莱奥纳多·达·芬奇

本书主要包括: 莱奥纳多·达·芬奇 —— 一个传奇的形成、深入阅读: “通才” —— 人类的梦想、开端: 美第奇家族的佛罗伦萨 (1469-1481年) 、突破: 斯福尔扎家族的米兰 (1482-1499年) 、深入阅读: 青铜铸造法、在佛罗伦萨共和国所接受的委托 (1500-1506年) 等...

进阶吧,动态:日本动画大神超级角色作画

本书为日本知名动画人、pixiv站绘画大神斗使（toshi）的绘画教学书。本书首先强调了观察的重要性，想要画好画不只需要绘画的技巧和基本知识，想要画好人物必须要全面观察人物，把人物形象刻进脑海里，在此基础上不断练习提高画技。然后分章节详细讲解了人物绘画的基础，不同身份、性格的角色的绘制，各种效果的应用，不同角度的画面处理，以及各种角色设定的要点。内容丰富而全面，并配有真人照片作为动作、细节参考，讲解生动细腻。 ...

无氪白屏纸胶带精选画集:4厘米通勤绘社

和纸胶带是时下年轻人群非常喜爱的文创形式，丰富的图案让和纸胶带不仅有实用价值，更充满了收集的乐趣，很多精致限量的和纸胶带还成了收藏品。本书展示了人气画师无氪白屏多年的纸胶带绘制作品和经验，既实用又具备画集收藏价值。 ...

拉斐尔

拉斐尔的一生短暂而又丰富多彩，这是个无与伦比的大师的故事。从乌尔比诺到佛罗伦萨，再到罗马，天才拉斐尔在不同的时空转换中成就着自己为后世奉为经典的非凡艺术。 这位文艺复兴卓绝天才，才华横溢，却英年早逝。《拉斐尔》以时间为轴，通过艺术家短短37年人生中的辗转经历，映照着这位大师在不同时期创作风格的转变，诠释何为“隽永之美”。拉斐尔生于翁布里亚的乌尔比诺，这位乌尔比诺的学徒随后来到佛罗伦萨经历蜕变成长，在此研习达芬奇和米开朗琪罗的创

意飘诗外:王明明百首古诗意画

本书以当代视角将百首古诗转化为百幅中国画，配以优美简洁又直指诗心的文字描述诗画意境，从而重新发现中华民族传统诗画本源，引领读者领略优秀传统文化之美，提升读者艺术修养和美学追求，增强大众文化认同和文化自信...

北京灯彩

本书是“北京非物质文化遗产丛书”之一，介绍的是重量非物质文化遗产项目“北京灯彩”。本书通过灯彩溯源概说、北京灯彩史略、灯彩与文化习俗、北京灯彩的品式及流派、北京灯彩的制作工艺、北京灯彩的传承、作品欣赏7章，向读者介绍了中国灯彩，尤其是北京地区灯彩的历史、相关文化习俗、品类、流派、工艺、传承脉络，以及代表作品...

北京木雕小器作

《北京木雕小器作》是“非物质文化遗产丛书”中的一本。本书所述北京木雕小器作是传统技艺类非物质文化遗产项目，2009年入选第三批北京市级非物质文化遗产名录，2020年12月列入第五批非物质文化遗产代表性项目名录公示名单（尚待正式公布）。该书文字通俗易懂、图文并茂，较为全面、系统地介绍了小器作地种类、材料、工艺流程、传承情况等，本书最后附有小器作代表作品赏析，使读者能够全方位地了解北京木雕小器作深层的历史背景和文化内涵，是较具代表性地北京

新手画家的工具箱:素描画的工具与材料

本书主要分4个章节，第一章是“素描画板和工具”，在创作素描画之前，工具与材料的准备是很好重要的前提；第二章“素描画材”中，艺术家提供了充分的画材建议，多种素描用笔的属性和特点一览无余，不同画材的比较也为新手画家提供了丰富的选择；第三章“素描概念”提供了简明易懂的素描理论基础知识，为新手画家在创作作品之前提供详细的技术指导；第四章“素描示范”以多位艺术家的绘画成品作为示例，进行分步骤解读，为新手画家展示一幅完整的素描画作品是如何从草稿一

新手画家的工具箱:色彩

本书主要分4个章节，第一章“色彩基础与绘画概念”解释了什么是色彩，以及与色彩相关的各种知识；第二章“颜料”提供了十分丰富的颜料种类，以及每种颜料的不同属性；第三章“调色”讲解了多种调色技法，为新手画家提供了丰富的调色实例；第四章“绘画示范”，通过将整幅作品的绘画作为示范，将色彩的理论和实践融入其中，通过分步骤技法示范，帮助新手画家完整地完成一幅绘画作品...

趣玩装饰画:室内植物水彩课

本书是一本水彩画绘制技法书，作者为英国画家、设计师尼基斯特兰奇，示范了20种以室内植物为主题的水彩画绘制方法。作者详细介绍了绘制每种植物所需要的画笔、颜料以及调色方法，并通过分镜拍摄的方式讲授绘制步骤，展示了从准备材料到绘制完成的全过程...

凝缩的宇宙:池田学超精细画集

本书是日本知名艺术家池田学的作品集，精选了池田学近20年来在日本以及国际上参展的代表性作品近100幅，包括《兴亡史》《重生》《预兆》《冰上》《花螳螂》等，并附有池田学本人的创作幕后讲述、知名科普作家福冈伸一及艺术家秋山沙耶子等的精妙解析。池田学的绘画方法独树一帜，他把一张比自己还大白纸放在面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始让画面一寸寸地慢慢增长，一张画在许多天之后便“生长”成了满载繁复建筑和奇异风景的惊人世界，观者可以花一整天去细细

折叠白夜业蛰个人精选插画集

本书是人气插画师业蛰的首本个人插画集，收录了其在2018年至2021年间自由创作的作品。作品共分为7部分，分别为高天川海伙伴出演匣子化形手绘流浪记手绘，后附带真挚的访谈问答和后记，记录了作者创作过程中的探索性想法...

浮世绘奇趣图像

本书展示了浮世绘作品中那些新奇有趣、稀奇古怪的品类，包括变形图、夸张画、正倒脸、字谜、画谜、纸人偶等。这些作品或许不及风景浮世绘雄浑壮阔，亦不如美人浮世绘精致典雅，却深刻体现了日本江户时代市民阶层的生活面貌、玩乐精神和审美趣味，见证了浮世绘作为世界艺术组成部分的多样性与丰富性，印证了浮世绘源自民间、用于民间的精神内核...

大都会艺术博物馆:馆藏绘画

每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的“绘画杰作”选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的“画派”编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

伦敦国家美术馆

本书包括古老的佛兰芒绘画、佛罗伦萨和锡耶纳艺术的黄金之作、意大利文艺复兴时期画家的代表作，涵盖范围从马萨乔到波提切利，从乔瓦尼·贝利尼到提香，从丁托列托到委罗内塞；17世纪意大利各个大区不同绘画特点全部收录，包括提埃坡罗鲜艳的用色、瓜尔迪和卡纳莱托赏心悦目的风景，还涵盖了从普桑直至洛兰内塞的法国著名画家、小荷尔拜因的惊人之作，拥有除西班牙以外数量最庞大的委拉斯开兹的绘画藏品，这些都是自中世纪起到19世纪欧洲艺术世界的轴心，而最具代表性

镇馆之宝—100幅伟大的画作

本书主要内容包括：人类与神衹、见证时代的艺术家、画家与模特、自然、劳作和岁月、内心活动和梦境...

水色透明国:清新透明感水彩插画技法

本书详细介绍了水彩绘画中，大家很想达到的效果——透明感的相关技巧。不光告诉大家怎样画好那些自身带透明元素的事物，如玻璃制品、液体、剔透的水果等，更教给大家，怎样让整个画面包括人物在内，都呈现出水彩独特的清透感觉。并且贴心地为水彩初学者准备了水彩入门的基础技法讲解、基础工具选择，内容全面而独具个人特色...

(精)明代山水画精品辑录

中国山水画滥觞于魏晋，独立于隋唐，鼎盛于五代两宋。及至元代统治，由于士人阶层“修齐治平”人生理想的破灭之中，普遍郁积着生不逢时、乱世求安的消沉情绪，在此社会与心理背景下，山水画成为很多士大夫文人精神家园中的“世外桃源”，抒情达性、述志寄怀。明代山水画正是于历代尤其是宋元山水画的厚积荫庇之下，在艺术理念与创作技法等方面不断向前推进，续写了文人山水画的繁盛与辉煌。 本书辑录了明代山水画家20位，作品221幅，画芯或局部精放29幅，收集整理

手绘伦敦

伦敦知名的、具有深厚文化底蕴的场所，富有时尚气息和工匠精神的店铺，以及身为插画师的作者眼中别致独特的景点，都在技法精湛的手绘中一一展开。高耸入云的碎片大厦，富有人文气息的水石书店，壮观的大英博物馆，不落俗套的皇家植物园，弗里兹艺术博览会，伦敦时尚周，以及作者喜爱的那些市集和餐厅……呈现给读者的是伦敦多彩的万花筒，让人目不暇接。作者是一位具有国际声望的时尚插画师，生活在伦敦，所以本书可以说是一本关于伦敦的富有感情的艺术地图。作者对这些地

水墨画的黄金法则

水墨画的技法要领有许多, 作者从中精炼出24个最重要的法则, 掌握了这24个法则, 画出来的画才能达到被称为作品的水平。内容包括: 法则的基础 ; 实践与应用 —— 不同题材的画法...

从零开始学水墨风景画2

本书主要面向初学者, 用最简单的例子说明水墨风景画的运笔技巧和构图思路。运用毛笔的方法, 也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法, 其中墨法中包含了色彩的技法。由点、线、面组成, 而线条的运用是最重要的。墨法, 就是利用水的作用, 产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化...

从零开始学水墨风景画1

本书作者在日本受到水墨风景画爱好者的一致好评。本书一共收录了24幅作品, 以此为例着重解说了运笔的关键技巧, 适合从初级到中高级爱好者欣赏、阅读。运用毛笔的方法, 也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法, 其中墨法中包含了色彩的技法。由点、线、面组成, 而线条的运用是最重要的。墨法, 就是利用水的作用, 产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化...

北京琉璃烧制

琉璃，最初是皇家专用品，后逐渐向民间社会生活领域扩展，已有3000年的历史了。春秋战国时期的琉璃艺术就有了很高成就，到了清朝康乾盛世，琉璃艺术得到复兴发展，现今的琉璃制品和艺术品更是琳琅满目、美不胜收。北京门头沟琉璃渠村琉璃窑是按清工部规制烧制皇家建筑琉璃构件，一直被视为传统建筑琉璃之正宗，形成了中国标准的官式琉璃烧制技艺。为了写好此书，作者查阅了大量资料，走访了众多专家、学者及琉璃烧制业内人士，并数次亲赴琉璃渠窑厂和琉璃原料矿山进行

葡萄常

“葡萄常”是以制作工艺品玻璃葡萄而名满天下的手工家族的称谓。“葡萄常”本不姓常。该家族是蒙古族纽古禄氏，因与满清皇帝联姻，随清入关，居住在崇文门附近。后家境逐渐衰落，到光绪年间卖掉祖屋，流落到花市一带。为了生存，学会了泥陶制作以果品为主，尤以葡萄见长的工艺摆件。该技艺传女不传男，皆为女性传承人，《葡萄常》讲述几代传承人的故事，包含详细 技艺介绍，故事性强...

小靳花範葫芦

从零开始学水墨画:水墨画家的调墨.运笔秘诀

本书介绍了伊藤昌、大月红石、冈村南红、盐泽玉圣、根岸嘉一郎、白浪、藤崎千云、藤原六间堂、松井阳水九位画家各自调墨和运笔的定制技法，对水墨画学习者提供了很好实用的绘画实践指导。对于学习水墨画的人来说，本书是一本讲解细致、干货满满的很好教材。本书介绍了每位画家的用具配置、墨的研磨方法，以及所使用的画笔类型，介绍了各自创作中的调墨重点和运笔秘诀，并结合若干案例的画法讲解，来讲述破墨技法、叶子的画法、花瓣的画法、三墨法、水分的去除方法、墨的取

色铅笔绘画技法从入门到精通(精讲版)

本书将发力点集中在“绘日常”上，通过设置大量的案例，帮助读者快速掌握色铅笔绘画技法。本书内容包括色铅笔基础知识、色彩的艺术、色铅笔的基本绘制技法、质感与立体感的呈现等，并精讲了美食、植物、动物、生活物件等主题实战案例，是一本全面讲解色铅笔绘画技法的艺术教程图书...

色铅笔狗狗绘技法从入门到精通(精讲版)

本书将发力点集中在各类形态狗狗的色铅笔绘画上。全书主要包含3个部分的内容，部分是基础知识，包含用色铅笔画狗狗的基本技法；第二部分是专题案例讲解，从“毛发”“五官”“形态”等方面介绍狗狗绘的技巧；第三部分是形态各异的狗狗的绘制案例，案例讲解翔实...

新手画家的工具箱:画纸、画布及特殊材质上的作画技法

本书主要分7个章节，第一章是“画纸”，作为最基础和最常用的作画表面，不同类型纸张的属性以及与不同画材的搭配，将会呈现出接近不同的效果；第二章的“画布”也是很多画作的优选作画表面，本章将介绍各种画笔，以及将画布绷装到画框上的技巧；第三章的“纤维板”可以为艺术家提供坚固、硬实和持久的绘画面板，适合与很多常见画材搭配；第四章的“织物”可以作为软质作画表面，其与染料、印花等的搭配也是颇有讲究的；第五章“其他绘画表面”囊括了前4章以外的一些常用

绘画问题解答(铅笔水彩自由画)

本书分为素描和水彩两个部分。素描部分是为了帮助那些因为一个主题而获得灵感，但不知道该怎样用笔、在哪用笔能创作出让人印象深刻的画面的初学者。水彩部分则告诉读者如何以对基础知识的理解作为继续学习的坚实基础，并以此建立起绘画事业的通天大厦。作者在分别详细讲解了素描和水彩画的基本画材、用笔技巧后，按动物、花卉、建筑、静物、人物等20个常见绘画主题，分别图文并茂地列举了初学者最易遇到的典型问题，并给出了解决问题的建议性方案，语言通俗易懂，方案切

洛丽塔:萌系插画基础教程

本书包含中国古装、日本和风以及欧洲宫廷等多种风格的萌系造型画法，分成头部、动态、衣着、拟人等多个方面，讲解各种萌系绘制要点，还收录了独家小秘籍...

如何读懂浮世绘

本书将浮世绘分为招贴画浮世绘、装饰浮世绘、教育浮世绘、娱乐浮世绘、书刊浮世绘等几大门类，全面梳理了它们产生的历史背景和演进脉络，系统介绍了70余幅浮世绘代表作背后的创作渊源，详细讲述了菱川师宣、铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘名家的生平故事与艺术成就。书末辟专章介绍了浮世绘制作过程，带领读者感受这一传统技法的独特魅力，深入了解艺术家们的创作秘密...

撷铅集:新国风群像画集

本书是人气画师绘弦的原创古风剧情向画集，主要通过对具体图景的描绘，展现一幅以架空世界观为基础，以几个主要人物为中心的画卷。全书含13个人物设定，120余幅作品，记录了楚璟、程闵、谢唐淙、岑风等人的故事。本书的作品分五个章节，第一章金缕衣为人物立绘、水彩及文字介绍。第二章四时歌收录了剧情插画。第三章匣中器为刀剑插图，收录了人物武器以及切磋、对弈场景，第四章画卷怀铅为日常漫话，画的是主要人物相处日常。第五章拾风余基本是主要人物的半身像及部

(B款)青女月:东方古韵诗画教程集

本书是人气插画师生风秋娥娥的绘画教程集。她的作品用色清丽，而且有浓浓的古典韵味。本书包含8幅插画详尽的绘制过程，分别对应八章内容：诉衷情·琵琶女、仙都山鹿、小重山、鬓云松令、虞美人、江月晃重山、和袭美春夕酒醒、秋月。章名均取自诗文意向，内容重在讲解配色和相应笔刷的设计制作，非常适合绘画从业者或爱好者学习...

隙间世界(俱野静谧时光插画集)(精)

本书是人气画师俱野的个人画作集+教程集。作品有三十几幅，大部分以城镇场景（下雨的夜景、镜面类型）为主，小部分是自然系场景，描绘 “某个流动世界被拍下来的一瞬间”的感觉。她笔下的雨夜街头，红绿灯、猫咪与少年仿佛在二次元与三次元的交界线上，都市夜晚淡淡的寂寞混合着宁静的温情，十分治愈。同时，她对其中一部分作品进行了详细讲解，将自己的思路与绘制过程都展示出来，供读者欣赏和揣摩、学习...

和风志怪少年

本书收录了三十位日本当前人气画师的作品。以日本江户时代有名画师鸟山石燕《画图百鬼夜行》等作品为创作源泉，将日本传统文学艺术以及民间传说中的形象二次创作画成美少年的形象，集合成画集。除了最终画作等众多精美彩图，本书还收录了这些画作的底稿。三十位画师包括Izumi、灰白、问七、春河35、六七质等，均是当前日本动漫、游戏、女性等领域的知名画师。因此，本书无论从鉴赏还是技法的角度，都具有相当的价值...

日本画画材与技法的秘传集

本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础，参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业，获得硕士学位，并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料，讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法，并亲自实验了文献所载内容，分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用，配以大量清晰明了的步骤图，简单易行。本书文献资料来源权威可靠，同时具有较强的实用性，适用于对日本