无边界:王小慧跨界艺术札记

本书则是王小慧以艺术笔记的形式，通过记录一则则自己多年从事的这种跨界的艺术活动，例证自己所提出的“无边界”的艺术理念。正如作者在文稿中所言，“跨界是我的基因”一样，作者所从事的很多活动无不渗透着这个跨界这个元素...

学艺微言-苗老汉聊天

“苗老汉聊天”是作者上世纪七十年代以来小品随笔自选集。 本书从说“美”开篇，继而边谈论从艺者的人品心性及道德休养，边引领读者在民歌、诗词、书法、绘画、音乐、戏剧中漫游，让大家细细品味其中的滋味，从而更能在艺术的天地中领略美的境界...

清水才华-关于乡土与艺术的风雅笔记

风雅与促迫为敌，与粗糙为敌，与势利为敌。不幸的是，我们这个时代就恰恰弥漫着躁嚣、粗糙与功利主义的风气。 本书追求优雅清新的笔调，清素动人的情肠，从容易忽视的边缘视角，捕捉、深描乡土人事与艺术人文中的“风雅”意象。书中有乡土风雅、学人风雅、艺术风雅、思想风雅与大学风雅五大内容，为风雅赋形，替时代招魂。在亲近、叙写与论析中，作者自觉贯穿着一种精致、从容、清洁的“风雅精神”，我相信，这是我们这个时代业已失落的精神，是需要我们永

水墨都市绘画研究

水墨都市绘画的渊源可以上溯久远，但独立形成画种却是在当代，它是时代的产物，是改革开放后城市新发展所形成的必然的审美意识，是中国山水画对当代人生的关注与蕴藉的新形式。 　　本书作者结合自己多年的绘画实践。廓清和界定了“水墨都市绘画”的概念与含义，梳理、回顾了近百年来中国城市风景水墨画的产生与发，分析了这一新型画种与中国传统绘画以及与现代西方绘画的关系，特别是“水墨都市绘画”的文化属性、艺术语言与美学特色，从而得出了充满偏心与希望的结论与

中国近代绘画社团研究

《中国近代绘画社团研究》运用社会学、历史学的研究方法，在社会史、文化史而非单一的绘画史的框架下，对中国近代绘画史上的“社团现象”进行了较为全面、系统的论述：近代绘画社团的发展演变经历了承续转型、初步发展、繁荣昌盛和曲折发展等四个历史时期；近代绘画社团蜂起并在地域分布上呈现出明显的不平衡性，这是近代中国社会政治、经济、文化等多种因素综合作用的结果；绘画社团开展览、办刊物、派留学、兴演讲，在繁荣美术创作，推进美术理论研究，加强中外美术交流

新书--恶魔幻影志

《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《最后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇接的博学，带领我们步入这妖异的恶魔学迷宫。通过开掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世

数字媒体艺术与传统艺术的融合研究

本书共分为两大部分。第一部分主要是从数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术与艺术创作三个方面梳理了数字媒体艺术。第二部分主要从绘画、雕塑、舞蹈三个方面阐述了数字媒体艺术与传统艺术的融合发展，并对数字媒体艺术进行了理性的思考...

新书--历代书画名著译注丛书:艺舟双楫

“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 《艺舟双楫》，清包世臣撰，六卷，前四卷论文，评论古人作法，抒发己见，录己作书、序、碑传等文。后两卷为书法理论著作，阐述学书经验与心得，论述汉代以来书法用笔源流，以及为《书谱》辨误等。前后合编，故称为"双楫"本书选录后二卷论书部分做详解疏证，具有很高

新书--历代书画名著译注丛书:晋唐五代画论译注

“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 本书是“历代书画名著译注丛书”之一，选录具有代表性的晋唐五代论画文字数种，追溯中国古代画论源头，对于画学理论和绘画发展史的研究，具有重要的参考价值。此次出版，重在“译”和“注”两个方面：译，对原著全文，以白话汉语作全文翻译。注，对原著中出现的重要人

做了这本书

◆ 引导读者大胆搞乱，放肆涂写，突破局限，让每个人内在的创意真正获得完全解放。 ◆ 一本帮你抒解压力、悲伤，发泄怒气的书 ◆ 长踞美国、英国、加拿大、西班牙、法国、德国等国畅销排行榜 ◆ 亚马逊网络书店创意类第一名；教育类第二名；励志类第四名 ◆ 挪威畅销排行榜，一上市即破万本 ◆ 9-101岁都适用的创意书！ ◆ 适用于个人，也可以团体、学校、亲子共享，甚至可以跟宠物共享 ◆ 亚马逊网络书

成人高考专升本教材全国各类成人高等学校招生考试丛书(专科起点升本科)艺术概论

《2017年 全国各类成人高等学校招生考试丛书·专科起点升本科：艺术概论》在内容上详略得当、重点突出、紧扣大纲、直指考点，剔除了与专升本考试无关的部分，从而使考生避免无谓地浪费时间和精力；在用语上力求平实，用简明易懂的语言阐述民法中较为抽象的概念及制度，从而让广大考生能够以较快的速度理解并记忆；在结构体例上，每一章开篇即点出本章内容提要和基本要求，在结尾处设置了重点思考题，目的是帮助考生好好地复习重点知识。为使考生熟悉考题结构，在

作为施行的艺术:重构艺术本体论

《作为施行的艺术：重构艺术本体论》从根本上为艺术构建了一个新的基础，只有在这个基础上，当代艺术的胜利才可能得到被赋予哲学合法性的确认，而其一切与当代艺术欣赏有关的问题才能够获得进行探讨的平台。20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？ 　　《作为施行的艺术：重构艺术本体论》作者大卫·

艺术对非艺术

本书分为上下两卷，章节不同，目的也不同。上卷包含前四章，旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度，或者使他们产生出这种态度。这一卷，语言相当朴素；不怎么需要事先有艺术和哲学知识；理解它，常识足够了。 下卷包括其余四章，意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来，要麻烦得无可估量，因此，从性质上说，这一卷的主题要比上一卷难。然而，在这里，太多的哲学和艺术背景也并不必要，如果读者习惯

美好年代:写给艺术家的21封信

【饥饿、贫穷、战争、时间，都挡不住艺术创造的光芒】 【21封信件带你重温毕加索们的光辉岁月，一部形式独特、趣味横生的现代艺术简史】 ●全书集书信、故事、历史、艺术家肖像、绘画杰作为一体，讲述关于20世纪初集中在巴黎的艺术家的故事；对印象派、立体主义、表现主义等众多流派、风格的艺术特色分条缕析加以说明。 ●伍迪·艾伦《午夜巴黎》没有告诉你的故事，都在这里。宛如巴黎艺术教母格特鲁德·斯泰因当年汇聚各方艺文精英的沙龙再现，堪称著名电影《午夜

印象派效应

本书作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是本书的核心部分，作者以审美特有的模糊方式把绘画语言

抒情威尼斯

《再见大师：抒情威尼斯》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：抒情威尼斯》的核心部分，作

佛罗伦萨之光

《再见大师：佛罗伦萨之光》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：佛罗伦萨之光》的核心部分

中国学术文化名著文库:陈师曾中国绘画史 郑昶中国美术史

《中国学术文化名著文库：陈师曾中国绘画史 郑昶中国美术史》分为上古史；中古史世史三编，主要内容包括：三代之绘画；汉代之绘画；六朝之绘画；魏晋之绘画；南北朝之绘画；隋朝之绘画等...

寻找马孔多-哥伦比亚十日随笔

著名艺术史学者洪再新游历哥伦比亚，对拉美的社会、人文和艺术做了精到的观察，写就这本艺术史游记，勾勒出艺术和我们不完美的世界之间的内在关联，探秘马尔克斯笔下马孔多的神奇境界...

素描基础入门:静物篇

本书由中央美术学院教师精心打造，内容贴近普通读者，又具有学院式素描的科学严谨。它从铅笔和橡皮的选择、用法，纸张的选用等基础知识着手，让零基础的读者也能够轻松地入门，激发读者对素描这种表现形式的兴趣。书中从排线开始，为读者详细解释构图、透视等素描的基础知识，再以详细的步骤绘制水果、蔬菜、器皿、衣着、衬布等类各种静物，内容丰富，是一本水平很高的素描技法图书。本书的目的是使读者能够自如地运用铅笔画出各种形式的静物，体会素描简单的乐趣。 本

鲁迅和里维拉

被视为墨西哥国宝级人物的里维拉，是20世纪全世界最负盛名的壁画大师，但他的另一重身份早已淡出当代人的视野，他是当时名声卓著的左翼艺术家之一，墨共党员。基于此，鲁迅最早把里维拉的作品介绍到中国。本书编者由此入手，不仅勾勒出近现代中国对里维拉以及南美艺术的接收史的种种，而且在其中透露出有关弗里达、托派，甚至美术史、鲁迅研究史、党史、国际共运史的诸多信息。书后并附有早期墨西哥版画选，以及里维拉作品精选。值得注意的是，里维拉作品除了鲁迅所重的

走进公共空间的木质艺术

《走进公共空间的木质艺术》从木质艺术与公共空间、木质艺术介入公共空间中的多样形式、木质艺术在公共空间中的公共性、公共空间中木质艺术的势态等四大方面详细解析了现代木质艺术理论，作者首先详细分析了木质艺术的文化性、自然性、情感性等特性，然后依次介绍了各个空间存在的木质艺术，最后对公共空间木质艺术的发展进行分析。 《走进公共空间的木质艺术》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

穿越艺术

艺术是人类的梦想——关于光明、自由和宁静力量的梦想。这个梦想的线索从未断过，将来也不必怕它中断。　　艺术——如生活，是发掘不尽的。没有比不断喷涌的音乐源泉更能使我们感到这句话的真理。这道泉水在世纪的长河中流荡着，如今已汇成一片汪洋了。　　本书是滕矢初历时一年写成，含英咀华，侃侃而谈，把他对音乐、艺术的感受以及对教育、人生等方面的体验呈现给了读者。作者以广博的知识、深刻的思索、精辟而独到的分析，将这些大众普遍关心的问题阐述得既尖锐犀利，

艺术及其最新形式

本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 　　秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。 　　从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 　　读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...

长沙窑事物原型获取与数字化表征

《长沙窑事物原型获取与数字化表征》以长沙窑事物为典型案例系统论述获取原型与数字化表征的理论与实践方法，内容包括长沙窑事物原型与数字化表征理论、长沙窑的事与物、长沙窑事物原型获取与数字化表征，事物原型驱动的设计创意模式、长沙窑事物的数字化展示等。《长沙窑事物原型获取与数字化表征》可作为工业设计、设计学、工业设计工程专业研究生的选读，也可供从事文化创意产品设计的设计人员、技术人员、管理人员参考...

灰喜鹊玉兰 红嘴蓝鹊辛夷-6步轻松学-原大版

《灰喜鹊玉兰 红嘴蓝鹊辛夷（原大版）/6步轻松学》提供了两幅花鸟的横幅画稿，每幅作品构图完整，设色典雅，每张作品分为六步细致的讲解，首先一幅是灰喜鹊玉兰、红嘴蓝鹊辛夷线描稿原大图，可以直接把熟宣纸或绢铺在上面过稿，第二到第六步设色步骤，读者可以参照步骤来作画。喜鹊和玉兰都有很好的吉祥寓意，有群众基础...

古今名人话人生

《古今名人话人生》是一本涵盖生活多个方面的名人名言录。名言是岁月沉淀下来的珍贵财富和智慧，是各界知名人士的成功经验和人生感悟，字字珠玑，句句精华。　　《古今名人话人生》收录的名言涉及生活的各个方面。包括如何看待人生，道德和学习的重要意义，怎样克服困难踏上成功的道路，如何对待爱情，阐释在婚姻与家庭生活中的责任与义务，以及朋友间的相处之道。读者可以从这些充满智慧的警句中领略人生的真谛与价值，树立正确的生活态度，从而从容应对生活中所面临

图说经典:人一生要知道的世界艺术(四色)

平面港平面构成

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展完善起来。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。它应是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动，也是一种

色非色:经典情爱电影20品

这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点，为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影，每种题材的电影都是对生活的反映，而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面，指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人，同时也看到了自己。

风雅之好:明代嘉万年间的书画消费

本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手, 带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场, 让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象, 以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中, 我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系...

国民阅读经典(平装)世界美术名作二十讲(插图本)/国民阅读经典(平装)

上世纪三十年代，傅雷任教于上海美术专科学校，《世界美术名作二十讲》就是在此时的讲稿基础上整理而成。书中讨论了文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，从艺术风格延至人格操守，或全貌，或局部，或对比，分析通透，议论精辟。当时的傅雷只有二十六岁，却由于其在文史哲及音乐、绘画、雕塑等方面的广泛涉猎，而使全书饱含着对美的超凡见解与无限热情。这是一本影响深远的书，一本推荐阅读的艺术经典之作...

在现场:周至禹艺术沙龙笔记

中央美术学院设计学院 设计教育研究工作室 　　开放的设计教育模式——艺术沙龙 　　　　艺术家是一种社会分工，社会需要艺术家，除了他们能够为社会提供视觉的快感之外，还有另一重要职能，那就是为社会提供与科学家、哲学家截然不同的，对人类无法解释的一切的解释，是人类思维必不可少的组成部分。而设计师不仅规划生活环境、设计便利与日常生活的用具，不但追求人类生活舒适的造型手段，而且致力于挽回一点近年来我们生活中正在失落的人道主义。中央美术学院

文艺复兴时期的艺术-步客口袋书-中文本

艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗琪罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景...

唯美音画-音乐.美术.雕塑欣赏

本书为文学阅读类书籍，简要向读者介绍了中外音乐、美术、雕塑的主要发展历程，介绍了有关艺术大师的风采，使读者获得一个总体的概况。然后分别介绍了音乐、美术、雕塑艺术欣赏的方法及要点。同时，介绍了东西方艺术的共通点和差异性。使读者在比较中获得更多的信息，了解这些区别的产生、在艺术中的表现，从而使我们更好地去欣赏其中的美...

美的启迪:美学基础知识

本书为阅读类书籍。主要介绍了美在人生中的作用，以及如何才能在生活中发现美，又如何使自己在这种审美追求中获得更多的感受，从而不断提升自己的人格涵养，并通过几个小作品的赏析，带领读者去观察、品味和感悟。艺术是民族哲学思想的体现，东西方文化有不同的差异，因此，艺术就产生了不同的类型，艺术创作的方法也不仅相同，欣赏的角度和评价标准也不相同。了解不同民族在艺术创作中的差异，通过比较就更能从中学习、欣赏和借鉴...

重写与重写-中国早期电影再认识-(下)

“电影学文丛”丛书 《拉满生命之弓——李奕明电影文集》 著名电影批评家李奕明遗著，钟大丰编，戴锦华作序推荐。 《惑学思影录：钟大丰中国电影史论集》北京电影学院教授、电影文化与电影史专家钟大丰论文集。 《陆上行舟——新世纪中国电影导演访谈录》北京电影学院教授吴冠平文集，收录作者与当下*有影响力的23位导演的访谈，包括贾樟柯、王全安、乌尔善、宁浩、九把刀、魏德圣等。 《坐看云起等风来——当代中国电影评述（2003-2014）》北京电影学院

重写与重写-中国早期电影再认识-(上)

“电影学文丛”丛书 《拉满生命之弓——李奕明电影文集》 著名电影批评家李奕明遗著，钟大丰编，戴锦华作序推荐。 《惑学思影录：钟大丰中国电影史论集》北京电影学院教授、电影文化与电影史专家钟大丰论文集。 《陆上行舟——新世纪中国电影导演访谈录》北京电影学院教授吴冠平文集，收录作者与当下*有影响力的23位导演的访谈，包括贾樟柯、王全安、乌尔善、宁浩、九把刀、魏德圣等。 《坐看云起等风来——当代中国电影评述（2003-2014）》北京电影学院

陆上行舟-新世纪中国电影导演访谈录

本书收录了作者与当下*有影响力的22位导演的访谈，这些访谈讨论的影片大多是他们的代表作或者成名作，是在影片上映后不长的时间内所作的，既有对具体创作的沉淀与反思，也有他们对电影时局的观察和困惑。他们记录的时代与人是无疑充满了人性的矛盾，美与丑，善与恶，温暖与残酷，荒诞与真实……在很大程度上，这些作品为理解这十余年产业转型中，职业导演创作观念的形成，提供了**手的资料...

电影理论:新的诠释与话语

本书是继罗艺军编造的《电影理论文选》后国内又一本关于中国电影现象、发展动向的理论总和汇编。本书分为上下两篇，从艺术语言，文化，大众传播，叙事学等角度出发，梳理、汇集了90年代富有代表性，全面性，建设性，前瞻性的电影理论思考...

数字虚拟艺术超真实表现研究

随着科学技术的不断发展，虚拟技术的不断进步，在数字艺术的领域中，数字虚拟技术也有了一些变化，现在的数字虚拟影视、动漫、游戏等体验也不再是仅仅模拟现实，而是对现实不存在的超真实场景进行研究。《数字虚拟艺术超真实表现研究》首先对数字虚拟艺术进行讲述，然后结合数字虚拟艺术的特点进行分析，并在超真实的语境下对数字虚拟艺术进行探索，结合实际应用对数字虚拟艺术的表现形式及艺术创作手法等进行研究，后论述数字虚拟现实艺术的发展前景及应用领域。《数

百年艺苑

百年前，蔡元培任北大校长后首倡美育，自此北大的艺术教育开始了漫长曲折的发展。尤其在近20年取得了学科发展的丰硕成果——从1997年北大建立艺术学系、全面恢复北大艺术学科建制到2006年正式成立艺术学院，再到近10年间北大的艺术学科由弱到强，逐渐在全国的艺术学科排名中崭露头角，一步一步发展壮大。有这样一群人，他们见证了艺术学科在北大、艺术学院在北大、北大艺术学在全国的发展轨迹，并为北大艺术学系（院）培养出有思想的艺术家、艺术理论家、

艺术欣赏

《艺术欣赏/“十二五”职业教育国家规划教材》经教育部立项通过，为“十二五”职业教育国家规划教材。本系列教材的作者张瑞麟是高职高专院校的一线教师，具有从专业到市场的专业性。《艺术欣赏/“十二五”职业教育国家规划教材》依据教育部《高等职业学校专业教学标准（试行）》的要求，反映新知识、新技术、新工艺和新方法，具有职业教育的特色。在充分体现本领域新成果和前沿学术信息的同时，力求符合高等职业教育人才培养的规律和方向，使学生紧跟时代发展的步履

纪录片也要讲故事-第3版

★ 纪录片大师介绍讲故事的策略。《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例，以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈，分享制作纪录片的宝贵经验。 ★ 深入剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素。《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。 ★ 教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。作者是纪录片行业的资深行家

素描教育与社会实践

本书简要介绍了素描的基本知识, 内容包括: 教学随笔 ; 社会实践的意义 ; 社会实践总结...

少数民族美术教育发展中的失语现象研究

《高等教育学博士文库（第6辑）：少数民族美术教育发展中的失语现象》详细论述了我国高校少数民族美术教育的现状及存在的问题，打破了传统美术教育研究偏重于单向度的学科专业教学改革方法论、技术论的研究范式，以民族院校美术教育发展问题为依据，在吸收和借鉴相关跨文化教育理论研究成果的基础上，阐明少数民族文化的传承与创新是少数民族美术教育存在的意义所在，并指出少数民族美术教育所具有的双重属性（普通高等教育的一般属性和少数民族教育特性）是导致少数

主题学介入艺术史学方法与理论研究

主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。　　《主题学介入艺术史学方法与理论研究/中国艺术学文库·艺术学理论文丛》重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式

贵州民族艺术简史

本书介绍了贵州高原的古人类和原始艺术、先秦及秦汉时期贵州高原的艺术、三国至魏晋南北朝时期贵州高原的艺术、隋唐五代时期贵州高原的民族艺术、宋元时期的贵州民族艺术等内容...

互为与互动的镜像-中国电视真人秀研究

时下，中国电视荧屏上大量涌现的“真人秀热”如火如荼。这些真人秀节目不仅深刻改变了电视行业生态和电视节目生产逻辑，而且构建起独特的镜像空间以及受众审美体验。这种由节目形态引发电视产业链革命的真人秀节目现象，引起了业内的高度关注。如何从经验性观察中梳理出一个明晰的逻辑线条，阐释这一现象背后独特的审美建构机制与运行规律，形成对电视真人秀节目的审美观照和理性思考，值得我们探索与研究。　　《互为与互动的镜像：中国电视真人秀研究》以拉康的镜像

中国艺术国际传播网媒报道研究(2014—2015)

本书尝试从网媒报道的角度, 探讨中国艺术国际传播的问题与对策, 填补相关研究领域的空白。内容包括: 2014年中国艺术国际传播网媒报道分析研究 ; 2015年中国艺术国际传播网媒报道分析研究 ; 中国艺术国际传播的问题与对策 ; 镜花水月: 中国艺术西方传播的幻象呈现与当代困境...

艺术活动的根源

费德勒在书中很早明确地提出了美学的根本问题与艺术哲学的根本问题接近不同，并对这种根本的区别进行了自己的理论阐释，从而阐明了艺术学科独立的对象领域。他发现了创立艺术学学科的关键问题之所在。康拉德·费德勒已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性（purevisibility）意义，强调视觉语言的独立地位。费德勒区分了两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。前者主要基于视觉经验，后者是通过对感觉到的资料进行抽象的、概念的整理过程而获得的...

美在当下,形象管理

《美在当下形象管理》作者辰薇从事美育多年，把自己学习到的理论知识与实践中的经验汇集整理，著成本书。本书引领年轻人迈入形象管理的新世界。包括装扮风格，场合着装，肢体语言，沟通技巧与商务礼仪等。以上知识全面性地帮助职场新鲜人赢在形象，赢在起跑点...