秀山花灯实用基础-(随书附赠光盘)

秀山花灯集歌、舞、乐一体，是广大人民群众喜闻乐见的一种民间舞蹈。本书通过“基本动作”和“组合与伴奏”“传统音调收集”这三大章的内容，按照课程教学的模式，逐一详细介绍了秀山花灯的几大步法和“单边动律组合”“蒲扇组合”等十二种组合，力求通过科学系统、少而精的花灯表演风格特征，完成学生由“自然人——职业舞者”的成功蜕变，以此来适应和强化舞种风格的支配能力，使学生在身体各个部位得到必要的训练...

中国传统演艺文化--梨园戏

《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。《中国文化知识读本》中优美生动的文字，简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化，制度文化，行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文

曲艺:说唱艺术奇葩(四色)

《中国文化百科 千古汉语：曲艺 说唱艺术奇葩（彩图版）》主要内容包括：地方色彩浓郁的温州鼓词、丰富的京韵与乐亭大鼓、综合性说唱的苏州弹词、说唱兼备的扬州弹词、唱腔丰富的四川清音、曲目丰富的扬州清曲、唱为主说为辅的四川琴书、演唱稳重大方的山东琴书等...

中国民间目连文化/中国艺术研究院学术文库

《中国艺术研究院学术文库：中国民间目连文化》通过研究目连文化的起源、发展与当代的价值，全面、系统、深入地分析了目连文化，包括目连救母故事缘起与衍化、目连戏历史概述、目连戏思想属性、目连戏入神系列、目连戏艺术形态及其表现方式、目连戏与地方剧种、《劝善金科》：民间本与诗赞系戏曲、目莲救母与宝卷形成、《目莲救母》与弹词艺术、目连与小说《西游记》、目连戏与宗教戏剧、目连戏的价值与影响，对目连文化的发展和其他文化进行了认真梳理和比较，为读者更全

中国文化知识读本--秦腔

本书介绍了秦腔的分类、秦腔的艺术特点、秦腔的优秀剧目、秦腔的优秀演员、秦腔的发展和继承等内容...

京剧名宿访谈叁编

《京剧名宿访谈叁编》是作者自觉做起的一项文化抢救工程，旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着谈史简、说艺细的思路，使他们的精湛技艺得以保留，光照后人，立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时，这本书的出版是在和时间赛跑，如收录者最大年龄百岁老人王琴生曾拜谭小培为师，曾先后与梅兰芳、尚小云、荀慧生等同台演出。口述实录形式使本书内容也成为弥足珍贵的绝版资料...

中华精神家园:戏院杂谈--齐鲁戏台:山东戏曲种类与艺术/新

本书主要指山东戏曲种类与艺术。包括山东梆子 莱芜梆子 吕剧 五音戏 枣梆 东路梆子 柳子戏 大弦子戏 罗子戏 茂腔 柳腔 柳琴戏 四平调 八仙戏 蓝关戏，其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列...

中华精神家园:戏苑杂谈--梨园春秋:中国戏曲历史与文化/新

本书主要指中国戏曲历史与文化。包括宋元南戏（名剧《荆钗记》 《白兔记》 《拜月亭记》 《杀狗记》 《张协状元》 《定宦门孔子弟错立身》 《小孙屠》 《金钗记》 《赵氏孤儿》 《破窑记》 《牧羊记》 东窗记》 《黄孝子记》 《苏秦衣锦还乡记》 《冯京三元记》 《琵瑟记》） 元代杂剧[名剧（元杂剧）（四大悲剧故事：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》）（四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭

昆剧志-(全二册)

《昆剧志/中国“昆曲学”研究课题系列（套装上下册）》以专业志书形式客观记载自昆剧形成以来的史实，包括剧目、演艺、音乐、舞美、机构、场所、专著、传记、大事记，等等，是有史以来的第一部中国昆剧志书与工具书（全书约150万字，含文字、图表、照片、曲谱等）...

写实理念与中国现代演剧

《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。《写实理念与中国现代演剧》围绕“写实”这一核心概念，着重从舞台艺术内部（包括舞台美术、表演、观演关系）和社会存在方式两大方面入手探讨这一进程中的相关问题。将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中，从而对中国现代演剧生态给予整体性关注...

雅韵正音文曲华章

《雅韵正音 文曲华章》主要内容包括：浅谈评剧慢板的音乐唱腔、复调技术在民族音乐中的运用、论二胡在戏曲音乐中的作用、中国近现代京二胡演奏家王少卿及其京二胡、演奏特点初探、王国维的中国古代音乐史研究、多媒体艺术发展中的音响与视觉的结合——久石让影视音乐作品研究、管窥梅派装饰音演唱技法、浅析旦角演员表演时眼神的运用——以昆剧《刺虎》为例、论戏曲武打中“神”的运用、浅谈《坐宫》中杨延辉的人物性格和唱念、清新“三小戏”、浅议《对花枪》对京剧

梅兰芳唱腔全集(全十卷)

文化中国边缘话题 :京昆之美

本书以京昆戏曲为主要品读对象，一出一出戏文的柔细咂摸，一件一件程式的慢慢摩挲，戏文、人物、情节、细节的美综合体现，与现实相结合，针砭与赞美并重...

戏曲文化

本书描述了中国戏曲从起源到形成，以及发展变迁的历史，呈现给读者清晰的发展脉络和丰富的戏曲知识。对戏曲表演和戏曲文学做了精练的介绍和评价...

富边成藏戏曲文献汇刊(不成套只有第一册)

【中小学】中国文化知识文库--中国曲艺

京剧发展研究:时代变迁与市场演进

无论是在京剧发展的历史上，还是在当下京剧所处的环境中，京剧与市场都有着天然的联系。京剧艺术在社会变迁中表现出顽强的生命力与难以抗拒的魅力。本书以京剧艺术市场作为研究对象，基于现代的观点与市场的角度构建了研究京剧艺术市场的整个逻辑分析框架，以期对京剧艺术市场的繁荣与发展，以及对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的思考和实践有所助益...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代戏曲

中国戏曲作为中国文化的一种重要形式，其历史，源远流长。中国戏曲在中国民族文化艺术，以及在世界文化艺术宝库中，占有的地位。本书论述了中国古代戏曲的概念，从起源、发展到繁荣、嬗变的整个历史过程，并对各个流派的代表性作行了作者、思想内容、人物形象、艺术性等方面的系统的介绍与分析，以帮助读者了解中国古代戏曲的发展脉络和重要作品...

赋得人生社稷情

本书收录了《谈历史剧创作》《周长赋的创作视野》《锲而不舍的周长赋》《新时期以来福建戏曲创作研究》《武夷剧作社剧作家群研究》《周长赋的艺术心跳》等文章...

音乐剧表演艺术研究

本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了中国音乐剧的本土化发展，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术；之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史，并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:温岭大奏鼓

本书主要内括：寻根溯源；大奏鼓的艺术；大奏鼓的代表性曲调；大奏鼓的文化意蕴；大奏鼓的现状与保护...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:浦江迎会

本书介绍了浦江迎会的历史与现状、艺术特色与制作方法、迎会风俗与风情等内容...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:绍兴目连戏

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:遂昌昆曲十番

本书主要内括: 遂昌昆曲十番概述、遂昌昆曲十番的曲牌与曲谱、遂昌昆曲十番的、遂昌昆曲十番的传承与保护。遂昌昆曲十番在江南十番中颇为特殊, 它直接源于“正昆”, 并吸收了“京昆”的内容, 形成自己的, 曲目多为昆曲曲牌, 尤其以汤显祖“四梦”为主, 除了器乐演奏外, 还有人声伴唱。根据乐器组合, 有以管弦乐为主的“文十番”和以管弦乐、打击乐组合演奏的“武十番”, “文十番”幽雅动听, “武十番”则格调粗放、节奏明快...

辽宁曲艺名家风采录:北方说书叙录

《北方说书叙录》近40万字，第一部分为评书叙录，收录了已出版的传统评书约270部；第二部分为鼓书叙录，收录了西河大鼓、东北大鼓、山东大鼓等北方主要曲种中长篇说唱刊本约230部。每部分按照“讲史演义”“公案侠义”“神怪鬼狐”“世情传奇”四大类型，以条目的形式具体介绍了每一部书的故事情节和版本特色。较为全面翔实地梳理了传统书目的情节、人物及出版情况等内容。 ...

红氍毹与黑唱片

作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史...

中国艺术学文库·博导文丛:周贻白与20世纪中国戏剧史学

20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史著，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式， 着后代学人的戏剧史书写...

舞台设计的理论与方法研究

在中国传统戏曲舞台上，一切外部的视听形式，都注重形式美的明确表现，这就必须表现美的造型、形式和动态等方面。中国传统戏曲的戏台，也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美；清代茶园戏台，则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作，都要按美的规律进行加工改造，经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化，使之充分歌舞化、装饰化，从而凝练、沉淀为赏心悦目

舞蹈表演与舞蹈艺术文化

本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:淳安竹马

淳安竹马俗称“跳竹马”，是一种以竹马为道具、以行当角色为形象、以当地小戏音乐为伴奏的传统舞蹈。淳安竹马以传统步法和阵式为表演程式，阵式众多，少则几十阵，多则一百零八阵，变化多端，繁而不乱，具有鲜明的地域特色和强烈的艺术感染力。每逢重大节日、各类祭祀活动，淳安人民便以跳竹马的形式祭拜神灵、祈求平安...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:上舍化龙灯

非物质文化遗产代表性传承人是历史文化的重要承载者和传递者，他们的精湛技艺、实践经验、文化记忆和传承能力是非遗发展的核心内容与动力来源。通过全面、真实、系统地记录他们掌握的知识和技艺，不仅可保留中华优秀传统文化基因，也为后人研究、宣传、利用非物质文化遗产留下宝贵资料，对传承和弘扬传统文化、构建中华民族优秀传统文化传承体系具有重要意义，这是一项与时间赛跑的工作。根据固有体例，介绍各非遗项目的内容、值、传承等情况...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:温州鼓词

本书为第三批“非遗”项目第二批次28种分册之一，介绍了该项目的历史沿革、表现形式、值、传承保护等情况。温州鼓词起源于明代，是在平阳县城横阳及其周边乡村流传的里巷之曲的基础之上，融入诗词、曲调合并而成。具有浓郁的地方色彩和的艺术风格，是活跃于温州的一种民间说唱艺术。于06年被列入批非物质文化遗产名录...

戏剧艺术与表演探究

本书从俯瞰戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述，最后对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代杂技

中国古代的百戏杂技艺术，是一种源远流长的民族艺术。它来源于我国各族人民长期生产、生活的实践活动。不仅有着我们民族的风格和浓郁的生产、生活气息，而且与我们民族的各种传统文化有着极为密切的联系。本书介绍了古代杂技的有关知识，以时间发展为线索，向我们依次展现了杂技艺术从萌生到先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋辽金元、明清等各个历史时期的发展情况。从中我们不仅可以看到先民的智慧，更可以看到中华民族坚毅、乐观、勇敢、豪放的性格...

高校舞蹈教育与人才培养研究

本书主要针对高校舞蹈教育改革及创编人才培养管理。随着我国高校舞蹈教育规模的扩大，人才培养质量的问题引起了社会的广泛关注，本书在介绍当代高校舞蹈教育改革内容的基础上，研究了当代高校舞蹈教育改革的理念、教育实施及意义，进而分析了当代高校舞蹈创编能力培养、舞蹈创编人才培养策略以及舞蹈创编的实践。本书内容丰富新颖，具有较强的学术性和可读性，对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用。对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用...

戏曲鉴赏

本书共六章，内容包括：戏曲与戏曲鉴赏，中国戏曲的特质特征，戏曲的发展简史，戏曲的种类与特征，戏曲名剧、名家、名段鉴赏，中国戏曲装扮鉴赏...

戏曲历史与审美变迁

本书为作者研究戏曲历史与审美变迁之论文集。主要包括：论昆曲审美思想的变迁、略论中国戏曲雅俗审美思潮之变迁、当代戏曲的发展及其走向、张庚与中国戏曲理论体系、关汉卿及其杂剧创作论等内容...

动物表演史

本书从艺术史、科技史、风俗史以及文化交流史的角度——从各个方面对马戏加以介绍和论述。内容包括：部落：野性的舞姿；宫苑：狞厉的盛宴；市井：妩媚的竞技；江湖：琐屑的角逐等...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:桐乡高杆船技

本书共分为：桐乡高杆船技产生的背景；桐乡高杆船技的文化空间；桐乡高杆船技的表演；桐乡高杆船技的传人；桐乡高杆船技的现状与保护几部分，主要内括：地理环境、经济成因、蚕桑活动时域、活动地域、各类庙会等...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:丽水鼓词

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:嘉善田歌

本书主要内括: 历史渊源与人文背景 ; 嘉善田歌的曲调、及曲目 ; 嘉善田歌的文化价值 ; 嘉善田歌的传承与发展等。田歌内容以四句头叙事抒为主, 念唱结合, 旋律优美, 声调高昂, 方言口语豪爽直率, 又有谐趣。曲调的音乐个性强烈, 鲜明。嘉善田歌是农耕社会生活的真实写照...

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

意识形态幻想的批判与超越

《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》的研究对象是二战后，即1945年到2008年的美国戏剧，论述范围包括美国的大众商业剧和替补戏剧。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》从意识形态的批判角度论述替补戏剧对美国主流幻象的批判与超越，文中把替补戏剧批判的意识形态幻象分为四种：理性主义、个人主义、民主自由和天赋使命幻象等。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》将把非百老汇的替补戏剧放置到美国整体的

汉剧纵横谈

二十世纪黄梅戏唱腔发展研究(1945-1965)

本书稿系黄梅戏专题学术作品, 以1945-1965年黄梅戏唱腔变化发展为研究的切入点, 通过田野调查和文献研究, 探讨了黄梅戏从不定腔到定腔规式化的唱腔发展, 以及社会环境的变革、新文艺工作者的加入为其唱腔和曲调风格的迅速嬗变带来的影响, 并对唱腔发展及历史渊源进行了学理分析, 具有一定的学术意义和出版价值...

丹谱馆撷萃-黄殿祺艺文辑

《丹谱馆撷萃：黄殿祺艺文辑》是天津文史研究馆馆员著述系列丛书之一，收入作者的随笔等著述数十篇，反映了作者不同历史时期对国事、民生、社情、文风的思考，明辨是非，忆往鉴今，表达了一个知识分子忧国忧民之情以及为对文化事业发展的极大关注...

东南亚戏剧概观

《东南亚戏剧概观》共分为四个部分。第一部分介绍了东南亚戏剧的文化背景、起源、主要类型、表演传统、剧团和传承；第二部分介绍了西方文化影响下的东南亚戏剧在殖民地和后殖民地时期的戏剧发展，以及当代戏剧的现状；第三部分介绍了华语戏剧的发展史、主要特征、发展趋势，以及华语戏曲和华语话剧的概况；第四部分按国别介绍了东南亚各国戏剧的历史、传统与现状。东南亚各国的戏剧受到传统与现代的双重影响和作用，活跃在舞台上的戏剧形式既有承载深厚文化底蕴的传统

X叶式生剧作选

叶式生，北京电影制片厂专职编剧。《叶式生剧作选/中国电影集团公司艺术家系列丛书》选编了叶创作的电影电视文学作品《女人国的污染报告》；电影剧本《沈括》、《无题》（合作）、《警探沙飞》、《太阳雪》、《荒洲无月夜》、《黑玉》、《走出峡谷》（合作）、《生列暧间》、《多事之秋》等...

艺藻集:中日传统戏剧思考

《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》共分为三个部分：第一部分是对中国本土戏曲的研究和认识，包括对戏曲界重要的理论家——张庚、郭汉城、阿甲的研究和分析，以及对地方剧种的考察和认识；第二部分是对日本传统戏剧及日本文化现象的研究，包括对能乐、狂言、歌舞伎艺术本体的研究；第三部分为发表于《戏剧》《戏曲艺术》《戏曲研究》上的译文，均与梅兰芳访日公演有关。《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》既有较为通俗易懂的研

中央苏区红色戏剧研究

《中央苏区红色戏剧研究》意图超出传统研究范式，努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去，采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法，重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调，乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”，而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神，把戏剧还原为群体生活形式，纳入到革命的组织化程序当中，成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生

陈天尺剧作研究

本书分为研究篇、剧作篇以及附录三部分, 内容包括: 陈天尺家世、生平、著述考, 陈天尺剧作的思想内容, 陈天尺剧作的文学特征, 陈天尺剧作的舞台设计, 陈天尺戏曲活动的社会意义等...

民间艺术的瑰宝安阳四股弦研究

本书立足于对四股弦的整体概貌进行研究, 从四股弦的渊源和四股弦的发展状况、音乐构成、唱腔音乐、艺术价值、传承发展等几个方面进行分析。具体内容包括: 发展历程、音乐构成及伴奏乐器等...