赵之谦-中国印谱全书

《中国印谱全书·赵撝叔印谱》：篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，

赵之谦-中国古代名家作品选粹

黄宾虹对人们普遍认为衰落的清代绘画有一句似乎让人困惑的话，即“道成中兴”。道光、咸丰期间正是清中期的扬州画派和清晚期的上海画派间的空档期，何以来“中兴”之说？然而，嘉庆、道光及此后的成丰期间的确是清代绘画史中一个关键的转折时期，赵之谦也正是此期出现的一个重要的转折性人物。　　明代晚期，由于董其昌的提倡及清初包括四王及其传派在内的画坛的实践，传统绘画的笔墨方由此前的主要为造型服务而逐渐地取得了相对独立的审美地位，使中国绘画史呈现一全新的

人美书谱 篆书 清 吴让之 庾信诗 安世房中歌

“人美书谱”丛书选择不同历史时期具有代表性和知名度的书法家，呈现他们的经典佳作，为读者提供一套可供欣赏、临习的范本。并以时间顺序、演变传承为线索构成一个简要精练的书法谱系。 书法碑帖版本众多，此套丛书在编排过程中，首先搜集了大量材料，对图片版本进行对比甄别，遴选历代经典代表与优质底本。在内容编排上，以前言简介、作品呈现和书体概述三大部分进行立体展示。导览式解读书法家生平、艺术理念；沉浸式再现碑帖魅力，并优作品中的精彩篇章，进行局部放

吴茀之-中国古代名家作品选粹

吴茀之高扬中国传统艺术大旗并将浙江中国画艺术推向新的高峰，是现代浙派中国画的首领人物，浙江美术学院(今中国美术学院)中国画教学体系的奠基人之一。吴先生擅长写意花鸟，间作山水、人物，精通诗文、书法和绘画理论。到晚年其画风更是丰润郁勃、婀娜多姿、神采飞扬、讴歌生命，在浙派花鸟画界独树一帜。《吴茀之》精选作者56幅作品，代表了作者的整体水平和风格，有较好的学习参考价值...

汤定之绘山水花鸟部分-荣宝斋画谱-二二四

《荣宝斋画谱224 汤定之 山水花鸟部分》精选汤定之山水，松树，花鸟等几十余幅。汤定之山水学李流芳，峻爽流畅、气韵清幽；又善墨梅、竹、兰、松、柏，用笔古雅。平时作画极速，巨幅之作，一气呵成，正所谓胸有丘壑，意在笔先，静极而动，岂不快哉。画毕则张诸壁间，手持水烟且观且吸，略有不爽即自撕去，不肯苟且，故传世之画必无过弱之作。所作浅绛山水为其画中精品。其人书法初工北碑，夙根早慧；后攻汉隶，见重于时，隶、行并佳，题画字与画笔相调和...

明清徽晥篆刻简论

阮良之先生的著作《明清徽皖篆刻简论》与广大读者见面了，读阮先生的大著，可清晰地看到他在史论、艺论、艺理方面探究新意的历程。论及徽皖篆刻史，阮先生对明清徽皖籍六大家所创六大流派称谓的再探讨以及对流派篆刻家的重新梳理，对地域文化尤其是徽文化对篆刻艺术影响的研究，如此等等，是《简论》的“史论新意”所在...

世界平面设计史

本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容...

立体构成-造型设计基础(修订版)

本书为两年内重印6次的《立体构成》一书的修订版。原书于2000年经教育部中国高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列入高等职业技术教育推荐教材在全国的几十所院校师生中获得良好的口碑。本书于2003年被教育部列为“普通高等教育十五规划教材”。　　本书试图从新的视角来阐述三大构成的原理及应用，以加强设计基础课程教学。　　本书的特点在于：一、本书文字叙述清晰，深入浅出，．信息量大，内容有一定深度和广度，基础知识较为全面；二、内容编排适合高职

摄亦有道8--- O基础学数码单反摄影

《摄亦有道8:0基础学数码单反摄影》是摄亦有道的第九本，全书共分为五大部分。第一部分主要讲解相机的基础，主要是介绍相机以及其各种配件的选购和使用知识；第二部分主要是讲拍摄的技巧，根据不同的实拍情况介绍拍摄技法以及拍摄心得；第三部分介绍了目前市面上比较畅销的7大机型，根据不同的机型分析其不同之处，对比拍摄效果；第四部分是后期的基础，主要是讲解使用lightroom软件对raw格式进行后期制作另外还介绍了显示器校色的方法；第五部分即

兰室长物——历代文房艺术

本书主要内容包括: 楷书大般若经、楷书灌顶经、松溪泊舟图、行书《千字文》册、行书进春朝贺卷、古树奇石扇面、山水扇面等...

二〇一七美术日记:丁酉年

《2017丁酉年美术日记》经典红色版征集了三百多幅具有时代气息的新作，在保持原有设计风格基础上按月分十二部分，每日一图，为读者呈现一本绚丽多彩、朴真至美，赏心悦目的年度“伴侣”...

唐风图-中国古代绘画精品集

《中国古代绘画精品集:唐风图》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求...

1514-1885-图像与范式-早期中西绘画交流史

本书精选了1514-1885年期间最具代表意义的二百余件绘画作品，根据史料详述和论证了中西绘画交流的历史，并梳理了宗教、宫廷与民间这三条传播途径，为中西学术界在相关领域提供一些新的思路。阐明了艺术史从来不是孤立的，自新航路开辟以后，中西方的艺术交流就一直未有中断。双方从间接交流逐步发展为直接对话，并且在彼此影响下创作了一大批经典作品。这些中西文化交流的产物，不仅是阐明艺术现代化和全球化不可或缺的环节，更为世界现代史带来了波澜壮阔的视觉

装饰绘画

《装饰绘画》由王泽旭、吴之越主编，吕璇编*，是“美术特色学校高中美术系列教材”之一，该书从装饰绘画设计的基础概念开始，采用循序渐进的方式对高考中装饰绘画部分进行分析、讲解，并介绍了一些非常值得借鉴的经验。书中每一课题都采用了大量的图例进行分析，对培养学生们对事物的观察、理解和表现能力起到了重要的作用。...

立体构成-第三版

本书努力遵循教育规律，体例上尽可能与教学进程相呼应，“单元教学提示”、“总结归纳”和“设计点评”等内容的设置，使教材更好用，更具实效。图稿是艺术设计类教材的重头戏，教材选用的图片新颖、精美、专业针对性强，不失为“好看”的教材。信息量大、资料性强是本套教材的另一特点，除丰富的文字内涵、可观的图片数量，还用光盘的形式扩大信息贮存量。从艺术设计教育的专业特性出发，我们为本教材设计了相对宽泛的读者群，不仅针对普通高等教育艺术设计专业，还

中国音乐小史

全书主要南两部分内容组成，前半部分介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清乐曲内容；后半部分的《音乐通论》阐述了音乐的艺术、音乐的元素、音乐的分类等内容。本书虽篇幅较小，但旁征博引，叙述完备，加之深入浅出，成为后世研究中国音乐史的重要参考书籍...

中国古代经典画谱集成 天下有山堂 墨竹兰石谱

《天下有山堂》为清代美术教育家汪之元编绘。有文有图，详述兰竹的画法及衬景的画法。《墨竹谱》前有墨竹指三十二则，详论写作之法，颇为精到。画谱分为嫩竿、老手、重叶、布叶诸法以及风晴雨雪四式。《墨兰谱》后有墨兰指附蕙石苔草二十八则，论写兰之法，亦甚详明，画谱首为写叶、写花法及两丛风兰、悬崖折枝诸法，次为蕙叶花箭交答、花蕊添插叶法及两丛帘竹、露根折叶诸式，又次为写石、点苔、写草法及山瀑、水口、灵芝诸式。本书是兰竹的技法入门书，是广大中国画初学

彩色艺术经典图书馆24:透纳

J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画目前承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的优选特点。本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之

7000字练字计划本·描写版(行书)

本册将7000字分为独体字和合体字，再将合体字分为左右/左中右、上下/上中下、包围、特殊四大类结构。独体字和特殊结构的字按照字形的相似度排列。其他三类结构的合体字，先按部首归类(构字量1或2的部首归入“其他”)，再按照字形的相似度排序，让初学者依照更符合书写规律的顺序进行练习...

为了光明:40个灯具的设计

“身边的设计史”系列丛书的第一本——《为了光明40个灯具的设计计》以现代设计史为出发点，选取趣味无穷而时常被人们忽视的“灯具”，讲述不同时空中这个物品设计和使用的来龙去脉，表达出丰富的趣味性和知识性，使人们在轻松地阅读中愉悦地获得“营养”。本书还给广大读者有一个惊喜，那就是王受之先生专门为这本书亲手绘制的40张精彩插图！相信在大家携手战胜疫情的日子里，这一盏盏闪现智慧火花的灯具，将为你驱散阴霾、迎来光明！ ...

为坐而做

《身边的设计史 为坐而做——41把椅子的故事》是《身边的设计史》的一个分册，讲我们身边具有意义、具有影响力、甚至是值得使用的和收藏的设计产品，从衣食住行开始，延伸到各个方面，配上手绘插图和照片，希望大家从轻松的阅读中学习到这些设计的背景和故事。设计是为生活的，而生活不是活着，而是具有意义活着，而正是设计给予意义，因此，说设计生活，恰恰回归设计本身的目的。此分册是讲述椅子的设计，有41篇文章，轻松有趣的文风加上悦目的插图，再加上作者

四季手工美味

● 一本搞定82款日式手工料理！春夏秋冬，四季美味不重样！● 日本料理大师父子亲自执笔，教你用简单的食材做出理想的美味。● 详细的制作步骤，一步一图，0基础学做日料。● 应季食材都有哪些？调料应该放多少？食材怎么处理才好吃？轻松上手！享受春夏秋冬每一天的美食在这本书里，有作者想用心去传承的日本的味道。春日的竹笋，夏日的梅干，秋日的板栗，冬日的干物组成了只有那个时节才有的，一期一会与美食的相遇。本书的作者是一对父子柳原一成和柳原尚之。柳

中华文化小史:中国音乐小史

本书是中国近现代声律专家许之衡的著作，全书从历史的角度综合研究了中国二千余年来音乐的沿革及原理，书中分为叙论、上古至周雅乐述略、五音七音及六律六吕、雅乐与俗乐之原理、雅乐乐器述略、乐律辨歧、结论等二十部分，内容丰富全面，文笔流畅生动，内容浅显有趣，是初学中国乐律不可或缺的书籍，也是20世纪初中国音研究乐的开拓性著作之一，影响十分深远。全书短小精悍，深入浅出，对于今天的读者和相关研究者了解和研究中国音乐的历史具有积极的参考价值。尤其书中

潘君诺绘画艺术(续编)

作为一名花鸟草虫画家，潘君诺的艺术水准当属品质，其画趣味鲜特，游刃有余，润格画品甚高。晚年其作品更是大有突破古人前贤之势。潘君诺的艺术造诣在二十世纪三四十年代就已凸现无异，时有“北齐（白石）南潘（君诺）”一说。其作品深得刘海粟、唐云等当代艺术大师推崇。刘海粟更称之“画花鸟草虫者首推潘君诺”。在京期间，他曾为时年八十四岁的黄宾虹绘制写真肖像，生动传神，深得黄老喜爱，赠画并为之题记：“……雅健颇似明贤，无作家习气。”《潘君诺绘画艺术》于2

伟大的中国书法 刷边版

中国汉字是世界上最古老的文字之一。既是中国书法艺术赖以形成的基础，也是我们理解和欣赏中国书法艺术之美的起点。她在艺术与实用两个方面的博大精深，是任何外国文字无法比拟的：既蕴藏着中华儿女智慧的奥秘，又诉说着华夏数千年文明的绵延不绝。本书以图文并茂的形式，大篇幅集中展现了中国书法发展历程中出现的书法大家及其代表作品，有“晋人尚韵”的回味无穷、“唐人尚法”的规矩方圆、“宋人尚意”的曲径探幽、“元明尚态”的婀娜多姿，还有“清人尚碑”的朴茂雄健

室内环境与设备(第2版)