应的教学目标、项目

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族音乐的传承与保护研究

中国民族音乐就是中华民族传承至今的文化精髓，是历代先贤智慧的结晶，是我们民族精神的体现，更是我们国家文化的象征。本书立足于中国民族音乐，谈一谈其未来发展问题。 本书内容共包括两大部分，第一部分是对中国民族音乐整体的分析，包括其概念界定、现状与特色、保护策略与价值等；第二部分围绕中国民族音乐的各个体裁，对其展开认知、形式、历史发展、现代传承与保护的分析。 本书结构合理，内容全面，适合中国民族音乐的学习者阅读。 ...

新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化

集群视域下艺术产业价值链的分析模型研究

本书具体分为三个部分。第一部分是第1章、第2章，为文献综述及基础理论研究部分。该部分总结了国内外专家学者在艺术产业价值链及其演化路径、艺术产业集群及其演化路径、艺术产业集群价值链及其演化路径等领域的研究成果；借鉴艺术产业集群、艺术产业价值链的概念和特点，界定了集群视域下艺术产业价值链演化路径的内涵、范畴和特征，并提出了集群视域下艺术产业价值链演化路径理论的研究原理。第二部分为第3章、第4章，为理论模型构建部分。该部分首先借鉴产业集群结

设计点线面:平面设计师实战与进阶

设计师要有意识地了解自己的知识体系是怎样建立起来的；怎样做才能突破一个又一个瓶颈期，让自己不断成长与进阶；应该学习哪些层面的知识、理论和方法，且在具体案例中应用。设计师更要从设计的本质出发，了解在什么情况下应该做出怎样的设计。本书是作者十年设计践行经验与心得体会的总结，意在帮助设计师少走弯路，更好地成长...

中国民间色彩艺术调查研究

本书对靠前外学术界对于中民间美术的进行研究。 民间色彩应用体现出“有用性”的特点；它具有象征符号内涵,是一种通过歌舞、话语、民间信仰、文化空间等载体传播的色彩文化基因。由于民间技艺通过师傅带徒弟、口传心授的方式传承,因此在典籍中有关民间美术色彩的论述鲜见记载。但是,从文化的共时性研究可以看出,民间美术色彩包含了民众的精神信仰,是一种文化基因和共识,是人们情感沟通的桥梁,所以民间美术色彩可以看作解...

数字音乐产业初探

数字音乐是数字出版产业的重要领域。数字技术的不断进步和在音乐行业的广泛应用，极大地增加了数字音乐版权保护及维权执法的难度，也给理论界带来巨大挑战。相较于传统音乐产业依靠有形载体的传播方式，数字音乐传播的虚拟化、数字化、场景化，使得复制更便捷、侵权更隐秘、侵权成本也更低，给数字音乐产业发展和行业监管带来切肤之痛，并酿成全面性、长期性的音乐产业发展之病。本书致力于从理论基础和历史变迁的层面上梳理音乐产业各种新业态，将数字音乐分为数字单曲、

家具设计

本书是基于中国高等教育学会设计教育专业委员会指导的国内设计学科一流院校建设系列教材之一，内容包括家具的基本概念、家具风格的演变、影响家具设计的因素、家具的材料与基本构造、家具设计实践流程、家具设计优秀案例赏析几个部分。本书内容具有针对性，在系统介绍家具设计专业理论知识的同时，重点讲授家具设计的程序与方法，帮助学生梳理设计思路。尤其是书中介绍的鲁迅美术学院历年优秀家具设计教案与实际设计案例，能够培养学生对家具设计学科的兴趣，增强专业的人

中国音乐通史教程

本书分析和介绍中国音乐历史，重点介绍新中国成立之后50多年的音乐成就，内容包括音乐的起源和远古乐舞、上古的乐舞和歌舞、西周的礼乐制度与大司乐等...

家具设计与软装搭配

本书对室内软装设计和定制家具设计的相关知识和操作技能进行了详细的剖析讲解。全书分为教师用书和配套的学生工作手册两册，按照软装设计师的工作流程共分为准备、设计、实施三个工作领域，13个工作流程，21个教学模块，知识全面、案例丰富。重点介绍软装设计师的工作流程、色彩融入室内空间技法、软装设计风格、软装元素选配方法、定制家具设计技法、全案软装项目设计技法、软装产品采购与摆场等内容。能够作为学习者提供最基本的室内软装产品选配和定制家具收纳规划

传统音乐与文化认同:以蒙汉杂居区日常音乐实践为例

《传统音乐与文化认同：以蒙汉杂居区日常音乐实践为例》是以蒙汉杂居区日常音乐实践场域——文化大院为主线所进行的民族志研究。文化大院是一种自娱自乐、非营利性的群众组织形式。在文化大院的场域中，通过音乐实践主体将传统音乐形式与社会文化联系起来。自20世纪50年代以来，文化大院经历了不同的历史时期，如今已发展成为政府组织管理并被纳入国家公共文化服务体系之中的重要场域。这种看似简单的、自娱自乐的群众文化生活，实则内含错综复杂的关系网络。

(教材)美术欣赏与实践

本书分为认知篇、欣赏篇和拓展篇三部分。认知篇主要内容为美术概述；欣赏篇主要内容包括绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏和工艺美术欣赏，阐述了各美术门类的基本特征，介绍了各个时期重要的美术家及其代表作品；拓展篇主要内容包括艺术设计、舞蹈艺术和摄影艺术...

中国杂技艺术创作与高等教育发展论集

《中国杂技艺术创作及其高等教育发展论集》聚焦于中国传统杂技艺术的创作与高等教育的发展。该论集包括了以下主题：1. 中国传统杂技艺术的历史渊源与传承。2. 现代杂技表演技巧与创新。3. 高等教育中的杂技艺术课程设计。4. 杂技艺术与文化交流。5. 艺术市场与产业发展。本书通过这些主题，旨在全面地探讨中国杂技艺术的传统与现代发展，以及其在高等教育领域的作用和挑战...

影视编辑与后期制作标准教程PREMIERE+AFTER EFFECTS+AUDITION(微课视频版)

本书以实际应用为导向，遵循由浅入深、从理论到实践的原则，详细介绍了使用Premiere、After Effects、Audition三大主流软件在影视后期处理工作中的应用。 全书共12章，Premiere部分介绍了视频剪辑基本操作、文字设置、视频过渡效果、视频效果、音频过渡效果、音频效果、项目输出以及实操案例的制作等。After Effects部分介绍了项目与合成、文字动画、调色滤镜、视频特效，以及抠像与跟踪技术的使用等。Auditi

我要学摄影:青少年摄影学习教程

本书针对青少年摄影学习，用通俗的语言简明地讲解摄影学习内容，循序渐进的分为七步走，即靠前步、选择一台合适的相机，第二步、学习如何用相机拍摄照片（初步），第三步讲怎样布置画面（取景与构图），第四步讲如何拍出满意的照片（进阶），第五步学习不同题材的拍摄方法，第六步不要养成这些坏习惯，第七步向大师学习——有名摄影作品赏析等内容...

私人美术馆

本书以美术馆为话题，探讨美术馆与近现代国家现代化之间的关系，以及它在现代城市生活中的功能性作用，同时简要追溯国外美术馆的发展历程，尤其是在两次世界大战后美术馆在欧洲社会思想史中所扮演的重要角色...