景观与想象:视觉思想史论

在视觉文化的语境中，将“景观”与“想象”两种文化现象并置在一起考察。传统社会视觉形象的创新与展示尚未发达，文学精英通过古典诗歌的创作，引导欣赏者进入视觉化的想象境界。诗歌提升人们的想象力。现代城市景观则为人们打造了一个如梦如幻的世界。它既是真实生活的场景，又是现代性体验与想象的重要组成部分。诗歌的个人想象进入到景观的集体性陶醉之中...

中国书法简史

中国书法是传统艺术中的瑰宝，了解书法的历史发展是为了更好的继承和发展这门博大精深的艺术。本书以书法发展的时间顺序为主线展开，以图文并茂的形式结合书法鉴赏，生动、简明地介绍了书法发展过程中的文字变化、历代有名碑帖、书法家等内容...

平面广告设计

2000-2006-中国电影批评

进入90年代后期，整个社会转型加速，迅速变革的经济形势毫不迟疑地将电影抛向市场经济的洪流之中。在现实的压力下，中国电影创作迅速转向。随之，正在顺利发展的电影批评也戛然而止，混乱与危机随即出现。当今中国电影批评的现状迫使我们对它再次进行回顾、总结、反思，找出问题的症结所在。 中国电影改革已经走过了20多年的风雨历程，正行进在产业化发展的大道上。电影产量持续增长，电影市场不断开拓，电影创作总体上走出了低谷。从2004年开始，中国电

形式设计平面色彩设计基础(工业设计专业系列教材)

形式设计是从艺术设计的需要出发，研究形态、色彩的一门设计基础课。要提高艺术设计，其必备条件就是有驾驽形态、色彩的能力和高品位的艺术修养。而要做到这点，学习、研究形态、色彩元素特性、形式元素组合规律以及提高鉴赏力，是不可忽视的，而且是必不可少的一课。初学者往往凭感觉作设计，由于缺乏理性知识的指导，导致实际工作中的顾此失彼，缺乏作品应有的审美效果。只有认真研究和努力掌握形式设计的一般规律，才能表现作品的整体效果，为艺术设计打下基础。 这本

孔孟之乡织锦技艺

《孔孟之乡织锦技艺》共包括六个项目，分别为鲁锦的文化源流、鲁锦的织造织机及织造技艺、鲁锦的现状与未来、鲁锦的图案纹样艺术、鲁锦的设计案例、鲁锦的教学与实践案例。《孔孟之乡织锦技艺》简要梳理了鲁锦的历史渊源和织造工具及织造技艺，分析了鲁锦的常用图案及纹样，在设计案例部分融人了鲁锦元素进行服饰与家居的创意设计。全书突出教学实践项目与设计案例，图文并茂，内容简明扼要，针对性强，具有较高的实践操作性和教学应用价值。　　《孔孟之乡织锦技艺》

基于低碳表现手法的影视表演艺术发展

本书依据低碳美学原理，即依据艺术作品所激发的自由情感质和量的差异，可将其分为陶冶型自由情感、感官型自由情感和沉浸型自由情感三种类型...

富农

本书是中国第一本富农摄影调查手册, 以摄影艺术的手法记录了湖南常德51名富裕起来的农民艰苦创业、勤劳致富的精彩片断...

摄影基础

本书主要介绍摄影的诞生、发展与特性，现代摄影器材的分类与操作；摄影创作中的布光方法与用光技巧、构图的方法、形式因素与构图法则；分类介绍各专题摄影的创作方法与创作规律；分别介绍传统与数码摄影后期制作的流程与技巧以及摄影图片编辑；延伸到摄影的创作领域，介绍影视摄影的基础理论与分镜头创作；结合摄影采风案例，介绍摄影采风的意义与组织...

微电影创作技巧

为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。　　《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例

素描头像基础教程:高分突破(局彩)

素描在考前的学习中分为几何体基础素描部分、静物基础部分、石膏像部分、头像部分等等，素描是水粉、水彩、风景、油画等绘画的基础，是美术课程中重要的组成部分。本书是对素描中头像部分的详细讲解及步骤演示，内含大量的范例、文字讲解、步骤演示及视频教程，从整体的构图起形到细节的深入刻画，内容全面，思路完整，步骤清晰，这些内容是作者多年一线教学的中总结出来的，如何快速提升头像绘画水平的经验方法...

文创产品设计

本书主要包括三大部分内容。一是文创的相关理论内容。主要从文创产品设计的概念、政策、特征等方面来详细梳理和介绍。二是文创产品设计的流程和方法。主要将文创产品设计方法、原则以及创意思维的训练，结合实际案例来讲解。三是文创产品设计的实践与前沿，主要从文创管理和评价方面，结合前沿典型案例，多角度解读和分析。 本书适合于普通高校产品设计及相关专业师生学习使用，也适合于文创、产品设计等相关研究人员和从业人员参考使用...

艺考基本功:素描静物

本书内容为素描静物基础入门, 主要针对美术初学者。内容包括素描的基本知识、结构素描单体静物练习、明暗素描单体静物练习、结构素描组合静物练习、明暗素描组合静物大色调练习、明暗素描组合静物练习。本书内容由浅入深, 由简及繁, 层层深入...

陌上少年 零基础古风漫画美男子入门教程

喜欢唯美、帅气的古风动漫美少年，想更有针对性地练习绘制技巧？想快速学习绘制古风动漫美少年，却对复杂的人物绘制技法和人物设定感到十分头疼？想要让笔下的人物活起来却不知该调整哪里？ 这本《陌上少年 零基础古风漫画美男子入门教程》，将为你解决以上所有问题！ 本书将古风漫画美少年结合在一起，讲解手绘古风漫画美少年的入门技法，内容涉及人物头部、五官、发型、身体结构、服饰的绘制技法，还包括如何设定古风美少年的角色、如何将人物与场景进行组合搭配，十

色铅笔用彩铅画漫画:萌系少女动漫人物教程

本书是一本用彩铅画萌系少女动漫人物造型的绘制教程。 全书分为8章：章为基础知识的介绍，第2章为绘画从头开始，第3章为在彩铅笔下美少女角色的身体塑造，第4章为让萌系少女更“萌”的装饰和服饰，第5章为用彩铅画不同性格的萌系少女，第6章为用彩铅画不同服饰的萌系少女，第7章为用彩铅绘制少女组合，第8章为用彩铅画不同场景的少女。 本书适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书...

苗家蜡染技艺

本书介绍了苗家蜡染的起源、传承现状、市场需求及开发，从苗家蜡染构图技法、点蜡技法、苗家蜡染的染制流程、苗家蜡染脱蜡技艺四个方面对蜡染技艺进行了详细描述，图文并茂，内容生动翔实。通过苗家蜡染作品欣赏，读者可以进一步感受苗家蜡染技艺的高超与壮美...

中国古代书法理论解读典藏版

《中国古代书法理论解读》一书从汉代至清代书法理论名篇中精选三百余段，重新整理、归类、翻译、注释、索引，并辅以200余幅图例对照，力求准确解读这些优秀的书法理论知识，通过这些书论的学习，可帮助大家更好地进行书法实践，使广大书法艺术爱好者、高校师生能较快理解和掌握中国历代书法理论...

动漫场景设计

本书共分六章，内容包括：场景设计的概述、场景构图及表现手法、场景设计的类别、场景中细节元素的处理、场景设计中的气氛渲染、角色设计与场景设计结合...

中外声乐曲集 (上)(高等院校音乐类“十一五”规划教材)

本书属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。全书摘录歌曲近400首。为了更好地协助演唱者了解掌握作品的演唱风格、特点及其他事项，以“提示”的方式加以引导和注解，为演唱者快速、准确的把握作品，提供一定的辅助参考。本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书...

中外经典二重唱作品选编

本教材从两方面选材：首先，中外歌剧中精选20-30首重唱作品，兼顾不同的声部、语言和流派；其次，从中外音乐剧或二十世纪以来的创作作品中选取10首作品，尤其是近现代室内乐中有训练价值的重唱作品。本书系统梳理了中外音乐剧的重唱资源，精心选出经典的重唱片段，并针对中方和西方音乐剧经典重唱曲目的技术技巧和特点进行了较为系统的解析。旨在为学习者提供更具针对性的训练和指导,为音乐剧创作者、教育者提供必要的借鉴和参考...

声乐分级教程1 音频版

本书分为一级和二级两部分，每级包含中国作品、外国作品，收录了《花非花》《我亲爱的》《燕子》《在我的心里》等曲目...

动漫造型设计基础

本书共五章：动漫造型的概括与归纳、动漫造型的夸张与变形、动漫设计元素的打散和重组、动漫造型的服装与道具设计、动漫造型设计范例分析。主要内容包括：基本形的使用；基本形的组合练习；人体解剖与结构的概括，归纳等...

二维形态设计

本书分为构成设计、图案设计、图形设计三章，涵盖了平面构成综述、平面构成的法则、图案的定义和应用、中国图案的嬗变、图案的构成元素、图案的构成方式、图形的产生及特征、图形创意构形方法、图形创意的表现技法等内容...

海报招贴设计原理与实战策略

海报招贴设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，是现代设计者推荐的基本功之一。 本书系统讲解海报招贴的发展历史、类型与风格、形式构成法则、色彩搭配与组合、创意表达方法等海报招贴设计的相关知识，内容不仅包含理论的引导、教学与设计实践经验的总结，也包括优秀案例的赏析等。 本书将平面构成、色彩构成和创意思维的相关设计基础理论融入海报招贴设计的知识结构中，不仅文字内容简明易懂，而且有些图例还加入

中国西北地区濒危地方传统戏曲走出去译介模式研究

本书共六章，第一章，介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等；第二章，围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介，对中国传统戏曲译介进行概述；第三章，讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础；第四章，通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果，分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状；第五章，在马莱兹克大众传播场理论指导下，从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面，对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模

西方绘画技法与风格史研究

本书内容包括：古希腊、罗马至中世纪的西方绘画艺术；文艺复兴时期的西方绘画艺术；巴洛克至洛可可时期的西方绘画艺术、19世纪的西方绘画艺术、20世纪的西方绘画艺术...

赵安强数字绘画作品集

本书内容包括：插画设计与练习，条漫与搞笑漫画、动画前期设定、动画角色设定等，部分作品为动漫项目制作。纵观所整理的作品，作者非常富有成就感，十年练习与创作的作品都具有代表性，在教学与工作中都作为较好的作品，展现了作者的基本功和创造力...

陆抑非花鸟草虫画谱(第二版)

本书作者是个是近现代中国画目前花鸟画方面大家级画家，致力于花鸟画研究与创作，并有着重要成就。他的画将宋人的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟草虫课徒稿的集中，图文相配，其画稿本身还是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。本书还收集了陆抑非先生大量精品花鸟范画，题材类型丰富，可供读者欣赏和学习临摹之用...

首都师范大学美术学院视觉传达设计系教学成果集

首都师范大学美术学院视觉传达设计系教学成果集是基于近两年的教学改革基础之上，内容主要为根据该专业教学课程的调整而产生的新的专业教学探索与思想，以及教学成果作品。从不同的方面向读者展现了该教学团队的的课程研究和探索情况...

次中音号初级教程

次中音号、上低音号是军乐队、管乐队中特有的乐器，其音色圆润而浑厚，柔和而丰满。随着国内外整体军乐水平的不断提高，人们对次中音号、上低音号的认识逐步深入，使得次中音号、上低音号在乐队中的特殊作用也越来越明显，已经由过去单纯的特色乐器，发展成为音乐会演出中经常使用的独奏乐器。　　近年来，作曲家也常因为次中音号、上低音号具有独特的声音色彩，而将其应用于管弦乐队中，其富于歌唱性的独奏片段，常使人感到清新明快。　　与其他管乐器相比，次中音号

史晨碑

本书充分运用现代电脑技术，精选传世碑帖《史晨碑》最佳版本，进行适度放大呈现，让书法细节更加清晰地呈现在读者面前，方便读者读帖和临习，此外，书中还编排有简繁并陈的释文、书家及其作品评介、临习要点和临习提示，旨在全面提高读者的书法文化素质，指导读者尽快入帖，提高书法临习功效。另外，本书还配有可扫码观看的讲解视频，对用笔、偏旁、结构、章法等都有作者的书写示范，让读者可以更为直观地学习，便宜为便利的书法技法的学习字帖...

声乐分级教程3? 音频版

本教材是声乐分级教程，选编接近依据《方案》和《纲要》要求，紧扣教育部文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合...

声乐分级教程2? 音频版

《声乐分级教程（2 音频版 全国高等师范院校声乐系列教材）》的特点：　　1.突出“教师教育”特色　　本教材的选编完全依据《方案》和《纲要》要求，紧扣教育部文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合。同时，教材还充分考虑了声乐学习的逻辑性、连贯性和科学性，五、六级以下曲目主要侧重基本发声方法和一般审美能力

乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究

清代宫廷唐卡融清代宫廷文化、藏传佛教文化于一身，包含了绘画、纺织、镶嵌等多种工艺元素，是藏传佛教在清代宫廷传播发展的重要见证。　　清代宫廷唐卡的制作在乾隆时期达到高峰，《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》通过对清宫内务府《造办处活计档》相关内容的系统整理，结合故宫博物院现存珍贵唐卡文物，探讨了乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做的选材、样式、工作周期、管理机构和参与人员等诸多重要问题。　　《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》附录部分汇集《造办处活计档

中国画技法教程:兰花画法

本丛书以作者的课堂教学课稿及写生创作为主，通过对长期教学实践中总结出的典型问题的分析和解读，结合实际教学中学生的学习需求和体验，让学习者 好地了解学习中的各种难点。《兰花画法》是丛书中的一册。本书是由作者总结几十年来兰花创作和教学生涯中的绘画技法，精心整理、编辑而成。全面介绍了兰花的自然生态和兰花局部的画法，同时还有兰花创作与步骤，兰花作品欣赏。全书图文并茂，通俗易懂，适合初学花绘者使用。本书另配有同步教学内容的视频...

三希堂法帖选帖研究

《三希堂法帖选帖研究》从《三希堂法帖》选帖的角度着眼，力求寻绎该法帖从《石渠宝笈》诸骗选帖编刻的内在原因，以此探究清代前期以帝王为中心的朝廷书法之取尚。选帖取自乾隆内府所藏法书遗迹，《石渠宝笈》著录等次差异是选帖的外在因素，而人为因素与时间的前后相承才是内因所在。此外，书迹的艺术水准成为重要的入选条件之一，书法史上的名家经典之作、集册中的名家书迹，择其优者编刻入帖。选帖亦重视书法传承，南朝、隋、五代三个时期或兵戈之乱，或国祚短暂，

写意花鸟教程

作者总结约三十年教学成果，根据其所在学院教学需要编著此教程。主要内容有：写意花鸟之发展史略；写意花鸟的形式特点分析；四君子的画法；藤本花卉的画法；木本、草本花卉的画法；荷花、芙蓉及牡丹的画法；小、中、大型鸟的画法；大幅花鸟的组合创作；章法、写生及创作。本书语言亲切、剖析仔细、说法准确、体悟深刻，能让每一位读者受益多多、体会多多。尤其是书中还引用了众多古代前贤的“题画诗”中的诗句，充满了文学意趣，让读者对写意花鸟画顿时感到更加亲切，对如

数码摄影曝光完全攻略

摄影艺术是依靠光影手段再现所表现对象，实现作者创作意图的一种艺术形式。光与影的调动与运用，显然极其重要。摄影曝光，是让光与影转化为形象与色彩的关键环节，所以曝光控制是摄影创作极为重要的一个环节。 无论我们拍摄的风景多么的壮观秀丽，人物多么的美丽，花朵多么的娇艳，但是曝光失败，就无法呈现出摄影者所要展现画面的亮度和清晰度，甚至无法再现所拍摄物体真实的颜色，作者所要表达的画面主题等，这样我们只能拍摄出失败的作品。因此摄影者尤其是摄影

柳青绘画、雕塑笔记-央美精英档案

本书收录了作者在中央美术学院求学期间的绘画习作和雕塑作品，包括：速写笔记；高考笔记；素描笔记；色彩笔记；雕塑笔记；后记...

肖像

时尚品牌

我们无法用品牌取代时装，却可以利用品牌提升时装的价值。本书精选百余个当红时装品牌，全面而系统地展示了每一个品牌的整体包装与行销概念，不论你是从事平面设计工作，还是从事时装的相关产业，本书提供的信息都可以让你感受到时装品牌设计的趋势，体会到包装流行的相关概念...

请走这边-世界公共标志设计

公共设计作为提供现代城市识别的一种途径，它的存在意义重大。对标志设计而言，符号和图形并非毫无生命的信息载体，它们将传达给人们对城市空间的直观理解，并帮助提供认知和记忆。因此，能否将环境标识设计完美地融入城市整体规划和建筑设计风格，是一项非常复杂而深刻的任务。 　　本书便是针对环境建筑设计的专业艺术传播出版物，提供了切实可行的方案和理念，帮助定义和解决当今社会庞杂和复杂的环境建筑问题：如何设计有意义且便于记忆的城市识别、如何与客

C派摄影操作密码

一般的摄影人认为，只要简单看看说明书，熟悉一下相机，操作这关就算过了。其实，这是对相机、对自己不负责任的表现。现代的数码相机就是一台小型计算机，是科学的产物，想当然是不行的。李继强主编的《c派摄影操作密码：数码摄影follow me》详细解读c派单反的操作，并引导您开启正确操作单反的密码。 《c派摄影操作密码：数码摄影follow me》10大特色： 1.鸟瞰c派单反，宏观把握，微观分析。 2.引导新手快速入门，方法实用

N派摄影操作密码

风光、花卉、冰雪、纪念照，把摄影各个门类分册来写，不是什么新鲜事，新鲜的是一作者站的高度，就像站在一个摄影大沙盘前，用精炼的语言勾画一些简明的进攻线路。里面有拍摄的经过，构思的想法，操作的步骤，实战的体会。 　　本丛书帮助初学者理清了学习数码单反相机的脉络，作为一个摄影前辈，指导晚辈们少走很多弯路。作者从摄影的操作技术出发，图文并茂的给予读者以最直观的学习方法，教会大家如何操作数码单反，如何培养自己的审美，如何让作品更加具有艺

落差-经受摄影的考验-影像阅读

本书是法国艺术史家于贝尔·达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特·本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼?洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔?斯诺的作品；第三部

广告设计

本书是高等院校的艺术设计类专业的核心课程之一，本教材的内容组织突出系统性、关联性和实用性，内容包括广告概论、现代广告设计的基本原理、广告策划、广告媒体、广告创意、广告表现以及数码设计在广告中的应用等。每个项目单元配合相应的练习题，帮助读者对书中内容进行验证。本教材针对高等院校艺术设计类专业的培养目标而立意，因此在编写过程中，既强调学生扎实的理论基础，又注重实际应用能力的培养，力求使学生掌握广告创作设计的一般性规律，日后在社会实践

图形语言

《中国高等院校艺术设计专业教材：图形语言》分为三大部分。即：“自然形态分析与认识”，“图形与形式的解析”和“图形语言创意与表达”。各部分既相互独立；又具循序渐进的知识构架，源流清晰。教师在教学中，可独立教学，也可综合连续教学。书中的教学范例，只是内容，教师可通过本课程规定的练习，可系统掌握图形创意所需的各种可能的表现，拓宽图形语言的表现域，有利于创意的活跃性，活学活用，达到目的...

人像摄影从入门到精通-(附赠1CD.含视频教学)

随着数码相机的应用和普及，人们逐渐进入了数码时代。其中，人像摄影在所有摄影门类中占据着重要的地位，本书就是一本教授初学者如何拍摄人像的绝佳入门级技法书。 本书第1章介绍了摄影基础，包括光学成像原理、光圈、快门、景深等概念，第2章介绍了适合拍摄人像的器材，其中包括相机、镜头以及室内、室外辅助器材。第3章介绍了人像摄影中的构图与用光。第4章~第10章分门类介绍了各种摄影题材的技法知识，如家庭摄影、生活中的纪实摄影、外景写真、室内人像摄

色彩静物课题训练教学视界

穆智飞，杨万曾编著的《教学视界：色彩静物课题训练》从基础教学出发，强调学生学习的实用性与有效性。书中以高品质的临摹图片和相应的步骤说明图为主，清晰直观地讲解与临摹有关的绘画因素和表现技巧，对其中呈现的临摹方法、临摹要点、临摹难点等问题细致分析、详细解读，方便、快捷地解决考生在学习过程中所面临的问题，为学习美术的学生提供一个准确而详实的学习参照...

Nikon单反机使用操作200问-数码摄影Follow Me

设计色彩

本套教材是专门为高职高专艺术设计量身订做的综合教程。教材在科学性、新颖性和实用性等方面均有所突破，给现行的高职高专艺术设计教学提供了一套重点突出、选材新颖、编排合理、内容翔实的精品教材。 本书兼顾了高职高专艺术设计学生基本功培养和实际应用两个方面的实际需要，含有大量的富有代表性的商业图片，既有经典的，也不乏前卫、另类的作品，方便学生理解。老师授课过程中，可以针对这些范例做详尽的点评赏析，并给学生相应的课题...

实用时装画技法

郝永强所著的《实用时装画技法》以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。《实用时装画技法》由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法?系统性和专业性，有助于读者循