如何指导演员-导演的必修课

这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开

法国陵园雕塑

本书选择法国巴黎拉雪兹公墓雕塑160件精品汇集成册...

世界钢琴名曲大全名曲集

《世界钢琴名曲大全——古典、现代作品篇》分上下册，上册收入古典、现代作品，下册则收入通俗、宗教、歌剧作品。本书两册收入世界著名作家的知名作品，古典、现代作品篇收入的是古典大师巴顿、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松等的经典作品：《布列舞曲》、《小夜曲》、《音乐瞬间》、《春之歌》、《婚礼进行曲》等古典代表作品；现代部分则收入了格里格、夏米那德、戈达等作家的精彩佳作，如《挪威舞曲》、《足尖舞》、《摇篮曲》等著名作品。下册是通俗、宗教

野外摄影指南

专业摄影师克里斯·韦斯顿全方位指导您拍摄一流野外作品。 教您正确配备相机，运用野外环境下的拍摄技巧，获得无与伦比的完美照片。 200多幅出类拔萃的影像激发您潜在的创作灵感。 当您启程去野外进行风光、微距、野生动物摄影……时，韦斯顿将助您一臂之力...

摄影用光这点事儿

用光是一门技术，更是一门艺术，《摄影用光这点事儿》这本书将技术和艺术完美结合，全方位讲解怎样有效地观察和使用光线，是摄影家和摄影业余爱好者学习和提高摄影用光的必备读本。在本书中，你将会领略光线带给你的全新世界： ·从室内摄影到野外摄影，通俗简洁地介绍了光线的所有种类； ·全面检索最新摄影器材。教您选购为你量身定制的摄影装备； ·简明易懂地教你摄影用光技巧，每章附有最给力的用光小窍门； ·从风景旅游到人物特写，200多幅精美照片将激

数码单反这点事儿

数码单反相机是最具有创造性的摄影工具之一，它为拍摄出精彩、专业的影像开启了一个新世界。《数码单反这点事儿》就是指导你用数码单反相机拍摄出精美照片的专业老师，它会带领你深入探索镜头、构图、对焦、光圈、快门、影像编辑、黑白对比等方面的知识，并最终指导你完成精彩的创作。本书对初学者和希望进阶的业余摄影爱好者来说都是一本十分优秀、全面的学习指南，如果你想要寻找一本能够增加你摄影知识的图书，这本书就是你最理想的选择。 ○精选数百幅精美照片

设计档案11个好设计的诞生

《设计档案：11个好设计的诞生》的开篇我们先弄清楚平面设计的外延，并阐明设计中没有放之四海而皆准的公式。书中介绍了独立的设计师以及他们灵活的、不断发展的方法，我们所钟情于探索的也正是这些，《设计档案：11个好设计的诞生》通过一个个深入考察的设计故事，来介绍一些设计的解决方案，我们相信会有一定的启发性。首先需要澄清的是，我们的目的并不是要关注这些设计师本人或者他们的终作品，而是介绍几个有着强烈反差的设计项目背后的真人真事。我们首先确定的

迷人风景照

拍摄风景照的关键在于学会用照相机来观察风景，并且能够通过使用诸如镜头、滤光镜等工具来克服技术上的局限。 本书有助于你牢固掌握一些重要的摄影技巧，使你拍摄的风景照更加逼真。本书将从最基本的摄影知识入手，教你如何正确地挑选和使用设备，如何捕捉和融合自然界的景象，书中介绍的方法和技巧会让你很快像个专家。很多情况下，经验是最好的老师，一些简单的方法就能帮助你解决大自然给你带来的意想不到的摄影难题。 书中还有许多有助于你快速上手的简

素描头像2-名师纠错十八讲

本书的编写老师沈玉佩和韦瑜从课堂中收集了大量同学们提出的有关素描头像的问题，进行综合精选，并指出问题所在，提供修改方案，详解修改过程。将同学们自己的作品加以修改，真正帮助同学们在纠错的过程中学习和进步...

经典时装画动态1000例

本书提供的1000例感性、迷人的时装动态，能够激发你的想象力和创造力，并领略设计师其轻松表达感情的才华。是摄影师、时装设计师、插画师、模特和艺术总监等所有时装插画爱好者不可或缺的参考用书...

超越平凡的平面设计——版式设计原理与应用

国际创意摄影教程:摄影中的设计

《国际创意摄影教程:摄影中的设计》详细地介绍及演示了将设计中的基本原理融入摄影图像的全过程。《国际创意摄影教程:摄影中的设计》共分为7章，第1章用浅显易懂的文字介绍了设计中的基础理论，包括空间利用、定位等。第2~3章主要介绍了设计中的重要元素以及初级设计原理。在第4~7章中，杰里米·韦布将设计要素分成4个部分，并分别讲解了如何将设计元素融入到人们的日常拍摄中。《国际创意摄影教程:摄影中的设计》中的“案例研究”与“练习”部分使读者能在短

艺术100系列100个改变建筑的伟大观念

《100个改变建筑的伟大观念》列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使《100个改变建筑的伟大观念》更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴...

麻柳刺绣

《麻柳刺绣》属于国家非物质文化遗产民间刺绣方面的著作，由绪论、麻柳刺绣价值分析、麻柳刺绣的艺术特点、麻柳刺绣工艺流程、麻柳刺绣的保护与传承以及麻柳刺绣作品赏析等几部分内容组成，作者力图通过系统梳理麻柳刺绣的历史文化，展示其艺术魅力，唤起人们对国家非物质文化遗产麻柳刺绣的保护意识。本著作对于丰富国家非物质文化遗产相关理论研究有一定意义，同时对于政府及相关机构制定和落实关于保护与传承国家非物质文化遗产方面的政策有一定的参考价值...

巴赫初级钢琴曲集

《巴赫初级钢琴曲集》共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段练习的内容。其中包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等...

三大构成

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三章，包括平面构成的感觉要素——形式美法则、运用平面构成基本元素创意设计、了解色彩、色彩的表现形式与设计方法——色彩混合、立体形态的基本元素与形式美法则、材料与肌理的介绍等项目...

(韦)拜厄钢琴基础教程

《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的个环节。教程由两个教学阶段构成。阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材很后一部分

作品599:车尔尼钢琴初级练习曲

《车尔尼 钢琴初级练习曲 作品599》是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说，它有如下几个特点： 一、技术学习由浅入深，丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中，技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说，钢琴技术学习的主要技术

巴赫小前奏曲与赋格

本书由中央音乐学院博士生导师韦丹文教授总审订、硕士生导师佟博教授审订的zuixin版《巴赫小前奏曲与赋格曲》，该版本编订时尊重作曲家原意，还愿作曲家的创作意图，并将速度标记、音乐术语等提示性内容用灰色字体表示，意为给演奏者的一些“演奏参考”...

影视视听语言

本书包含以下主要内容：视听语言概论，镜头，轴线，场面调度，影视声音，剪辑技巧。 本书编写的目的是联系近年来成功电影的特点来阐述视听语言艺术形式，研究它的语法和创作者的思维，为教学提供范本。 本书的主要任务是将理论和实践加以整合，使其更加通俗便于理解，更加系统便于对照，更加贴近电影的特有规律，以适合有志于踏入视听语言领域的创作者来阅读。书中的范例大多来自于近年来较为成功的电影作品，将其精彩的段落结合视听语言加以分析，方便读者

历代闲章印语精选

《历代闲章印语精选》广集历代雅致有趣的闲章印语，依文辞内容的范畴划分为九篇，以图文并茂的形式供读者赏玩。 闲章，乃官印和私人名号印之外的印章总称。其内容、形式不拘一格，多为文人雅士彰显个性以及表达志趣之用。 唐太宗李世民所用之连珠鉴藏印“贞观”，开启了后世使用鉴藏印之风，而唐宰相李泌的“端居室”印，则为文人斋馆印之滥觞。至宋代，文人士大夫进一步发展鉴藏印与斋馆印，并出现了具有游戏性的名号印，如欧阳修的“六一居士”、苏轼的“东坡居

爱情汤匙图示

探索具有350年历史的传统工艺 　　和作者一起，了解雕刻精美的爱情汤匙这项独特传统的由来；感受每把爱情汤匙上美丽图案的意义。 　　本书丰富、生动的图片取自世界各地，且均配有相关历史知识和有趣的传说故事，寓教于乐、引人入胜。 　　本书含有： 　　※精美的整版图片 　　※来自世界各地博物馆、收藏家的藏品图片 　　※关于爱情汤匙图案、装饰的详尽解说 　　※古今各地的爱情汤匙介绍 　　爱情汤匙拥有复杂精美的雕刻工艺，并蕴含着丰富的历史

制造鲁本斯

鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社

声乐基础教学法:演唱的基础和过程:the foundations and process of singing

《当代外国高校精品音乐教材·声乐基础教学法：演唱的基础和过程》是一本全面介绍歌唱与教学的声乐教学法著作，适合作为大学的教科书。虽然此书主要是为那些从事或将要从事声乐教学的教师而作，但是，它也适用于合唱指挥、声乐指导及歌唱水平处于中高级程度的歌唱者。读者会发现此书清晰易懂，是一本很好的训练手册及参考用书。　　我试图涉及所有声乐教师需要了解的专题。然而，歌唱教学内容的分量之大及种类之多，需要我进行选择，因此，《当代外国高校精品音乐教材

邦·乔维经典作品集

本书内容包括：邦·乔维简介；吉他谱讲解；永远；毒药；每一天；甘之如饴；至死方休；在我怀中；这是我的人生；保持信念等...

肥猫艺术课:有猫的名画才是真迹,你们人类不懂艺术!

◆“软萌”肥猫融入经典世界名画： 　　书中选取了百余幅世界名画，涵盖了几千年来全球各国的艺术发展历程。特别的是，作者将一只“网红”肥猫通过电脑合成的方式融入名画，让肥猫不着痕迹地“霸占”了名画，一下就让高深的艺术变得平易、可人起来。 　　◆“傲娇”口吻解读世界艺术发展： 　　除了将肥猫的形象融入世界名画，作者还使用一只猫的“傲娇”口吻解读了世界艺术史的发展。从欧洲文艺复兴的大师名作，到流传至今的日本浮世绘，书中的肥猫如同一位博物馆

三大构成

《三大构成/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》基于高职高专艺术类专业“工学结合”人才培养模式，结合现代艺术设计教育理念，系统、科学地将三大构成基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合实际的职业岗位能力要求，引导学生将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。教材内容是在企业调研基础上，吸收高职高专课程体系改革的先进理念，结合专业特色进行整合的共享

赵孟頫妙严寺记-赵孟頫墨迹.韦斯琴临本

《妙严寺记》是赵孟頫比较有代表性的作品之一。 该书在编排上，将赵孟頫的《妙严寺记》与韦斯琴的临本进行比对，并将《妙严寺记》中的字进行逐个临摹演示、讲解和分析，并以二维码的形式呈现，生动形象。这样编排，比以往出版过的图书实用性更强。这样看起来比较性更为强烈，可以让初学者有一个清晰的认识，以便下一步临摹...

赵孟頫洛神赋-赵孟頫墨迹.韦斯琴临本

《洛神赋》是赵孟頫比较有代表性的作品之一。 该书在编排上，将赵孟頫的《洛神赋》与韦斯琴的临本进行比对，并将《洛神赋》中的字进行逐个临摹演示、讲解和分析，并以二维码的形式呈现，生动形象。这样编排，比以往出版过的图书实用性更强。这样看起来比较性更为强烈，可以让初学者有一个清晰的认识，以便下一步临摹...

黄梅戏教育图谱

本书是一本普及黄梅戏特色艺术文化的实用图谱书籍。具体内容包括黄梅戏概况, 新中国建立前后黄梅戏教育教学图谱, 1949年新中国成立至1978年改革开放伊始黄梅戏教育教学图谱, 改革开放至20世纪末黄梅戏教育教学图谱, 新世纪至今的黄梅戏教育教学图谱等...

复旦中文系文艺学前沿课堂系列美学与对世界的当代思考

本书内容主要是德国有名美学专家沃尔夫冈·韦尔施（WolfgangWelsch）教授应复旦大学中文系之邀，在复旦大学开设的八次课程的讲稿集。课程主要关注当代美学理论如何与现实的艺术经验和审美经验相结合，旨在重新考察人与世界的关系，并尝试对传统的艺术本质论进行超越和突破，涉及的主题包括德国古典美学、人类学美学、美学的演化论维度、音乐美学、艺术创作以及跨文化美学研究...

黄梅戏流派

本书主要从“黄梅戏流派论”“黄梅戏发展观”二个方面, 对黄梅戏在发展中形成的流派进行了系统梳理和研究, 主要内容包括“黄梅戏流派意义、流派调查、流派启示、流派学说”等, 并重点对黄梅戏的两大流派“严 (凤英) 派”“王 (少舫) 派”的具体情况进行了详细的介绍...

完美配色-源自时尚.艺术与风格

这是一本关于时尚、艺术与风格的色彩搭配图书。自2018年初英文版首次发行，短短2个月之后，日文版开始上市。此次，英文版、日文版再次重印，西班牙语版和中文版首次发行，并同步上市。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，让读者可以尽情尝试不同的可能性！对于任何从事艺术与设计相关职业的读者来说，这都是一本不可多得的实用工具书。...

赵孟頫妙严诗记精选百字卡片

《妙严寺记》是赵孟頫比较有代表性的墨迹作品之一。 该书精选赵孟頫《妙严寺记》中较为精彩的例字进行逐个讲解，分析，并以二维码附加视频的形式配以技法演示，生动形象，具有比以往书籍更强的实用性。通过作者对一百多个例字的讲解，可以强化对字形的记忆，为以后书写时提供了很好的借鉴作用...

音乐基础与作品赏析

本书编写初衷是为了让学生在欣赏各类音乐的同时，领悟欣赏音乐的方法，提高对于音乐的鉴赏能力，在潜移默化中提升审美的心理素质，进而激发学生热爱生活、热爱自然、热爱音乐的美好情愫。本书的内容丰富，体裁设计别具匠心，语言简练平实、通俗易懂。书中收录的音乐作品，结合了音乐流行趋势以及大众的欣赏习惯，以期达到读者对于培养其音乐素养的需求...

济南出版社我看可以/尤墨书坊

丛书精选了当代济南拥有代表性的书画名家7人，打造新时代的济南名士文化品牌。包括韦辛夷、岳海波、张丽华、李勇、于明诠、于新生等现当代书画大家，该套丛书整体兼具性与可读性，闲窗偶记，妙手偶得，名家哲语，大师幽默，文图并茂，适合轻松休闲阅读。本书是一本集知识性、资料性、启迪性、鉴赏性和应用性为一体的丛书。全书涉及的书法艺术门类齐全、内容精细、史料翔实。为书画家的艺术创作提供了丰富的资料，也为画家们启迪心灵、陶冶情操、提高艺术素质提供了一道丰

日本音乐

《日本音乐》生动地介绍了当代日本的音乐。在日本这个国度，传统音乐和流行音乐并肩繁荣发展。凭借四十多年的研习经验，作者韦德在《日本音乐》重点探究了三个主题。首先，探讨了日本音乐如何深刻地受到西方（欧洲与美国）以及亚洲（大陆和岛屿）文化圈的影响。接着，展示了日本繁荣的流行音乐产业是历代重要的传统日本音乐文化之现代形式：现代音乐文化是传统音乐大众化的过程，它使得个体或群体音乐最终会被更广泛的人群接受而得到传播。最后，阐述了日本音乐的文本

车尔尼钢琴快速练习曲:作品299

车尔尼《钢琴快速练习曲》 (作品299) 适合于车尔尼《钢琴流畅练习曲》 (作品849) 之后学习, 这是一本中高级别的钢琴练习曲集, 程度大概在6-8级。就技术课题而言, 这本练习曲集的主要训练目标和在此之前学习的车尔尼《钢琴初级练习曲》 (作品599) 及其后的《钢琴流畅练习曲》 (作品849) 基本一致, 但是难度上有所增加, 这主要表现在手指速度、耐力和钢琴技术类型的复合程度上。如音阶与琶音综合练习、三度音阶练习、半音阶练习、

西方经典美术技法译丛名画中的猫咪绘:47幅大师名作中的萌猫绘画技法/西方经典美术技法译丛

一直以来，猫咪凭借其魅力与神秘感被艺术家们所宠幸。你是否也想用铅笔画一只可爱的、优雅的或是慵懒的猫咪呢？ 本书收集了艺术目前描绘猫咪的名作，作为你临摹和欣赏的素材。作者围绕猫咪的解剖结构、毛茸茸的外表和灵动的姿态，逐步教你如何像个艺术家一样观察，如何用铅笔、彩铅、水彩、水粉、油画等媒介展现猫咪的不同模样。 在本书中，你将学会如何描绘小猫柔软的毛发、明亮的眼睛，如何刻画其优雅的姿态、活泼的动作。本书将引导你探索动物素描的技巧，进而创

车尔尼钢琴手指灵巧练习曲(作品740)

在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度*高、涉及技术课题*多、音乐性*强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型很好全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等...

中国艺术学研究书系明清篆刻技法理论/中国艺术学研究书系

明清印论是我国印论发展的辉煌阶段，明清篆刻技法理论研究，即针对明清印论中的技法理论进行研究，包括对字法、篆法、章法、刀法和边款法、做印法进行系统研究，从字法的取法、审美及操作探讨字法理论，从自然、求变、圆转的审美追求探讨篆法理论，从变化统一、空间分割、朱白相间等方面探讨章法理论等。同时注重对明清篆刻技法理论中体现出的美学思想进行研究...

环境设计手绘表现技法

环境设计手绘表现技法是环境设计专业的一门重要基础课程。手绘能够直观、形象、快速地展现设计内容和室内空间，是设计师传达设计思想的重要手段。手绘效果图具有很强的艺术表现力与感染力，能够更加直接地体现设计师的设计意图，在环境设计领域发挥着越来越重要的作用。　　《环境设计手绘表现技法》共分为三大部分，条理清晰、详略得当，从手绘表现的概念与基础等基本理论入手，通过基础性训练和综合性训练，详细介绍手绘效果图的表现技法，从线条到单体到组合体到空

伦敦赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

新书--世界儿童钢琴名曲集

这本书所选作品的程度较简单，音乐风格多样，情感色彩丰富，从古典乐曲到现代乐曲，从民间乐曲到舞曲都有涉猎。这本书的每一首曲子都有一个标题，每一首音乐都是一个娓娓道来的故事，都在叙说作曲家对人生体悟：愉悦、快乐、幸福、希望这些音乐故事能让孩子们漫步在奇妙的音乐世界里，在跳动的音符中体验音乐创作的激情；在起伏的旋律中走进音乐家的心灵世界；在知识的拓展中积淀音乐文化的底蕴。 本教程的主要特点： 1. 配套视频示范：扫二维码即可观看，钢琴演奏家

日本赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

意大利赋格曲(笔记本)

赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱？杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆...

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版 “十二五”职业教育国家规划教材修订版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现

乐理本元:声手谱·钢琴篇

本书另辟蹊径，融合理工技术与音乐原理，从乐器声波特性与人类听觉感知的角度对乐理进行描述，清晰易懂；采用简洁的几何图形表征音高、时长等音乐元素，构建新型乐曲记谱法--声手谱。本书还介绍了作者发明的钢琴智能陪练系统，包括音符定位带、声手谱陪练器等内容。该系统具有将五线谱（简谱）自动转换为声手谱、标示音符在钢琴键盘上的位置、生成弹奏指法动画等功能，使业余人士能快速识谱、声手合一、轻松演奏...

黔南苗族传统芦笙曲选集

芦笙，是中华民族历史上最为古老而又能够长盛不衰的传统民族乐器之一，它与苗族的命运紧密相连，又与苗族的文化生活难舍难分。是苗族发明了芦笙，芦笙又伴随苗族走过了几千年的艰难历程。本书是由黔南民族师范学院、黔南州苗学会、贵州省芦笙研究会的相关专家带领各采编组分头深入有关县市苗族聚居村寨开展传统芦笙曲的采风收集工作。他们进村入户，拜师求艺，边听边记，录制音频、视频和影像、搜集文字资料，归来后进行及时整理，并得到了苗家老芦笙师、年青芦笙手们，不

钢琴分级音阶、和弦与琶音

音阶和琶音是学习钢琴必掌握的基本技术。通过严格的训练，会使学习者熟悉各种调及调的特性；了解主要和声及和声的特性；掌握正确的逻辑指法，使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习进度。 这本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值。 近几年各地钢琴考试定级把音阶和琶音列入基本技术考试范围，因此这本书就显得更为实用了。 为了让学生在使用本书时可以快速地找到所需的调性，

动物表演史

本书从艺术史、科技史、风俗史以及文化交流史的角度——从各个方面对马戏加以介绍和论述。内容包括：部落：野性的舞姿；宫苑：狞厉的盛宴；市井：妩媚的竞技；江湖：琐屑的角逐等...