历代梅画赏析

学国画

本书共分五章，主要介绍了写生山水画的基本技法。本书讲授了写生山水画的意境、构图、剪裁、夸张、技法、特技等。用极详细的步骤介绍了不同风格、不同季节的整幅山水画的创作...

荣宝斋画谱191

翠羽新葩-郑景贤写意重彩花鸟画精选

芳园幽草重彩花鸟画法-中国工笔画解析

本书画面多采用满构图的安排，尺幅也大多采用了立轴的形式，构图饱满，给人以大气磅礴之感。同时，画家又能够巧妙地将“实”消融于无形之中，在构图设计上，通过大面积统一的色调，化繁复为简淡，画面的形象元素也尤为整体，大面积重复出现的竹叶，不似传统花鸟画多采用的一枝一叶一花一鸟的方式，而颇富现代构成的意味，一两只点缀其间的山鸡，又恰到好处地活跃了画面的气氛...

实用花鸟画基础与入门

花鸟画发展至今日,创作思维空前活跃,风格更向多元化发展,形成百花齐放、百家争鸣的大好局面。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的民族风格闻名于世界,以极高的艺术价值,影响于世界画坛。自古以来,人们对花鸟画的要求是“活色生香”,对禽鸟要求“活泼可爱”。花鸟画要尽态极妍,形神兼备;也要它鸟语花香,跃然纸上。人们日常生活是和自然景物分不开的。青山绿水,碧草红花,好鸟时鸣,助人情趣,被采入歌赋,编成小唱,自古就为人们所喜

沈子琪 姜子龙墨竹画集

人类绘画艺术无不是对事物认识的一种特有表达方式。而在中国绘画艺术史上将梅、兰、竹、菊称为“四君子”，又将“松、竹、梅”称为“岁寒三友”，通过假物喻人，给自然事物赋予了人的品格，使人的思想在自然界中得到了净化。 沈子琪女士历经人生诸多艰辛，虽为生计家务操劳，但未成为庸碌之辈。她之所以在画竹的艺术上取得了不输于科班者的造诣，其原因有三：一、具有相应的艺术天赋；二、受其先生子龙的影响；三、得益于敬佛的清净心性。她擅长写竹，尤爱竹的品格，先生

玉兰花-中国画技法

《中国画技法(玉兰花)》立足于学习者的艺术素养和实际技能，对玉兰花画的步骤、用笔、用墨方法作了简要介绍，使学习者易懂、易学，易于操作。全书内容循序渐进、重点讲解、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。另外，书中还附有作品范例以供读者欣赏...

木棉花-中国画技法

牡丹荷花芙蓉茶花画法-中国工笔画

国色荣华-重彩花卉画法

传统工笔重彩花鸟的发展演变过程对当今的中国工笔重彩画的传承有着非常重要的影响，总结这些对当今乃至今后的继承发展有很重要的意义。我们将陆续推荐优秀工笔重彩画家及作品，也为大家提供学习经验...

白描花卉-中国画技法-学画宝典

白描是中国画特有的技法，它不依赖于色彩和墨色的渲染，单凭线条的起伏、长短、粗细和疏密等来表现物体的形和神，有时也可略施淡墨，以加强立体感，营造气氛。 白描作为独立技法，历代名家辈出，自顾恺之以后，唐吴道子、宋李公麟，明陈老莲等，各领风骚数百年。到近现代，最杰出的是八闽画家陈子奋，被画坛誉为现代“白描祭酒”。 方纪龙的这本《中国画技法(白描花卉)》则主要向你介绍了有关画花的步骤及技法。书中并精选了大量画花的经典作品，供读者朋友们赏析

花鸟-华嵒

本书精选中国清代画家华嵒在花鸟画方面的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 　　中国花鸟画无论从五代两宋，到华嵒所处的清代康乾盛世，还是清末民初到如今，历代大家对写生都极为重视，概莫能外。他在继承、借鉴前人的基础上，结合自己对事物的观察和写生，力求为花鸟写神。对于华嵒的花鸟画，清季吴昌硕曾道：“用意处直追宋元，其同时

写意荷花绘画教程

写意草虫绘画教程

写意蔬果绘画教程

写意牡丹绘画教程

禽鸟工笔花鸟画法

《禽鸟工笔花鸟画法》是学画工笔画的范本，也是进行国画创作的参考。这本书的主题是花鸟，除了一些局部的画法要点示范以外，还有着色的画法步骤及创作的作品示范。作者李秀云有着深厚的传统技法功底，在创作时又结合现代大众偏爱的题材，灵活地运用所学，画出自我风格，值得热爱书画的朋友学习、参考...

鸟-中国画学谱.花鸟卷

竹-中国画名家作品选粹

牛忠元画竹-案头画范

《案头画范：牛忠元画竹》介绍了：中国画所使用的颜色和笔，传统的写意基本技法和双勾白描的关系，紫竹画法步骤（工笔画法），黄金间碧玉竹画法步骤（工笔画法），写意竹的画法，作品欣赏。牛忠元，师从张琪先生、黄显隆先生学习工笔花鸟。现为中国美术家协会会员、中国诗书画院副院长、中国民

花鸟鱼虫百图-中国寿山石-柒

花鸟鱼虫题材的创作采用现实主义与浪漫主义相结合的表现方式，创作类型多样化。从小型的把件到大型摆件，从单一的花类创作到复杂的花果、花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的探索与创新。《花鸟鱼虫百图》为“中国寿山石”系列之一，突破传统样式的局限，从大自然中汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感，采用特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次圆雕、高浮雕、镂雕等技艺，因材施艺，因色取巧，精工雕琢，表现出花鸟鱼虫丰富多彩的色彩、形态与神韵。他们的

荣宝斋画谱古代部分二十四 清 李鱓 绘 花鸟

李鳝（一六八六——一七六二），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人、木头老子、苦李、藤薜大夫等，扬州兴化县人。康熙五十年（一七一一年）中举，康熙五十二年他来到北京，以诗画名动公卿，并于当年九月出古北口来到热河承德行宫向康熙帝献诗画。康熙见他能诗善画，就命他在南书房行走、学画，后供奉内庭。李鳝的书法，早年在法唐宋名家，多用横平竖直的楷书书写，中晚后，才从颜真卿、柳公权、碑版和篆隶书法中汲收营养，形成古朴劲健的艺术风格。这种书风，这种书风，

荣宝斋画谱--古代部分22(一花鸟)

白描百图.花鸟百图-初学者之友

《初学者之友 白描百图·花鸟百图》一书由作者精选了百幅精美白描花鸟画作，以花鸟为描摹对象，白描清隽冷峻，雅致幽然，神思暗敛。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料，希望满足广大读者越来越高的审美要求...

白搭百图.草虫百图-初学者之友

《初学者之友 白描百图·草虫百图》是一本白描资料书，内容精选了一百张花鸟题材的白描佳作。本书面向学习白描花鸟画的老年人及爱好者，为他们提供一条学习白描花鸟画的便捷之路。丛书选取了白描画学习中容易上手的事物，以花鸟为描摹对象，每本精选百张精美画作，这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些白描佳作，进行描摹，容易出成果，为白描画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了学习者、特别给初学者带

菊-学国画

《学国画》系列丛书从中国画的精粹入手，笔墨技法由简到繁，循序渐进地介绍梅、兰、竹、菊、蔬果等绘画方法。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，即有局部讲解，又有步骤解析，是掌握国画技法的一条捷径，非常适合少年、离退休老同志、国画爱好者和初学者临习之用。 本册为《菊》，介绍了菊花的绘画方法，由赵晨所著...

动物篇-少儿国画启蒙-(一)

《少儿国画启蒙：动物篇（一）》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。《少儿国画启蒙：动物篇（一）》按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导，等等。　　《少儿国画启蒙：动物篇（一）》绘画内容与表现手法多样，寓教于情，

白描.花鸟-经典国画临摹实技

《经典国画临摹实技：白描·花鸟》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的。中国传统绘画艺术博大精深、浩如烟海。学习工笔花鸟画选择从宋人小品画入手，其原因就在于宋人重法，平心静气，一丝不苟，不见丝毫逞强气胜，故弄玄虚。并且宋代绘画是中国美术发展史上发生重大转变的时期，其代表了传统工笔花鸟画极高的成就...

牡丹-工笔花鸟画速成

丛套书《工笔花鸟画速成》的读者对象为工笔花鸟画的初学者。为方便读者练习使用，本套书除画法步骤图外，另附白描画稿(每册十二幅)。可按虚线撕下后復纸描摹，再按步骤图敷色即可成作品，由是为速成。 本册为郑方雯编绘的《工笔花鸟画速成(牡丹)》，介绍工笔画牡丹的步骤彩图、线描图稿、敷色旨要和描摹覆勾技巧，并举一反三收录了外型相类的其他花卉数种。...

鸡-唯美白描精选

《唯美白描精选·鸡》收录了邓伯元的白描作品32张，这些作品以鸡为主题，构图多样。有横、有竖没搭配的朱武也多样，实用性、参考性强，具有较好的市场卖点。有各种动态鸡的白描写生，以及鸡的局部特写，还有完整构图的作品赏析...

重彩花鸟画法-中国画技法

《重彩花鸟画法：中国画技法》是作者以各种花、鸟为主题进行创作并讲解彩墨画技法的图书。其作品以小写意的形式塑造常见的花和鸟，书中有作品分解步骤，有局部放大展示，文字编写深入浅出，作品构图讲究，画中花鸟造型严谨，在继承传统技法的基础上融入自己的表现方法...

怎样画向日葵-最新国画入门

这是一套名家教美术爱好者学画各种花卉的技法类图书。全套书按芙蓉花、君子兰、美人蕉、水仙花、向日葵、玉兰花、茶花、大丽花这八种花分成八册，每册书都介绍了绘画技法。本册书是教初学者学习向日葵的画法，为了便于学习，书中还配有多幅范画供读者参考...

中国画入门.月季

中国画的传承，其实是一种程式的接续，凡山水、花鸟、人物皆有模式范本可依，以此入手，可先得其形再入其道。此为基石，高楼大厦皆由此而起。 中国画的学习过程往往是从临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一，可以较快地熟悉所绘物体的造型形象；其二，可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。 学习方法既已确定，范本的选择亦不可随意而为，虽历代有不少精品佳构，然初学者并不易把握，吏其原因，

草虫-诗画舫

该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，第一册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人

收藏界关注的中国画家 赵国毅写意人物画精品

四季名花珍禽技法-(二)

李俊才著的《四季名花珍禽技法(2)》是非常实用的技法工具书，涉及四季花卉，禽鸟等生物。书中每一幅作品都配有详细的步骤图，详尽的介绍了每种花的画法，并有简明扼要的文字加以说明，图文并茂，对初学美术的爱好者来说，是一本较好的工具书，对广大初学者有很好的参考价值。 ...

張瞬写意山水画精品

怎样画牡丹

这是一本专门教你怎样画牡丹的大众美术读物。画家结合自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的一般水平和实际需要出发，深入浅出而又较为详细地教授了牡丹的工笔画法、写意画法、绘画工具和材料、常用技法和具体画法以及创作步骤，牡丹在风、晴、雨、露等自然现象中的形态，牡丹配景与构图。本书以图为主，注重直观，浅显易懂，讲解具体，工笔与写意两种画法互相对照、补充、完善，是广大国画爱好者、初学者的理想工具用书...

任伯年扇面选-花鸟-天美画典-一

《任伯年扇面选:花鸟1》，依人列章；妙有不同，寸短尺长。攒集造法，以宣画昌。画有六法，罕能尽赅；自古及今，各擅其强。隐迹立形，以有法生无法；取象不惑，由形象见化象。创意立体，妙合岁藏。学画之诀，泥谱为长。既有形神，笔法之往。参变而后脱化，悟通而成学养...

黄宾虹(山水)

《中国历代绘画名家作品精选系列：黄宾虹（山水）》黄宾虹的山水画，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。60岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，从新安画派的疏淡清逸，转向黑密厚重的积墨风格，由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。70岁时的巴蜀之游使他从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨

芥子园画传:草虫花卉谱

芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。 康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王

禽鸟篇-零基础跟名家学国画

中国画是经过历代画家的长期创作实践而逐渐发展起来的艺术形式，因其独特的魅力而深受人们的喜爱。中国画在造型上不是对象的简单再现，而是具有艺术感染力的“情化”了的形象。这种新的“再生”形象既是原物，又不是原物，正如齐白石老先生所说的“妙在似与不似之间”，这就是中国画特有的造型——意象造型。“骨法用笔”、以线造型是中国画表现方法的一大特点。以书入画是初学者练习的一个科目。“书到高处便是画，画到绝处亦是书。”书画同源，同工又同理。在设色方面，

蔬果篇-零基础跟名家学国画

中国画是经过历代画家的长期创作实践而逐渐发展起来的艺术形式，因其独特的魅力而深受人们的喜爱。中国画在造型上不是对象的简单再现，而是具有艺术感染力的“情化”了的形象。这种新的“再生”形象既是原物，又不是原物，正如齐白石老先生所说的“妙在似与不似之间”，这就是中国画特有的造型——意象造型。“骨法用笔”、以线造型是中国画表现方法的一大特点。以书入画是初学者练习的一个科目。“书到高处便是画，画到绝处亦是书。”书画同源，同工又同理。在设色方面，

花卉篇-零基础跟名家学国画

中国画是经过历代画家的长期创作实践而逐渐发展起来的艺术形式，因其独特的魅力而深受人们的喜爱。中国画在造型上不是对象的简单再现，而是具有艺术感染力的“情化”了的形象。这种新的“再生”形象既是原物，又不是原物，正如齐白石老先生所说的“妙在似与不似之间”，这就是中国画特有的造型——意象造型。“骨法用笔”、以线造型是中国画表现方法的一大特点。以书入画是初学者练习的一个科目。“书到高处便是画，画到绝处亦是书。”书画同源，同工又同理。在设色方面，

鱼虫篇-零基础跟名家学国画

中国画是经过历代画家的长期创作实践而逐渐发展起来的艺术形式，因其独特的魅力而深受人们的喜爱。中国画在造型上不是对象的简单再现，而是具有艺术感染力的“情化”了的形象。这种新的“再生”形象既是原物，又不是原物，正如齐白石老先生所说的“妙在似与不似之间”，这就是中国画特有的造型——意象造型。“骨法用笔”、以线造型是中国画表现方法的一大特点。以书入画是初学者练习的一个科目。“书到高处便是画，画到绝处亦是书。”书画同源，同工又同理。在设色方面，

重彩牡丹-初学者之友-附赠原大白描八幅

这本绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物，以花鸟鱼虫为描摹对象，底稿请资深国画教授者描绘，直接附以熟宣，这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程，直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。...

一练就会.竹/学国画

全新升级！开本加大细节更清楚。 增加配套视频讲解，超长拉页，临摹更方便。 从入门到组合，样样精通。...

一练就会.兰/学国画

全新升级！开本加大细节更清楚。 增加配套视频讲解，超长拉页，临摹更方便。 从入门到组合，样样精通。...

学国画——中国画技法普及教材(七):梅花表现技法

本书循序渐进地介绍了梅花的基本知识、学习方法、构图章法、创作步骤和用笔、用墨、设色的操作技法、荷花配景的画法及特殊技法等...

学国画—中国画技法普及教材(五):动物集

本书共分六章，主要介绍了动物画的基本技法。作者均为有名画家，详细介绍了猫、虎、大熊猫、观赏狗、金丝猴、猿猴的画法。他们深入浅出、循序渐进地讲授了写意动物画的造型特点、用笔技巧、着色要领、画面构图以及如何表现动物的情趣等等。既有分步练习，又有创作参考，非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、易掌握、见效快，是一本很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径...

芥子园画传.翎毛花卉谱/国家图书馆善本特藏精品

芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王槩、王蓍、王