设计、历史与时间:数字时代的新时间性:new temporalities in a digital age

《设计、历史与时间》探讨了过去和当代背景下与设计相关的时间的本质。与强调流派和运动的传统设计史方法相比，本书将时间视为一个连续体，并思考了时间性对设计实践和历史的重要性。书中具体展示了具有国际背景的十多位设计学者的论文，学者们探讨了设计师、设计史学家和设计思想家如何应对时间的挑战，基于时间的设计实践的重要性，时间与记忆和遗忘的关系等，同时也对时间本身的设计做出了深刻思考...

无神话不艺术(藏在艺术史里的82个神话关键词)

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像

让练习不再枯燥

本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分九章，包括“我的小乌龟头好痛”“改革从这里开始！”“同步学习地图”“练习的问题”“我练习了吗？”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学

南戏遗响 正字戏

正字戏，又名正音戏，系南戏遗响，产生于浙江温州，距今已近900年的历史，历来被中外戏剧界专家、学者誉为中国戏剧活化石。2006年正字戏被列入首批国家级非物质文化遗产项目。本书作者是国家级非遗项目正字戏代表性传承人，作者不仅具有丰富的表演经验，而且理论功底深厚。作者著写本书，集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体，从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料

南戏遗响:正字戏音乐声腔

正字戏，又称正音戏，是一种多声腔古老珍稀剧种，曾流行于粤东地区和闽南一带，现已列入国家级非遗保护项目。该书主要是研究正字戏的音乐声腔，该书从综述、正音曲、昆腔、杂调、伴乐、锣鼓谱、乐器等方面进行了详细梳理，很多曲谱故事也是我们耳熟能详的，这些曲谱多选自古本曲谱，并被搬上戏台反复演唱，该书具有保护和传承正字戏的重要意义。该书作者彭美英为第二批国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人，具有丰富的表演经验...

如何读懂时装:

本书以实例为线索介绍了过去200年间时装的主要流行趋势，并展示这些时尚主流如何与当代时尚风格相结合。本书是一部关于时装的百科全书——外形小巧、携带方便、内容严谨，为读者提供了真实可靠的信息。 本书探究不同主题的主要流行趋势，包括配饰、发型和化妆。 本书解读过去的时装潮流，介绍了反复出现的时装风格、时装材料与工艺。 本书介绍了世界著名时装设计师，包括罗斯·贝尔丹、克里斯汀·迪奥、加布里埃·“可可”·香奈儿和伊夫·圣·洛朗，同时讲述

禅意速写基础-线条的表现

这是一种全面细致地观察绘画对象并获得情感上反馈的全新绘画方法。对象在触感上是柔软的，光滑的，还是粗糙的呢？是沉重的，纤弱的，还是坚硬的呢？在了解了这些基本特征之后，就能在纸上画出相应的纹理效果了，或是利落的线性纹理、浓厚的晕染，或粗厚的、潦草的流动的线条。创新性绘画方法鼓励你尝试使用各种绘画工具，从铅笔、钢笔、炭笔到水彩、彩色铅笔、油画棒甚至是iPad。扩展绘画工具的范围能让你体验不同的绘画技巧，不同的媒介和全新的绘画技巧，更能创作出

如何读懂图案

本书是一本认知图案的图书，讲解了从远古时代带现代、不同国家不同民族艺术中纺织品图案的意义和内涵。指导读者在认知图案的起源和发展的同时，可以做到触类旁通、完善自己的设计理念和方法，极具参考学习价值，同时是一本不可估量的文化资料。本书为便携式图书，符合当下国人的阅读习惯，设计新颖具有极强的可读性...

动物篇-趣味学剪纸

《趣味学剪纸：动物篇》为学习民间剪纸的中级篇，包含有昆虫类、水生类、飞禽类、哺乳动物类，传统剪纸艺术具有抽象性、平面性和装饰性的特点，在刻画这些动物时总会淡化它们的原始兽性，注重它们的憨态可掬的形象。我的剪纸要求真实性，突出动物原有的兽性，以动物的各种动作与姿态，表现真实性、立体性、动感性、形象性。剪去多余部分留下有效部分，使图案呈现真实性、立体感、完整性、动感性。剪纸的特点就是不该断的地方，千万不能剪断，想办法让它连接上，但不要

常用规范汉字3500字-田英章田雪松硬笔字帖-行楷

“常用规范汉字3500字”是一套功能齐全的字帖，分为常用规范汉字3500字楷书、行楷、楷行双体。楷书和行楷特别增加笔画和偏旁要诀，先从基本笔画、偏旁部首开始练起，快速夯实基础，循序渐进写好字，最后上升到篇章练习的高度。楷行双体采用楷体和行楷对照排列的形式，方便读者练习，一次性练习两种书体，达到事半功倍的效果。字表根据国家最新《通用规范汉字表》编写，全录常用的一级字表和次常用的二级字表，满足日常工作生活需要，真正为读者提供高性价比的优质

隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺

本书包含数百幅画作和素描, 其中许多是西方艺术史上最著名、最受人喜爱的画作, 每一幅图版都配有大卫·霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己的照片、画的草图, 展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段, 同时说明他们当年可能取得的效果...

明亮的泥土-颜料发明史

《明亮的泥土：颜料发明史》从化学角度切入西方艺术史，讲述了各种颜料的发明和改良过程，及其在艺术与更广范的社会生产中的运用。读者可以从中了解到化学工艺如何催生了西方绘画的颜料系统，重要艺术家、画派如何接受并使用新材料。作者菲利普·鲍尔是英国安万特科学图书大奖得主，他凭借驾驭和组织素材的非凡能力，以包罗万象之势写透主题，并将内容延展到科学、艺术、历史、语言等多个文化层面，例证、典故与轶事相互穿插，极大地增强了本书的可读性。《明亮的泥土：颜

艺术世界的风险与不确定性

本书内容包括: 有关风险与不确定性的各种观点 ; 由内部的视角看艺术市场的风险与复杂性 ; 价值、风险和当代艺术生态体系 ; 全球化对代艺术市场的影响: 传统画廊模式面临风险 ; 商谈真实性: 全球艺术市场中差异极大的价值体系以及相伴随的风险等...

镜花水月:西方时尚里的中国风

本书作为该展览的图录, 收录了著名摄影师普拉顿 (Platon) 为展品拍摄的近200幅优美大图, 让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁·博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章, 以及有多件作品参展的著名设计师约翰·加利亚诺的访谈实录...

艺术的选择-当代重要艺术家的个人艺术见解

难得一见的真实的艺术内心世界，由78位著名当代艺术家提供 杨福东和郎静山，张晓刚和陈洪绶，杉本博司和克里斯蒂，塔尔瑞加和亨利卢梭，帕迪伯恩和雨果（文豪也会画画） 不同于艺术史和传记，自述可以带读者走进画布之后的艺术创作世界 每篇自述篇幅简短，内容和形式各不相同，阅读无压力 上百幅拥有版权的高质量当代艺术作品图片，绝非一般图书中公版图片可比...

无法发行的60张唱片

解密60张无法发行的唱片：自毁前程的勃勃野心、乐队内部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的离世造就了一大批隐秘而伟大的唱片。 幕后故事：传奇乐队The Beatles与The Rolling Stones、大众偶像Brian Eno与Frank Zappa、畅销歌星Green Day与Dr. Dre 特别邀请知名设计师与插画家为每张不幸之作重新设计唱片封面。...

克利

克利是一位对现代艺术发展起着至关重要作用的艺术家，也是一位掌握着多样形式创新的艺术家。而《克利》即是一本快速了解克利的艺术生涯及其创作精神的指南图书。在本书中，曾任苏格兰国立现代美术馆主管的道格拉斯·霍尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原克利艺术生涯中的重大事件，并精选出48幅克利的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析克利作品背后的艺术理念。这些作品涵盖了克利从抽象的到具象的，从建筑性的到诗性的，静态的到动态的作

钢琴技巧实践

本书主要阐述如何将技术运用到钢琴演奏中。本书的第一部分首先介绍了自我聆听技巧、节奏意识和发声法这三个对所有音乐家来说都很重要的基本点。第二部分从音色、节奏创造力、句法和声部等方面探讨技术。第三部分着眼于速度、力量、耐力和控制力的具体细节。随后引出的第四部分详尽地介绍了需要在日常练习中掌握的视奏、指法和背谱等技术...

钢琴技巧基础

本书“通过对手掌、手臂的骨骼和肌肉运动方式的分析讲解，让演奏者了解身体力学在演奏过程中的重要性，指导练习者从基本动作一一触键开始养成正确演奏姿势，以防止之后演奏带来的伤痛。作者随后阐述了音阶、琶音、分解和弦、装饰音、音程、和弦的演奏技巧，并提供了相应的练习，以便读者将技巧运用于实际演奏中。书中不仅对钢琴演奏技巧进行了详细说明，进而阐述了音乐的艺术表现力如何通过演奏技巧来实现，而且从演奏心理角度剖析了演奏者的情绪状态是如何影响其艺术表现

意大利文艺复兴时期的宫廷:艺术、愉悦与权力

宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。 在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不

世界艺术史(第7版修订本)(精装)

《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和

色彩与光影 艺术家课堂

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造

自然的童话:毕翠克丝·波特的艺术世界

本书为家喻户晓的比得兔（Peter Rabbit）创作者毕翠克丝·波特（Beatrix Potter）的艺术创作画册，收录了142幅波特小姐的画作及手稿。比得兔是家喻户晓、老少皆知的儿童文学形象，调皮可爱，画风充满自然的纯朴质感和田园趣味。 本书基于2022年秋英国V&A博物馆举办的同主题展览，由V&A博物馆策展团队编撰出版，全面探索了波特作为一名自然学家、艺术家、儿童作家和农场者的成就，并介绍了她在保护湖区方面留下的遗产。作为

艺术史手册

这本书是研究意大利画派艺术的著作，着重介绍意大利文艺复兴时期的各种画派艺术。本书由1887年英语版影印，书中有大量插图示意。在18世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊地位。莱亚德退休后到了意大利威尼斯，投入大量时间收集威尼斯画派的作品，并就意大利艺术执笔写作。威尼斯画派艺术的 理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。本书是这一领域的杰作...

创造角色 插画 动画 游戏

本书专注于指导设计师创建独属的原创角色素材库，教授如何跨行业定制个性化角色作品，从而满足甲方、媒体、市场的不同需求。本书从角色设计基础理论出发，阐释了插画、动画、游戏行业中角色设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合专业院校学生和行业从业者系统学习。 包括：12个完整的角色设计教程，5个附加角色设定练习。 深入了解插画、动画、电子游戏领域中同一角色的设计创作方法，学习创作理想角色。 暴雪、奈飞专业设计师

DK影像博物馆:摄影名作全景导读

本书是英国DK出版社的经典摄影普及图书，以图文并茂的形式、深入浅出的语言梳理了世界摄影史。作者将摄影作为一种艺术形式，结合摄影科技和技术的演变，讨论了其历史沿革和发展脉络，详细解读了有名摄影师及其作品，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书一共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20年至30年为一个时间阶段，详细地介绍了世界摄影发展史...

传统工艺与现代设计

本书主要围绕两个主线展开，第一部分包括传统工艺品的审美特征与设计方法，第二部分是创新设计作品的实训案例。本书可作为职业院校艺术设计类专业课程及传统文化选修及基础课程的教学用书，也可作为广大相关设计制作从业人员的参考用书...

田英章行书

《当代书坛名家钢笔书法教程：田英章行书》作者田英章先生结合自己四十余年来临池不辍的学书心得精心编写而成。以精妙的书写示范、专业的技法讲解。帮助学书者由浅入深、循序渐进地提高书写水平。他以自己的实践经验为广大学书者提供了一条快捷入门的途径...

让世界爱上猫:路易斯·韦恩的世界

本书记述了英国插画家路易斯·韦恩的生平，并包含了300余张插图。书中将韦恩的作品分为三个不同的阶段：早期、中期/流行期和后期的庇护所作品，对其在三个阶段不同的创作特点和作品特色做了阐释，以此串联起路易斯·韦恩传奇的一生...

美术的力量:美术史上的绝世佳作

《美术的力量》收录了艺术史上近100件美术作品，并对每一件作品进行了深入解读，分享作者关于它们为何被视为绝世佳作的独特见解。书中既包括毕加索、梵高、罗斯科等艺术巨匠之作，也涵盖了众多值得关注与赞赏的艺术家作品，更有颠覆性的革新作品。《哇哦，是这种感觉！》《你可以不戴帽子》《突破边界》《众神和神话造物》《扰人的梦》《非比寻常》《突破屏障》《自然奇景》《势均力敌》《场景转换》等十大主题通过不同章节巧妙地将不同艺术风格呈现：无论是文艺复兴艺

艺术无处不在(精装)

借助想象发现艺术，通过观察寻找灵感，艺术史学家带你看懂艺术！ 艺术是一种语言，它可以通过线条、图案和颜色讲述自己的故事。如何欣赏艺术，诀窍在于要学会如何识别艺术的语言。 人类并不总是为了“美”而创造艺术，艺术也不仅限于那些为人熟知的艺术作品。绘画、泥塑、拓印、缝纫、编织……为了表达自己而创造的任何东西，都可以成为艺术！ 现在，戴上那顶赋予你想象力的思考帽，跟着艺术史学家一起畅游艺术世界，让艺术触手可及...

摄影的力量:摄影史上的绝世佳作

在本书中，知名摄影作家杰玛·帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。 买点：(PS：突出一个功利性，把握人们渴望成功的的心理，喜欢摄影，希望作品被更多人知道的人都可以是这本书的消费者。)这本书把握了摄影爱好者想照片成功的心理。很多人想自己的作品成名，这本书正好揭示了摄影成功作品

一视即对:钢琴视奏进阶训练:第5级

对于任何立志学好音乐的人来说，优秀的视奏能力是他们所需要的重要的技能之一。很多老师认为经常练习视奏能够加强学生的反应能力，具有广泛的教育益处。　　《一视即对：钢琴视奏进阶训练》系列丛书是根据托马斯约翰逊著名的视奏系列《读与弹》编写而成的。编订者卡罗琳埃文斯将原著中的音乐素材以全新的面貌展现出来，用一种令人耳目一新的方式来训练学生的视奏技能。教材中的每一条练习以拍子、节奏和调性作为出发点，指引部分既有帮助叉富有创意，旨在鼓励学生很好

“未来钢琴家”系列丛书钢琴家训练营(初级1)

琴家训练营是针对钢琴基本演奏技巧的辅导教材，由英国钢琴教育家Karen Marshall和David Blackwell编著，深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其引进中国出版发行，力求为钢琴学习者基本演奏技巧和音乐素养的综合培养指引一条新的道路。这套教材的内容按照难易程度分为初级、中级和不错三个阶段。本书是初级阶段教材中的册，主要针对已经结束钢琴学习启蒙阶段，需要继续提升弹奏技巧和音乐素养的学生群体。教材中所运用的教学理念将提高学生的综

花鸟小写意之淡彩蔬果

本书主要从中国画没骨技法及现代淡彩手法解析如何画蔬果画，系统讲解了灵活用笔、用水、用色等绘画技法的运用。“没骨”是中国传统的绘画技法，不用墨勾线，而以色彩点、染而成的小写意，比工笔的“三矾九染”有更加自由地表现空间，既可以谨细工整、形神兼备，也可以笔意纵逸，折中“工”“写”之间。在传统没骨画法的基础上，作者融合了一些现代淡彩绘画手法，画法更清新易学。全书内容浅显易懂，画面清新，风格自然，作者技法运用娴熟，并配有视频演示教学，给

画鸟的艺术

如何收集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需要注意的要点？相信很多读者在下笔之前都会或多或少地出现以上的烦恼，本书将为你答疑解惑，教会你描绘鸟类的各项基本能力。 在本书中，作者不仅详解了各种必备画材的使用方法以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深入解说了一幅画从构思到构图再到细致描绘的整个创作过程。此外，作者还穿插讲解了在日常生活中收集素材，并灵活运用素材组合画面的

小儿先天性心脏病

中国高等院校美术.设计教研大系----艺术设计史

本书以世界技术与社会发展历程为主线，将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、前工业时期、现代主义时期和后工业时期五个时期，展现了人类设计的历史...

荣宝斋画谱.现代编(118).工笔人物

声乐教程:II:中外独唱、多声部作品

本书包括中、外独唱歌曲；中、外多声部合唱歌曲四部分，在选曲方面，注重实用性、经典性、新颖性的有机结合；在曲目的编排过程中，紧密结合教学进度，循序渐进，合理地体现教学剃度与层次...

美学艺术哲学引论

心灵小语-楷书-全新升级-加赠彩色作品纸

阔时目刮

“阔”是年, “时”是新, 阔时目刮即新年歌调。是流传在盈江县、陇川县等地的傈僳族民间口头上的傈僳族传统风俗歌之一。它以男女对唱的形式, 表述一年来的生产、生活和社会交往活动, 以及与自然环境的关...

缑建明释道人物百图

本书收录了作者创作的中国传统的宗教人物画像近百余幅，内容多为传统的杰出的有代表性的宗教人物形像，这些人物都是在思想、哲学、文学、教育、艺术、科技等方面作出了巨大做贡献的，作者以中国传统水墨画的风格将他们一一绘制，画作注重内涵，吸收古今人物画的长处讲求笔墨精韵，人物表现维妙维肖，作品意境深邃耐人寻味...

中国演艺设备行业发展概览

本书分为六篇：综述篇、科技成果篇、企业应用篇、政策法规篇、标准篇、附录篇。前三篇从不同角度展现行业的发展概貌，后三篇则为行业相关重要资料汇编...

摄影后期:拍摄·修饰·洗印

本书专注于如何获得高质量的彩色照片。在进行曝光修正、暗房操作、色彩调整的过程中会涉及到很多后期制作流程、工艺和技巧, 这些知识对摄影师来说都是十分基础和必要的, 也是想要获得令人惊叹的照片所不可或缺的。本书深入阐释了摄影后期制作过程中的方方面面, 并包含清晰...

大写意-山东当代书画名家赏鉴

本书主要内容包括：墨彩璀璨 大美无言；思理为妙 神与物游；大风起兮云飞扬；静探存真写风雅；泰山顶上一青松；见素抱朴；唯有牡丹真国色；童真与静美；笔墨自觉出新境等...

经典赏读丛书·读画:中国历代名画精赏

本书系统赏读历代经典名画，宣扬中国传统文化。作者以“经典作品”为主线，选取历代中国画优秀作品，解析画家的创造生态、赏读作品的画面语境，由点及面，由画家作品伸向文化外延，在作品解析中凸显文化随笔的魅力...

指尖上的非遗——年画

墨耀中华-郭沫若题匾题签通览

本书研究整理郭沫若历史文化遗产中，收集到了上千幅郭老生前题词、题字、题匾作品，其数量之大、涉及范围之广、文化内涵之深厚，书法艺术之精湛，可谓古今一人。本书收集郭沫若题写牌匾部分约600多家；为书籍报刊题签300多例(含书籍、报纸、期刊)；手迹石刻碑拓近100多幅。此书的出版将填补书法作品出版领域的空白。题匾题签内容涉及文化艺术、科学教育、新闻出版、旅游商贸等各行各业，题写过程有着许多感人事例、极具文史价值...

河湟影戏民俗文化学研究

本书是一部河湟影戏研究专著。全书运用民俗学以及有关文化圈的理论，采用文献梳理与田野调查相结合的方法，通过对田野调查掌握的第一手资料和文献的梳理，从严谨的学术层面，全面系统地梳理和评价了河湟影戏的学术研究历史与现状，挖掘了河湟影戏特有的艺术特质与地方化特色，透视了河湟民众眼里的影戏生活文化。在作者看来，河湟影戏的存在与河湟当地的民俗活动紧密相关...

动画艺术鉴赏

本书共分为上篇动画艺术鉴赏概述、下篇经典动画影片鉴赏两篇, 主要内容包括: 动画艺术概论、动画艺术鉴赏的意义和方法、解读《花木兰》、解读《千与千寻》、解读《僵尸新娘》等...