小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
书稿为教育部人文社会科学研究基金项目。书稿梳理分析类型电视剧作为一种电视剧观念和研究视角,一套市场化的生产机制,一种积累了相对稳定的类型成规的文本形态,在中国大陆的形成过程,同时揭示中国类型电视剧在诞生之初即存在的问题。一般认为,类型电视剧是市场化生产体制的产物,但在中国,实际情况要复杂得多。中国类型剧是国家政治变迁、市场经济改革、社会文化思潮演变、电视剧体制变革、海外剧影响及观众接受倾向等多种因素相互作用促成的结果。类型电视剧形成之
《重返经典》是西北师大传媒学院为落实“传媒六艺”而进行的系列讲座,主要邀请靠前名家对一些经典作品和艺术门类进行讲解,展开讨论。此活动从2014年秋天开始,已进行三十讲。前八讲内容已经结集成书,《重返经典》第三辑已于我社出版,本书系第四辑,是影视方面的专辑...
《喜剧》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作,被誉为表演与人生之书。作为世界三大表演体系之一,斯氏体系包含很多很好实用的影视剧、戏剧表演技巧,如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法,是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们熟知的很多好莱坞有名演员,如马龙?白兰度、詹姆斯?迪恩、保罗?纽曼、罗伯特?德尼罗,以及目前获得很多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔?斯特里普,
这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验,通过梳理一部影片从无到有的过程,提炼出极具操作性的实战心得,诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领,在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法,以及在后期阶段为影片增色的关键,甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念,体会影像与声音背后的深层逻辑,同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的
本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中,选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论,按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类,同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面,让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家,如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉,以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍,等等。同时,作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐
电视剧的生产从来不是精英文本,它就是通俗文本,但是我们希望产业要升级而不是倒退,我们在剧作法上在倒退,制作上同样也在倒退。史建全再三跟我说,按照目前这个情况下去,我们电视剧前些年的创作高峰不会再出现了,这是值得忧虑的事情。 其实喜剧电影就看喜剧段落和喜剧包袱好不好,如果一个电影如果有六七个扎扎实实的笑话,是很容易获得成功的,所以我认为影片的成功是因为这个,而不是由于结构或者整个影片的深度,因为它谈不上有深度。 从影视作品的角度
冯小刚:大部分人听到真话会不舒服 我们反对虚伪,我们反对说假话,但是当你说实话的时候,还是大部分人不舒服,他会攻击你,说实话就变成放炮了。其实很多时候,我是用非常平和的态度,在说一个实情。可悲的是,媒体觉得它不起个吸人眼球的题目,不会引起读者的注意。 徐峥:一个好的电影作品,是需要时间的 一个好电影的诞生,首先需要选材,就是找到合适的题材,确定电影的类型,制定电影目标,然后再找编剧把这个故事孵化出来,接下来才能让导演来导。等把电影
安德烈塔可夫斯基的作品以开放的叙事结构和舒缓忧郁的气氛,对当代欧洲电影风格形成了极为重要的影响,在世界电影史上有着无可代替的地位。然而,他的名字在有关电影的通俗和学术著述中都出奇地罕见。罗伯特伯德的《安德烈塔可夫斯基:电影的元素》堪称这一领域的杰出贡献。在塔可夫斯基电影世界的入口,伯德窸窣翻动着难得一见的俄语文献,追溯那些尘封的岁月,然后带领读者穿越电影世界中一条条幽深的密道,凭借土、火、水、气四种电影的元素忽明忽暗的光亮,探寻一个
本书是中国艺术研究院影视所的项目,书中收录了电影电视评论文章20余篇,展现了这一领域的近期新研究动向。本书分为“中国电影史学研究”“影视评论特稿”“电影理论”“一带一路与电影”“电影史”“电影研究”“腾讯电影研究”等七部分,共约20万字...
《经典电影理论导论》是迄今为止梳理得蕞清晰透彻的电影理论入门导读,像一份电影理论森林里的导览地图;作者条理地介绍了明斯特伯格、爱因汉姆、巴拉兹、米特里、麦茨等人电影理论的传统与核心,并介绍了各位理论家面对电影是什么、电影与现实的关系、什么是电影性、如何对待声音、色彩、3D等技术进步问题所给的不同答案。 《经典电影理论导论》自1983年陈国富先生翻译了繁体中文版以来,一版再版。 ◎ 美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利安德鲁
本书将弗拉哈迪影片置于广义电影史的框架中,结合其具体作品及其风格演变过程,在一个开阔视域中,探讨弗拉哈迪对于当代世界电影的“原型”意义,探究弗拉哈迪纪实美学对20世纪电影包括中国电影的深远影响。与此同时,通过考察弗拉哈迪的创作实践,反思纪实语言的伦理、美学困境,探讨纪实与虚构结合的可能性...
《微电影艺术导论》全书共九章,前三章是微电影总论,梳理了微电影的定义、起因,历史与现状,特征及分类,后六章为分类研究,理出了当今微电影重要的六个类型进行详尽的论述。《微电影艺术导论》视野开阔,论点新颖,分析问题能直达本质,资料收集极为丰富,举凡当下出现的耳熟能详的微电影名片,《微电影艺术导论》都有涉及。 无论从文化含量、信息量,还是从艺术审美的角度,微电影与传统电影都存在着很大差异。微电影和传统电影之间的关系更多是既相互竞争又相
北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究,将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品,以文化解读为主旨,整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起,在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性,不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例,也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版
本书从是一部针对21世纪体育题材电影发展现状和艺术特征为研究对象的著作。该书体例分为四章,第一章综述了新世纪中国体育电影的总体面貌,以体育电影发展的历史脉络为坐标,阐述了新世纪体育电影的取得的新成绩。第二、三、四章分别从体育记录电影、科教体育电影、体育故事电影三个题材形式,立论了三种风格体育电影的艺术特色和时代背景, 阐释了北京奥运会举办后奥运精神对体育电影发展产生的影响和效果...
《影视数字绘画》主要讲述了影视数字绘画的绘制流程及其应用范围。数字绘画被广泛地应用在影视、游戏、插画等领域。《影视数字绘画》从笔刷以及PS的使用开始,深入浅出地介绍了前期的策划、分镜、概念设计对数字绘画的要求,以及MattePainting的绘制和图像的运动方法。掌握了数字绘画技术,也就开启了连接传统绘画与现代数字绘画的大门。影视数字绘画作为新型的绘画艺术形式定会在影视及其相关应用领域大放异彩...
本书将基于电影学、符号学、心理学、信息学等多种学科展开研究, 深入而系统地探讨电影语言在VR技术下演进的路径与规律, 以期形成与影视技术发展并行的电影理论发展脉流...
20世纪80年代,中国电影艺术发生了深刻的现代转型。这种转型包含了两个层面的含义。其一,电影作为艺术,其本质内涵与80年代前有质的区别。一方面,摆脱了极左政治造成的异化,由“政治工具”回归到审美艺术,焕发出现代启蒙主义的色彩;另一方面,影戏本体的传统观念被建立在现代科学与理性批判基础上的影像本体论所取代。中国电影艺术由内而外呈现崭新的现代风貌。其二,中国电影在80年代获得了完整意义上的电影确认,即电影既是艺术又是文化和商品。这种“
1.全面系统 本书对改革开放以来综艺节目的发展进行了全方位的系统梳理,较为详细地研究了各个时期代表性的标杆性综艺节目,并按照综艺节目创新的不同类别进行了系统阐述,基本厘清了每一种类别综艺节目之间的创新与传承的关系,逻辑清晰。 2.角度新颖 本文作者以一个实操者的身份来分析和观察综艺节目的创新演变,这跟国内主要以学者为视角来分析电视节目发展的社会价值和艺术价值有着很大的区别。 (1)以原创和借鉴为主线,聚焦综艺节目创新是本书的出发点和归
后冷战时代,优选化已经成为与我们每个人的生活息息相关的事实。对此人们各有不同的反应,有的以怀旧之情沉湎在乡愁和历史之中,有的以对抗的姿态凝视着新的苦难。电影如何呈现、揭示、批判这个激变的世界呢?戴锦华教授的这本《捡拾足迹》通过对影片的深刻解读,展示了光影世界怎样关注、讨论人们的生活与情感议题,同时记录了自己学术研究历程中的一段思想转型之旅。本书一共解读了四部影片:《天使爱美丽》《打开心门向蓝天》《花样年华》《罗塞塔》,借助电影文本,实
进入21世纪,以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响,中国也开始跟进世界电影的发展潮流,尝试发展本土魔幻类型片。近几年,《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而,与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比,观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍,“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展,却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声
《外国电影史》按照编年史与国别电影研究结合的方法来进行编写。重点介绍各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下,对于电影艺术的发展具有冲击因素或典型意义的有名电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格。同时兼顾对一些重要的电影作者和电影作品的介绍。在国别研究的范畴内突破了一般的电影史教材对一些在电影创作上颇见特色的国家和创作者只字未提的局限,并将很近10年很好具有史料研究价值的电影现象都收入进来...
本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手,思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹?”这一核心问题,并由此展开,探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响?由此形塑了怎样的都市想象?优选地域的流动与连接,为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考?其分析视角与限度有何变化?等内容。研究认为,媒介景观是都市研究的重要维度,但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论,特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景
本书主要内容包括: 2019年度中国电影创作综述: 多向选择 创新突破、中国电影年度导演艺术分析、中国电影年度剧作艺术分析等...
我国军事题材电视剧借助电视这一强势文化传播媒介,经改革开放四十年来的不懈努力,已形成“影像版”中国共产党领导下的军队发展史。不仅塑造着国人对这支军队从无到有、从弱小到强大的建军历程的认识、也强势参与了国人对中国近现代乃至当代史的历史想象。更为重要的,军事题材电视剧已然成为构建国家价值观、重整国民精神、输出民族文化的重要载体。军事题材电视剧不仅通过直观影像建构、传播国家形象,也在向外界传递今日中国之所思所想、传达明日中国之所欲所求。 本
《台词—表演中台词阐释的艺术》所讲授的台词阐释,是从一个普通人的起点开始,以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练,它包括了从最初使一个人对声音产生信念感,运用正确的呼吸方法进行发声训练,掌握规范的吐字方法,然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握,最后运用书中搜集的大量不同文学形式的训练材料,对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露,最终使表演者能在不同领域的表演中对台词有一个习惯性的、正确贴切的阐释。这《台词—表演中台
《影视编导》是由在各知名院校里从事广播电视编导和戏剧影视专业教学,积累了多年丰富经验的任课教师共同为志愿考取影视编导专业的学生精心编集而成。内容汇集了本专业入学考试重要核心的内容,包括中外电影电视史、文体写作、视听语言、面试技巧和真题附录。《影视编导》融入了这些专业编*者的多年专业经验积累和心得体会,对考生应试具有非常实用的指导意义...
每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员,靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上,就会被限制住。因此,我们说,要释放天性,chao越极限——身体的潜能是无穷的!这便是本书要谈的话题。 在这里,一个有态度、有创意的表演者冯远征,坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会,二十余载对表演教学的思索,以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员,从“穿墙过去”到柏林求学,再到回归心怀眷恋的北京人艺,留下松二爷、魁格、顾贞观
本书内容包括影视广告导论;影视广告主题与定位;影视广告创意策略;影视广告视觉设计和听觉设计;影视广告结构形态和时空设计;数字技术在影视广告中的应用等。本书是将学理分析和大量优秀广告案例相结合,将视听语言与创新思维相融会,注重反映影视广告*的研究成果和发展态势。对影视广告的创意定位、视觉表现、造型设计等提出了一些新的理论观点与运用技巧;对植入式广告、网络直播广告、移动视频广告;动画元素、3D 特效、人工智能、VR营销在影视广告创作中的应
《新时期以来中国农村题材电视剧研究》以新时期以来的农村题材电视剧作品为研究对象,分别从农村题材电视剧的历史流变、主题意蕴、人物谱系和文化意蕴建构四个维度进行分析,并将农村题材电视剧放在中国社会变革、文明转型的大背景下考察其文化价值及其参与农村现代化进程的象征和影响作用,试图将农村题材电视剧的创作与中国农村的现代化进程问题及“三农”问题关联起来,促发人们对农村题材电视剧的关注和热情,并发掘农村题材电视剧在推动农村新型文明建设、进行现代性
令观众着迷的人物如何从外在塑造? 名导演与演员打交道有何独门高招? 如何深度欣赏一部电影的调度设计? …… …… 北京电影学院有门超人气的wang牌课程,多年来一座难求,课堂笔记在影迷中广为传播,那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校(即东京电影学院),盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程,他试图解答如上问题,授课讲义整理汇编后即为《映画术》。 盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落,截
萨蒂亚吉特·雷伊是印度靠前声望很好高的电影导演,是印度新电影运动的创始人,被美国时代周刊评为二十世纪伟大的十一位导演之一。《萨蒂亚吉特·雷伊电影创作研究》以雷伊及其影片作为研究对象,结合社会和历史背景,透过电影文本的分析与解读,展示他丰富而深刻的精神世界。该著作以雷伊及其影片作为研究对象,在充分掌握一手资料的情况下,以电影作者论、电影意识形态批评、女性主义和精神分析理论等作为理论支撑,以社会、历史、政治、文化背景作为参照,通过分析和解
《给青年编剧的信2.0》,作为《给青年编剧的信》的续作,宋方金继续向读者揭示故事行业的一切。在本书中,资深编剧宋方金结合自身经历和大量生动的内幕故事,揭示了国产影视行业在资本的追逐下如何一步步走向了如今流量明星、大IP为王的时代,并真挚地提出,作为一名创作者、编剧,要如何回归本心,回归创作的本质。 诚恳生活,大胆写作。归根结底,我们都是故事的手艺人...
动画表演是一种有别于戏剧表演、影视表演的特殊表演形式,它既不是简单指动画中的角色表演,不是动画中的原画,也不是动画和表演的简单相加。它凝结着动画创作的动态过程和动画形象的舞台视觉呈现。 《别样的“表演”:动画表演体系建构研究》从动画表演的存在论、动画表演的主体论、动画表演的动作论、动画表演的形态论、动画表演的特征论等几个方面,共六章,进行动画表演研究,试图构建动画表演体系...
《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书
《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记,也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成,以人称撰写,尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等,系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验,并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上,他深入浅出地示范了“说什么,比怎么说重要”,让剧本回归“人味”;导演课上,他提出“导”引创作概念并整合“演”出元
北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,引领行业发展。本书为该学刊2022年秋季第3辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学等四个版块,共收录相关学术研究文章17篇...
当前,新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新,有变局、有新局。怎样面对变幻的形势,抓住变局中的机遇实现发展,是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,引领行业发展。本书为该学刊2022年夏季第2辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学四个版块,共收录相关学术研究文章17篇...
电影是一种复杂而精彩的艺术,它既有情感的温度,也有理性的光芒,既有艺术的创造,也有经济的运作。《电影心与行:从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究,既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论,以及对近年来国产新作的评论,又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念,把过往的文章串在一起,试图探讨电影产业的复杂性,以及如何在艺术与商业之间找到平衡,以期做到知行合一...
当前,新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新,有变局、有新局。怎样面对变幻的形势,抓住变局中的机遇实现发展,是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,引领行业发展。本书为该学刊2022年冬季第4辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学4个版块,共收录相关学术研究文章15篇...
本书分为四章,书中每一章按照短视频的特点,进行具体分类,通过定义、技巧介绍,从学理层面讲解经典理论;配合优秀短视频案例,进行拉片分析,把理论运用于实践,使读者更能理解、学会实用知识。如对于“黄金前三秒”如何吸引观看者,书中讲解了六种故事开头方式:事件冲突、人物关系、人物塑造、爆点前置、话语引导和作者标签,既是经典理论,又是符合短视频创作实际的有用技巧...
在《跨越文化:全球化时代的类型电影(探讨漫威、DC超级英雄电影、网络游戏电影等类型电影)》写作过程中,笔者意识到想要提出切实可行的内容策略,就要做到既务虚,又务实。研究既要从宏观视野出发,又要落实到每个类型生产的具体微观层面,才能打通理论与实践之间看不见的鸿沟。一方面要选择恰当的理论视野,但不是从理论出发,回到理论。这样很容易造成研究中只见森林、不见树木的情况。理论研究的成果与具体创作实践相去甚远,除了在知识层面增加对电影的认知,
本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后,社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化,中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战,形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下,对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹,同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌,并与同时期电
本书选取改革开放以来中国纪录片的典型文本,将其置于世界纪录片发展的大背景中,定位分析每一个阶段中国纪录片代表文本的美学形式、文化主题、形成的内驱力以及在世界纪录片同类题材文本中的定位。通过对中国纪录片经典文本的研究勾勒出改革开放40余年来中国纪录片的历史...
本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”中的一本。本书以新时代优秀法治题材剧为主要研究对象,力图深入系统地探讨法治题材代表性剧作中警察、检察官、法官、律师等“法律人”形象所蕴含的法律职业伦理、现代法治精神等丰富的精神内蕴与思想内涵,把握作品所呈现的人物形象的类型谱系、叙事策略、审美风格等...
这是一本演员推荐阅读的经典名著,是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。如果说哈根在发表于1973年的《尊重表演艺术》中抛出了一系列脍炙人口的表演理念,那么究竟如何将它们付诸实践?这一切事无巨细,尽在完成于1991年的《演员的挑战》里。 作者从自己的生平写起,梳理了美国戏剧的发展史,提出了演员的目标是什么,并探讨了具体的表演技巧与练习方法,包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。更重要的是,她在本书
“兰台”一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留“视听兰台”这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...
本书旨在梳理2015年至今中国电影声音创作新的方法和创意,结合代表性影片的声音片段,运用个案分析、田野调查、比较研究、文本分析和总结归纳等方法,把这一时期中国电影声音表现特色鲜明的影片进行整理、提炼、概括和总结。概括出当前我国电影声音创作的整体风貌和突出的,可以理论化的显著特征。形成对我国新时代电影声音创作风貌的总体把握,明确在声音创作和声音审美方面出现新的举措和有推广价值的声音批评范式,逐步建立声音分析范式,建立电影声音研究专属的一
《追梦寻路:峨眉电影制片厂电影人口述历史》的编纂有意识地突出峨眉电影制片厂电影人口述历史的四川风味。与突出四川地域特征相对应的,是同时要突出四川地域故事中的全国意义,并努力达到平衡...
本书以深沉的情感,结合作者多年来文学创作的探索与实践,把与文学创作相关的生活点滴,集腋成裘加以汇集,记录了作者从置身于工农兵当中,到积极参与文化教育和政法战线等社会实践活动,以及在法律与犯罪文学研究和创作上的深刻体悟。本书包括初愿作家梦首都国庆游行指挥部体坛久旱逢甘雨走进《人民电影》我与《文学报》创办公安部警官教育出版社为作家写序评关于中国社会主义法制文学作品与争鸣坚定文化自信作家的灵感与作家的生活等丰富的内容,可供青年文学爱好者们阅
安东尼奥尼的电影充分、微妙、令人惊叹地地观照了现代人的内心世界与外部世界流变之间的磨合与冲突,这也正是安东尼奥尼作为一位独立的思想者所具有的个性追求。衣食无忧过后,空虚是莫名其妙的,爱与不爱与莫名其妙的,不安是莫名其妙的,甚至连生与死都是莫名其妙的,生命恍若无数时光的堆积,而世界,则幻化成了无数景观的堆积。这种莫可名状的自我疏离状态附著于工业社会表层,挤压现代的人的思维和精神世界。安东尼奥尼选择将镜头聚集于此,不仅表达了一个艺术家所具
本书对中国新闻纪录电影史有着的价值,它也丰富了中国电影人的图谱,纠正了新闻纪录电影人长期处于中国电影史边缘化的状态,也提供了更个人化的、更感受性的、更多姿多彩的社会史角度。高汉,电影事业家,1949年调入电影制片厂(原北平电影制片厂),1986年在副厂长任上离休。他用电影创作表达热爱,用诗歌书写人生。他的人生即如一篇史诗,让我们看到一颗炽热的灵魂...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
汪曾祺
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071