现代艺术设计中民间美术元素的应用与创新研究(精装)

本书从内涵、特征、审美、理念等层面对现代艺术设计进行了综合论述，阐释了现代艺术设计多元化发展的历程、影响因素以及表现，论述了民间美术的概念、分类、语言特征、造型法则、色彩语言等基础理论，阐释了民间美术元素与艺术设计的内在联系、民间美术元素应用于艺术设计的影响因素以及重要性，从造型、色彩、神韵、寓意、构图等维度剖析了民间美术元素应如何应用于艺术设计，通过剪纸、刺绣、鱼皮等艺术于现代设计艺术的融合，诠释了民间美术元素应用于现代艺术涉及的实

美学珍玩(只有下册)

敦煌日历2022

触摸敦煌艺术之美，一本值得珍藏的国民日历。 丝绸之路上的敦煌，在中华文化历史的长卷上书写着灿烂的篇章。千年艺术珍宝，专家团队数十载潜心修复临摹，精选绝美壁画与彩塑作品，打造365日不间断的沉浸式艺术大展。 既有飞天、九色鹿、妙音鸟等构成的奇幻世界，也有乐舞、饮宴、耕种、杂耍等人间百态，还有玄奘取经、张骞出使西域的历史故事，以及虎纹、团龙纹、莲花纹、忍冬纹等华美的藻井图案……从吹奏弹唱与轻歌曼舞的盛景中窥见盛世恢弘，从繁复各异的装饰

艺术之美

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一

中国艺术学年度报告:2019-2020

《中国艺术学年度报告(2019—2020)》是对2019年度国内艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本书介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。围绕学科动态、问题聚焦、专题研究三个方面，本书既有对学科发展情况的全面扫描，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典型案例的延伸探讨，是一部兼具广度和深度的艺术学年度报告...

关于艺术,你所知道的一切都是错的

“你所知道的一切都是错的”系列以太空、地球、人体、科学、艺术5大主题，为读者献上颠覆“常识”的通识读本。以讹传讹、定势思维、不假思索让我们的生活充满流言，真相沦为冷知识。以“纠错”的方式摒弃固有认知，以辩证的视角看待个体生命奥秘、人类智慧结晶、宇宙万物运行的当下进程。这世界已与印象中大不相同！感受真相带来冲击与惊喜，用更明辨、审慎、崭新的思维拥抱纷繁多元的周遭世界。 ------- 艺术家都年轻有才却穷困潦倒，艺术品都独一无二……

原始的视角:高等艺术教育的社会性别取向论

本书立足于中国高等艺术教育的现实需求，尝试构建艺术教育学科与“社会性别”研究的人文社会科学的互动研究。研究采用观察法、访谈法、案例分析法、质的研究等方法，确立以社会性别取向实施高等艺术教育为研究对象的专项研究。内容包括：社会性别思想介入高等艺术教育、以社会性别审视的高等艺术教育形态、社会性别群体在艺术从业中的社会行动选择、高校社会性别艺术教育实践等...

天地孤影 殷正数字艺术作品集

本书名为“天地孤影”, 是以独特的绘制风格呈现东方古代人物, 是一本值得珍藏的数字艺术作品集。本书内容分为“天之篇”“地之篇”“孤之篇”“影之篇”四部分, 分别展示了不同主题的人物设定。全书收入插画共计32幅, 另附赠有散页装的“无间篇”, 是作者为《永劫无间》绘制的概念插画, 使用更大尺寸印刷, 尽力呈现画作的精细程度...

艺术导论

《艺术导论》的特点：　　1.兼顾“以学科为中心”和“以学生为中心”　　“以学科为中心”的教材，其特点是强调学科知识的学术性和系统性，但容易使人产生呆板、灌输和冷漠之感，难以激发学生的学习兴趣。在改变传统的“以学科为中心”的课程观，体现“以学生发展为主旨”的课程观的指导下，该书力求做到兼顾学科与学生两方面。　　该书的编者都是长期在一线从事本课程教学的教师，我们在切合学生实际的情况下对本课程的知识内容进行了遴选，只选择那些我们认为通过

超值全彩白金版 你一定爱读的极简西方艺术史

本书为西方艺术史类图书。本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源...

艺术当代性论评-增订版

艺术的当代性问题，历来是艺术史关注的核心问题之一。本书作者曾从事艺术管理工作36年，观看过上千场的舞台演出，参加过很多美术与艺术展览，以及参与过很多艺术作品的创作。在其过程中，作者将对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程的思考，结合所从事的文化艺术实际工作，从艺术作品或艺术现象入手，将所见所感所思付诸笔端，写下了这些精彩文字。 ...

现实主义的选择:立足中国现当代美术理论建设的思考

《现实主义的选择：立足中国现当代美术理论建设的思考》着眼中国近现代美术史进程，立足中国近现代美术史上具有重要地位和影响的地域性美术发展，做深入而系统的研究。从抗战时期到当下，以大量一手史料的挖掘、整理、考据为前提，对历史发生的研究和基于创作实践之上的理论归结，提出对艺术的现实主义精神的认识。　　《现实主义的选择：立足中国现当代美术理论建设的思考》分为求索篇和回眸篇。求索篇以中国近现代史上现实主义美术滥觞——鲁迅的历史性作为及其文艺

徐书城文集(全3册)

本书为徐邦达之子徐书城的文集。徐书城先生自幼学画，曾得到有名画家吴湖帆先生亲炙，并师从有名篆刻家陈巨来先生，颇得传统精粹。后长期于中国青年艺术剧院及北京剧团从事舞台美术工作，在美学、中国画等方面都颇有研究。文集内容分自叙、文艺理论研究、美学研究、美术史论研究、中国画评论、京剧与红学研究六个部分，共收文章百余篇。这些文章跨度自20世纪60年代至2010年以后，大部分曾发表于报刊或被收入专著中，全面反映了徐书城先生的思想概况。此次结集出版

新书--天衡五艺:(全五册)

《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本书共分五册：《丹青卷》《书法卷》《篆刻卷》《藏说卷》《文论卷》。全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。其中《丹青卷》《书法卷》《篆刻卷》挑选了韩天衡先生近年来在这三个领域的代表作品；《文论卷》囊括论艺、请业、内省三部分，既包括《书画印杂件鉴赏杂说》《从辩证的角度谈书法》《兰室长物话文房》《印谱就九百年说》等韩天衡先生近年来的重要谈艺文章，亦有向黄胄、谢稚柳、陆维钊、

艺术家成长记录:学习艺术的101点体会

本书解答了101个艺术设计过程中的关键问题, 从艺术设计入门必须的知识, 到弄清楚艺术设计过程中容易熟视无睹的问题, 以一图一文的形式, 将复杂的艺术设计问题转化为卡通式的图解思考, 将作者对艺术设计的感悟轻松地表现出来, 丝毫不枯燥, 反而十分有趣...

艺术人才培养与管理

本书共八章，内容包括艺术人才培养概述，高等艺术人才培养的影响因素，艺术人才培养的教育理念，高等艺术人才培养的课程体系设计，高等艺术人才培养的学生特点与教育等...

中国书画市场史

①书画交易逾千年，市场修史*书。该书为首部系统研究中国书画市场的专著，是读者了解书画市场、投资书画市场的必备宝典。 ②书中收入了大量名家代表作品，采用四色印刷，图文并茂。...

多元形式与传承 民间艺术发展

本书先介绍了民间艺术的源流、分类以及艺术特点，主要侧重于探讨分析民间音乐，对民间音乐的历程、定义、起源以及各种民间艺术的分类形式、艺术特点进行了分类介绍，最后对民间艺术的价值以及艺术的传承进行了剖析...

谈之思-中国审美理想的生成与嬗变

以“淡”为美，是中国传统艺术领域中的重要现象，“淡美”亦是中国传统艺术美学中的核心概念。“淡”既是美学风格，又是创作原则，也是人生境界。这一体三面，使这一理论蕴含着极大的研究空间。全书以“风格论”、“创作论”、“境界论”为框架，考察“淡美”理论的不同侧面，同时结合不同时期的思想史和文化史背景，追踪“淡美”理论的发展轨迹，以期较为立体和全面地展现“淡美”理论的丰富性...

艺术当代(2018年合订本)

《艺术当代》创刊于2001年，始终坚持专业性强，学术标准高，媒体信服力强的办刊准则。该刊下设“视点”“个案”“现场”“生态”四个常设栏目，以及“新作”“书虫”等非定期栏目。多年来，该刊拥有大量高素质读者群，包括品质的艺术机构、艺术家、收藏家、行业专家、学者，以及艺术爱好者。拥有雄厚的优选作者资源和编委阵容，在艺术学界确立了非常不错地位，成为中国举足轻重的当代艺术期刊，并在海外获得了良好的反响。本书包含该刊2018年全年内容，包括大量中

艺术概论

本书共8章，包括艺术的本质，艺术的分类，艺术的观念，艺术的思想、方法与流派，艺术与美学，艺术与文化，电影、摄影与视觉文化，艺术的鉴赏与批评...

四时幽赏

漆山又四郎著的《四时幽赏》是以明代高濂《四时幽赏录》为题材的画集，描述了杭州四季的景色流转。包括孤山月下看梅花、八卦田看菜花、虎跑泉试新茶、保？塔看晓山、西溪楼啖煨笋、登东城望桑麦、三塔基看春草、初阳台望春树、山满楼观柳、苏堤看桃花、西泠桥玩落花、天然阁上看雨等内容...

艺术品金融-实践与探索-从收藏投资到艺术金融

《艺术品金融：实践与探索》立足于艺术金融学的学科建设，通过对中国艺术品市场发展与变迁的系统梳理，探讨了艺术品的实物资产性质，分析了艺术品的新兴交易平台。从艺术品投资原理、风险与信用管理、债务性资金融通、艺术资产资本化、艺术资产证券化、艺术品金融政策六个方面深入研究了艺术品投资规律与策略、收藏安全与艺术品保险、艺术品质押与债券融资、艺术银行与艺术品租赁、艺术品基金与资产证券、艺术品金融创新与监管等中国艺术品金融实践领域的理论前沿问题

哈定文献

水彩画，与油画的厚重相比较，一向被认为是艺术中的“轻音乐”，然而，被美术史学家们定义为“第二代西画家”的哈定却执念于此，并将其发挥得淋漓尽致，用轻巧的笔意绘制了许多巨幅历史重大题材的作品。1950年的上海，“哈定画室”的知名度很高，与其师张充仁创办的“充任画室”这位面容俊朗、殊于常人的画家、美术教育家的风采与才华，在书信、老照片、聘任书等等构成的故纸堆间，于一幅幅明亮流畅的作品间闪耀。20世纪50年代初，哈定开办了“哈定画室”。在此期

天衡五艺:篆刻卷

《天衡五艺·篆刻》是韩天衡先生从六十年代至今篆刻作品的精选, 全面体现了韩天衡先生在篆刻艺术中的成就, 收录了韩天衡先生近年来的篆刻代表作品80幅。这些篆刻作品不仅是韩天衡艺术水平的体现, 亦凝结了其与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...

私人美术馆

本书以美术馆为话题，探讨美术馆与近现代国家现代化之间的关系，以及它在现代城市生活中的功能性作用，同时简要追溯国外美术馆的发展历程，尤其是在两次世界大战后美术馆在欧洲社会思想史中所扮演的重要角色...

艺术创造学(2019版)

艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美...

图解欧洲艺术史:16世纪文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解剖学

来自艺术王国意大利，境外艺术之旅必读功课！ 图解式展现细节里的艺术史，打破传统艺术史的线性编排方式，从此不用假装看懂艺术品。 ★收录400多件艺术珍品，全景式呈现16世纪的23个艺术主题、60位艺术巨匠、33座艺术明珠城市。 ★图解式细节拆分，直观高效、一目了然，*限度地呈现艺术品的相关信息，真正看懂艺术品。 ★每个词条自成一体，包含背景介绍、精美插图、细节拆分与详细图注，尽可能简洁、完整地呈现每个词条的丰富内涵，即使随手翻阅也

图解欧洲艺术史:哥特、骑士精神、瘟疫、细密画的时代:14世纪

来自艺术王国意大利，细节中的欧洲艺术史，境外艺术之旅必读功课！400余张彩图 图解式文字详解，从此不用假装看懂艺术品。★收录400多件艺术珍品，全景式呈现14世纪的28个艺术主题、40位艺术巨匠、30座艺术明珠城市。★引进自意大利权威艺术出版社Electa的经典艺术史普及读物，历时数年、编者权威、面向大众、广受赞誉，是一套百科全书式的欧洲艺术史，一座你手边的艺术博物馆！★首创艺术关键词 艺术家 艺术中心的编写体例，以图文结合的关键词

中国艺术学研究书系清代绘画史学研究/中国艺术学研究书系

清代画论是中国古代画论发展的集大成者，有着丰富的资料，本书对清代画论进行系统地深入研究，包括对清代画史、画论、画品、笔记中的绘画思想与观念、创作理论与技法理论、批评理论与价值标准，进行较全面的梳理，总结清代画论的学术成就，揭示清代画论发展的内在规律，为中国当代绘画理论的建构提供思想资源...

国民阅读经典(平装)世界美术名作二十讲(插图本)/国民阅读经典(平装)

上世纪三十年代，傅雷任教于上海美术专科学校，《世界美术名作二十讲》就是在此时的讲稿基础上整理而成。书中讨论了文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，从艺术风格延至人格操守，或全貌，或局部，或对比，分析通透，议论精辟。当时的傅雷只有二十六岁，却由于其在文史哲及音乐、绘画、雕塑等方面的广泛涉猎，而使全书饱含着对美的超凡见解与无限热情。这是一本影响深远的书，一本推荐阅读的艺术经典之作...

梦见夏加尔

明夷象考

本书是当代艺术家蒋崇无以传统易学明夷卦为背景所作艺术创作展览现场的作品集, 也是艺术家所在单位上海美术学院的艺术课题。蒋崇无的个人创作以六十四卦中第36卦的卦象切入, 即上坤下离, 以此暗合个人艺术创作中所处的困局, 直指当代艺术整体的不确定性。将本次展览展出的作品刊印成册, 以恵读者, 交流共进...

现代艺术的源代码

本书探讨了现代与当代艺术, 以及许多艺术运动延续至今所经历过的转变与发展。书中还介绍了许多名作、艺术家的创作风格、技法、主题与材料、艺术运动的发展、以及诸多启发了艺术革新的重要事件...

手绘艺术史 (精装)

1.本书既是一部有趣的图说艺术史，也是一部精美的画册和书法作品集。 2.作者亲自拿起画笔，以分镜头的方式重绘整个艺术史，本书是鲜见的一例。 3.书中内文由青年书法家逐字书写，中国书法和西洋绘画首次结合。 4.随书附赠精美小别册，书中的知识点尽在其中，可作艺术小辞典之用。 ...

艺术史:事实与视角尊右军以翼圣教/艺术史:事实与视角

本书是介绍名碑《集王圣教序》（立于673年1月1日，现存西安碑林博物馆）的著作，也是意大利汉学家毕罗专门研究《集王圣教序》的很终总结。《集王圣教序》巧妙地融入了中国历目前三位影响力甚大的人物——玄奘、唐太宗李世民和书圣王羲之的事迹。唐太宗、唐高宗时期的中国已经很好繁荣，是当时世界上强大的帝国之一，首都长安是充满着靠前气息的大都市，同时汉人文士也具有开放包容的性格。书法作为汉人文化专享的艺术，理所当然也会受到当时的文化氛围的薰染。本书一

(新版)图说经典-人一生要知道的中国艺术-四色

中华民族在缔造源远流长、光辉灿烂的华夏文明的同时，取得了的艺术成就。这些成就构筑了独具魅力的东方美学体系，成为中华文化圈的核心组成部分之一，其丰富的内涵是广大读者培养审美观点、美的欣赏能力和创造能力的优质土壤，并且对提高文化素质和人生品位也大有裨益。本书用故事性的叙述语言将代表中国艺术的成就，在艺术目前影响深远的艺术流派、艺术大师和艺术珍品娓娓道来。创新的体例、经典的内容、精美的图片、精妙的文字、注重文化与艺术相结合的装帧设计，构筑成

天翻地覆:摇滚改变美国

在这本书中，埃尔维斯？普莱斯利（ElvisPresley）和“披头士”（Beatles），小理查德（LittleRichard）、帕特？布恩（PatBoone）、杰里？李？刘易斯（JerryLeeLewis）和瑞奇？尼尔森（RickyNelson），查克？贝里（ChuckBerry）和巴迪？霍利（BuddyHolly）等很好大师丰富多彩的音乐风格与个性得以呈现。作者的叙述横跨了20年，主要集中在1955年到1965年这段时期。他以生动

寺田克也:以绘画为生的方法

本书讲述了作为自由撰稿人和插画家的作者寺田克也，在30年的职业生涯中如何思考、如何创作、如何坚守自己这份事业的过程。在本书中，作者真诚讲述自己在绘画时种种思考方式及做法，列举了丰富的插画实例，总结了提高技艺的方法和诀窍，为想要以插画作为职业的人士带来参考价值和灵感...

艺海扬帆

本文系汇集孙敏先生近年来书法创作、教学及与师友同侪交流对谈新得的个人札记。不仅有其对书法艺术的个人见解, 以及其临书与习书的心得, 更有指导后学掌握书法临习、创作技法的范例...

美与艺术的畅想:北京市哲学会美学专业委员会论文集

本书由北京市哲学会美学专业委员会编写，内容涵盖美学理论、美学价值与意义、美学传承等，不仅探讨了陈师曾、蔡元培、莫言等人的美学理念，还涉及电影、网络、日常生活中的美学。本书内容广泛、详实，其价值不仅体现在对美学专业有学术参考作用，也在于其对于大众读者来说是一本实用的美学指南。...

抗战时期的云南美术

本书共收录文章68篇（不含两篇序言），其中有13篇为抗战时期报刊资料的原始文献或日记（其中一篇为原始文献的辑录和加工），5篇为专题研究论文。其余50篇为亲历者或其后人的回忆，以及各种传记性或综述性叙事文章。研究团队又花了大量精力查对手原始文献，解决了回忆、传记和叙事文章内的大量错误或既往不清楚的地方，如找出了常书鸿在昆明画展时间、潘天寿在昆明画展时间等。全书按内容分类为五个部分，每部分回忆和传记文章在前，依照文中事件发生的时间排序；研

中国艺术学研究书系明代绘画史学研究/中国艺术学研究书系

全书以明代画史文献为研究对象，主要内容包括：明代绘画通史的编撰与研究特点，明代绘画断代史、地方绘画史与专史研究方法，明代著录体画史的发展；汇编体画史的滥觞及其价值分析，题跋体画史的出现与发展，日记体、笔记体及其他类型画史的发展与研究特色，总结明代绘画史学著述和研究方法的总体特征，探索具有中国民族特征的绘画史、美术史的研究和写作方法，为我国美术史学理论研究提供参考...

中国艺术学研究书系明末清初艺术观念/中国艺术学研究书系

《中国艺术学研究丛书》旨在以我国传统艺术学为研究对象，对我国古代画史画论、书史书论、乐论曲论以及诗论文论和美学中的艺术观念与方法进行研究，深入探讨我国艺术史学理论及品评理论，为建立民族特色的中国艺术学尽力...

视觉图式语言----黑白构成

《视觉图式语言：黑白构成》是一本美术与设计类专业基础方向的教材，课题从更宽泛、更专业的应用性语言（包含语言的内涵与技能）角度，提出构建“视觉图式语言”课程体系新观点。书中将视觉图式语言与文学、音乐等艺术形式进行比对，构建了“语意、语形、语色、语材、语法”等要素为框架的结构体系。具体而言是将前素描、色彩、三大构成、图案基础、雕塑基础等专业基础课程一并纳入视觉图式语言课程体系之中，将原美术学、设计学专业的基础课程进行交叉融合研究，构建

美术史与观念史:ⅩⅩⅢ-ⅩⅩⅣ:23-24(全2册)

本书是美术史与观念史系列丛书第23、24册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析;下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。不同于前面几期都是以约稿的方式确定全书的主题，本次是在全世界美术史研究领域公开征稿，经过编委会商讨审稿后确定的，共遴选出了二十几篇文章，其中外国部分10篇，中国部分12篇。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野...

程十发艺术研究论文集

本书内容包括: 程十发先生藏书画漫议 ; 程十发先生与董其昌及其他 ; 程十发: 曾被遮蔽的海派人物画家 ; 时代的智者 艺术的天才 —— 程十发艺术学习欣赏随感等...

我与敖鲁古雅

本书内容包括: 画敖鲁古雅鄂温克族作品集 ; 五十年的民族情...

中国颜色

这是一本讲述颜色与我国历史、文化、民俗关系的有趣又有益的中国经典百色写真书。读完本书你不仅可以了解各种颜色的由来是植物中含有的还是在矿物中提取的，你还可以知道原来颜色也可以这么美鹦鹉绿、香色、青莲色、霁色、缃色、密陀色 你还会知道《红楼梦》中香菱拖在泥中的石榴裙是如何的艳丽；《甄嬛传》中缥色玉柔擎中的缥色是怎样的颜色；忠肝义胆的红血化成的碧玉，称为碧血丹心 ；练字在古代亦当作颜色名词使用，例如练衣指白色的布衣，练巾是白头巾；书

培生艺术史:11至15世纪艺术

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙

培生艺术史:16至17世纪艺术

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙

培生艺术史:公元前4世纪至公元10世纪艺术:Art from the 400 BCE to 1000 CE

本书是美国高等院校通用的权威艺术史教材之一。内容涉及从史前时期到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术。从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他几本同类图书。本书的每个标题都是由2到4个单元组成，精选每个主题下有代表性的艺术作品进行详细描述，给予每个主题大量重要信息，去除了以往冗长乏味的细节，同时配