拉鲁斯艺术启蒙课

《拉鲁斯艺术启蒙课》是由拉鲁斯出版社旗下的主打轻阅读的小拉鲁斯出版社出品，是一本全方位展现西方艺术史的艺术普及图书。 　　 　　本书以7堂艺术启蒙课为主题，分别是： 　　公元前40000—前400年：文字的发明 　　400—1450年：一部属于所有人的《圣经》 　　1450—1600年 印刷术蓬勃发展的时代 　　1600—1793年：艺术黄金时代 　　1793—1902年：卢浮宫成为博物馆 　　1902—1945年：第七艺术出

玛格南摄影史:成为摄影师的艺术:lart detre photographe

玛格南图片社是1947年在巴黎和纽约成立的摄影合作社，集结了一些摄影史上的“伟大见证人”。摄影师们见证了20世纪的动荡，拍摄下了标志性的照片。每年，他们都会选拔新人加入。他们一起甄选出摄影师中的“佼佼者”。但是，怎样才算得上是一位“优秀”摄影师呢？玛格南的成员不断地在职业中为此目标奋斗和追寻。在经历了一次次迭代和动摇合作社的危机后，玛格南总结出了一种“成为摄影师的艺术”。 本书是第一部通过研究长期被忽略的档案，从而深入玛格南图片社历

健康的色彩:使身心灵和谐的色彩搭配方案:colour psychology put into practice

编辑推荐： 设计 、生活 、家，这是一个有关心灵的话题。市场上关于色彩的书籍众多，但是大多都是色彩设计方案的直白表述，可能有些甚至是为了方便设计直接拿来使用，忽略了色彩对于我们身心灵的微妙感受。而这本书以图表，色块，设计图，效果图的方式配以文字说明形式，使读者更加清晰明白的了解色彩色调搭配应用的不同效果，让设计更轻松，更容易。其作者希望所有的色彩设计师和室内设计爱好者喜欢这本书，并祝愿他们成功地创造出充满感情的室内设计，身心灵统一的

摄影师的后期必修课 人像篇

本书是一本关于人像摄影后期处理的指南，旨在帮助读者提升人像照片的修饰技巧，创作出更加完美的人像作品。 本书详细介绍运用不同的工具和技巧来美化人像照片，包括美白与磨皮、面部修容、面部重塑、体形重塑、证件照修饰及集体合照修饰等方面的技巧。每章都提供详细的步骤和方法，帮助读者轻松学习和应用这些技巧。无论是想修饰自己照片的个人还是专业摄影师，本书都能为他们提供指导和灵感。通过阅读本书，读者可学会使用各种工具和技巧来改善肌肤质感、去除瑕疵、调整

素描的艺术与科学

这是一本教你用科学的观察和思考方法，重新认识绘画的书。 ★为什么我画的人物总是形不准？ ★为什么我画不出立体效果？ ★为什么我画的物体比例失调？ ★为什么我画到一半空间不够了？ ...... 《素描的艺术与科学》帮助全球500 000位学员掌握了绘画的诀窍——学会观察与思考。本书集传统技法与现代技法的内容于一体，教会你真正地“作画”，而非机械地“临摹”。从素描的基础知识点，到观察被画物象的方式和过程，再到绘画的步骤，最

飞翔的生灵:拍鸟笔记

本书主要内容包括: 一条腿的八哥、小翠、海鸥的“球赛”、蛇皮袋里的天鹅、不寻常的爱、背着长大的孩子、拍鸟喜忧录、溪畔疑案、拍鸟遇险记、西双版纳小记、黑水鸡一家的幸福生活、罗网、柿子树上的战争、我在美国拍鸟、飞往高黎贡、猫头鹰的故事、朱鹮和震旦鸦雀、“空中花园别墅”等...

溯洄:明清画史研究

本书内容涉及到中国书画研究诸多前沿领域，系李维琨先生近期新的研究成果，是作者几十年研究功力的体现和集大成。谈及的内容广泛且具有深度。从明代宫廷画院制度到文人绘画，从青藤白阳到海派绘画，从近代书画鉴藏史到墓葬美术……无一不蕴含着作者对于中国书画研究的思考。本书注重古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，同时又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深、博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据...

时装画手绘表现技法教程

本书共分为7章，从讲解基础的人体比例、结构和动态开始，然后逐步深入解析服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法，末尾分别对马克笔、彩铅及水彩3种手绘工具的单独应用及综合应用进行了详细的案例分析。全书知识结构清晰，讲解细致深入。 本书适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材...

中国电影投融资发展报告2021

作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。　　当然，

音乐剧表演综合教程

本书将音乐剧演员表演手法中的诸多要素分为六个主要方面，通过十九个章节详尽叙述了音乐剧演员表演的心理历程和表演生涯中所必须遇到的问题，并告诉读者如何去解决它们，以及如何处理音乐剧独有的各种表演惯例、训练要求和风格等等。每一个章节都带有相应的学习单元，包括具体表演技巧或概念...

克利 绝对的创作自由

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家克利的六十五幅作品，并进行相关讲解。克利是二十世纪很好难以解读的表现主义艺术家之一，他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，呈现出既浪漫又神秘的风格...

东京夜行

新海诚动画电影《你的名字》背景插画师、波兰艺术家乌尔巴诺维斯新作！畅销书《东京老铺》同系列、“东京手绘”水彩插画作品集第二部！特别收录作者与新海诚创作对谈。 以独特水彩技法和“城市高楼、奇妙之处、列车与桥梁、雨夜东京、小巷漫步”5大空间主题，捕捉30处充满情感张力的场景：等待归航的末班电车孤独却又温馨，雨夜中的秋叶原商店街潮湿而虚幻，闪着白色冷光的玻璃幕墙令人感到疏离与未来感……步入气质迥然而未曾发现的夜之东京，被这座城市的多重气质，

百年世界动画电影史

从《菲力猫》到《小羊肖恩》，从《龙猫》到《国王与小鸟》，本书以大洲、国别为结构，向我们讲述了世界动画电影源起至今的光辉历程。除了对大家耳熟能详的美国、日本动画做了详尽介绍外，对大家不太熟悉的欧洲及其他大洲的动画也做了充分的展示。500余幅难得的高清晰彩色大图让读者大开眼界，很多图片都是前所未见，有很高的鉴赏和收藏价值。穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事。有名设计师全案

林耀基中国风格独奏小提琴国际作曲比赛获奖作品集

为了传承林耀基这一理念，纪念他对中国小提琴事业的卓越贡献，中央音乐学院林耀基教学研究中心联合作曲系、管弦系举办了“2019林耀基中国风格独奏小提琴国际作曲比赛”，以促进我国的小提琴音乐创作，丰富小提琴演奏和教学的曲目，并推动中国小提琴音乐的发展。 这次出版的作品集包含本次比赛的前三等奖获奖作品，得奖情况分别是：文子洋创作的《望川V》和赵小翔创作的《云趯》并列一等奖；刘豫徽创作的《木叶盏》和秦钰轩创作的《飞跃地平线》获得二等奖；刘

SPARTH科幻概念画集

这是Sparth的一部绘画作品合集，完整收录科幻概念大师Sparth全职业生涯作品，完美呈现大师艺术风格转变的过程。无论从事专业设计，还是创作个人作品，Sparth总是有着无穷的创造力，擅于用原创方法表现概念与形式。Sparth是业界资深概念设计师，活跃在游戏和影视行业，是《光环5：守护者》的艺术总监。他热衷于科幻题材的创作，如飞行器、机器人，以及未来世界的设计。他的作品在构图、层次、设计上都具有参考价值。本书收录了近300张原画惊艳

蕉庵琴谱(古琴名谱集珍)(一函四册)

《蕉庵琴谱》是一部琴书，分四卷。该谱是清代广陵琴派五本重要的琴谱之一。作者在该谱中辑录的曲子既对师承有所追述，严格遵循源流法度，又对琴曲进行了整理加工，从音乐角度对所习之曲进行了深度梳理，以达到“当无音不合律之嫌”的目的。 本书的问世不仅是对广陵琴派前人艺术特点的一脉相承，而且在极大程度上影响了广陵琴派在后世的发展...

绘画艺术工作室:45种综合材料与技法运用实例(畅销版)

你是否还在为如何创作一幅新的艺术绘画作品而绞尽脑汁? 相信这本《绘画艺术工作室》能给予你极大的帮助! 作者们给读者带来了45种创新及多种材质相结合的绘画方法, 能帮助大家增加艺术绘画作品的深度及质感。在绘画创作中, 一块空白的画布提供了各种创意的可能, 画面材质也成为了一种激发创意的载体。当你对绘画或者雕塑创作中的纸张或者材质界面的多样性产生浓厚兴趣的时候, 本书中所介绍的45种技法, 将从根本开始, 指导你做出一系列令人爱不释手的作

山海印记

本书以诗、书、画、印相结合的形式, 忠实记录了全市16个镇 (街道) 的建设发展成果, 以及10个国家级和省级文保单位的历史风貌。主要内容包括: 龙腾虎跃、太平、城东、城西、城北等...

陆上行舟:赫尔佐格谈电影

陆上行舟、旷野护熊、雪空飞翔、极地探秘，维尔纳·赫尔佐格以诗意的镜头赞颂“神圣的傻瓜”“绝境的失败者”，在无可阻抑的激情中抵达“令人忘我的真相”。 本书由赫尔佐格参与编选，通过与保罗·克罗宁的对谈，全面回顾赫尔佐格四十余年的电影生涯，包括《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《在世界尽头相遇》等代表作品的创作经历与冒险故事。在书中，赫尔佐格充当勇敢无畏、博闻广识、怀疑一切的向导，引我们接近更深层的真实...

课后延时教程系列:颜体楷书部首与结构

为了提高中小学生的书写能力、审美能力和文化修养，利用课余时间提升自己的书写水平，传承中华优秀书法艺术，我们集中河南美术出版社与优秀书法家的力量，打造了这套颜体楷书入门教程，用更传统更科学的教法与学法，帮助大家更快进入书法殿堂。本教程共16课时，选用颜真卿楷书为范本，从偏旁部首的书写到整字结构的训练，每一节穿插结构分析，适合中小学生书法入门使用。学生可在16个课时内掌握书写技巧，养成良好的书写习惯，接受正规的传统书法文化教育...

平面设计基础与实战 小白的进阶学习之路 第2版

本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断进行自我提升；第6章通过案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰，讲解深入浅出、通俗易懂。 本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习...

旁观者:街头摄影的历史

本书探索的是摄影中最迷人、最具活力的主题——街头，这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。1994年首次面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物，被街头摄影师视为“圣经”。本书者都讨论了大师级人物的作品，包括尤金？阿杰、弟雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里。维诺格兰德，以及一些当代人物，包括马丁·帕尔、菲利普-洛卡？迪克

万里行

《丝绸之路的回响·中国作曲家管弦乐新作品：万里行-传统笙与乐队协奏曲》（传统笙与乐队协奏曲）由中央音乐学院“新丝绸之路计划”委约。传统笙是汉传佛教梵乐中的常用乐器。音乐的创作有感于佛教自西向东、涓涓细流般如来如往在丝绸之路上的故事...

法国视唱教材40首

《法国视唱教材40首（钢琴伴奏谱）》由法国巴黎国立音乐学院教授阿芒·布尔诺维尔（Armand Bournonville）所撰写，1928年在法国出版，于上世纪80年代传入我国，并广泛在各大音乐院校的教学中传播开，主要运用于作曲理论专业、指挥专业、视唱练耳专业及钢琴专业的教学。教材运用了浪漫主义后期和二十世纪初期的作曲技法，和声色彩、节奏动力和多声部层次的特点比较突出，这能提高学生对色彩和声的把握能力、对节奏织体的捕捉能力以及对多线

移动端卖货式设计:适配手机屏的电商设计法则与实战应用(上下册)

这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。

青铜器-中国美术全集-(全四册)

《中国美术全集：青铜器（套装全4册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的青铜器作品，使读者对青铜器的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

陶瓷器-中国美术全集-(全四册)

“陶瓷”是陶器和瓷器的合称。尽管有时含混通用，但“陶”和“瓷”毕竟是两个不同的概念，“陶器”与“瓷器”有各自的称谓。瓷器是从陶器发展而来的，烧瓷是从烧陶技术基础上发展出来的。当瓷器出现与发展起来以後，陶器还仍然继续烧制。因此，陶与瓷既有渊源关系，又是各自先後向前发展的两类器皿。随着时间的推移，瓷器的生产与使用的范围不断地扩大，而陶器却逐渐缩小，表现出从陶器向瓷器发展的过程。《中国美术全集：陶瓷器（套装全4册）》所选作品范围为中国人创作

北京电影投融资发展报告

《北京电影投融资发展报告》以2021年北京市电影产业发展、主要电影企业市场表现、行业投融资动态等为主要研究内容，以影视企业、专业投资机构、金融机构等为研究对象，追踪电影各链条的投融资需求、现状、趋势，加速投资机构与融资企业的互通互联，破除信息壁垒，助力务实合作...

卡耶博特:歌颂现代生活

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给卡耶博特的此次展览，您能欣赏到这位艺术家的60多幅作品，他是印象主义画家们的朋友兼赞助人，为后世留下了500多幅作品。卡耶博特描绘富裕阶层的家庭生活和室内场景，刻画奥斯曼风格的巴黎街景和户外娱乐活动，他用画笔捕捉转瞬即逝的瞬间，其绘画风格介于现实主义与自然主义之间...

AI视觉艺术 MIDJOURNEY创作从入门到应用

这是一本Midjourney图像创作指南。全书共3章，第01章为Midjourney简介，带领读者初步认识AI艺术和Midjourney，介绍了Midjourney的安装和简单操作；第02章为Midjourney入门，介绍了如何设置提示词，以及Midjourney的相关参数设置、指令工具和出图方式；第03章为Midjourney实战，包括生成设计作品、生成绘画作品和生成摄影作品。本书详细介绍了Midjourney的基本功能、操作方法和

卢班可单簧管经典教程(初级)

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。 本册为单簧管的初级篇，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有单簧管指法表，正文包含多首初级难度练习曲与乐曲。内容训练难度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

渴望被看见:中国古代绘画艺术中的儿童图像

中国古代儿童图像历史悠久，分布范围较为广泛，书稿以中国古代绘画艺术作品中的儿童图像演变为切入口，从纵向角度研究中国古代绘画艺术作品中的儿童图像的演变发展及其背后承载的社会观念变迁、历史文化演进等内容，梳理了中国古代绘画艺术中的儿童图像，界定了什么是儿童图像，并从汉代、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清历代的绘画中选取了相关作品进行分析，从而探索中国美术史中儿童图像与社会政治、文化、经济环境以及儿童身份的社会认同等关系，从中探寻儿童图像在中国古

艺显千秋:陈少梅的艺术与人生

陈少梅，现代著名画家。22岁主持湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。作者十年来潜心对陈少梅进行研究，走访了不少专家，从其后人处收集了大量的资料。全书分为“守正创新”“艺显千秋”“少梅故乡”“附录”四个部分，资料翔实，文笔优美，特别收录了陈少梅艺术精品和珍贵照片。本书兼具品读价值、研究价值和收藏价值，为大众深入了解陈少梅的艺术生涯提供参考...

花卉写生 写生变化

本书理论部分内容包括图案和图案设计、花卉写生与临摹技巧、花卉变化法则。图案部分包含800余幅花卉纹样，分为写生、变化两大类，其中花卉变化部分将图案按照其外轮廓(三角形、方形、圆形、六边形等)分类。图书配套提供200余幅花卉图案AI矢量文件...

多视角下的室内设计

室内设计是一个多维度的结构体系，既有复杂的内部结构，又有千丝万缕的外部联系，研究室内设计必须从不同的角度进行观察和分析。本书从室内设计众多基本问题中抽出一部分加以审视和探究，从不同的角度对室内设计进行分析，侧重在提出问题和启发思考，目的是使读者对室内设计的本质、原则和发展趋势有更加清晰的了解和深刻的认识。本书读者对象为青年室内设计工作者和正在学习室内设计专业的学生，可作为教学参考书，也可作为室内设计专业的自学读物...

影视概念设计攻略

概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解在真实生产中概念设计的运作。本书内容将呈现出多样化的特点。书中不涉及太多关于绘画透视、光影等方面的基础知识，也没有高深

卢班可双簧管经典教程(初级)

本书共设置44课教学内容，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有双簧管指法表，正文包含多首初级难度练习曲与乐曲。内容训练难度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

乐在其中

本书汇集了黄海斌近几年来书法作品，包括《墨舞》《匠心独具》《惊风泣鬼三言联》《龙腾虎跃》《腾飞》等，呈现其创作面貌...

钢琴指法指导

本书是世界著名钢琴演奏家、钢琴教育家约瑟夫·班诺维茨及艾美霖专门为钢琴演奏者著写的钢琴指法指导图书。钢琴指法的编排对演奏者来说至关重要，不合理的指法可能会影响钢琴演奏速度、演奏情绪及演奏效果。该书主要分为两大板块，即初中级钢琴指法指导、高级钢琴指法指导，并分别从不同的乐曲技术、乐曲体裁、作曲家风格等中全面且深入地解读如何正确为每首乐曲编排合理的指法。该书适合所有钢琴演奏者使用，将促进我国钢琴演奏事业发展...

好莱坞编剧指南

在屏幕上讲故事实际上是一个多方协作的过程。剧作者需要得到反馈，但他们收到的评语常常让他们感到束手束脚甚至崩溃。比如，他们常常会收到“你的故事缺乏新意”诸如此类令人崩溃的评语。然而，这些评语对一个很好剧本的诞生有着不容小觑的促进作用。来自好莱坞的专家从专业人士的角度指出，剧本写作评语能够在故事的诞生过程以及后期的剧本营销中提供有洞见的、简洁的指导。本书从剧作者常常收到的关于脚本、故事及作者本身等方面的评语入手，详细介绍了关于剧本创作的技

匠人匠心-现代陶艺设计

日本瓷器艺术于1616年自有田开始。现在，在有田烧400周年之际，《匠人匠心 现代陶艺设计》列举了10个传统有田烧瓷器匠人和16个当代设计师之间的独特合作，记录他们创造出的16件高度原创的、根植于21世纪日常生活的当代陶瓷艺术设计作品和他们的创作历程。在本书中，通过500张以上的丰富插图，你可以看到日本瓷器匠人们精益求精的古法制瓷工艺，以及现代设计师们从灵感来源到原创设计手稿，再到反复推敲打磨的创作流程和独特新颖的装饰技巧。对历史、工

唐亮人物速写

高维明编著的《唐亮人物速写》收集了唐亮早年在江苏一个农村写生的100多幅人物速写。唐亮致力于艺术创作，在坚实的绘画写生基础上，极为娴熟地掌握了速写的技法，将人物描绘得惟妙惟肖。尤其是一些场景的描绘，是青年学生学习、临摹、考学很好的专业参考书...

信息可视化设计

本书涵盖信息可视化设计的基础知识，图表的历史发展脉络，图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例，介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计，有科学知识普及的针对性。本书对象为设计学和艺术设计学科视觉传达设计本科生、研究生及其他相关专业如工业设计、数字媒体设计

艺术家之谜:24位大师和100幅名画的秘密

该书为畅销书《名画之谜：51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇！当我们在博物馆或书中见到那些世界艺术作品时，总会被它们强烈的吸引。但你知道吗，这不仅仅取决于艺术作品本身，也取决于隐藏在其背后的艺术家的创作过程和故事。达芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此令人痴迷?饱受折磨的戈雅一生画风为何如此独特？维米尔是如何营造画面氛围感的？伦勃朗为什么画了那么多幅自画像？流氓画家卡拉瓦乔为何与传统的绘画唱反调？米开朗基罗的一幅幅胴体是怎么创作的？博斯那一幅幅怪诞的

卢班可大号经典教程:初级

卢班可经典管乐训练是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，为教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐学习资源。本册为大号的初级篇，供学习降E调或降B调大号使用。全书共40课教学内容，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有降E调和降B调大号指法表，后附初级难度的独奏曲。内容训练程度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

卢班可萨克斯管经典教程:初级

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。本册为萨克斯管的初级篇，全书共设置44课教学内容包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有萨克斯管指法表，正文包含多首初级难度练习曲与乐曲。内容训练难度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

275个戏剧游戏:关联(上下册)

在英文中，可以把一出戏叫作“a play”，而“play”又有“玩”“游戏”的意思，因此也可以把演员（player）称为“做游戏的人”。巧合的是，在中文中，“戏剧”与“游戏”都有一个“戏”字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。“玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。”用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活

PICTURA神笔涂绘系列之龙族传说

本书为“龙族传说”, 由一位蜚声国际的插画大师手绘线稿, 你要做的是拿起彩笔, 与大师隔空合作, 完成这幅作品。沉浸在单纯宁静的色彩世界中, 压力被消解, 烦闷被治愈, 你将体验前所未有的愉悦感与成就感...

新编笛子基础教程

御题钱文敏山水册

柳子戏

本书梳理和介绍了柳子戏这一国家级非物质文化遗产项目的渊源寻踪、音乐、剧目、艺术特色、流布影响、演出团体和代表人物...

系周诗草