中华复兴之光·精彩戏剧表演:广东戏台倩影[四色]

本书分粤剧、潮剧、正字戏、雷剧、白字戏等七个部分，内容包括：元末明初粤剧开始萌芽、八和会馆象征粤剧定型、群星争艳的粤剧大舞台、凤凰山对歌形成潮州唱腔等...

新世纪青少年艺术素质培养:越剧基础与入门

《越剧入门与鉴赏》介绍了越剧的基本知识。 越剧作为发源于浙江的独特剧种，有着浓郁的地方特色，它主要以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源，博采绍剧、京剧、昆曲等戏曲乃至话剧、电影等多种艺术形式的精华，成就了独特艺术风格，被誉为“江南奇葩”...

新世纪青少年艺术素质培养:京剧入门与鉴赏

《京剧入门与鉴赏》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧发展史、京剧剧目、京剧行当、京剧音乐、京剧舞台美术、梨园佳话等方面进行了详细阐述。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧目前的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱...

电视戏曲文化名家纵横谈

《电视戏曲文化名家纵横谈》是中国传媒大学“211工程”《广播电视艺术学学科体系研究》项目研究成果，是一本访谈合集。全书围绕电视戏曲这种新的艺术形式以及戏曲这门古老艺术的现今发展困境和前景等话题，中国传媒大学戏剧戏曲学和广播电视艺术学专业的硕士生们广泛采访了相关领域的专家学者和艺术家，并把他们的意见整理成稿。《电视戏曲文化名家纵横谈》即是这些内容的一个整体呈现...

民国剧人剧社:西风春柳总关情

民国之际，西风东渐，新式的戏剧逐渐走入了人们的视野，民国戏剧人倾注满腔心血，力图开拓新的戏剧园地。春柳社成员李叔同、欧阳予倩、王钟声，开其先声，改编戏剧，宣扬革命，启迪民智，曲线救国‘新民社郑正秋、民鸣社张石川辈，使戏剧步入商业化的轨道，五四时期，左翼作家曹禺、洪深、田汉、夏衍、郭沫若辈，创作具丰，反映时期，探索前卫，丰富了戏剧舞台；在抗战时期，话剧界涌现了大批救亡话剧，鼓舞了全国军民的抗战热情，但话剧事业扔艰难躇行；直到20世纪50

图说中国舞蹈

本书以全新的“图说”方式，结合编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素，对中国舞蹈文化进行了细致入微的全方位展示，内容涉及舞蹈的雏形、舞蹈的类型和特点、舞蹈的发展与流变、历代名舞和舞蹈大家、丰富多彩的民间舞蹈等...

荟萃中外经典.图说人类文明:图说中国戏剧(四色)

本书介绍了中国戏剧史上的重要戏剧形象、著名戏剧剧目、主要戏剧流派，以及具有代表性的地方戏曲等...

跟云门去流浪:七周八城的欧洲巡演日记

《跟云门去流浪:七周八城的欧洲巡演日记》内容简介：云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。这是第一次，我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你

图说经典--图说中国戏剧(四色)

本书介绍了中国戏剧史上的重要戏剧形象、著名戏剧剧目、主要戏剧流派，以及具有代表性的地方戏曲等...

梨园春秋

本书共分为源流演化、渐入成熟、开创辉煌、鼎盛时代和戏曲大事五个部分，介绍了中国戏曲文化的发展历史。内容包括：夏商周由祭祀产生的歌舞、唐传奇小说成为戏曲宝库、宋杂剧走向独立发展道路、元杂剧出现众多旷世杰作等...

中华精神家园(戏苑杂谈)中原曲苑:河南戏曲种类与艺术(四色)

本书内容包括：战斗号角——越调；远古之音——大弦戏；祭海唱礼——怀梆；戏曲鼎甲——豫剧；中原音韵——大平调；蜜样甜音——二夹弦；民间歌舞——曲剧；曲苑拾英——地方戏剧...

京津大戏:北京与天津戏曲艺术

本书共分为四个部分，主要介绍了国粹京剧、北方评剧、北京曲剧和地方戏剧等京津地区最具特色的曲艺形式。内容包括：四大徽班进京促使京剧诞生、兰陵王催生京剧脸谱艺术、角色行当中的生旦净丑、京剧群芳争艳与流派胜出、名人辈出的评剧大舞台、老舍改名力助北京曲剧诞生等...

舞蹈身体语言与舞蹈市场相关研究文集

解小歌著的《舞蹈身体语言与舞蹈市场相关研究文集》摘选笔者各时期的代表性文章，将笔者对舞蹈身体语言及舞蹈市场方面，青涩、纠结、不羁、自信的不同研究状态展现于读者面前。却又心机的随机打乱顺序，以期获得读者眼中关于舞蹈身体语言和舞蹈市场的更多思考。舞蹈身体语言方面，笔者从逻辑起点、主体，与其他语言方式的配合运用角度对其进行梳理，并尝试建立全新的、具有较强实用性的分析方法。舞蹈市场方面，结合笔者常年的市场中创作经验，进行学理化表述。为笔者自身

汉剧纵横谈

中国戏剧史讲座

本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史...

南阳地区曲艺文化概论

《南阳地区曲艺文化概论》成书的目的是宣传南阳文化，使更多的人了解南阳曲艺，热爱南阳曲艺；同时呼唤广大民众坚持对本民族民间音乐文化的文化自信，增强文化自觉，期待政府与民众更多地关注非物质文化遗产的保护与发展...

声韵闲情:中国曲艺

本书提取了中国曲艺发展史上某些重要的点来论述，由此连成线，以体现中国曲艺文化的发展脉络...

梅鼎祚戏曲集(八品)

长命缕记，今存明末刻本，国家图书馆藏，古本戏曲丛刊初集*。又美国哈佛燕京图书馆亦有藏本，为同一刻本，其中模糊不清之处可以互相校补。又姚燮复庄今乐府选收入，浙江图书馆藏钞本。又玉夏斋十种曲本，日本京都大学图书馆藏。今以古本戏曲丛刊初集本为底本（以下简称原本）整理，参校复庄今乐府选本（以下简称复庄本）、玉夏斋十种曲本（以下简称玉夏斋本）。　　为便于了解和研究，我们将有关梅鼎祚之传记及其论戏曲之序、题等文章，以及后人评论梅氏戏曲之文字、观剧

巴渝舞蹈

本教材在重庆市少数民族地区的传统民族民间舞蹈中, 选取了十一个独具代表性的舞蹈进行介绍。全书包含十一章, 主要内容包括: 秀山花灯, 土家族摆手舞, 秀山傩堂戏仪式中的傩舞, 重庆苗族芦笙舞等...

【中小学】中国文化知识文库--中国曲艺

演员不设防

演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。 作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生...

(四色)彩图版中华精神家园(国风美术)影视鼻祖:民间皮影戏与木偶戏(全2册)

本书介绍了中国的皮影戏和木偶戏艺术，内容包括：皮影戏出现的美丽传说、皮影戏的历史发展与传播、皮影戏的祖师爷和戏神、形态各异的皮影戏人物造型、形色各异的不同种类木偶戏以及木偶戏的偶人制作和演出等...

趣味皮影-皮影大观

杨飞、李毅民编著的《趣味皮影》讲述精美的中国皮影，她的艺术魅力 感染着我们，她的文化内涵吸引着我们。我们现在所做的只是在梳理，尽量 弄清皮影戏创作与发展的来龙去脉，盘点历史与传统为我们留下了什么。《 趣味皮影》作为科学普及出版社“趣味收藏”系列丛书之一，得到了科学普 及出版社的大力支持。“趣味收藏”丛书主编林轩先生给予了热情指导，书 中参考了一些重要的专业文献资料...

中国古典舞基本功标准化组合教程

本书主要内容包括：《中国古典舞基本功标准化组合教程》组合分解记录的编写说明、中国古典舞基本功男班组合(本科第一学年)、中国古典舞基本功女班组合(本科第一学年)等...

近代报刊剧评研究

本书在搜集和阅读靠前手资料的基础上，对1872—1919年间刊载于报刊上的戏剧理论批评抢先发售进行完整、系统的分析和研究。首先从整体上考察近代报刊戏剧理论批评的发生过程、刊载数量和基本的发展脉络，并对资料进行梳理和归类，进一步分析近代报刊戏剧理论批评在形式、内容和作者等方面的特点。近代的报刊戏剧理论批评不仅是戏剧理论批评发展目前的重要一环，也是近代文化的一个组成部分。很后从报刊戏剧理论批评与近代大众文化的关系这一点切入，力图揭示两者的

中国影戏的演出形态

我国皮影是一项古老而又优秀的民间艺术，但随着社会的发展，皮影戏走向了衰亡，有濒临灭绝的危险。为了对其抢救和保护，本书对该课题作了探讨和研究。具体内容包括影戏的演出场所和戏台、影戏的行当角色及其造型、影戏的唱念艺术、影戏的声腔音乐等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。...

祁剧音乐文化的传承与发展

全书首先对祁剧的源流沿革、流布情况、角色套路、经典剧目进行了简要介绍, 然后按照祁剧高腔、祁剧弹腔北路、祁剧弹腔南路、祁剧寿戏分别具体地阐述了其声腔形态、审美特征、表演技法等等, 最后阐明了祁剧的传承现状并进而提出了祁剧的发展策略...

顾氏单弦拉戏

本书收录了“单弦拉戏”各个历史时期的珍贵照片、影印资料, 顾伯年、顾耀宗、顾丽敏改编演奏的曲目谱例, 顾耀宗先生的口述实录, 有关研究评论文章等, 记述了“单弦拉戏”艺术创始人顾伯年, 传承人顾耀宗、顾丽敏的艺术生平及艺术表演成就, 以及顾氏家族对“单弦拉戏”表演形式和使用乐器的革新与改良...

旧戏新文

本册收文五十篇，分为四辑，每辑以文章发表时间排序。最终入选之文各有用意，希望通过不同年代、不同背景、不同性别、知名或不知名作者的各色文字，呈现出戏曲令人着迷之所在。第一辑为伶人亲述，收文七篇，本辑之名“唱戏有什么不好”出自湘剧名角彭俐侬。第二辑“京剧是我的乡音”，收文十三篇，专门讨论京剧。“京剧是我的乡音”出自黄宗江同名散文，精妙地点出了“京剧”的独特意义 ：和北京的乡土关系。第三辑“一方水土一方戏”，收文十五篇，主要收录关于京剧之外

戏剧与大国崛起

本书主要内容包括: 时速与文明、历史的双螺旋、古希腊悲剧和西方时间、东方时间真的道德基因、梦中飞翔的鸟、戏剧与大国崛起之路六个部分...

祖言:中国戏曲谚语说要

本书研究了中国戏曲在产生和发展过程中所积累的有关表演和艺术特点的谚语，也是艺术家的智慧结晶。这本《祖言——中国戏曲谚语说要》，谈到戏剧的发展、流变，以及戏剧与生活的关系，作者用深入浅出的笔法，谈来妙趣横生。作者对元、明、清的戏曲论著曾悉心研究，因此，他对戏谚的研究，往往联系历史、文学、音乐、舞蹈、书法等等其他的方面，多渠道多层面地展开他的论述、诠释、鉴赏...

(新)盛开的黄梅·黄梅戏(四色)

(新)中华的瑰宝·京剧(四色)

(新)天国的脸谱·川剧(四色)

(新)新中原的天音·豫剧(四色)

幼儿舞蹈创编

本书是以任务为驱动形式编写的学前教育专业舞蹈教学教材。全书有3个项目10个任务，以幼儿园小、中、大班舞蹈活动中包含的律动、歌表演、舞蹈游戏、集体舞等常用形式为导向，有效地进行各项任务的学习与实践。本书内容可激发学生创造性思维，帮助学生理解和把握教学要求的知识点、面和技术技能，使其体验创新实践活动的艰辛与乐趣，培养其分析问题和解决问题的思维方式。 本书可作为中、高职学前教育专业教学用书，也可作为幼儿园教师岗位培训继续教育用书...

如何成为地球上最棒的即兴演员

即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。 从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。 发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名

中国影戏特征及其姊妹艺术

本书是“中国皮影戏的历史与现状”之一，全书共分7个章节，主要对中国影戏特征及其姊妹艺术知识作了介绍，具体内容包括我国影戏艺术形态及其流变、影戏的功能与艺术的雅化趋势、我国影戏与傀儡戏、物质载体与影戏艺术等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

中国内地新时期话剧导演研究

本书共分为六章, 主要内容包括: 模仿与自觉: 起点、基础和发展的基本状况 ; 剧场的引领: “解冻”时期的先行者与启蒙者 ; 坚实的奠基: 新时期戏剧导演实践的拉纤者 ; 繁华的气象: 跨世纪戏剧导演艺术的扛鼎者等...

费文治纪念文集

《费文治纪念文集》是缅怀费文治先生的人品与艺德，总结他的艺术人生，彰显费派琴风的京剧艺术类读物。《费文治纪念文集》旨在继承老一代京剧艺术家的艺术风范，秉承国家京剧院的艺术风格，塑造国家京剧院的艺术形象，高扬国家京剧院的艺术旗帜，使前辈艺术家宝贵的艺术财富与剧院的艺术发展相伴随行。 　　《费文治纪念文集》的编写分为：上篇·费文治学术研讨会纪实：中篇·当代京剧名家纪念费文治：下篇·历史的瞬间三部分。书中的纪念照片记录了费文治先生工

英格玛全书

《英格玛全书》在一个虚构的文本世界里，以“话剧剧本”的形式，通过图灵、罗素、维特根斯坦、波普尔、雪莱、拜伦、艾达、巴贝奇等人物的对话，呈现出一种智性与未来感相结合的故事。文本解构了数理逻辑、机器计算和密码学等知识，拼接出作者对人工智能、思维认知等领域的思考。内容庞杂，可以称之为“集异璧”（GEB）的中国之子。全书充满理趣，也带有辩诘色彩，希望能启迪读者智慧，也请读者自行辨析。 ...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代戏曲

中国戏曲作为中国文化的一种重要形式，其历史，源远流长。中国戏曲在中国民族文化艺术，以及在世界文化艺术宝库中，占有的地位。本书论述了中国古代戏曲的概念，从起源、发展到繁荣、嬗变的整个历史过程，并对各个流派的代表性作行了作者、思想内容、人物形象、艺术性等方面的系统的介绍与分析，以帮助读者了解中国古代戏曲的发展脉络和重要作品...

二十世纪中国戏曲改革理论研究

《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年

京剧传统戏经典唱段100首

简介 　　《京剧传统戏经典唱段100首》是由安徽文艺出版社出版的...

戏迷最喜欢的越剧

越剧，是中国无数国粹中的一份，也是中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧，清末兴起于浙江嵊县，发祥于上海。浙江嵊县在春秋时期属于越国，故名越剧。越剧最初来源于当地的民间歌曲，后来在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等富有特色剧种的长处和优点，这才成就了今天的越剧...

山西戏曲市场研究

本书是从山西戏曲市场的角度入手，研究山西戏曲从古至今的发展规律，进而为新时期山西省戏曲文化的发展方向提供一点看法。全书共分为九个章节、一个绪论，以及一个附录，运用田野调查、问卷调查与文献相结合的方法，打破以往只从剧种、名角或者剧团等单视角切入戏曲现状的研究缺陷，着力从戏曲的生产者、戏曲消费者以及戏曲经纪人所形成的合作关系入手，研究山西戏曲在旧社会、新中国成立后、改革开放以来的发展变迁，并提出一些山西戏曲发展的意见和建议...

B-歌颂情韵话越剧

本书回顾了百年越剧的发展历程，介绍了越剧的流派和名段，收录了越剧名家的舞台表演心得，讲解了越剧艺术的基本特点以及它的表演技艺、声腔，乃至舞美、灯光、服饰等...

潍坊音乐戏剧

本书大致分三个部分，也就是探索篇、人物篇、事件篇。探索篇主要涉及诸城派古琴、茂腔以及《化人游》等著作；人物篇主要涉及王大化延安精神、谭抒真与20世纪中国艺术史等；事件篇主要涉及潍县早期的京剧活动、潍坊特别市文工团始末等...

川剧经典唱段100首

《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。第一部分是高腔唱段类，计六章。顺序为【端正好】、【新水令】、【香罗带】、【江头桂】、【红衲袄】和【梭梭岗】。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为【西皮】和【二黄】两部分。其中【二黄】含正调二黄、阴调(反调二黄)、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为【甜皮】(又称【甜平】、【甜品】)和【苦皮】(又称【苦平】、【苦品】)两部分。第四部分是昆腔唱段

戏曲电视剧创作新论

《戏曲电视剧创作新论》在文化软实力建设背景下重新审视了戏曲电视剧艺术的价值和地位，分析了戏曲电视剧对于国家文化软实力建设的意义和作用，并在大量实例解析的基础上提出了戏曲电视剧的创作策略，以期对创作实践有一定的指导意义...

舞蹈学研究

本书分为七部分，包括舞蹈学学科建设研究、舞蹈史学研究、舞蹈美学研究、舞蹈教育研究、舞蹈文化理论研究等...

李连璧作品集

本书收录了当代京剧音乐的代表人物李连璧先生的重要创作成果。本书分为两个部分: 文字部分和曲谱部分。主要内容包括: 从艺术创作上的“不安分”说起—“汉口女人三部曲”的作曲体会、病房里谱成的京剧《程长庚》等...