狂想人生：皇后乐队传

拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）,《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点，乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔，鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生，吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理

色铅笔花卉的重点与难点-世界绘画经典教程

如果你已经不满足于只是跟着书一步一步照猫画虎一般画出一枝花或者几枝花，而是想画出有场景感的浪漫唯美的花儿，那这本书可能适合你； 如果你在画画的过程中，不仅仅想知道怎么画，还想知道为什么这么画，那这本书可能适合你； 有了如此多的美丽鲜花和如此多的创作技巧，我们将可以创作出无穷无尽的、引人注目的美丽图画。本书将教会你如何绘制处于各种环境中的不同种类的花朵。我在一些章节的开始，为亲爱的读者朋友们展示了我使用的各种铅笔以及它们的使用技巧，抓住

图像与眼睛-图画再现心理学的再研究-贡布里希文集

E.H.贡布里希著的《图像与眼睛--图画再现心理学的再研究》是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。它涵盖了透视问题，动作、表现、手势和运动的再现问题，视觉图像在信息交流中的地位问题，再现中的真实性标准问题，等等。贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合起来。 长久以来，《艺术与错觉》不但肩发了艺术专业学生，也对科学家颇有启迪

马克·汉伯格简易钢琴教程

20世纪的著名音乐家马克汉伯格，是著名钢琴教育家莱谢蒂茨基的得意门生，与著名钢琴大师弗利德曼和施纳贝尔是师兄弟。 《马克汉伯格简易钢琴教程》是作者根据自身演奏经验，并为其注入新的元素，形成的一套具有自己风格的系统、完整的教育理念。 只需一本书，便可体会与钢琴大师一起演奏钢琴之感，仿佛是大师在旁亲自指导你演奏；只需一本书，便可掌握钢琴家的日常练习技巧。...

影响力艺术丛书我心如葵/梵高的画语人生影响力艺术丛书

马丁？贝利著的《我心如葵(梵？高的画语人生)》共由两个部分组成。靠前部分着重描写了艺术家的一生，贝利是如此注意细节的描写，就像梵？高作品《阿尔勒的黄房子》所呈现的那样。第二部分着重分析了梵高死后那些《向日葵》的命运，包括在深蓝色背景下的《六朵向日葵》，可惜它在二战期间，被一场大火焚毁。如今很多人都会来借阅此书，他们喜欢《向日葵》，欣赏梵高，更钦佩这样一种对艺术无悔执着的精神...

水彩风景课堂/世界绘画经典教程

本书分为6部分，安·布洛基讲解了曾探索到的多种绘画方法，辅以她令人惊艳及印象深刻的绘画作品，鼓励读者尝试她所创新的技法，并应用于自己的画作中而形成自己的风格。书中涉及的技法包括：结合墨水、水基颜料及其他媒介来绘画的技法，将作品拆解并用于新的作品中的技法，用布料和其他手边材料制造纹理的技法等。同时分享了自己的创作感想...

植物水粉画教程/世界绘画经典教程

本书分为4章，分别介绍了水粉绘画的材料与工具、基本技法、分步教程实例，以及有关水粉植物绘画的一些研究。书中用一种简单的分步教学模式，通过7个具体案例介绍了水粉这种绘画媒介的独特性和描绘美丽植物的方法。每个小练习都将完整的花卉作品分解为小步骤，使得读者易于跟随临摹学习。穿插于案例之中的技巧提示，则让读者在学习过程中便于掌握重点，切实提高技法水平...

南方工作室:凡·高在普罗旺斯:Van Gogh in Provence

《南方工作室》讲述了凡·高在阿尔勒生活的时光，正是在这座小镇，艺术家创作了一系列zui 伟大的作品。基于广泛的调查研究，这本书对传奇画家的生平上有了大量新发现，为世人提供了诸多新线索，令人们对凡·高在阿尔勒15个月的生活有了更加新鲜和清晰的认识——包括他与高更之间的合作以及最后的悲剧收场...

新时装设计细节款式全书全彩

本书旨在为众多对时装设计感兴趣的读者提供帮助。书中通过大量的手绘插画，分门别类地展示了几乎所有时装设计当中的细节，并对如何使用这些细节提出了建议。同时，作者还贴心地向读者展示了将设计速写图用作设计课程、考试、参考资料、设计开发等不同情况时的不同处理方法，力求从各方面帮助读者解决时装设计中遇到的问题和挑战...

毕加索

◎全面了解：毕加索一生多变的风格全梳理 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，本书全面回顾了他的各种艺术风格，从蓝色时期、粉色时期、黑人时期到分析和综合立体主义时期，结合不同时期西方社会的艺术思潮和毕加索本人的经历，分析风格流变的原因。 ◎细节认识：48件作品精彩解读 本书从毕加索海量的作品中精选了48件，涵盖他创作的各个阶段，由毕加索研究专家针对每件作品进行解读，并配以大尺寸全彩图，便于读者对于毕加索的艺术有直观的

东方:12款大尺寸艺术包装纸

《东方》特点：　　12款精美中国图案，经典复古、唯美东方　　可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点餐桌瓶罐　　等各种可以想象得到的生活艺术再创作　　全书采用高品质进口环保、高柔韧性纸张　　每款图案均为4折后装订，展开尺寸达到500毫米×690毫米　　采用进口PUR胶半裸背装订，用手轻轻一撕即可　　折叠装订成册，易收纳易整理　　WOW设计为中国美术学院出版社旗下品牌，特别联合中国美术学院设计专业团队以及国内外前沿插画家、艺

英文书法24课

本书是学习英文书法的必备书，知识面广，涵盖量大。值得一提的是本书的原版书为英国常销书，自2011年出版以来一直重印并销售至今。...

赖利法:人体与动物结构

美国有名美术教育家弗兰克？赖利在20世纪创建了一套公式化教学系统，简称赖利法，本书的教学理念皆从赖利法引申而来，旨在以快捷有效的手段来解决理解人体与动物结构时所遇难题。 书中通过丰富生动的图例及形象有趣的解析，从人的进化过程形成的骨骼、肌肉变化、运动规律与动物联系在一起，展示其同的规律，让读者在研究已熟悉的人体结构基础上，对动物解剖进行触类旁通的理解，达到事倍功半的作用...

五十位大师论摄影

本书对摄影研究方面进行了明确地介绍。同时, 该书也从不同学科以观点的角度对摄影进行了简洁地概述, 找到了在摄影170年的历史长河中媒介观的转变。书中包含的作者有: 罗兰·巴特、苏珊·桑塔格、雅克·德里达、亨利·卡蒂埃·布列松以及杰弗里等...

贡布里希遗产论铨:瓦尔堡研究院庆祝恩斯特·贡布里希爵士百年诞辰论文集

本书为2009年6月瓦尔堡研究院在伦敦召开的纪念贡布里希诞辰100周年研讨会论文集，作者不仅有贡布里希研究专家，还包括艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者： 查尔斯霍普［CHARLES HOPE］，1976年进入瓦尔堡研究院做职员，2002至2010年任院长。 彼得伯克［PETER BURKE］，剑桥大学文化史荣誉教授，伊曼纽尔学院研究员。 哈里芒特［HARRY MOUNT］，牛津布鲁克斯大学历史与艺术史的项目负责人。他的研究首先所关

从零开始画丙烯画

丙烯画风格多变，既可以如油画般厚重细腻，也可以如水彩画般轻盈唯美。作者特里森介绍了11种笔刷的不同使用技法，展示了如何绘制出不同场景的纹理和细节，探索了丙烯画的更多可能。在本书中，他描绘了一系列令人惊叹的画面:无边无际的天空、薄雾覆盖的河流、生机勃勃的田野等。通过细致的技法讲解和结合个人经验的实用建议，手把手教你创作出属于自己的丙烯画作品，让你能够提笔就画，不再感到畏难...

与达·芬奇同行(艺术世界内外50年目睹之清明与疯狂)(精)/焦点艺术丛书

这本书讲述了一段传奇艺术家与艺术史权威专家时空穿越500年的“私人关系”，是一部视角独特的达·芬奇敬献纪念之作。作者马丁·坎普被誉为这个时代伟大的研究达·芬奇的学者，他在这本书中将自己与达·芬奇同行共生50年的历程娓娓道来。书中讲述了真正的专业学者如何进行手稿查阅、艺术品修复、身份断定、科学检测、真伪鉴别等，如何侦探般地破译“达·芬奇密码”，知晓世界名画背后的利益纷争、自由港里巨额艺术品交易的游戏规则、很好富豪圈的收藏风波……肯普还在

理解动物形态:画出立体感和生动感的关键

了解动物，熟悉动物，准确地把握动物的特征 在理解动物进化背后的规律能让我们更好地画出不同的动物。本书提及的很多动物都附有简单的肌肉和骨骼图，可以帮助你更有效地比较不同的动物，同时让你学会更快速地观察，以便画出移动中的动物。这些图介绍了动物全身的各部位的运动规律，便于你熟悉它们的身体构造特征。 学会观察，有效练习，提升描绘动物的技能 本书介绍了各种画动物的方法，包括画动物的轮廓以及它们的动态等。此外还讲解了如何把所学的知识付诸实践的办

艺术的旅程

可以游玩的艺术史，零负担看遍世界奇景 一场穿越艺术世界的时空旅行。 从37000年前澳大利亚的纳瓦拉加巴曼开始，我们将沿着时间的线索，逐步到达公元前一千多年的底比斯、尼尼微，到公元前后的雅典和罗马，经过佛罗伦萨、伦敦、巴黎、维也纳，最后到达2020年的里约热内卢。在进行环球旅行的同时，概观全球艺术的发展轨迹。 全彩手绘三十座文明之城，沉浸式体

法国歌剧咏叹调选集 女中音

本书共收录女中音咏叹调作品18首，作品主要选自法国著名歌剧选曲，如歌剧《白衣夫人》《查理六世》《哈姆雷特》《米莱叶》《罗密欧与朱丽叶》等，作曲者有杜鲁克、布瓦尔迪厄、托马、古诺、比才等。每首作品由乐谱、歌剧剧情背景介绍、演唱提示、字对字的音标标注与翻译等构成，同时每首作品另附歌词朗读录音。通过每首作品的创作背景和剧情的简单介绍，不仅可以理解作品人物的整体情况，还可以帮助演唱者更好理解作品，以致可以更好的表现作品...

爱丁堡艺术节——战后英国的文化与社会

本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来，一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题，同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始，爱了堡艺术节就试图用文化来促进欧洲文明的发展以及不同国家和语言的人们之间的互相理解，因此，爱丁堡艺术节被提请申报了1

最后的达·芬奇:4.5亿美元的油画背后所隐藏的秘密

2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后，2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔，再次隐匿。 这幅画真的是达·芬奇创作的吗，还是由他和学徒们共同绘制，更甚者，是一幅伪作？消失200多年，这幅如此重要的画去了哪里？过度修复之后，我们还能称其为达·芬奇的作品吗？是

偏爱原始性--西方艺术和文学中的趣味史(第2版贡布里希文集)

本书研究视觉艺术趣味变化目前反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者

肖像艺术

西勒?韦斯特（Shearer West），艺术史学家，诺丁汉大学执行校长。本书从多个角度讨论肖像画的历史与发展...

彩色艺术经典图书馆30:维米尔

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引...

远东绘画

本书第一版出版于1908年，后又曾多次增订再版。在西方世界对东方艺术还缺乏足够了解的时代，作者以大英博物馆馆藏的东方书画为基础，参考日本等地近期新披露的绘画名作复制品，写成了这部简明的中日绘画通史。作者通过介绍不同 历史时期两国代表性的艺术家及其作品，向欧美读者展现了东方艺术，尤其是中国、日本艺术独特的传统与观念，并对东西艺术发展历程与艺术精神进行了颇具启发性的比较，充分肯定了东方艺术的价值。宾雍不仅是东方艺术研究的先驱，还是有名的

即兴续篇

本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇, 进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用, 尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场, 仿佛一段段通往未知的冒险, 看似天马行空的235个游戏和练习, 为演员、表演教师和导演解放了想象力, 也关乎艺术、教育、心理, 帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意

后浪电影学院194:欧洲剪辑大师访谈录

本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。 ...

禅境墨韵

本书收录当代诗词名家卫军英教授近年来相关创作60余篇, 由著名书法家任平教授加以书法, 集诗词创作与书法表现于一体, 展示东南佛国的文化意境...

嵊州根雕

嵊州，地处浙江东部，山水钟灵毓秀，文化源远流长。得天独厚的自然环境，古老悠久的历史文化，哺育出绚丽多姿的艺术之花——嵊州根雕。 嵊州根雕，以根为身，以意为魂，以美为本。 嵊州根雕，在传统根艺的基础上，凭借艺人自身的雕刻技艺和艺术功底，形成了“七分天成，三分人工”的艺术个性，极大地丰富了根艺的表现形式和创作手法，拓展了根艺创作的空间，开创了中国根艺的新境界。 嵊州根雕，在进入新世纪后，在繁花似锦的中国民间艺术大观园里，

约翰.弗里曼黑白摄影教程

黑白摄影是摄影者以一种不同的视角、不同的思考方式关注这个世界。本书从胶片和数码两个角度分析了黑白摄影在纹理选择、黑白思维等方面的特殊性。引导你走入这个神秘而神圣的殿堂 ...

滴水穿石-善知鸟美术学校十年作品经典集

约翰.弗里曼风光摄影教程

英国著名摄影家约翰·弗里曼先生经典的摄影教程之一，《约翰·弗里曼风光摄影教程》近日由中国民族摄影艺术出版社出版。针对中国摄影爱好者最喜欢拍摄的风光题材，约翰·弗里曼先生从职业摄影师的角度介绍了风光摄影必须熟知的镜头功能、器材选择以及诸多不能不知道的摄影基本技法，同时结合大量精美的风光摄影作品讲述了不同季节、不同天气、不同时间段以及城市风光、风光人像等题材的摄影技术，此外还用大量篇幅讲解了在风光摄影中如何使用多重曝光、数码合成、滤

快速巧妙绘画技法

任何人都能够通过涂鸦、涂抹和做标记学会绘画——这不仅仅是娱乐，而是快速且聪明的绘画方法！本书作者告诉你所有需要的绘画材料和工具，还将他独一无二并大获肯定的绘画技巧与读者分享，使读者能够快速、轻松地学习基础的绘画技巧。书中附录的一些快速小窍门会使你迅速达到自己想要的最佳效果...

寻找沃霍尔

这本书以沃霍尔为引子，采用寻找与发现的形式，将与艺术有关的信息隐藏在12个有名场景之中，这些场景包括54俱乐部、弗里达·卡罗在现代艺术美术馆回顾展开幕式、“帅鲍勃”的艺术场景等。安迪·沃霍尔在每个场景中都出现，读者要做的是在这十二幅场景中将他寻找出来。更有趣的是，场景中除了沃霍尔还有很多其他名人、名作。翻到本书的很后，欣赏（也试着指出更多的）这些场景中的杰出艺术家们，了解这些艺术家与其所处时代的历史事件...

理想与偶像:价值在历史和艺术中的地位:essays on values in history and in art

《理想与偶像：价值在历史和艺术中的地位/贡布里希文集》是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文科学中的作用的著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“《理想与偶像：价值在历史和艺术中的地位/贡布里希文集》的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这

摄影曝光的艺术/迈克尔.弗里曼数码摄影曝光技巧与应用

曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说很好必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的

中国名家技法经典:任率英画工笔重彩人物

《中国名家技法经典：任率英画工笔重彩人物》集任率英研习、创作工笔重彩人物画六十余载的经验、心得、画法、经典作品赏析于一体，由浅入深，系统地阐述了工笔人物画创作思想、创作方法以及线描技法、设色方法等，并附画论、用笔论述选辑、人物画题诗选等，具有系统性、科学性和知识性，既适于初学者的入门指导又适于有一定绘画基础者进一步提高，对于工笔重彩人物画的教学也极具参考和实用价值...

造书 手作书设计制作指南(全彩)

这本书中寻找了许多种坚固耐用且适合线装的当代材料，尝试制作不同尺寸的书页，以满足不同的实用要求，例如通讯录、笔记本、速写本和明信片等。应用书中介绍的技巧，您可以尝试制作独特的艺术品，也可以为其他三维创作、墙壁艺术和素描创意提供启发。希望本书可以帮助您熟练掌握手工书制作技巧，并继续探索混合材质技术，创作满意的个人作品。...

文艺复兴-一个还是多个?

当代著名的社会人类学家杰克古迪向我们提出一个核心的历史问题：欧洲文艺复兴对人类文明的进步是否拥有独一无二的地位？通过平行考察其他文化领域，尤其是在梳理中国文化和伊斯兰文化脉络之后，作者认为欧洲文艺复兴并非*，中国和伊斯兰世界在同时期也有相当规模的文艺复兴。欧洲文化的进步受惠于其他文化的巨大影响。本书是继《西方中的东方》《偷窃历史》之后，对欧洲文化中心论的质疑和批判，并用大量历史事实证明了非欧洲文化对现代文明有巨大的影响。...

动物篇-趣味学剪纸

《趣味学剪纸：动物篇》为学习民间剪纸的中级篇，包含有昆虫类、水生类、飞禽类、哺乳动物类，传统剪纸艺术具有抽象性、平面性和装饰性的特点，在刻画这些动物时总会淡化它们的原始兽性，注重它们的憨态可掬的形象。我的剪纸要求真实性，突出动物原有的兽性，以动物的各种动作与姿态，表现真实性、立体性、动感性、形象性。剪去多余部分留下有效部分，使图案呈现真实性、立体感、完整性、动感性。剪纸的特点就是不该断的地方，千万不能剪断，想办法让它连接上，但不要

克里姆特

本书介绍了奥地利维也纳分离派画家古斯塔夫·克里姆特的生平, 挑选了画家四十八幅具有代表性的作品, 逐一进行深度赏析, 四十八幅作品皆为全彩插图, 将这位艺术大师的作品尽可能地重现。其中辅以画家生平大事记和大量插图, 帮助理解画家的经历及其作品...

小型工作室混音制作指南

本书对混音技术与技巧有着清楚的解释，zui大限度地发掘了小型工作室的潜力。 1.学习精细的编辑、编曲和监听的技巧使你的混音作品更具竞争力，了解一些心理诀窍有助于避免初学者容易出现的低级错误。 2.精准确定zui需要花钱的关键点，从而有效控制预算。 3.学习当今众多白金唱片工程师的技术与技巧，包括Michael Brauer、Serban Ghenea、the Lord-Alge兄弟、Tony Maserati、Manny Marroq

黎英海钢琴作品选集:二

黎英海先生作品及文献整理是中国音乐学院推出的“近现代音乐史料工程”的一个重要组成部分。　　作为中国音乐学院的重点研究项目之一，本课题拟对黎英海先生一生的音乐创作、理论研究等方面进行全面的收集和整理；同时，还将黎英海先生的这些作品、文稿尽早地出版发行，以期待这些资料能够对我国的音乐创作和理论研究——特别是对我国近代音乐发展史学方面的研究提供参考...

英国艺术与设计学院用书-构图.排版色彩原理与印刷.网络应用

本书为平面设计提供实际而有效的建议从理解基础知识，形成最初构想，直到成功完成设计作品。书中所举实例取自所有媒体杂志、图书、报纸、数字媒体、网页以及公司的品牌标志等。每课后还附有学生练习和辅导，以及实际工作中的平面设计概况...

塞尚及其画风的发展

塞尚研究的典范之作，弗吉妮亚伍尔芙认为此书是弗莱*伟大的作品。...

大银幕上的斯蒂芬.金

斯蒂芬·金不仅是一代悬疑小说大师，被改编的《肖申克的救赎》《绿里奇迹》更是在电影界中占有重要位置，到底是什么特殊的因素在其中编织出了“斯蒂芬·金的光影魔法”？《绿里奇迹》和《肖申克的救赎》作为监狱电影是如何大获成功的？《狂犬惊魂》和《闪灵》为什么*终定位成了家庭剧？《克里斯汀魅力》和《劫梦惊魂》只是二流电影吗？《闪灵》是如何成为***经典的恐怖片之一的？不可错过的电影大师指南《大银幕上的斯蒂芬·金》一书带你揭秘“金”牌作家的银幕之

美术学院的历史

本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。 　　作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，

钢琴手册-选购.养护.修理.调音及疑难问题解答-(修订版)

1 涵盖专业钢琴相关技术知识的方方面面：从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决，堪称专业从业人员的钢琴百科全书 2 以照片、插图形式完全图解各项专业技能，分步骤演示工序及技巧...

发光体2号-亲历中国当代艺术现场

《发光体》简直是个完美的向导，凯伦?史密斯将中国每年的当代艺术盛事绘制成了这幅全景图。让我们跟随凯伦?史密斯的脚步，亲临中国当代艺术市场，观看未来时代的回忆。 　　——耶罗默?桑斯，策展人，ucca前馆长 　　《发光体》系列将成为艺术世界的编年参考，是对一个持续变形生长的文化领域的可靠记录。 　　——田霏宇，ucca馆...

约翰.弗里曼摄影用光教程

光线是我们生存的基础，如果没有了光线，生活将变得非常黯淡。在摄影中我们可以确定一件事——光线对于一幅好的作品来说是至关重要的，这本书的初衷是教会你感知和演绎拍摄中的光线区别...

如果世界是猫的

苏珊赫伯特以猫咪为主角，勾勒出一幅幅诙谐机智的猫咪形象，从莎士比亚的戏剧到西方艺术的经典、到经典电影桥段，主角都是猫咪。susan的猫咪画都是取材自著名的戏剧、文学和电影作品，爱猫之余对号入座是一件很有趣的事情。国内首次引进，限量发售 唯一珍藏版本！爱猫之人将为之融化...