艺林

民国时期的中国积贫积弱、民生凋敝，但民众思想却得到千百年间的空前解放，面对世界涌入的新思路、新视野，中国美术人在氤氲中呐喊。作为一份上世纪20年代为数不多的能够持续出刊的地方性美术刊物，《艺林》丛刊的创刊、发展、停刊正是近现代中国美术活动风起云涌的缩影，不仅对研究近代美术史具有重要价值，对于我国早期美术社团和美术专业刊物的研究也颇具标本意义。本书的编纂、组稿极为不易，编委会经过三年的不懈努力和多方追寻，求得刊物三十八期全影印资料。面对

致敬百年 与美同行——长沙民政职业技术学院艺术学院师生作品集

浦江流芳

莫瑞吉奥·卡特兰:最后的审判:the last judgement

展览取名“最后的审判”，其灵感来自西斯廷教堂的著名壁画，意在将审判的神圣权利交予观众，让每一位参观者决定眼前的作品是否有说服力，所开的玩笑是否有趣，参观的经历是否值回时间与金钱上的投入。这样的张力与脆弱感正是卡特兰渴望构建的。 这些结合着颠覆性、意图性、超现实感与幽默感的作品，将会让观众重新理解什么是艺术、艺术与个人的关联以及其中所蕴含的趣味...

她:妮基.圣法勒和沈远

艺术哲学

《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰，内容深入浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启

艺术社会史(上下)/汉译世界学术名著丛书

《艺术社会史》一书共分八章，作者分析了从原始社会到19世纪的各种艺术，包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前，总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展，然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。在本书中，作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨，并梳理了当时比较新的艺术史研究成果，从受众角度谈论了艺术批评的问题...

图谱 史料 文化——艺术文化学研究方法与实践

本书是对艺术文化学研究方法的探索，围绕“艺术文化学”这一基本概念，通过多个专题和个案进行研究实践，探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”，更是完整的个体；艺术史也不仅仅是专门史，还是文化史的一个位面。本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”，将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证，在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点，分析作品的元素构成、思维结构以及

吴露生自选集:舞蹈·人文世界的追忆 (精装)

本书分为以下几个部分： “论坛钩沉”是以舞蹈为主及于非物质文化遗产保护、群众文化等方而的社会实践中，关于对客观世界认识的论述。 “舞海拾贝”为舞蹈评论选辑。既有作为《舞蹈》期刊的特约稿，对全国第十届“群星奖”舞蹈比赛的述评，又有关于第二届全同舞蹈比赛的追踪，对海派舞蹈、浙江舞蹈等地域性舞蹈文化作品的个性化剖析。 “名家侧影”是对吴晓邦、贾作光、盛婕、刀美兰、孙景琛、孙红木、胡嘉禄、张平共八位舞蹈名家和《中国民族民间舞

上海市志:文学·艺术分志·美术·书法·摄影卷(1978-2010)(精装)

《上海市志文学艺术分志美术书法摄影卷（1978-2010）》为教育分志中关于艺术分志中美术、书法、摄影事业的一卷。上海美术界在新时期解放思想，面向生活，一批得到平反的老画家重拾画笔，努力创作反映新题材、新内容，体现时代特色的美术作品，佳作迭出。上海书坛在继承海派书学优良传统的基础上，结合上海作为经济、文化中心的地缘优势，把握时代气息，引领社会风尚，坚持以人民为中心的书法创作导向，重视书法理论研究与建设，形成有利于书法人才成长的培养

公共艺术何为(国际视野下的北京大栅栏案例研究)(汉英对照)/公共艺术研究丛书

《公共艺术何为？国际视野下的北京大栅栏案例研究》是对2017年“国际公共艺术研究工作营”之“北京大栅栏历史街区更新在地性研究”项目的学术研究成果汇编。各方学者专家深入北京大栅栏地区展开调研，针对“大栅栏更新计划”中的改造案例，以跨文化视角对艺术介入公共空间、环境功能性改善以及注重文化传承、居民归属感等现象和问题提出了各自的观点，为公共艺术的理论建设、实践与教学、国际交流与合作提供了新的思路...

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

2022清华大学美术学院毕业生作品集

本书分两册，分别收录22届硕士生毕业作品和22届本科生毕业作品。书中汇集的学生作品涉及清华大学美术学院染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、艺术史论系和基础教学研究室等11个教学科研单位500名本科和硕士毕业生。该书是清华大学美术学院每年例行的展览作品集，体现了22年清华美院应届毕业生的整体风貌，是清华美院教学的全面展现...

艺术形式(第11版)

《艺术形式》在国外流行40年，已成为在高校进行艺术教育的经典范本。作者帕特里克弗兰克认为：“我们创造了艺术，艺术成就了我们；我们创造了艺术作品，反过来，我们也受到了艺术作品的影响。”并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。《艺术形式》的第11版还展示了全新的研究成果：根据新的研究、读者反馈和公众兴趣拓展延伸了某些内容。在第1章中新增了“创造力”板块，强调了在该领域的新发现。本书也覆盖了对旧石器时代的新发现。交互式动态图像的新设计在第11

读书台呓语

蔡邕读书台，是我国历史上非常早的读书台。琴圣书祖，给我们留下了多么宝贵的文化遗产！　　情看《读书台呓语》...

局部(1-3)

《局部：陌生的经验》本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。《局部：我的大学》本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽

艺术史与艺术哲学(第三辑)

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第三辑）设有四个专栏。第一个专栏收入了三篇以“印象派与文学”为主题的论文和译文。第二个专栏包括四篇与亨利?马蒂斯（1869—1954）相关的近期新研究论

古刻新韵·典藏

《古刻新韵·典藏》系列，为浙江人民美术出版社“古刻新韵”系列图书首发十周年纪念版。本套“典藏”包含：《尔雅音图》《梅花喜神谱》《茶具图赞》《营造法式》《宣德彝器图谱》《园冶》《离骚图》《琴学入门》《古玉图考》，共计九种十册。丛书精选宋元明清内容经典、版本精良、画面美观的版画精品呈现给读者，以小精装、珍赏版的形式展现版画之美，在数字读图时代使读者感受“中国式图像”的神韵与魅力...

【赠明信片】艺术与文明Ⅱ:西方美术史讲稿(文艺复兴—十八世纪艺术)

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味

国音承祚——宋六陵考古成果

宋六陵是南宋帝、后陵园，因攒殡南宋六帝而得名，位于浙江省绍兴市越城区。宋六陵包括宋高宗永思陵、宋孝宗永阜陵、宋光宗永崇陵、宋宁宗永茂陵、宋理宗永穆陵、宋度宗永绍陵等南宋六帝陵寝。此外，还有北宋徽宗永佑陵 、宋哲宗后陵、宋徽宗后陵、宋高宗后陵。每座陵寝均设上下宫，功能齐备，结构完善。宋六陵是反映宋代皇家陵寝制度及其演变的重要遗址，一方面继承了北宋皇陵规制，另一方面又开创了明清皇陵规制的先河。本书为南宋六陵考古成果展图录，具有较高的学术价

中国少数民族民间音乐与舞蹈

本书广泛撷取流传在中国少数民族地区经典的代表性民间音乐与舞蹈，力求以真实、客观的态度，系统、渐进地介绍其原始概貌、传承方式和艺术特征；着重介绍了音乐、舞蹈在中国少数民族文化背景中所处的地位、作用和其所具有的意义，以便使读者获得较为直观的印象，并对中国少数民族民间音乐由初步的感性认识，渐次产生一定的兴趣，以获得相关基础知识的提升，进一步铸牢中华民族共同体意识、构筑中华民族共有精神家园的基石...

美洲豹的传人:墨西哥古代文明

提起墨西哥，你首先想到是什么？ 是玉米、辣椒、雪茄、仙人掌，还是口感浓烈的龙舌兰酒； 是神秘的玛雅金字塔，憨厚可爱的巨石头像，还是雨林之王美洲豹…… 不止如此，墨西哥与我国一样，都是历史悠久的文明古国，拥有辉煌灿烂的文化成就，在世界历史的长河中谱写了一部壮美的诗篇。 早在3200多年前，古墨西哥人就已经建立城邦，种植玉米、南瓜、豆类，创造了历法和计数符号。同时，精湛绝伦的石雕技艺，造型多样的陶器，雄伟壮丽的巨石建筑等等，都在彰

慕琴生涯——丁悚和20世纪艺术与文化

上海作为海派视觉文化的先驱者，同时肩负着商业文化的实践者以及都市文化的引领者。为弘扬海派文化，加强对当时艺术绘画、漫画、摄影、广告、戏曲、唱片、电影等领域的资源保护、研究、传承，我们通过当时文艺圈典型的多面手丁悚以个案来做分析。伴随着当时休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的 传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成，报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、 漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看

AS- HELIX : 人工智能时代艺术与科学融合——第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会主旨报告文集

本书收集了 2019 年清华大学和中国国家博物馆联合主办的国际学术盛会—第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会中，海内外艺术与科学领域专家学者的主旨演讲。 自 2001 年起，清华大学艺术与科学研究中心已多次承办以艺术和科学融合为主题的国际作品展。第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会的主题是“AS-Helix: 人工智能时代艺术与科学融合”。其中，A 代表 Art（艺术），S 代表 Science（科学），AS-Helix 寓意艺术

国际艺术史学会学刊 第1卷,2021 介入

CIHA Journal of Art History (国际艺术史学会学刊)旨在为世界各地艺术史研究学者创造一个展示自己学术成果的平台，以此促进国际艺术史研究与艺术史教育的交流与发展。主编Peter J. Schneemann(彼得·施内曼)和Thierry Dufrêne(蒂里·迪弗勒内)选取由中国、瑞士、墨西哥等七个国家的十五位学者完成的十三篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释“介入”这一概念。尽管研究对象多元、研究者背

万壑过眼:中国古代书画鉴藏研究

《万壑过眼:中国古代书画鉴藏研究》集结了傅申历年来发表于海内外学术期刊上关于中国古代书画鉴藏方面的研究论文26篇，其中有四篇文章为英语，首次翻译为中文版。所涉内容上至唐宋，下及明清，既有对古代书画真伪判断的个案研究，也有对鉴藏史的梳理。 作者对董源、张即之、江参、钱选、邓文原、马琬、沈周、石溪、石涛、唐岱等重要书画家及他们的名作均作了细致深入的研究，分辨出多件长久以来标为早期名家的作品实为时代较晚者所作，又为一些原无名款的作品辨认出

奥赛博物馆:近代艺术的圣殿(享读版)

奥赛博物馆以1848年至1914年间的欧洲艺术作品为收藏对象，开馆仅三十余年，便跃升为观赏欧洲近代艺术极为重要的圣地。本书是“西方经典艺术巡礼”系列的第二部，囊括安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高等大师的重要作品，彰显出他们蓬勃的艺术生命和深邃的艺术思想，向我们揭示艺术多样性的奥秘，展示传统与现代、艺术与文学、绘画与工业的融合，带领读者沉浸式体验艺术目前那段璀璨的时光...

艺术史(定制刷边版)

《艺术史》是一部全球艺术通史，新时代的典范之作，多所高校首推的艺术史标准教材。朱青生、徐冰、易英、汪民安等推荐。 本书旨在打破艺术史“以西方为中心”的传统，本书共1200多页，1400余幅高清图片，以更宏大的时间视角、更广阔的地理眼光、更包容的价值理念，从7万年前雕刻石块的早期艺术实践，到21世纪依托新媒介的当代作品，清晰梳理了亚洲、非洲、大洋洲在内的6大洲艺术的起源与变化，充分展示了世界艺术的多元性和交融性，全景化呈现多种形式的艺

中国古代科技文献萃编

本书以中国古代重要的一部科技文献《天工开物》收录的农业与手工业门类为基础和选录依据，精选萃编了中国古代20部比较有代表性的科技文献，包括《齐民要术》《农书农器图谱》《熬波图》《糖霜谱》《梦溪笔谈》《阳羡茗壶系》《陶冶图说》《景德镇陶录》《髹饰录》《滇南矿厂图略》等，分为综论篇农业篇手工业篇三篇进行编排。其内容涵盖农业技术、农业器具、陶瓷技术、漆器技术、冶金技术等。这些收录的文献均以传世较好的善本为底本。为方便今人阅览，该书均采用现

近代艺术史论著集成:第一辑

本书是晚清、民国时期艺术史、艺术理论、艺术学著作及翻译著作等的全集影印本，共收录民国时期的艺术学相关著作五十八种，内容涉及艺术理论、绘画、书法、雕塑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、电影九个艺术门类，各门类之下的著作按照图书的原出版时间顺序相次，全景式呈现近代学人对艺术学的思考与探索。本书所收录的相关著作，在对全国各大图书馆所藏近代艺术学著作进行检索并筛选各馆缺藏的基础上，结合艺术学研究、学术史的梳理，能较好地保证所入选文献的稀缺性和

新神榜:杨戬艺术设定集(精装)

追光动画的《新神榜：杨戬》处于一个架空的世界观体系之下，影片中重塑了中国神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，构建出一副前所未见的古风奇景，影片中的主人公杨戬和沉香都是民间传说中劈山救母的主人公，追光动画首次将两个故事创新融合，天眼受损、无法调动元神的杨戬，和沉香一起带来一个超乎想象的劈山救母故事。 而本书会在电影基础上展示每个角色，每个场景的各种设定...

长安大戏院演出志(1937—2022)(全两册)

长安大戏院始建于1937年，原址坐落在西长安街西单路口东南侧，曾与古老的戏曲艺术和老一辈的戏曲艺术家们同辉煌共沧桑。1996年9月27日，长安大戏院易地新建后于金秋之季重张开业，位于东长安街北侧光华长安大厦内。本书共收录了长安大戏院1937年2月24日至2022年12月31日的演出信息，年代跨度大，演出阵容全，节目类型丰富，内容翔实。86年间，这里名角璀璨，好剧纷呈，她是戏曲兴盛的见证，更是历史发展的缩影。这是一本老戏园子的日记，每一

浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集

本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念...

中国当代绘画史1978-2020

本书是对从1978年开始出现的不同的绘画现象进行的一次历史归纳，介绍并分析这四十多年来绘画的演变、发展及其特征是本书的目的。1978年以来的绘画在风格与形式语言上具有丰富而复杂的特征，这些特征不仅与艺术家的艺术趣味和观念有关，更与他的知识结构和个人经历有关，而知识结构和个人经历都是复杂的语境给予的。作者在尽可能地全面地叙述不同绘画现象的同时，有所侧重地介绍那些更为重要的画家以及他们的作品。本书提供了四十年来的绘画历史发展的基本线索，而

伟大的中国艺术家(典藏版)

本书选取了从魏晋到晚清的一百七十余位具有重要地位的艺术家，通过三百余幅配图及生动洗练的文字，讲述了他们的生平经历、师承来源、创作轶事及对后世的影响...

艺术与文明:西方美术史讲稿Ⅲ(十八世纪后期——十九世纪艺术)

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味

过渡·转变—黄岩沙埠窑出土文物集萃

沙埠窑于1956年被发现，1963年被公布为浙江省省级文物保护单位，2018年被公布为第八批全国重点文物保护单位。为深入挖掘沙埠窑的文化内涵，并为考古遗址公园建设提供学术支撑，自2018年以来，浙江省文物考古研究所、台州市黄岩区博物馆、北京大学等单位联合对沙埠窑址群进行了考古调查，并对窑址群中的竹家岭窑址、凤凰山窑址进行了主动性考古发掘，初步构建起沙埠窑备料、成型、烧成、废弃的窑业生产操作链。北宋中晚期的沙埠窑瓷业风格面貌复杂，对于探

听潮:新海派美术评论

《听潮：新海派美术评论》共分为灵变入化境、别样的美态、鸟儿停在这里和大海潮动四辑。《听潮》包括了毛时安集合的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。毛时安的艺术评论，评画家和绘画不是就事论事，千篇一律。对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。在评论艺术家的时候，他经常会有理论的思考，从个别上升到一般，提出了诸如艺术语言的可生长性问题，关于画种气质和画家气质相关性的看法，都很有新意。广地域性，是他对海派绘画和海派文化的

来者是谁:13-14世纪欧洲艺术中的东方人形象

《来者是谁》为读者呈现了一类鲜为人知的东方人图像，散见于1314世纪的欧洲绘画中。这些图像由何而来，又体现了谁的形象？书中通过5个独立又彼此相关的个案研究，围绕两幅编年史插图、两组修道院议会厅壁画、两个传统基督教主题，分析图像的流传轨迹与生成机制，深入欧洲古代社会的文化和宗教传统，看见东西方跨文化相遇与碰撞的过程中，古人的记忆、情感与想象...

跨文化的艺术史:图像及其重影

本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的

世界服饰艺术史

《世界服饰艺术史》是一部全面介绍世界服饰艺术历史的著作。书中详细描绘了各个时期、各个地域的服饰艺术风格、特点和演变过程，通过丰富的插图和深入的解读，让读者更深入地了解服饰艺术的内涵和价值，同时通过服饰艺术透视人类时尚和文明的更迭及演变。近500幅手绘彩色图版，囊括服饰复原图、照片、艺术作品等珍贵历史资料，高清印刷，读者可直观感受服饰艺术的魅力...

艺术三万年:一部人类艺术创造力跨越时空的故事(精装)

本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同国家、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞

艺术史界·山鸣谷应---中国山水画和观众的历史

艺术史学者石守谦长期关注中国画史的发展，《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史/艺术史界》即为其聚焦于“山水画”一门，尝试透过“画家与观众互动”此一角度，对“山水之史”何以产生变革的根本问题予以反思和解答。 山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画目前受尊崇的科目，引发众多讨论。唯论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展、或画家之间的相互影响，由此虽累积出

艺观(精装)

此为《艺观》销售链接，如需购买《读画》请直接在店内搜索。 《艺观》是李霖灿先生从事艺术史研究40余年的研究心血集结，包括对《大理国梵像卷》的深入研究成果，云南纳西族的艺术观的论述，台北故宫博物院所藏图像画、山水画等名画宝藏的介绍，以及中国传统艺术发展的成就梳理等。其中诸多绘画研究观点和成果为作者首次提出和发现，极大了推动了中国传统绘画研究的发展...

中国古代文化中的乐律学理论研究

本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求天人合一理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、

百花齐放 推陈出新:中国艺术研究院艺术大展创作研讨会文集

配合“百花齐放，推陈出新——中国艺术研究院艺术大展创作研讨会”出版研讨会论文集。研讨会除了邀请我院各艺术创作学术机构艺术家之外，还将邀请国内外一流理论学者、艺术家共同聚焦艺术创作实践相关理论问题，促进艺术创作与理论建设之间的相互协作、启发与支撑。该论文集的出版不仅是对此次系列学术会议的记录与呈现，同时也将为创作理论提供最前沿的学术思考与当代研判...

百花齐放 推陈出新:中国艺术研究院艺术大展作品集

配合“百花齐放，推陈出新”中国艺术研究院艺术大展，出版艺术大展作品集一册。该作品集将囊括中国艺术研究院7 所艺术创作学术机构艺术家、非艺术创作学术机构兼职从事创作者、研究生院师生三个板块艺术家的参展作品以及艺术家简介等相关文字内容。作品集的出版将进一步扩大展览影响力，全面呈现中国艺术研究院创作队伍的整体面貌与创作水平...

基础艺术06:埃舍尔

埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。 这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷

基础艺术05:自画像

“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期

基础艺术11:蒙德里安

作为国际先锋艺术的重要人物、“新造型主义”的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的

AS- HELIX : 人工智能时代艺术与科学融合——第五届艺术与科学国际学术研讨会论文集

值此中华人民共和国成立70 周年之际，中国国家博物馆与清华大学依据2018 年双方签署的战略合作框架协议，联袂主办“第五届艺术与科学国际作品展”，主要目的就是通过系统展示国内外艺术与科学前沿探索的**成果，深入探讨艺术与科学的内在关系，不断推动国际艺术与科学的创新，促进艺术与科学的和谐发展。本书收录了第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会所征集的120余篇论文，呈现了来自世界各国的融合艺术与科学的前沿实践成果、人工智能技术的探索发展及

从古典主义到现代主义:19世纪的西方艺术

"在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画