十问艺术:本体溯求与审美启蒙

古往今来，有关艺术本质和现象的问题一直都是艺术界人士所关注且津津乐道的话题，这也是令许多艺术家及艺术理论研究者感到困惑不已的问题。本书从“真善美”的角度出发，以十个有关艺术本质及现象的问题为切入点来溯源艺术的本质，并分别从文学、戏剧、电影、舞蹈的角度出发进行分门别类的讨论和探究，在研究各个艺术门类如何具体反映“真善美”的过程中，实现了对大众的审美启蒙与艺术普及工作，同时，也对艺术教育和艺术鉴赏等问题做了深入探究...

异彩纷呈铸辉煌——中华艺术

本书主要从音乐、美术、舞蹈、建筑、书法、园林、雕塑等方面介绍中华艺术的发展史。从各个角度审视中华艺术发展的伟大成就...

比较艺术学视野下的艺术融合发展研究

本书紧紧围绕“比较艺术学视野下的艺术融合发展研究”这一主题展开论述，依次介绍了比较艺术学概论、中西音乐的融合发展、绘画与音乐的融合、舞蹈与其他艺术的融合、文学与音乐的融合。本书从比较艺术的视野出发，对艺术的融合发展进行论述，让读者能够深入地了解艺术的融合发展状况，这对提升人们对艺术的了解认知有着积极的作用，书中同时列举了很多较优秀的艺术作品，并对其进行了详细的分析，以便读者可以更好地理解艺术的融合发展...

海上画坛

★16开平装，上海三联书店出版★特种纸印刷，印质上佳★书中记录了吴昌硕、潘天寿、丰子恺、陆小曼、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴湖帆、陈师曾、虚谷、蒲华、白蕉、陆俨少、谢稚柳等多达70位海上画坛名家★作家朱金晨、画家任耀义多年拜访海派艺术家，获取了第*手关于艺术创作和生活的感悟和趣闻，下了不少功夫，合作撰写出版了本书在中国画坛，海派，或者说上海的中国画家们是一个特殊的群体。上海这座城市具有人文荟萃、文物殷盛、商品林立、极具时尚感等等这样的独

中国艺术学文库·博导文丛:宋元明清巴蜀艺术史

《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代，讫于清代。　　巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统，作为长江上游一个重要的文化发源地，巴蜀艺术传承几千年不绝，历史悠久，具有鲜明特色和独特的内涵，本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历史上巴蜀艺术发展相当充分，所涉及的面很广，从文献到考古，从音乐到绘画，从戏曲到舞蹈，从宫廷到民间，真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究，作者仔细辨析史实，小心提炼观点，筚路蓝缕，展现了繁复庞

中国艺术学文库·博导文丛:艺术“裂变”时代的文化美学

本书从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型...

十唱靳之林-靳之林本原文化及艺术创作研究文集I

《十唱靳之林：靳之林本原文化及艺术创作研究文集Ⅰ》为中国文艺评论家协会会员朱亮主编。本书是一部记录靳之林先生一生的学术和艺术贡献的完整文集，总体分为靳之林的文化与艺术创作研究、－个人的艺术史、靳之林的延安、不息的生命树四个部分。该书在之前分散的靳之林研究资料基础上，总结归纳本原文化与本原哲学的基本原理，研究其在社会进步发展中的当代价值，并且在深入理解的基础上将之用于当代文化的构建思考之中，具有较高的学术出版价值...

寻真问美集

什么是审美批评？如何进行文艺批评？文艺批评的权力是什么？批评有什么原则？批评在当代遭遇到了什么困境？该书从宏观上立论，把握所述对象的审美价值取向和发展趋势，力求在寻绎发展规律的高度上实现宏观概括与微观透视的结合。该书还有关于鲁迅研究等相关文艺名家、《红楼梦》及其艺术分析的研究等。该书对于深化我国当代艺术批评中审美方法、个案研究中的问题归纳和历史主义方法运用，有极好的示范作用...

器具:技艺与日常生活

本书从艺术人类学、民具学的视角切入，通过田野调查并辅以文献研究，对贵州六枝梭戛乡陇戛寨苗族的民具进行研究，进而探讨该族群的社会和文化。 本书首先对民间器具研究进行了学术史梳理，确定本研究的理论基础，并提出问题。主体部分使用民具组合、民具群等概念对该族群的民具进行了描述性分类研究。然后从该族群所处的环境出发，通过对民具的结构和形制，制作工艺和使用，民具的流通、储存、生命史等内容的考查和分析，研究民具和人以及自然环境的互动，探讨围绕

艺术概论

彭吉象艺术学概论笔记和课后习题(含考研真题)详解(适用第5版教材)/国内外经典教材辅导系列

本书是普通高等教育“十一五”重量规划教材《艺术学概论》（第5版，彭吉象著）的学习辅导书。本书遵循该教材的章目编排，共分为12章，每章由三部分组成：第一部分为复习笔记（含知识框架），剖析本章核心考点，并进行拓展延伸；第二部分为课后习题详解，对该教材的自测题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题详解，按选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等形式对考研真题与典型题进行了整理，并进行了详细的解答...

茶香正春风

《茶乡正春风》是由福建省作协副主席、中共安溪县委宣传部副部长、文联主席林筱聆主编，是一本安溪县中青年文艺家书画摄影作品集，以书法、绘画、摄影三种不同艺术形式铸魂明德，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌新时代，礼献二十大。本作品集以在安溪工作、生活的中青年文艺家近年来创作的艺术精品为主，还特邀部分在外安溪籍名家创作作品。名家作品以宽广的视野、精湛的手法、独特的艺术表达为作品集增光添彩。安溪中青年文艺家长期投身茶乡火热生活和文艺实践，以艺术

詹姆斯·特瑞尔回顾展

这是龙美术馆引进的美国著名艺术家詹姆斯·特瑞尔的一个艺术展的图集。詹姆斯特瑞尔最初学习心理学，因为受家庭影响，对航空飞行有兴趣，是一个飞机模型的收藏家。作为一个现代艺术家，他的创作与这些经历密切相关。他的创作偏于装置一类，善于利用光对人的感觉的作用，在对不同形式的光的营造中，使人产生比如冥想、幻思等体验。他的艺术想象力和创新精神开阔，作品往往对接受者具有哲学的启发意义。本书收入的一篇关于特瑞尔的评论文章，论说透彻，资料翔实，可以帮助读

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代艺术

《中国古代艺术》以精炼、浅显的语言与精美的艺术图片共同阐述人类源远流长的艺术发展历程，展示了我国各种艺术的精华，多角度介绍了中国艺术的发展脉络。本书囊括了中国艺术知识的所有重要内容，是了解中国艺术知识的佳入门书。它不仅内容全面充实，无误，而且叙述清晰简明通俗易懂。阅读此书，能很快对中国艺术有一个基本了解...

3D艺用人体解剖学

本书是一本指导3D艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南，由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始，逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术，涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导...

唐代艺术史

典籍中的琴棋书画

琴棋书画，又称为“四艺”，是古代文人雅士修身养性、陶冶情操的方式，也是中国古典文化的代表性意象之一，被称为“文人四友”。在长达两千多年的中国古代社会,以风雅自铸人格的文人士大夫们,始终把琴棋书画作为自己人生旅途中的重要组成部分。在典籍中品味琴棋书画，就如同置身山水之间，感受微风习习，琴音袅袅，别具一番风情...

爱萌滔客语言艺术表达体系教程 启迪言

她:妮基.圣法勒和沈远

艺术理论与教学实践探索

艺术是人类文化的重要组成部分，也是人对现实的审美认识的最高形式。作为人类意识形态，极大地反映了人类从原始的蒙昧时代逐步走向文明社会的印记。艺术一直以来深深地影响着社会的发展。艺术教育对于进一步加强社会主义精神文明建设，提高全民的精神素质，繁荣文艺创作和提高大众的审美能力，都有着重要意义。本书从艺术的起源与发展讲起，对艺术的本质、特征和种类进行了深入细致的讲解，对艺术教育结构、教学原则和教学实践讲得也比较全面...

现代服装的文化视角研究

本书共分十二章，内容包括：概论、时代演变对现代服装的影响、现代服装精神的评述、现代服装的审美视角、服装文化在现代社会中的表现、服装在印象中的体现等...

现代美学光影艺术研究与探索

光影”是表现空间维度的重要因素。在光的照射下，才有影的各种变化。光影在空间环境中经常被艺术家运用，对视觉有直接影响，光影作为影响人们活动最直观的视觉要素，不仅是为了满足单纯的照明需要，也是为了提升空间价值而存在。随着信息化社会的不断发展，光影也结合了多元化和综合性的灯饰和光影转化。本书内容涉及光影艺术的基础理论、绘画中的光影艺术探析、摄影中的光影艺术、光影在当代艺术作品中的应用、影视剧中的灯光艺术与展现、光影艺术的多元化体现与应用。本

原始的视角:高等艺术教育的社会性别取向论

本书立足于中国高等艺术教育的现实需求，尝试构建艺术教育学科与“社会性别”研究的人文社会科学的互动研究。研究采用观察法、访谈法、案例分析法、质的研究等方法，确立以社会性别取向实施高等艺术教育为研究对象的专项研究。内容包括：社会性别思想介入高等艺术教育、以社会性别审视的高等艺术教育形态、社会性别群体在艺术从业中的社会行动选择、高校社会性别艺术教育实践等...

灵感:在科学与艺术中发现创造力

科学发现与艺术创造需要哪些人类素质？很多人认为，艺术需要“想象力”和“创造力”，而科学则不然。本书就挑战了这样一种假设，即科学在任何意义上都比绘画、音乐、小说或诗歌更具有创造性，并在创作过程中走上了现当代的道路。 视觉思维与隐喻、音乐与数学的超越、英国小说与实验科学的当代兴起、美学与渴望在创作过程中的作用……如果我们能够静下心来跟随作者倾听一位艺术家或科学家的坦白讲述，纵观从最初的想法到创作完成的整个过程，便不难发现他们身上有

艺术哲学:彩色插图版收录近50幅精美插图,欣赏经典艺术

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益...

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

西方艺术简史

本书分八章，内容包括：画有究竟想做什么；罗马时期；哥特时期；文艺复兴时期；巴洛克时期；洛可可时期；革命与帝国；20世纪...

口袋美术馆:现代艺术

陌上春几行

王次炤艺术学基础知识笔记和典型题(含考研真题)详解(修订版)/国内外经典教材辅导系列

本书是全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书《艺术学基础知识》（王次炤主编）的学习辅导书。本书遵循该教材的章目编排，共分为8编39章，每章由两部分组成：第一部分为复习笔记，剖析本章核心考点，并进行拓展延伸；第二部分为典型题（含考研真题）详解，精选详析了部分名校近年的考研真题，并针对该教材的重难点相应整理了典型题，以巩固和强化知识难点...

一个人需要多少土地(精装)

安古兰国际漫画节大奖得主马丁韦龙据托尔斯泰同名图像小说精彩改编，法式幽默与文学泰斗的完美配合 基于托尔斯泰经典原著，以图像小说形式诠释文字内容。托尔斯泰的故事足以引人深思，马丁韦龙则加入更多幽默元素。丰富的内容、机智的话语，农民、贵族的精彩交锋，结合赏心悦目的色彩与流畅的笔触以图像之美再现经典故事，在诙谐讽刺中展现托尔斯泰的深刻内涵。 野心与欲望永不过时的经典议题 从小农场到大庄园，从大庄园到看不见边际的广袤土地。拥有的越来越多， 失

古代艺术品鉴论

本书为关于中国古代艺术鉴赏理论的专著，分为“艺术融通篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者从诗与画的关系入手，指出古代不同艺术的分界，更阐释了各艺术会通的内在根由。古代艺术批评主体集创作、鉴赏、批评于一身，其审美感知、语言表现在中西对比的背景下显示出独特性。作者从宇宙观、思维特性、思想资源等方面进行了探究，通过层层剖析，揭示出古代批评话语的精妙...

高校国际美术交流中”艺术家驻访项目“的探索与展望

中国艺术学文库·博导文丛:艺术生存与审美建构 朱光潜美学思想的嬗变与坚守

近代以来，中国处在“千年未有之变局”，知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击，也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”？中国当代美学体系如何建构？如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡？作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角，并与当代学术研究热点结合起来，在每一节都力求有所创新和突破，从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 本书的出版除了得到四川美术学院专项出版基金的特别资助，还

中国艺术学文库·博导文丛:艺术之道的学理透视

中国艺术学文库·博导文丛:中国当代艺术管理思想研究

本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...

中国少儿艺术教育思想研究

本书收录了《中国古代少儿艺术教育思想研究》、《20世纪中国艺术理论主题史——艺术教育学》、《艺术考级与国家艺术教育体系和社会文化资源》等文章...

(精)艺苑沉思录-中央文史研究馆馆员文丛

本书收录了仲呈祥的《中国优秀传统文化是中华民族最深厚的文化软实力》《审美：中国艺术学学科建设的重要维度》《文艺批评：增强文化自觉和文化自信》等优秀论文共计三十余篇，资料翔实，注重评析，学理性和现实性强，对于审美理念和艺术鉴赏领域有重要的意义...

大学生公共艺术欣赏教程

昆仑雪域觅宝

本书共10个章节, 分别为远古的收藏、高古瓷、唐三彩及唐代瓷器、宋代瓷器、元代瓷器、明代瓷器、清代瓷器、民国时期瓷器、佛教藏品和其他藏品。内容包括: 新石器时代马家窑文化彩陶 ; 高古玉 ; 青铜器 ; 铜镜 ; 钧窑 ; 汝窑 ; 官窑 ; 哥窑 ; 定窑等...

艺术审美之维

曹桂生编著的《艺术审美之维》坚持运用辩证唯物主义和历史唯物主义的研究方法，从艺术的审美规律和创作规律出发，针对现实主义、现代主义和后现代主义艺术的审美特点、价值取向、本质特征等进行了分析和探讨。同时，坚持真善美“既是人类社会的最高理想，也是人类艺术创作的最高理想”这一基本原则，而任何与艺术的创作规律和审美规律相违背、对立的非艺术行为和反审美的现象都是对人类艺术这一文明成果的亵渎和践踏...

艺术设计教育理论与实践研究

本书从艺术设计基础理论出发，分析艺术设计的门类与方法，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及视觉传达设计的属性与应用，环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例，声情并茂地讲述了视觉传达设计的表现媒体、视觉传达设计要素的应用和艺术设计的方法、艺术设计的应用实践，同时，还对设计师设