发现高更:在孤独中飞翔

130年前，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？本书聚焦于他的人生、他引发的传奇事件，以及烙印在世人心中的经典图像，一步步引领我们认识高更传奇...

爱上莫奈:光与生命的信仰

莫奈被世人誉为“光影魔术师”，他在光影上的造诣无人能比。从清晨到暮色，从春时到冬日，他用画作定格大自然中难以捕捉的光影时刻。他的生命跟妻子分不开，从少女到少妇，他用画笔注视着挚爱女子的青春身影。他的生活与花园分不开，为了使吉维尼花园日益完善，他花了毕生精力，并认为那才是他“好看丽的经典之作”。莫奈的一生，是与美丽相遇的一生，他让印象成为永恒，让自然蕴藏无限...

写给大家的360度艺术启蒙书看见梵高:孤独与伟大

他在世时，是邻居口中的疯子，同行眼中的怪咖，家人心中的失败者。他逝世后，作品屡创拍卖天价， 以他名字命名的美术馆每年涌入数百万朝圣者……属于他的荣耀注定与他擦身而过。本书从抑郁症讲起，到天价拍卖、电影，再到歌曲、商品，带你认识经久不衰的梵高传奇；从“丝柏树”到“星空”，带你看经典名作背后的情感与奥秘；从信仰到自杀身亡，从割耳到感情受创，细说他37 年不断奋力挣扎的曲折人生。他用燃烧的灵魂照亮夜空， 让“梵高”一词不朽...

晚明以来文人情结与书画商业文化博弈研究

《晚明以来文人情结与书画商业文化博弈研究》对晚明以来书画商业文化与文人情结的关系进行了深入地探讨，将文人情结与书画商业文化的博弈历程大致分为五个阶段：晚明以前、晚明清初、清初到清中期、晚清民初、民国晚期以来。书中对晚明清初、清初到清中期、晚清民初三个历史时期进行了重点论述，并结合书画流派、地区和人物，以点带面地考察了文人在面对商业文化时的心态转变。在以往的研究中，学者关注的重心往往在于文人对商业文化的适应.而忽略了文人在适应书画商

夏加尔

友克·夏加尔出生于一个家风严谨的犹太人家庭，其家庭中所信奉的信条对于人像绘画非常禁忌。如果不知道犹太人传统教育的本质，则很难想象直青时的马克·夏加尔专注于《田野》杂志，专心临摹作曲家鲁宾斯坦肖像时所身受的负罪感以及由此带来的高度兴备。犹太人传统教育的基础是历史上著名的《上帝挑选法则》，而且这也覆盖到生活中的宗教方面。犹太家庭生活中核心内容基本上都是通过口头方式传递实现的。每座犹太人的住宅都是一座按照圣经礼拜仪式建造的圣地。夏加尔的家庭

中国画学全史

学风所播，成为流派，画史姓氏，亦既夥颐。要之大家杰出，诣臻神妙，多师造化，几于化工。其最著者，如荆浩之写太行山，董元之写江南山，米元章写京口江山，黄子久写海虞山水，诸如此类，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之于笔墨，历世久远，衣钵相承，矩步绳趋，墨守家法，古今名流赖以勿替，直接薪传，全凭口授而已...

现代摄影基础

人像摄影工作室完全手册(彩印

当人们开始厌倦影楼写真千人一面的拍摄之后，具有独特个性的人像摄影工作室应运而生。当机遇就在眼前时，如何完成从一个发烧友到专业摄影师的跨越？　　本书以专业的角度分别讲述了器材、设备、镜头语言、现代构图、用光、场景、模特、妆面、造型、服装等摄影分类内容。并以翔实的资料为人像摄影的从业者提供了构建以及经营的指导和建议。　　书中汇集了12位新锐摄影师在近年来拍摄的优秀的人像摄影作品，为读者呈现了一场高水准的影像盛宴。而且每组专题还配有摄影师本

花鸟鱼虫装饰设计

郑军编著的《花鸟虫鱼装饰设计》是“中外装饰设计书系”之一，以大自然中的花鸟虫鱼为描绘对象，通过黑白对比及线与面的配合等，使所表现的花鸟虫鱼优美而有意境。该书中的画面是独具一格的，会带给读者以美的艺术享受。对美术院校的学生、装潢设计人员、业余美术爱好者和宣传工作者都是一部难得的实用美术教材...

山水画轻松学-随书附赠超值DVD教学视频

《山水画轻松学》延续了我社之前销售和读者反馈都很好的《中国画轻松学》的编辑风格 是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。本书从易到难 为读者设置一个循序渐进的山水画学习过程 全面具体 还特别附赠dvd光盘 绝对让您从掌握山水画技法 从菜鸟变高手...

Nikon D600单反摄影从入门到精通

《nikon d600单反摄影从入门到精通》以尼康d600用户由浅入深的学习过程为线索，详尽地介绍了相机的各项功能、规格参数、菜单设置以及对焦、曝光、测光、感光度等操作知识，还讲述了构图、光影等摄影美学知识，并为初学者介绍了相机配套镜头以及附件的性能与选用。《nikon d

花鸟篇-花鸟画轻松学-随书附赠超值DVD教学视频

花鸟画是中国画的一个重要画科。这本《花鸟画轻松学：花鸟篇》就以轻松的风格、细致的步骤为读者详细介绍了在日常生活中非常常见的梅兰竹菊、木本植物、鸟雀的画法。本书易学易懂风格轻松自然...

实拍精通篇-数码单反摄影从新手到高手-(附赠1DVD)

《数码单反摄影从新手到高手》分为基础篇、构图篇、用光、色彩篇、曝光、后期处理六大部分。 （1）基础篇包括：数码相机及必备配件、数码单反摄影理论基础、根据拍摄题材选择合适镜头。 （2）构图篇包括：构图原理介绍、风光构图、人像构图、微小物体与纪实场景构图。 （3）用光篇包括：用光原理、人像用光、风景用光、商品静物用光。 （4）曝光篇包括：曝光原理、常规与非常规曝光。 （5）色彩篇包括：色彩原理、人像色彩应用、风景色彩应用、静物色彩、夜景与

中老年学摄影从入门到精通-附赠1DVD.含视频教学

本书分为器材篇、基础篇、原理篇和实战篇，从摄影基础知识及拍摄器材讲起，详细讲解了用光、取景、构图等摄影知识，并以大量拍摄实例介绍风光题材、花卉题材、人像题材以及旅游题材等中老年摄影爱好者爱好的摄影题材的拍摄方法及技巧。最后介绍了一些常用的照片后期处理方法，包括如何制作个人作品集、如何去除画面瑕疵、如何调整raw照片色调等。 本书选取的拍摄实例与中老年摄影爱好者的生活联系紧密，既为您的阅读增添了趣味，又增强了本书的实用性和指导性。全

数码摄影宝典-创意.拍摄.修饰-(附赠1DVD.含视频教学)

《数码摄影宝典(附光盘创意拍摄修饰)》由郑晓洁编著，本书对于摄影初学者来说具有极高的使用价值。书中通过对大量实拍照片进行讲解，深入剖析了摄影艺术的内涵、技巧以及一些特殊风格图片的处理、制作方法，让摄影初学者的摄影能力与图像处理能力得以迅速提升。全书共分为10部分，每一部分都与摄影艺术紧密结合、内容涉及解析摄影欣赏角度，选择合适的摄影器材、用光、构图，以及讲解后期图像处理技巧等，并详细介绍了不同类型照片的拍摄流程与技巧。本书的风格轻

译制艺术导论

《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和

爵士鼓初级教程

《西洋乐器教程系列丛书：爵士鼓初级教程》中增加了一些演奏的基础知识，加大了基础部分的练习量；同时在爵士鼓的节奏风格训练中加了一些新的内容，特别增加了为歌曲、乐曲配伴奏部份，对大家在乐队中编配爵士鼓谱会有所帮助...

中国书法文化丛书·书法艺术卷

《书法艺术卷》以时间为轴线，从汉字及书法的演变与传承、书写工具与材料的演变、临帖及欣赏等方面对书法艺术进行了简要概述，展现了书法艺术的博大精深...

中国书法文化丛书·章法卷

《章法卷》围绕传统幅式及书写指要，不同时期常见章法形式赏析，现当代书法作品章法幅式新探索几个方面，讲述了章法的相关知识，为日常创作及后续系统学习打下基础...

历代图案之美

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉

数字时代视觉传达设计的创新表现

数字技术的不断发展为视觉设计的进步提供了必要条件。与传统的视觉信息传播效果不同，数字时代可以凭借功能更加强大的软件对相关媒介进行视觉上的修饰，充分增强视觉传达设计的效果，拥有不同的创新表现，已成为视觉传达设计的热门发展方向。本书从数字时代与视觉传达设计的关系入手，结合数字时代视觉传达设计的新观念和视觉传达设计的创新设计及其创意思维，对数字时代视觉传达设计的创新表现和发展前景进行研究。主要内容包括：数字时代与视觉传达设计关系、视觉传达设

影画歌诀

本书以中国特有的歌诀形式阐述摄影技艺，内容分为20个部分，共180个议题，每页一个议题，每个议题包括六项内容：一是歌诀，韵句议题，以便记诵；二是解说，分层说明，实为教程；三是影作，图释议题，以为印证；四是命名，描述形式，概括内容；五是观感，吟咏影画，感悟鉴评；六是迁想，精录古文，传承经典...

新华影业公司探析

本书以新华影业公司为研究对象，客观、详尽地考察了新华公司的发展历程和其早期电影的创作情况，为研究早期中国电影发展史提供了丰富的史料，具有重要的电影史学研究价值。...

马上就能弹的简谱钢琴曲

超大曲目！推荐给钢琴初学者的流行歌曲99首。 一升一降以内、拜耳与599的难度。简谱编配、适合初学者的伴奏织体。 每首曲子附带单独的音频示范，二维码扫一扫即可试听，加深歌曲印象，利于更好的演奏、弹唱。 随书附带钢琴键位帮助卡。 ...

餐饮空间设计

餐饮空间是室内设计不可分割的重要组成部分，主要掌握餐饮空间设计的基本理论和空间处理的基本要点。通过对学生的课堂教授，培养学生对多功能的餐饮环境，采用不同的设计方法，从而产生不同的艺术效果，初步具有独立进行餐饮空间设计的基本能力；使学生通过餐饮空间艺术设计的基本理论和知识的学习，能具备一定的餐饮空间的选择和规划设计能力，进而创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。全书的设计部分从*初的地段选择、形象定位、消费模式和盈利空间，到设计

服饰图案设计

《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容，系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，力求展现实践与理论相结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性，为今天的现代服饰图案设计提供了参考

数字时代视觉传达设计发展研究

本书共七章，内容包括：视觉传达设计的新观念、数字时代视觉传达设计工具的特性、数字时代视觉传达设计语言、数字时代视觉传达设计的能动性、数字技术对视觉传达设计效果的影响等...

数字时代视觉传达设计发展研究

本书的章节布局，共分为九章。第一章为视觉传达设计的新观念，本章介绍数字时代与视觉传达设计和数字时代视觉传达设计的新观念；第二章对数字时代视觉传达设计工具的特性做了相对详尽的介绍，本章介绍工具的无限性、工具的有限性以及设计师与工具的关系；第三章介绍了数字时代视觉传达设计语言，本章简要分析文字、色彩、图形以及图像设计语言；第四章是数字时代视觉传达设计的能动性，在这一章中，介绍了人机交互和复制便捷；第五章是数字技术对视觉传达设计效果的影响，

钢琴伴奏与声乐演唱教学研究

本书属于钢琴伴奏与声乐演唱教学方面的著作，由钢琴伴奏与声乐演唱的基础理论、钢琴伴奏的技术与艺术、声乐演唱的技术与艺术、声乐演唱与钢琴伴奏的协同效应、钢琴伴奏与声乐演唱的多元化教学策略、音乐科技在钢琴伴奏与声乐演唱教学中的创新应用、有效的教学评估与反馈机制的实施等部分组成，全书以钢琴伴奏与声乐演唱教学为研究对象，旨在通过对钢琴伴奏与声乐演唱教学的理论及实践的深入研究，为钢琴伴奏与声乐演唱教学的发展提供了新的视角和探索方法。本书对从事声乐

精学易懂:中国画梅花技法

本书从国画创作的思维方式出发, 阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性, 重点以梅花画法为载体, 详细介绍了构象立意、构图布局、构线渲染, 以及如何配景创作...

中国美术史

这是一部研究中国美术发展历程的著作。全书以大量传世之作及考古出土珍贵文物为依托，阐述了雕塑、建筑、绘画和书法等各种美术的发展轨迹，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌成就...

单反摄影宝典

本书由浅入深全面介绍数码器材的基础知识与数码单反拍摄技巧，内容主要包括数码相机的操作、曝光控制、构图、用光、色彩的运用、不同主题的拍摄技法、后期制作等各个方面...

中国画学全史

郑昶编著的这本《中国画学全史》为“中国有画史以来集大成之巨著”。全书起自上古，迄于清末，分作实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期，而仍不打破其朝代，唐虞以前为实用时期，三代秦汉为礼教时期，三国至五代为宗教化时期，自宋迄清为文学化时期。周秦以前，绘画幼稚，资料不充，另法叙述外，自汉迄清，则每一时代为一章，每一章作概况、画迹、画家、画论四节，历叙各代绘画流派、名家名作及绘画理论，广征博引，条分缕析，叙次井然...

二黄寻声谱

本书是中华民国时期著名京胡名家郑剑西精心编订的京剧乐谱集。分正编和续集两次出版。全书选取了生、旦、净、小生、老旦等行当的经典唱段，并对二黄西皮各种腔调如“三眼”“原板”仿例昆曲谱注上了工尺谱。同时在文前对京剧音乐、音韵和工尺谱知识做了简明的专题介绍...

中国画学全史

十九世纪中叶以后，西方学术思想来到中国，并得到了广泛的传播，长期束缚国人的思想禁锢得到解放；至二十世纪初，随着清帝逊位，二千余年的封建帝制彻底宣告结束，中国进入一个崭新的时代——社会历史的新时代，也是思想学术的新时代。　　在这个新的时代，随着海外留学的大力拓进、新学堂的纷纷建立、西学学理的广泛传播，国内各学术领域进入了一个空前繁荣时期，同时也造就了一批博古通今、学贯中西的大师。这些学术大师秉承“独立之精神、自由之思想，为后世学人表

感觉雷诺阿:人生的艰难与美好

在印象派人气画家雷诺阿的作品里，女性是快乐与愉悦的。他曾说：“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔。”无论是少女、少妇、裸女，还是花朵、风景与阳光，在他的笔下尽是幸福味道。本书从青春、舞会、时髦生活，到女人等十个关键词，专业赏析雷诺阿的艺术创作主题； 从陶瓷少年到印象派大师，从爱恋到晚年病痛，记述雷诺阿八则精彩人生故事。带你走入法国美好时代，与雷诺阿的浪漫唯美相遇...

写给大家的360度艺术启蒙书梦见夏加尔:浪漫的狂想

夏加尔是享誉世界的有名画家，在他的画里，提琴手和母牛都在故乡犹太小镇的天空中飞翔。本书讲述了一个俄国乡下的鱼货搬运工的儿子，如何凭借着自己的才华，跨越国界、感动世人。为什么他的作品总让人感到幸福？他身为犹太人，是一种磨难还是恩宠？他的想象力如何能颠覆地心引力，让动物飞天、时钟长翅膀？ 通过对夏加尔的一生和其经典关键词的解读，让我们一起走进他那很好、彩色且充满诗意幻想的世界...

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔

130年前，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？《发现高更：在孤独中飞翔》通过画家传记、197幅配图、10个关键词的解读，聚焦于高更的人生、他引发的传奇事件以及他烙印在世人心中的经

走进音乐殿堂·音乐高考高分宝典:基本乐理与音乐常识卷

“走进音乐殿堂”系列共分为四卷，本卷着重向读者介绍参加音乐高考所必须具备的基本乐理与音乐常识的内容。同时,本书也适用于全国普通高校音乐学专业统考或联考考生、独立设置的本科艺术院校音乐学专业考生、中学音乐特色班学生以及广大音乐爱好者，也可为中学音乐教师提供教学参考。本次再版新收录了近两年江苏省普通高等校招生音乐专业统一考试《基本乐理与音乐常识》试题样卷及参考答案，并继续以对接部门网络平台的方式呈现...

钢琴音乐文化与艺术欣赏

本书共分八章，内容包括：钢琴的历史及中西方钢琴文化发展、巴洛克时代的大师们、键盘上的“维也纳古典乐派”、群星荟萃的浪漫主义潮流、民族主义之声风起云涌、虚幻唯美的印象主义等...

中国民间传统装饰艺术的人文研究

本书共六章, 内容包括: 中国民间传统装饰艺术之文化溯源、民间传统装饰艺术之风格与特征、民间传统装饰艺术之图案与色彩、民间传统装饰艺术之分类与材料等...

韩国综艺节目如何讲故事

《韩国综艺节目如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩综创作法的编导必备、制作人必备之书，从节目构成、故事特质分析，到综艺节目类型、策划、脚本范例，韩国一线资深编剧集20多年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由韩国热门综艺节目《膝盖道士》《Radio Star》编剧崔大勇、《搞笑演唱会》编剧李尚德等业内大咖强烈推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为蕞佳节目脚本创作书，是韩国综艺节目从业人员必读

郑逸梅遗印集

“补白大王”郑逸梅先生从民国初年即开始写作，在其漫长的文坛生涯中，结交了许多书画界的朋友，这些朋友中颇多精于篆刻者。郑逸梅与他们意气相投，他经常会在文章里点赞朋友们的精湛作品和刀法，而朋友们也常常以精制的名章、闲章投桃报李。多年积累，郑逸梅先生拥有了数十方“自用印”，在其身后这些印章也没有散失，殊为难得。郑有慧女士近年整理出版了不少郑老的文献资料，而这册遗印集得到周退密、韩天衡、陈茗屋、陆康等名家的支持，增加了部分名家的题签、题跋，结

设计素描

本书通过课程实践剖析、总结、归纳，创作出新的设计素描框架，创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质，从物体形态表象到内在结构，从静止到动态，从自然具象最终形成抽象语言，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用，也可供相关行业从业者及自学者参考...

精学易懂:中国画牡丹技法

本书从国画创作的思维方式出发, 阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性, 详细的讲解立意、构图、布局、渲染, 没有单纯地强调技法, 反而注重技法与思维的共同的作用...

艺术设计与美学研究

本书针对现代艺术发展的特点，对艺术设计美学进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素，使读者对艺术设计有了一个初步的认识；其次，将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中去；最后，对艺术设计中的美学应用和艺术设计在社会生活中的体现做了举例说明。本书内容丰富，引用的艺术设计案例兼顾艺术性和实用性，可作为设计学、艺术

音乐教学方法与策略

本书以音乐教学方法为主要研究内容，在音乐教学方法的选择、创新、实践上进行了较为详细的探讨。全书探讨了音乐教学方法与策略概述和音乐教学设计的方法与策略两部分宏观方向的内容，同时将音乐教学方法的实践操作、其他音乐活动教学策略和音乐教学评价的实践操作等方面的改革进行了探索。 本书主要包括音乐教学发展背景、高校音乐教学思想、高校音乐教研观念、音乐教学法课程、高校音乐审美教育策略、音乐教学德育功能等内容...

声乐艺术与歌剧表演研究

本书在总结目前我国声乐教学成果的基础上，进一步强调了声乐教学中歌剧表演的重要性。全书从导论入手，介绍了声乐艺术表演、声乐技术与艺术、以及歌剧表演艺术呈现等，接着重点阐释了声乐表演的艺术表现方式、声乐艺术之美，最后在歌剧表演理论以及声乐艺术与歌剧表演方面展开了探讨...

艺术概论

本书以对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏为主要内容，具体包括四部分内容，分别是艺术总论、艺术创作、艺术作品和艺术接受...

包装设计(本科教材)

本书共分7章，讲解了包装设计的概念、包装设计程序、包装装潢设计、包装容器设计、纸质包装结构设计、包装印刷工艺、现代包装设计观等内容...

色彩构成

本书系平面艺术等相关专业的初级教程，系统地阐述了色彩构成的基础概念、基本原理以及色彩语言的运用法则，适应不同学科背景特点和教学需求...

高校音乐文化教学策略研究

本书由音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法几部分组成, 具体内容包括: 文化与音乐文化、音乐文化的功能与价值、音乐艺术的审美特征、音乐欣赏、歌唱发声基础知识、人声及歌唱方法、声乐的演唱形式、声乐作品的类别等...