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该书的突出特色是从视觉文化遗产的角度,比较恰当地梳理出了口述调查以及图像记录的主要田野信息,并在此基础上增加了相关剪纸类型研究的文化背景和一些基础文化分布相关信息,构成了此书文图并茂、活态文化信息直接丰富的图书特色。另外,此前学术界对汉族地区剪纸研究成果较为丰富,但对少数民族地区的剪纸研究处于一种间断的状态,本项目图书为少数民族剪纸研究*次完整的、综合的、弥补空白的成果,为今后各少数民族剪纸的深入调查与研究提供了路径和窗口,也是少
《中国传统书画装裱技术研究》在“继承传统、注重创新”的基础上,结合作者近20年的实践工作经验,用科学的态度去研究和传承,把传统技艺与现代科技相结合,对书画装裱工艺的设备、工具、材料、操作方法及技术要领等方面进行跨领域、跨学科地深入探讨研究,剖析原理,挖掘装裱技艺的科学方法与理论技巧...
《中外工艺美术简史/高等院校设计艺术类专业规划教材》是“高等院校设计艺术类专业规划教材”之一。全书共分十九个章节,主要对中外工艺美术的历史作了介绍,具体内容包括原始社会的工艺美术、六朝时期的工艺美术、宋代的工艺美术、清代的工艺美术、古代西方的工艺美术等。《中外工艺美术简史/高等院校设计艺术类专业规划教材》可供各大专科院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...
该套书集绘画和手工于一体, 利用不同颜色的软陶进行合理地创作与组合成许多奇异灵动的精灵的绘制方法, 打破了平面与立体的界限。该套书中无论是绘画作品还是手工作品, 其分步骤讲解详细而全面, 所绘制的作品形象时尚而生动, 深受当下青少年喜爱。本册为精灵的魔幻王国...
本书以全新的视野和深邃的理性揭示了书法艺术的特性和本质,次界定了自然书法的概念,深刻阐述了书法艺术的自然观,文房四宝的自然属性,以及自然书法的用笔、用墨、用纸和姿势、环境对自然书法的影响,运用道法自然的儒学思想和哲学思辨深刻阐发了自然书法的线条和结构的美学运用及其艺术方法...
《中华砚文化汇典·砚种卷:歙砚》以图文并茂的形式,叙述歙砚的由来、歙砚的发展、歙砚的特性、歙砚的制作技艺和歙砚的鉴赏收藏等内容,具有较高的专业性、史料性、学术性和可读性。书中一些新的内容,令人注目。例如对明代龙尾石有无开采的深入研究论断;对历史上悬而未决的龙尾石中庙前青、庙前红的具体产地,以实物的研究、实地的勘察而得以确定;还有歙砚的三要素、龙尾石的三大特征、砚的实用与欣赏、歙砚造型的分类、雕刻图案形式的分类、砚的雕刻手法和雕刻艺
春秋战国时期的鲁国在今山东,所以山东也简称为鲁。山东自古产砚,著名砚石达四五种,故鲁砚闻名天下。山东的砚石由于分布较为分散,各地的古代地域状况和交通条件,自然人文也不一样。因此各地的产砚历史先后也有很大差别。山东的砚台早在公元551年前就已存在,而见于文献和出土砚台历史的依次为临沂金雀山汉墓出土的漆盒长方石板砚,晋代的燕子石砚,唐代的红丝砚、尼山砚,宋元明三代的淄砚,清代的徐公砚,薛南山砚,有的在《砚史》《砚菚》中有记载,并品评颇
《中华砚文化汇典:易砚(砚种卷)》集易砚文化之大成,从易砚发展史、地质构造与演变、资源分布、材质特性及鉴别、雕刻工艺及制作特点、收藏与保养、古今名人评述、作品赏析诸方面都做了细致精到、不厌其烦的介绍,文图并茂,言词清丽,不失为一本易砚文化的教科书和“讲解员”, 是意欲了解易砚和易砚文化的理想读物...
《现代系统论与世界体系:火技术与陶冶体系》是一本关于史前文化分期的学术论文集, 通过对考古遗址、考古文物以及考古文献的比较发现和深入思考,在“修正史前史三分期体系”——木-石复合工具体系、火技术陶-铜体系(火技术与陶冶体系)、木-铁体系的框架下着重讨论“火技术与陶冶体系”,详细阐述了火技术的发展过程及其对制陶冶铁业的推动和促进,同时进一步阐述了其对社会、经济、文化发展的影响...
《掇珍集——匠心与文心的拾遗记》书前有有名学者金耀基、【日】海村惟一、【美】柏啸虎等作序,正文包括十篇文言小品:《好》(引)、《造物且有灵》、《襄神》、《茶》、《汲泉望月?杏花雅集?序》、《捕斋名记》、《先生》、《德州牛仔》、《医病园记》、《了》(跋),通过个人视角展现精致而现代、引人入胜的中国手工艺的悠久传统。与文字配合的近百幅插图,图中所描绘的工艺品都出自当代高水平的匠人之手,展现了当今中国工艺的美好境界。书中每一篇文章和图片标题
本书内容包括: 走进徐累工作室 ; 走进忻东旺工作室 ; 走进李贵君工作室 ; 走进谭平工作室 ; 走进陈丹青工作室 ; 走进杨飞云工作室...
《建水紫陶烧制技艺》是云南大学《“非遗与技艺”云南传统陶艺系列教程》分册。重量非物质文化遗产项目“建水紫陶烧制技艺”迄今没有一本适合大学生课程的教材,本教材的编写对于我校非物质文化遗产研究、教育,形成特色学科有较高的价值,适用于本科生专业课、选修课、全校素质选修课,以及非物质文化遗产传承人培训项目,是云南大学“中华传统很好文化基地建设”的重要教学支撑内容...
在手工印染漫长的历史进程中,民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年,对列入重量非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究,以项目纹样集成的形式,以实物收集资料为基础,力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵...
中国传统服饰艺术特征鲜明地体现在服饰图案上,如精妙和谐的表现手法、形全意吉的造型模式和笃实达观的装饰意趣。服饰图案应用的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵,通过具体形式表现视觉形象的审美价值和人文意蕴的内在功能。由于人们对服饰的需求日益趋向个性化,而服饰图案恰恰能以其灵活的应变性和极强的表现性等特点满足这些需求,因此系统梳理、研究传统服饰图案,分析、总结其代表性图案的艺术特征及装饰规律,广泛应用于人们的日常生活,具有十分重要的学术价
《国家美术作品收藏和捐赠系列:李桦》是由中国艺术研究院副院长谭平主编,中英文对照,著录内容有“艺术家简历”“版画捐赠作品”“家属访谈”和“相关艺术评论”。全书收录了中国现当代版画名家李桦先生的版画代表作品十余幅,原作均收藏于中国艺术研究院图书馆,当属中国现当代美术作品的精品力作,反映出老一辈版画家很好的艺术成就。本书还收录了关于版画艺术创作及思想的访谈以及相关艺术评论资料,内容丰富,记录翔实,对当代美术爱好者、研究者研习中国版画艺术,
《陶瓷艺术及其产业化研究》是一本关于中国陶瓷产业研究的理论著作,《陶瓷艺术及其产业化研究》基于“一带一路”沿线的中国陶瓷进行研究,重点阐述了陶瓷发展历史、重要出海港口、造型与装饰、陶瓷造型审美、文化审美、产业升级等多个方面的内容。 《陶瓷艺术及其产业化研究》结构合理、条理清晰,内容全面、详实,是一本兼有实用性与可读性的理论著作...
《丝绣笔记/艺文丛刊》关于中国传统丝织物的研究著作。《丝绣笔记/艺文丛刊》分二卷,卷上”纪闻”,含”锦绫”、”刻丝”、”刺绣”三种;卷下”辨物”,含”锦绫”、”织成”、”刻丝”、”刺绣”四种。卷上辑有织作技法、各地纺织产品、丝帛时价、用料数量、官方购买细丝文献、历代丝绣宫匠制度、机构,染色及历代有关丝绣禁令等内容。卷下辑有各种名锦、刻丝织物以及古代流传下来的刺绣作品、《蜀锦谱》及日本古染物大略等...
本书介绍了建筑装饰工程系的发展历程, 本系专任教师的简介情况和近期主要设计作品, 还有部分学生的个人作品, 最后介绍建筑装饰系历年优秀学生作品和获奖作品情况。是本系师生作品的集中展示...
本辞典为首部中国陶瓷百科全书。全书共收词10300余条,辅以海量配图,直观易懂,查阅便捷,对初中高级陶瓷爱好和研究者都将大有裨益。历时近二十年,密切跟踪考古发掘动态和最新的研究成果,吸纳业界众多权威人士的智慧结晶,编者深居简出、废寝忘食、精血诚聚,几十年如一日,通过不断地整理、补充和完善,才得以完成这部鸿篇巨制,贡献于社会,值得永久珍藏...
本书是对中国书画装裱专著《装潢志》 (明、周嘉胄原著) 的新编, 采用经典注译和拓展内容相结合的方式, 介绍了装裱书画和碑帖的各种技术、格式, 详细论述了装裱技法和材料运用。全书详细介绍了装裱工艺的过程、技术、注意事项以及对材料、工具、形式、规格等的要求和禁忌, 对当今书画装裱仍有参考借鉴价值...
●为初学者、进阶学生和收藏家展现一个兼具历史性与当代性的世界陶艺大观。●收录作者陶艺制作中的逐个步骤插图,0基础打造陶艺大师。●全球1500位陶艺家作品中甄选佳作,600幅彩色插图,近100件当代陶艺家全新作品解析!●全新作品全面解读陶艺理论,亲身传授陶艺制作方法,让陶艺更具生命力。●继大热书籍《陶艺圣经》后的又一部全面解读陶艺原理与技法的重磅作品。《玩陶艺》不仅能启发、指导陶艺入门生,同时也借丰富的照片以及对所涉及的制作过程的细
本书介绍春秋战国、秦汉、隋唐、宋辽、元代、明清等各朝各代的工艺美术发展概况,以及后母戊鼎、唐三彩、珐琅彩、景泰蓝等部分工艺美术品特点、制作工艺等内容...
遇热即热,遇冷即冷。 尽管是金属,锡的反应却能散发出生命的味道 ------------------------------------------------------------------- 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊,延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著,于立业180周年之际回顾清课堂的历史,传达金属工艺的魅力,同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。
作者认为陶瓷史不是一个独立的学科,而是一种方法。它是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史,陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。在二者的结合上,作者有别于许多研究者之处,是他比较擅长用陶瓷当资料来做历史的研究,材料融入进去,进行新的观察,希望从中得到更有益的帮助。他强调要拓展亚洲视野,综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。这些都可在他的这部著作中找到研究的脉络和值得大陆学者借鉴的方法...
本书以中国陶瓷艺术发展史为主,辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识,后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括:陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨,结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作...
海峡两岸民间工艺口述史丛书(辑)是国家出版基金项目,被纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸石雕艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸16位石雕艺人访谈,根据口述资料的搜集与整理,结合史料,溯其源流,探其流变,研究闽台两岸石雕工艺美术的文化渊源及民间石雕工艺的传承关系,探讨民间石雕工艺生产的运作机制与模式...
赵红育编著的《实用刺绣入门》由重量非物质文化遗产传承人赵红育大师编写。书中内容紧贴刺绣实践,就学习刺绣推荐的知识与技能作了通俗易懂的介绍,主要内容包括:刺绣基础知识、刺绣所用工具及材料、刺绣术语、刺绣的工艺流程、刺绣的基本针法及运用、实用刺绣的绣制、观赏品的绣制、作者刺绣精品赏析等。 《实用刺绣入门》内容安排精当,实用性强,是广大刺绣爱好者学习刺绣的好教材,亦可供刺绣教学者及专业人士参考使用...
《手工艺礼赞——工艺美术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本,该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面,在和读者一同回顾这些设计历史的同时,更希望激发读者对于设计的关心与热爱...
巫鸿新作,在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程,以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座(“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”)基础上修订而成。巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心,围绕“女性空间”,梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》,从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》,以
本书旨在探讨班达群岛陶瓷的长时段动态演变情况,试图探讨该处的陶瓷演变是如何以及为何与文化历史进程,诸如移民、文化交流、贸易、经济发展、社会政治的矛盾冲突等问题发生联系的。在已有的历史研究与考古研究基础上,作者认为以上因素都参与了班达群岛手工业生产与消费的过程...
2017年11月, 岭南印社主办了广东省内首届篆刻大赛, 入展作品均为广东地区篆刻水平较高的作者, 该作品集是本次大赛的作品合集, 收录的作品具有较高的学习和学术价值...
本教材是针对高等院校非陶瓷专业的中国学生和国际学生而编写的...
1.75件珍贵收藏,纵贯古今东西的工艺世界 漆艺家赤木明登、陶艺师内田钢一、锻金师长谷川竹次郎精选自己多年收藏。这些物件从希腊到东亚,从公元前到战后,跨越了地域和时间,在三人的文字中展现出独特的价值。 2.以制作者的视角,观看历史的遗产 三位作者自己本身也是创作者,收藏之于他们也是创作的一环。面对前人的辉煌,找到人类文明的核心,并从中发展自己的技艺是这本书之于其他古物图册的特别之处。 3.精美的摄影传达器物神髓 摄影师铃木静华为藏品重
这部《古代中美洲工艺美术》不仅全面阐述了古代中美洲印第安各族的历史、宗教、文化、艺术发展和演变的历程,并在此基础上展开了对奥尔梅克、玛雅、阿兹特克等文明的陶器、玉器、石雕等工艺类型的深入探究。作者依据实物与文献相互结合的方法,剖析了其工艺美术产生的社会、历史、经济、宗教等因素,并对其风格特质、宗教属性、艺术价值乃至其艺术表达方式都进行了颇为深入的分析,并得出了相当系统的研究结论。值得一提的是,这部著作还特别针对中美洲的金属、木雕和
遇热即热,遇冷即冷。 尽管是金属,锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊,延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著,于立业180周年之际回顾清课堂的历史,传达金属工艺的魅力,同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书,不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识,还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道...
本书为有名工艺美术家王亚雄的作品集。收录了王亚雄个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章,并收入王亚雄代表作品近50幅。反映了王亚雄近年的艺术创作动态以及成就,是当代工艺美术爱好者、研究者研习当代中国工艺美术作品的推荐参考书...
本书为中国著名画家满维起的作品集。收录了满维起个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章, 并收入满维起代表作品26幅。反映了满维起近年的艺术创作动态以及成就, 是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...
本画册为中国艺术研究院艺术家系列之书法绘画家乙庄的作品集。 画册收录乙庄个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章,以及代表作品50余幅。 画册反映了乙庄近年的艺术创作动态以及成就,是书法绘画爱好者、研究者研习当代中国书法绘画作品的参考画册...
掐指算来,对花鼓灯艺术领域的研究和实践也有10年的时间了,无论是对准河流域田野考察、花鼓灯艺术的传承教学还是在花鼓灯高级研修班学习、花鼓灯音乐舞蹈创作,各个方面我都付诸了实践,并取得了一些成效和影响。从开始的具象化认识和当下抽象化认知,将花鼓灯艺术的解释也就宽泛化了,对玩灯人的主体认知也就活泛化了,花鼓灯艺术范畴不仅仅是我们所看到的舞台化、田野化的,当然也包括所有淮河流域生态时空系统里的花鼓艺术实在关系系列。尤其是遭遇多象灯俗之后
本书是为纪念郑宗鋆诞辰100周年, 精选其水彩画、油画、国画等217幅作品, 分为风景和古建筑、铅笔和钢笔画、静物和人物画、国画、桃李五部分...
《手工技艺保护论集》是邱春林2012年至2017年间发表的论文选集,主要围绕手工技艺的保护展开的。全书共分六编,包括传统与时变、传承与振兴、产业与人才、工艺与美术、非遗与村落、展序与书序...
本书在深入回顾悠久的中国陶瓷历史、梳理灿烂的中国陶瓷文化的基础上, 思考、分析、探索了中国陶瓷文化产业的发展之路, 首先分析了陶瓷文化产业的构成与现状、问题与困难, 其次提出了陶瓷产业发展的路径与模式, 最后提出了陶瓷产业发展的目标与任务以及组织与保障...
本书作者追溯了塞尚的一生,从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路,到巴黎时期研习古典大师的作品,接触印象派创作,再到晚年隐居普罗旺斯,创作了融合古典和现代之风的绘画作品...
恽寿平专攻花鸟画,继承北宋徐崇嗣的画法,然后几乎是独创出一种“没骨画”法,直接用颜色或墨色绘成花叶,而没有“笔骨”,给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力,为此后中国画的均衡发展作出了一定的贡献,对明末清初的花卉画有“起衰之功”,被尊为“写生正派”,影响波及大江南北。现精选其花鸟作品数十幅汇编成笺谱...
本书通过时间顺序, 从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后, 细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻, 从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩” ; 从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样, 日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻, 强烈处亦存柔和, 朴素又不乏精致, 各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础...
古代织物原料多为动植物的纤维,如棉、麻、蚕丝、羊毛等,都是单一颜色,用其制成的织物看起来比较单调,于是有些能工巧匠便寻找染料并通过一定的方法,将织物染成较为鲜艳且符合当时审美观的颜色。早在六七千年前的新石器时代,我们的祖先就能够用赤铁矿粉末将麻布染成红色。然而,单一的颜色还不够美观。不久,人们就发明了彩染的方法。同样是新石器时代,居住在青海柴达木盆地诺木洪地区的原始部落,能把毛线染成黄、红、褐、蓝等色,织出带有色彩条纹的毛布。商周
本书主要内容包括: 导论 ; 先秦漆艺史料辑注 ; 秦汉漆艺史料辑注 ; 魏晋南北朝漆艺史料辑注 ; 唐代漆艺史料辑注 ; 宋代漆艺史料辑注 ; 元代漆艺史料辑注等...
本书收录清代学者杨守敬书法著作三种:《学书迩言》《激素飞清阁评帖记》《激素飞清阁评碑记》,较为集中展现了杨守敬的书法学术成果。《学书迩言》是清末民初书法家杨守敬地书法论著,是书对历代金石碑帖以及书法家等各个方面都有一番论述,并且发表了作者个人的很多见解,具有比较重要的书法理论价值和史料价值...
本书是中南民族大学民族学文库的丛书之一。书中探讨了黎锦传统工艺在现代化的土壤里如何保存而不失传,保真而不变味。作者首先介绍黎锦的传统工艺、文化内涵,并在田野调查的基础上,对黎族传统的纺染织绣工艺进行梳理、整合;其次介绍黎锦传统工艺数字化保护的技术手段,指出数字化保护应该遵循五大原则,处理好五种关系,关注五类问题,从而使传统工艺在数字化土壤中具有生根发芽的可能。该书论及的数字化保护技术研究,对于非物质文化遗产的保护具有理论指导意义,不但
袁宣萍主编的《中国古代丝绸设计素材图系(图像卷)(精)》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”研究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型,在采集了大量纹样信息后,精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图,并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足,丰富中国传统织物纹样宝
《手工基础/全国学前教育专业艺术类规划教材》是学前专业美术教育系列教材之一种,是一本专门针对学前美术教师教育的教材。全书有六章,分别是:学前手工、纸的平面造型、黏土造型、综合材料造型、幼儿园环境创设、教玩具设计与制作...
“木雕直构法”是面对木材直接以锯、切、打凿、磨刻的方式进行创作。并不借助于事先创作的泥塑稿,甚至去掉平面草图环节,而仅仅依靠腹稿并随时调整创作想法。《木雕直构法/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》为公共艺术系列选题中的一本,共分四章,首章作为概述,介绍“木雕直构法”的定义、发展脉络以及在当代艺术中的价值;第二章讲解木雕直构法的技法观念和美学特征,例如将错就错,尊重材料等;第三章为木料和创作工具的讲解;第四章为这一艺术的具体教学,
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
林奕含
刘争争
老王子
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