汉画新释

《汉画新释》汉画的题材内容极为丰富，从饮食、乐器、舞蹈到服饰、建筑，从人间到阴间，从现实到仙界，涉及汉代社会的各个方面。它是汉代文化直观的遗存，也是研究汉代文化珍贵的遗产。对汉画的探微辨析自清代到民国都有所著录，但对汉画进行专门研究却是建国以后的事情。汉画研究学界英才辈出，近年来更有民间人士参与到汉画研究中来，刘辉就是其中的一员...

齐白石草虫册页精品-经典画库

齐白石为中国画坛之泰斗，为国人之熟知。他的国画充满雅趣，笔墨老道功力深厚。在诗、书、画、印方面，都有卓越的贡献。画册选用了齐白石的山水、草虫精品，适合广大爱好者借鉴、学习...

齐白石国画山水精品-经典画库

齐白石为中国画坛之泰斗，为国人之熟知。他的国画充满雅趣，笔墨老道功力深厚。在诗、书、画、印方面，都有卓越的贡献。画册选用了齐白石的山水、草虫精品，适合广大爱好者借鉴、学习...

中国大百科全书(普及版):美术卷--中国绘画艺术(五代绘画～清代绘画)

本书介绍了中国绘画艺术，具体涉及五代绘画、宋代绘画、西夏绘画、辽金绘画、元代绘画、明代绘画、清代绘画等...

梅清黄山册页精品-经典画库

梅清为明清之杰出的山水画家，国内学术界不少论著都作了介绍和评述，梅清的绘画成就、他的画风对后世的影响巨大。他的作品古朴、典雅，讲究用笔、用墨。画册选用梅清经典山水画作品，适合山水爱好者学习、借鉴...

菊谱

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。本丛书精选了《芥子园画谱》中的例图，放大印刷，更适合初学者临摹学习。丛书分《梅谱》《兰谱》《菊谱》《竹谱》《树谱》《山石谱》6册出版，每册针对相应的题材，从起手开始逐步分解，阐述不同画法，并根据题材的细分种类列举不同的画法和表现手法，从名家绘画作品中提炼经典画法给初学者参考，帮助初学

芥子园画谱(竹谱精选放大版)

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱·竹谱（精选放大版）》精选了《芥子园画谱》中的竹例图，介绍了竹的各种画法。放大印刷，适合初学者临摹学习...

中国美术简史

中国是一个历史悠久、拥有极其丰富的优秀文化遗产的国家。中国美术有自己的完整体系和独特的民族风格。在原始社会，我们祖先的聪明才智和杰出的艺术创造能力，就在劳动工具和生活器具的制作中表现了出来。历史进入夏、商、周奴隶社会，随着阶级的出现，艺术产生了深刻的变化。当时的美术，特别是青铜器艺术，凝聚了这个时代劳动人民的智慧和才能，在世界文化史上具有很高的价值。在中国历史的进程中，封建社会占去了较长的岁月。毛泽东同志说：“中国的长期封建社会中，创

山石谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

中国画视觉空间

《中国画视觉空间》以古代中国画视觉空间为引子，以现代中国画视觉空间为参照，以认识为目的，以应用为前提，洋为中用，古为今用，逐步把中国画视觉空间引向“四式八法”的视域运动观察组合方式上来。为了保留传统视觉文化的精髓，本书侧重了继承和发展，以继承为根本，以发展为目的，其现实意义在于总结中国画视觉空间的运动观察和应用发展规律，发掘中国画视觉空间的研究型人才，开拓中国画视觉空间的范围，引起广大中国绘画实践者的关注。《中国画视觉空间》的章仅是借

山雀画稿

简介 　　《山雀画稿》：工笔画白描教学示...

牡丹白描画稿

兰谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

东洋的理想

冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部东洋美术史东亚文明史，又是一部日本美术形成史。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的

荣宝斋画谱(二十六)山水花鸟部分

陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。??工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，就使当时的画坛形成了疏密并重、

菊花白描画稿-美术教学示范作品

草本花卉篇-析疑解惑

中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。时至今日，已经历了近千年的演变，任何一个稍有中国文化常识的人，都不会对其漠然视之。这也正是学习中国画者众多的原因。《析疑解惑：草本花卉篇》是一本切实可用、析疑解惑的技法书籍，帮助学习者理解、认识和领悟中国绘画精髓必不可少的辅助。本书由韩玮主编...

花鸟白描画稿（三）

梅谱

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱·梅谱（精选放大版）》为《梅谱》分册，介绍了梅花的各种画法...

百鹤图谱

百树图谱

宋代题山水画诗研究

国色荣华-重彩花卉画法

传统工笔重彩花鸟的发展演变过程对当今的中国工笔重彩画的传承有着非常重要的影响，总结这些对当今乃至今后的继承发展有很重要的意义。我们将陆续推荐优秀工笔重彩画家及作品，也为大家提供学习经验...

中国经典民歌钢琴曲集·1·兰花花

山水画系列:写生篇

本书分为七部分，主要内容包括：观察；选景；取景；借景；具体表现；小结；作品欣赏...

萧玉田人物线描画稿

芳园幽草重彩花鸟画法-中国工笔画解析

本书画面多采用满构图的安排，尺幅也大多采用了立轴的形式，构图饱满，给人以大气磅礴之感。同时，画家又能够巧妙地将“实”消融于无形之中，在构图设计上，通过大面积统一的色调，化繁复为简淡，画面的形象元素也尤为整体，大面积重复出现的竹叶，不似传统花鸟画多采用的一枝一叶一花一鸟的方式，而颇富现代构成的意味，一两只点缀其间的山鸡，又恰到好处地活跃了画面的气氛...

梅清国画山水精品-经典画库

梅清为明清之杰出的山水画家，国内学术界不少论著都作了介绍和评述，梅清的绘画成就、他的画风对后世的影响巨大。他的作品古朴、典雅，讲究用笔、用墨。画册选用梅清经典山水画作品，适合山水爱好者学习、借鉴...

张大千国画精品-经典画库

张大千为中国绘画史上“五百年来**人”。他的绘画独树一帜，他在诗、书、画及篆刻都有很高的造诣，他的画风典雅、清秀，传统古意深厚。 他在人物、山水、花鸟方面有深厚的传统功力，并创造了泼墨、泼彩，形成了他独特的绘画风格。他的绘画一直被后人借鉴、学习...

齐白石山水册页精品-经典画库

齐白石为中国画坛之泰斗，为国人之熟知。他的国画充满雅趣，笔墨老道功力深厚。在诗、书、画、印方面，都有卓越的贡献。画册选用了齐白石的山水、草虫精品，适合广大爱好者借鉴、学习...

李苦禅讲写意画

本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题，也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介，如齐白石、八大山人等...

墨虾-写意画法

叶晓山，安徽无为县人，专攻诗书画，崇尚真善美，功底深厚，风格清新。他所创作的鹰、雁、鱼、虾等很有个性，特别传神，栩栩如生，尤其擅画长卷和册页。《墨虾写意画法》介绍虾画的用笔、用墨及各部位的画法；虾的正、侧面画法；多虾画面的组合等内容...

魔幻森林明信片

2015年底，芬兰旅游局和芬兰航空联合举办了“100 Days Of Polar Night Magic 极夜·极夜魔·极致体验100天 ”的探险项目，在全球征集冒险队员。糖果猫猫从国际海选的参赛者里胜出，成为五人国际探险队伍里*一位中国代表。 进入北极圈范围内，体验芬兰18站不同的探险项目，在严寒里荒野生存，挑战从未尝试的极限运动，包括：驯鹿效应、狩猎“火狐”、攀爬冰瀑、冰下浮潜、风筝飞翔滑雪、雪地拉力赛车、弓步滑雪、雪地迷踪、及里

古典佳人-唯美线描

作者师出名门，长期从事传统仕女画的创作和研究，尤其独创清装红楼绣像，得到业内外人士赞誉。《古典佳人/唯美线描》中主要以身着唐、明等年代的服饰仕女为主，展现古典仕女的美。除了婀娜娇美的女子，还有一些椅凳、花卉、树木、草虫作为陪衬，画面丰富。勾勒的线条提按顿挫，飘逸流畅，不仅可以作为学习传统仕女画的范本，而且欣赏价值很高。《古典佳人/唯美线描》精选作品56幅...

怎样画水粉画

水粉画浓重、厚实、色彩艳丽，深受人们的喜爱，拥有众多的绘画爱好者。本书以图文对照的形式，由浅入深，分别讲述了水粉画写生的观察方法、构图的基本知识、形体塑造和调色的基本规律，以及绘画中，空间层次、冷暖关系的掌握和虚实处理等技术要点和难点，形象进观，易于掌握，是广大水粉画爱好者一本理想的自学教材，也可供广大美术工作者参考...

荣宝斋画谱（五十八）工笔人物

ig">潘挈兹，原名昌邦，一九一五年九月生，浙江省武义县人。一九直六毕业于北京京华美术学院。志攻工笔重彩人物画，研究古代壁画和东方绘画。代表作有：《石窟艺术的创造者》、《屈原九歌图》、《白居易长飞恨歌》、《牧笛》等；出版画集有：《孔雀东南飞画传》、《李白妇女诗集绘》；文集有：《敦煌莫高窟艺术》、《阎立本和吴道子》、《工笔重彩人物画法》等。解放前曾在南京、上海等地举办个展。建国后作品多次参考全国美展和出国展览，一九七八年举办过个人画展。

李望平静物写生新作选

水粉静物写生是一门美术、艺术设计的基础课，本书为李望平的静物写生作品集，选录了他多幅水粉静物写生范画，并对水粉静物写生技法作简略而精当的解析。本书既可作为考试训练的重要读物，也可作为美术爱好者的自学教材及美术院校的教学参考书。...

山水树石画法

该书选由天津杨柳青画社精选多幅画家郝良彬得意之作，巧夺天工的笔法，行云流水的线条，赏心悦目的色彩，再加上精美的装帧，无论是欣赏还是收藏，都有很高的价值。本书还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助...

蝴蝶兰 向日葵 秋海棠 雁来红画法-中国彩墨画

夏-中国画四季花卉

《中国画四季花卉·夏》是教美术爱好者如何画国画夏天花卉的图书。《中国画四季花卉·夏》中以荷花为例，介绍画荷花的步骤，并配 有扶桑花、百合花、栀子花等多幅范画供读者参考...

郭振山静物写生新作选

水粉静物写生是一门美术、艺术设计的基础课，本书为天津市中青年“德艺双馨”优秀文艺工作者郭振山的静物写生作品集，选录了他多幅水粉静物写生范画，并对水粉静物写生技法作简略而精当的解析。本书既可作为考试训练的重要读物，也可作为美术爱好者的自学教材及美术院校的教学参考书...

中华红色教育连环画--青春之歌

《青春之歌》描写的是北京一批爱国学生，在中国共产党的领导下，从“九·一八”至“一二·九”这一历史大风暴中所进行的顽强斗争。　　刻画了这一代知识青年在民族解放斗争中的成长过程...

中华红色教育连环画--小兵张嘎

1943年，对我冀中人民发动了残酷的“五一”大扫荡。有一次，敌人袭击鬼不灵村，张嘎子的奶奶被害，在他家养伤的地区队的侦察班长钟亮也。张嘎子怀着悲愤的心情参加了地区队，但他还不是一个正式的战士。后来，在鬼不灵的一场伏击战中，张嘎子靠着他的机智、沉着和勇敢，搅乱了敌人的部署，使被网在地道中的地区队的战士们顺利地投入战斗，击败了敌人，救出了钟亮。张嘎子也受到地区队的奖励，并且光荣地被批准为八路军的正式战士...

水粉静物写生技法

崔雷编著的《水粉静物写生技法》简介：静物画从美术教育的角度看，由于静物是静止不动的，便于初学绘画的学生观察，研究它的造型规律、质感规律、构图规律，便于学生掌握绘画技巧，作画者可以细心地观察与研究。由于光线稳定，造型与色彩都比较明确，可以长时间描绘。不但技巧得到提高，同时也能提高学生们的绘画素养，启迪学生的审美情趣，使其可以到达创造的境界...

对联年画

《对联年画》为“走向世界的中国文明丛书”之一。该丛书旨在向读者传递中国几千年来的文明成果，尤其是已经在全世界范围内造成重大影响或者国际交流、经济贸易等领域作出巨大贡献的文明成果。对联是一种特殊的语言艺术形式，被视为一种独立的文学体裁，也是汉族传统文化瑰宝；年画与中国*大的节日——春节相关，是老百姓喜闻乐见的艺术形式。全书分上下两篇，上篇讲对联，共五编，分别从源远流长的对联文明、博大精深的中华俪言、对联赏析、选贴对联技巧、魅力四射的

美术色彩基础

设计素描

设计素描教学是基于绘画基础教学与设计基础教学融为一体的新型教学形式，它们是一个相互借鉴、相互影响、相互渗透的过程，将创新机制贯穿于整个美术基础教育的过程和基础训练的每一个环节。引导学生发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力与创造力的最大空间。 由王泽旭主编的《设计素描》共分4章，分别从素描的原本、眼中的造型、造型语言和情感表现这几个方面培养学生的观察能力（即发现事物客观存在的细微之处）和创意想象能力（即主观提炼的观察方法

詹黎明工笔禽鸟-跟名家学画

詹黎明，籍贯福建仙游，毕业于中国美术学院。现为福建省美术家协会会员，仙游县美术家协会副秘书长、李耕画院画师。其作品多次参加全国大展，并多次获奖。作品流传于美国、新加坡、日本、中国台湾、香港等国家和地区。詹黎明的工笔花鸟注重传统的学习和对生活的吸收，形成了清新、高雅、意境悠远的艺术风格。 《詹黎明工笔禽鸟——跟名家学画》收录了詹黎明在工笔禽鸟方面的经典之作，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本...

金色畅想 佛罗伦萨画派

学画《竹鹤图》-中国工笔画解析

朱玲编绘的《学画竹鹤图》是针对《竹鹤图》进行临摹的全记录，从做旧、勾线、渲染到最后完成几个环节都进行了细致地讲解和示范。边景昭是明代宫廷花鸟画家，他所流传下来的画作虽不多，但都相当精彩，这幅画是边景昭的传世名作，相信本书的解析可成为读者们学习和临摹古画的参考...

陈师曾讲绘画史-近代学术名家大讲堂

学术研究需要长期的积累，也需要一代又一代的传承。有了前人的成果，后人才能有发展的基础。如果没有前人的成果，后人不得不重复前人的研究，而且未必能达到前人的高度，“广陵绝响”是人类学术史上经常不得不面对的千古遗恨。要是人类的学术研究成果始终能得到传承，人类能取得的进步肯定要大得多。 　　秦始皇时代，多数儒家经典被付之一炬，或者被禁止传播。博士伏生将《尚书》藏在墙壁间，秦汉之际的战乱过后大部分已经遗失，只剩下二十九篇。伏生就以此为基础，终身

名家王绍华画葡萄-跟名家学技法