上海象牙雕刻

上海象牙雕刻是细花雕刻、人物雕刻、仿古雕刻等综合性牙雕品类的总称, 汲取了西方文化并与本民族优秀雕刻传统相结合。素以玲珑透剔, 工精艺高, 情景交融和品味高雅的本地艺术特色在中国雕艺之林独树一帜。本书特将上海象牙雕刻形成发展历史、技艺队伍状况、雕刻艺术特别技...

2016-中国玉石雕精品集

玉可把玩，妙不可言。　　或观赏，洁白无瑕，晶莹剔透，光彩照人，美不胜收。　　或抚摸，温润质感，沁人心脾，浩然之气，油然而生。　　或听音，其音飘忽，源白天籁，音清而纯，超·越时空。　　或对话，言恋君子，气定神安，比德于玉，廉而不刿。　　玩而有道，悠悠然于天地间...

兰室长物——历代文房艺术

本书主要内容包括: 楷书大般若经、楷书灌顶经、松溪泊舟图、行书《千字文》册、行书进春朝贺卷、古树奇石扇面、山水扇面等...

大器玉成

玉文化普及读物。本书分君子如玉、敬天格物、器皿美学、器用有形、絜静精微五个部分，追溯了中国古代玉器的造型、设计及其美学特征，并结合作者自身从事玉器造型设计经验进行有的放矢的讲述。书后附录了江春源设计玉链瓶、玉摆件等图片120余幅，每一幅均有造型设计的赏析。...

浙江大学出版社中国古代丝绸设计素材图系(小件绣品卷)

俞晓群、王露芳编著赵丰总主编的《中国古代丝绸设计素材图系(小件绣品卷)(精)》为“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“纺织品文物实物分析(纹样提取)”的研究成果。本书收集整理了明清时期以丝绸为主的女红小件绣品纹样，对此进行了实物分类、采集与提取，继而解读其工艺技法、造型结构、色彩组织、艺术风格等基本信息，再从审美角度出发，选择典型纹样约300幅，对图案进行提取、绘制和复原整理，构建小件绣品纹样数字信息库。小书精

灵感工匠系列玩金术(2)金工创作进阶

本书延续了《玩金术1》扎实的风格，内容丰富、图文并茂，不仅介绍各种精细的金工进阶技法，更深入探讨其中原理，和用于创作上制造出效果，使读者理解不同金属结合的方式和原理。让想学习进阶技法的读者能快速进入状态，享受创作带来的乐趣和成就感...

绣像里的红楼梦

本书收入作者自藏的二十余部木刻本绣像, 浅显的文字与精美的绣像在书中相得益彰。除了广为人知的程甲本、双清仙馆刻本外, 还包括东观阁、藤花榭、三让堂、经纶堂、宝文堂藏板、耘香阁、翰苑楼藏板等稀见的本子。此外, 收入近二十部石印本绣像, 其中包括悼红轩、求不负斋、同文书局、桐荫阁等珍本。有关《红楼梦》的画册、图谱, 亦予兼收。将50余种“红楼图册”汇编成帙, 可谓关于红楼绣像的集大成之作...

木艺奢华

这本书较全面地反映了清乾隆时期硬木家具、装修、装饰艺术的特点．书中很多装修、装饰艺术构件特别是十六罗汉屏风为首次面世。 　　这本书中许多珍贵木雕作品经过认真细致的保护修复才得以展现给世人．故宫乾隆花园保护项目．抢救性修复了大量硬木装修、装饰及家具。 　　对于乾隆时期遗有的珍贵文化遗产应坚持研究与保护有效结合，并将其传承给下一代...

中国当代脸谱名家画作集锦

京剧脸谱的发展，是由简单到复杂，由创到的一个过程。为了更好地把脸谱艺术流传下去和普及开来，不仅只在舞台上应用，更应注重其美术观赏性和趣味性。绘画性脸谱创作，将成为一个宣传和传承京剧脸谱的重要载体。中国当代脸谱名家画作集锦汇集欧阳中石、翁偶虹等名家之作，且包装考究，字画均可装裱，适合鉴赏和珍藏...

八闽中国工艺美术大师合集

本书主要介绍在闽和闽籍共计37位中国工艺美术大师的艺术成就，共分四个板块：第一编主要介绍在闽及闽籍“中国工艺美术大师”概况；第二编主要介绍省大、行大中的佼佼者；第三编主要介绍海峡两岸工艺美术概况；第四编主要介绍厦门文交所的数据库。作者从实地调研出发，分别从每一位大师的艺术名片、艺术生涯、艺术概况、艺术传承等不同方面构建其丰富完整的艺术人生。本书配有光碟一张，内含140张精美绝伦的工艺精品图片...

纸艺术:Ⅱ:2

本书主要内容包括: 冻结的运动 ; 星系团 ; 冰结构 ; 小小翅膀系列 ; 爆炸的印花系列 ; 阳光面具系列 ; 烧烤派对 ; 染色的花朵 ; 纸叶子 ; 云装置 ; 再生 ; 可触碰的纸质信息图 ; 全权委托等...

珐琅艺术:工艺技术:作品展示:灵感启发

本书将从基础知识开始, 带您了解每种类型的珐琅釉料。全书共分为三章, 内容包括: 珐琅的基础知识、珐琅的工艺与技法和珐琅艺术品制作实例...

浙江大学出版社中国古代丝绸设计素材图系(少数民族卷)

安薇竹编著的《中国古代丝绸设计素材图系（少数民族卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的研究成果，在采集了大量少数民族纺织品信息后，从中挑选了15个少数民族的145件织物纹样进行整理、分析，按照纹样题材分为动物纹、植物纹、天地属相/器物纹、文字纹、几何纹、人物纹六大类，包括织锦、刺绣、拼布等技艺。本书对纹样的题材、色彩及其构成形式的分析，较为全面地呈现了少数民族纺织品，希望可以为纺织品的

灵感工匠系列玩.金.术1:金属工艺入门

《玩?金?术1金属工艺入门》是作者多年来研习金工技法心得与教学经验所整理出的基础入门技术。内容包含了金工的各个领域，以西方的工作习惯为主轴，融合了本土的技法和工具。本书资料搜罗丰富、技法讲解详细、图文并茂，完整探索了各类金工技法和使用，使有志于金工创作的读者可以循序渐进地认识金属，了解其加工方法与创作奥秘，在稳定的技术基础上成就生活艺术美学...

中国古代丝绸设计素材图系(图像卷)

袁宣萍主编的《中国古代丝绸设计素材图系（图像卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”研究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型，在采集了大量纹样信息后，精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足，丰富中国传统织物纹样宝

铅印时期的花边艺术

《铅印时期的花边艺术》着眼于再现中国铅印技术运用初期直至新中国成立之前铅印出版物的花边艺术，客观反映铅印技术对中国传统出版形式及传统审美观念的影响。　　《铅印时期的花边艺术》第一部分列举了从清代至民国，传教士及中国本土印刷企业制作的部分典型的印刷物。其中有花边图案繁复华丽的如传教士编撰印制的《地球说略》，也有简单恰当使用花边图案的新式教材、大众读物和印刷样本。值得一提的是1 856年由宁波华花**书房印行的《地球说略》（参见6～9

中国绘画中的女性空间

巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基础上修订而成。巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心，围绕“女性空间”，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以

写设计:何浩艺术书籍设计:2003-2018

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国Z具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。 ...

中国经典纹样图鉴

内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

窑炉与烧成——从柴窑和柴烧讲起

本书的介绍重点为坑烧、桶烧、乐烧及柴烧, 内容包括上述各种烧成方法的技术关键点、注意事项及妙招诀窍。本书的编写目的旨在让广大陶艺界同行爱上火焰、木柴及各种个性化烧成方法所能获得的独特视觉效果, 走出电窑的烧成效果局限性, 深入探索乐烧作品外表面上的独特肌理, 盐烧作品外表面上的闪光纹饰, 以及草木灰釉展现出来的动态美感...

陶瓷装饰新技法--镶嵌、压印、模印、绘画(灵感工匠系列)

《陶瓷装饰新技法——镶嵌、压印、模印、绘画》是一本讲解陶瓷装饰技法的专业著作，介绍了很多简单易学且实用的陶瓷装饰技法。本书各章节中附有大量详细记录装饰过程的摄影资料及手绘插图，让读者可以简单明了地了解相关知识。 本书收录了几种与传统陶瓷装饰技法接近不同的新型陶瓷装饰技法，包括以下几种：韩式嵌泥浆法、胶带遮挡法、橡胶图章压印法、线条装饰、图章压印、借助植物压印肌理、借助日常用品压印肌理、紫胶擦拭、借助贴纸创作装饰纹样、借助剪纸创作装饰

生命的召唤:全国抗疫剪纸精品集

道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列:2019级、2020级教学作品集

《中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2019学年·2020 学年教学作品集》，中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了2019学年、2020学年的导师工作室教学总结、教学实录及两届学员的作品。导师工作室包括高研班和研修班两个班次，各班总结、实录文章穿插教学、写生场景照片，记录了各个导师工作室一学年的教学成果及导师授课的经典语录，内容丰富，各具特色。各班学员每人展示1—2幅作品，题材涉猎广泛，形式表现多样。本书全面展示了中国艺术研究院

釉Ⅱ——技法、配方、修缮与烧成

" 加布里埃尔·克莱恩（Gabriel Kline）通过讲述各类技法、大量配方，以及当今世界很好陶瓷艺术家极具创意的代表性作品，引领读者踏上一条令人心生愉悦的釉料学习之旅。全文从釉料“厨房”开始，之后深入讲解正确配制釉料的核心技术。复合釉装饰、除釉技法及施釉技法可以令你的釉料表现力得到大幅提升。此外，本书还将深入介绍深受广大陶艺爱好者青睐的结晶釉、令人神往的红色系釉料，以及简单易学的贴花纸技法。“艺术家专栏”及“佳作赏析”这两个板块

中国小玩意

这是一本完整、详尽、珍贵的中国近代玩具发展历史，通过大量个人玩具收藏、照片以及珍贵的历史文献资料，叙述从清末至民国初年乃至新中国成立后、直到八十年代初的中国玩具故事...

李桦/国家美术作品收藏和捐赠系列

《国家美术作品收藏和捐赠系列：李桦》是由中国艺术研究院副院长谭平主编，中英文对照，著录内容有“艺术家简历”“版画捐赠作品”“家属访谈”和“相关艺术评论”。全书收录了中国现当代版画名家李桦先生的版画代表作品十余幅，原作均收藏于中国艺术研究院图书馆，当属中国现当代美术作品的精品力作，反映出老一辈版画家很好的艺术成就。本书还收录了关于版画艺术创作及思想的访谈以及相关艺术评论资料，内容丰富，记录翔实，对当代美术爱好者、研究者研习中国版画艺术，

乙庄/中国艺术研究院艺术家系列

本画册为中国艺术研究院艺术家系列之书法绘画家乙庄的作品集。 画册收录乙庄个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，以及代表作品50余幅。 画册反映了乙庄近年的艺术创作动态以及成就，是书法绘画爱好者、研究者研习当代中国书法绘画作品的参考画册...

砚种卷-易砚-中华砚文化汇典

《中华砚文化汇典：易砚（砚种卷）》集易砚文化之大成，从易砚发展史、地质构造与演变、资源分布、材质特性及鉴别、雕刻工艺及制作特点、收藏与保养、古今名人评述、作品赏析诸方面都做了细致精到、不厌其烦的介绍，文图并茂，言词清丽，不失为一本易砚文化的教科书和“讲解员”， 是意欲了解易砚和易砚文化的理想读物...

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究:第六卷:藏族 土族 回族 维吾尔族 哈萨克族

该书的突出特色是从视觉文化遗产的角度，比较恰当地梳理出了口述调查以及图像记录的主要田野信息，并在此基础上增加了相关剪纸类型研究的文化背景和一些基础文化分布相关信息，构成了此书文图并茂、活态文化信息直接丰富的图书特色。另外，此前学术界对汉族地区剪纸研究成果较为丰富，但对少数民族地区的剪纸研究处于一种间断的状态，本项目图书为少数民族剪纸研究*次完整的、综合的、弥补空白的成果，为今后各少数民族剪纸的深入调查与研究提供了路径和窗口，也是少

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究:第二卷:藏族 羌族 彝族

《村寨里的纸文明》系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1950年以来次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础...

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究:第三卷:苗族 仡佬族 布依族

《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究（第3卷）》系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1950年以来次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础。本卷主要介绍存在剪纸的少数民族有苗族、仡佬族、布依族...

全国甲骨文书法篆刻展作品集

为配合纪念甲骨文发现120周年系列活动，推动甲骨文书法篆刻艺术的发展，由上海练祁古文字研究中心、北京京师大学堂殷商甲骨文研究院、安阳学院甲骨文艺术研究中心、中国文字博物馆和中国社会科学院甲骨学殷商史研究中心共同发起，联合举办“纪念甲骨文发现120周年·全国甲骨文书法篆刻展”。 本次展览的宗旨，提倡严谨用字，不得混用周代以降金文简牍等其他字体，不使用自造字或过度“通假”，拒绝粗乱涂抹、浮夸变态的“丑书”，期在正本清源，杜绝乱象，发

钧窑铜系青蓝釉

钧窑铜系青蓝釉是继钧瓷铁系青蓝釉、铜红釉之后陶瓷工艺技术新创举。本书系统展述了铜系青蓝釉的历史渊源、工艺基础和美学特质。全书除了导论，分为三编八章：一编两章，系统回顾创烧以降的铁系青蓝釉、铜红釉、神垕炉钧以及原产地计划经济时期的钧瓷工艺基础及其历史演化。二编两章集中记述钧瓷工艺窑变机理和意象美学风格的历史性考察。三编四章系统记述了铜系青蓝釉的起源、演化、美学特色和工艺基础，特别以器物视觉图像的形式系统展示了铜系青蓝釉的浑厚幽雅的色彩质

(富春山居图)真伪

《真伪》包括《真伪·论辩与研究文集》和《 真伪·论辩史研究兼真本与原貌考》，作者关注的对象是现存台北故宫博物院的《富春山居图》。黄公望的《富春山居图》是中国绘画史中极为重要的名迹，也是文人画的代表作。这幅名画对山水自然的掌握与笔墨的多元写意变化，具体呈现元代文人画的精神，并影响明清两代水墨绘画发展甚为深远。《富春山居图》自黄公望于元代至正十年（1350年）完成后，即被视为名品中的名品，在画目前具有显赫名声，除艺术史价值外，也因清顺治年

大匠有神:大型红木雕刻(姑苏繁华图)赏鉴

本书是对大型红木雕刻《姑苏繁华图》的一个剖析和鉴赏。施冬妹不惜花费十七年时间将徐扬所绘的《姑苏繁华图》以红木雕刻的形式完美呈现，将清代苏州风物再次呈现于世人的眼前。本书大多以满版的形式呈现红木雕刻，又将画作与之对比，尽量做到让未见过实物的人感受到其宏伟与壮观。同时，本书又大量的剖析局部人物的特写以展现雕工的细腻和画作的精美，极具收藏与鉴赏的艺术价值...

景德镇陶录图说/中国传统工艺经典丛书

《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加

四川夜景

从曾经的“西南蛮夷之地”到如今的天府之国、宜居之城，巴蜀之地经历了怎样的岁月变迁？从“日照锦城头，朝光散花楼”到“晓看红湿处，花重锦官城”，成都之美不仅在于白日之下，更在于夜色之中。 除了成都，四川其他地区的发展同样日新月异、值得称颂。四川各地的夜景究竟美得如何动人心魄？各地夜晚的璀璨与哪些人的辛勤付出息息相关？本书将为您一一呈现。 本书从“电让城市更精彩”“ 电让发展更强劲”“电让乡村更闪亮”“ 电让生活更美好”四个方面，勾

灵感工匠系列金属锈蚀着色(为首饰设计师与金工匠人呈现300+缤纷的色彩效果)(精)/灵感工匠系列

本书由锈蚀着色领域的专家所著，为从事金属工艺创作的珠宝设计师、金工匠人、雕塑家提供了一套系统的、完整的、包含了300多种锈蚀技法的应用指导，是一本广大手工艺从业者期待已久的工艺指南。为便于参考，本书以金属类型分类，再根据每个样本的色彩效果，分别记录相应的配方、操作要领和色彩保护的技巧，并介绍了影响整体着色效果的因素和变量，提供了令人兴奋和激动的创作新可能...

海峡两岸民间工艺口述史丛书海峡两岸石雕艺术口述史

海峡两岸民间工艺口述史丛书（辑）是国家出版基金项目，被纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸石雕艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸16位石雕艺人访谈，根据口述资料的搜集与整理，结合史料，溯其源流，探其流变，研究闽台两岸石雕工艺美术的文化渊源及民间石雕工艺的传承关系，探讨民间石雕工艺生产的运作机制与模式...

艺术家开门行动

本书内容包括: 走进徐累工作室 ; 走进忻东旺工作室 ; 走进李贵君工作室 ; 走进谭平工作室 ; 走进陈丹青工作室 ; 走进杨飞云工作室...

砚种卷-鲁砚-中华砚文化汇典

春秋战国时期的鲁国在今山东，所以山东也简称为鲁。山东自古产砚，著名砚石达四五种，故鲁砚闻名天下。山东的砚石由于分布较为分散，各地的古代地域状况和交通条件，自然人文也不一样。因此各地的产砚历史先后也有很大差别。山东的砚台早在公元551年前就已存在，而见于文献和出土砚台历史的依次为临沂金雀山汉墓出土的漆盒长方石板砚，晋代的燕子石砚，唐代的红丝砚、尼山砚，宋元明三代的淄砚，清代的徐公砚，薛南山砚，有的在《砚史》《砚菚》中有记载，并品评颇

中国竹刻扇骨

竹刻扇骨，也称扇骨竹刻，即在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行制作，是一种中国传统工艺。该工艺使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的文化与艺术价值。当前这一文化艺术珍品留存极少，研究、整理力度尚不足，民众知晓率较低。宁波博物馆现存有名竹刻鉴藏家秦康祥旧藏，这是现知很重要的竹刻收藏，不管从质量还是数量来看，在全国范围内都名列前茅。本书是基于这批重要竹刻旧藏的研究而产生的一部反映中国扇骨所具有的审美价值、收藏价值与历史文化价值的研究

画品北大

《画品北大》融通中国古典绘画、书法、篆刻等艺术形式, 依据历史脉络, 划分为“经纶”“贞干”“新民”“刚健”“成物”“明德”六大章节, 集中展示北京大学风物之幽美、风骨之卓荦、风气之为先, 以纪念建校120周年...

蓝雅白韵中国蓝印花布纹样研究

在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入重量非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵...

中国插花简史

本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味...

王亚雄:中国艺术研究院艺术家系列

本书为有名工艺美术家王亚雄的作品集。收录了王亚雄个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章，并收入王亚雄代表作品近50幅。反映了王亚雄近年的艺术创作动态以及成就，是当代工艺美术爱好者、研究者研习当代中国工艺美术作品的推荐参考书...

恽寿平笺谱木盒精装

恽寿平专攻花鸟画，继承北宋徐崇嗣的画法，然后几乎是独创出一种“没骨画”法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”，给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力，为此后中国画的均衡发展作出了一定的贡献，对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。现精选其花鸟作品数十幅汇编成笺谱...

中国艺术研究院艺术家系列·满维起

本书为中国著名画家满维起的作品集。收录了满维起个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章, 并收入满维起代表作品26幅。反映了满维起近年的艺术创作动态以及成就, 是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

玉见生机:中国古代动植物题材玉器展(中英)

画册《玉见生机》是由北京市颐和园管理处与中国人民大学清史研究所在颐和园共同举办的《玉见生机：中国古代动植物题材玉器展》编撰而成的展品图鉴。该展展出了部分中国古代玉器，是一个很好的展览，其中很多作品是一般玉器展览中不可多见的艺术珍品，是能够代表时代玉器特征的典型作品。展览从一个侧面表现出中国古代玉文化的特点及发展脉络，具有普遍性、系统性和展品的珍希性，可供观赏、研究。画册共展品特点分为龙飞凤舞、瑞兽灵禽、家豢天养、嘉木良卉和时蔬佳果5个

中国陶瓷辞典

本辞典为首部中国陶瓷百科全书。全书共收词10300余条，辅以海量配图，直观易懂，查阅便捷，对初中高级陶瓷爱好和研究者都将大有裨益。历时近二十年，密切跟踪考古发掘动态和最新的研究成果，吸纳业界众多权威人士的智慧结晶，编者深居简出、废寝忘食、精血诚聚，几十年如一日，通过不断地整理、补充和完善，才得以完成这部鸿篇巨制，贡献于社会，值得永久珍藏...

青春万岁:新中国美术的青年时代·中央美术学院美术馆藏品专题集.二