唯美线描梅菊寒香

梅花和菊花都是“四君子”，是历代画家常画的题材。本书作者研习工笔画多年，现将积累的梅花和菊花的稿子重新勾勒。梅花是木本植物，菊花是草本植物，从形象到姿态有较大差别，比如花头的大小、花瓣的繁简等，而且画中配有雀鸟、蜜蜂、蜻蜓等，使画面活泼生动。总之本书的内容丰富多彩，有许多地方值得学习和参考...

美术基础教学系列丛书雄鸡.雌鸡.雏鸡画法

本书收入作者鸡画数十幅，介绍了雄鸡、雌鸡、雏鸡的画法，步骤详细，将鸡的身体分为头、颈、背、羽、翅、尾等部位，并且对鸡画的配景、题诗都做了详尽的讲解。其作品涉猎广泛，构图精妙，造型准确生动，风格雅俗共赏...

四时幽赏

漆山又四郎著的《四时幽赏》是以明代高濂《四时幽赏录》为题材的画集，描述了杭州四季的景色流转。包括孤山月下看梅花、八卦田看菜花、虎跑泉试新茶、保？塔看晓山、西溪楼啖煨笋、登东城望桑麦、三塔基看春草、初阳台望春树、山满楼观柳、苏堤看桃花、西泠桥玩落花、天然阁上看雨等内容...

全国艺术高校视唱练耳&乐理试题大赛获奖作品汇编 乐理卷

本书不仅体现了现阶段全国范围内各层次对于招生、日常试题设计的不同观点和难度, 也是迄今为止全国范围内吸纳量最大、最具有创新思维的一部试题汇编...

摄影之道-摄影高手进阶教程

《摄影之道》分为两册，共14章，《摄影之道：摄影入门基础教程》内容涵盖了数码相机和常用附件的使用技巧，摄影的基础理论，包含取景、构图、测光、曝光控制、对焦，光影、色彩的运用，是一本完整的摄影入门实用教程；《摄影之道：摄影高手进阶教程》以实拍为主，与前一册的摄影基础理论相结合，详细讲解了风光、人像、动物、微距、建筑、人文、黑白、夜景九大类常见拍摄题材的实战技巧，全书结构合理，逻辑清晰，在每一章的结尾处都有相应的优秀摄影作品解读，包含了拍

中国画家名作精鉴董其昌/中国画家名作精鉴

董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。本书选取了董其昌较具有代表性的山水作品四十余幅，展现了其在中国绘画目前的艺术成就。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍...

图形创意训练

1获中国轻工业优秀教材二等奖，江苏省十三五高等学校重点教材。 2此次修订调整70%的内容，增加24个课题训练，更适合老师、学生使用。3本书多的是启发思维训练，授人以渔法人同时思考的是如何更符合学生的需求，更强调科学系统的训练方法。4有趣不落入俗套，让学生学会主动思考。...

国韵燃新 专业颜彩国风手绘教程

本书共分为8章, 以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容, 涵盖“颜彩国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景”等题材及元素...

柳子戏

本书是山东省第一部全面总结山东地方戏的系列图书，是国内第一部系统介绍地方戏的地域性大型图书。对保护我国几近失传的地方戏有着重大影响和深远的意义。本书特点：稀缺性、收藏性、工具性、传承性，共15卷，400万字，图片1500余幅。收录山东省有代表性的地方戏28种。收录剧种有：柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、枣梆、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、吕剧、蓝关戏、大平调、四平调、两夹弦、大弦子戏、罗子戏、东路梆子、扽腔、周姑戏、一勾勾、蛤蟆嗡、王皮戏、

西域文化与敦煌艺术(修订本)

敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取，凝结成.人类文化艺术目前的璀璨明珠，产生了专享的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。本书从世界美术史的角度，从文化比较学、艺术哲学与美学的角度，对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证；同时对敦煌艺术的分期、发展、演变，以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品，以及敦煌各时期艺术的经典之作，

中国歌剧百年:精选唱段集萃:2017:八

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第八册，收录了2017年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目《蔡文姬》《有爱才有家》《马向阳下乡记》《青春之歌》《玛纳斯》《二泉》《盐神》《松毛岭之恋》其中的34个唱段。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地

基本乐理:“真音乐”乐理一点通

《基本乐理：“真音乐”乐理一点通》根据《教育部关于“十二五”职业教育教材建设的若干意见》和《高等职业学校专业教学标准》的要求编写，以全面提升职业教育人才培养质量、为产业发展培养高素质实用人才为目标，突出职业教育特色和学科定位，更加贴近现今高等职业学校对本学科的专业要求与需求。　　《基本乐理：“真音乐”乐理一点通》采用“真音乐”（即名家、名作、名奏）的教学理念，以基础乐理知识为主线，选用上百首耳熟能详、随处可寻的歌曲、乐曲（附音响参

重寻巨浪:不为人知的葛饰北斋

葛饰北斋，日本江户后期拥有代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。 为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价?以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力? 传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世

铁花

古城村有六个生产队, 两千多口人, 在夏阳县南片算是一个大村子。六个生产队从东北向西南, 依次随地形排列在禹山台塬下, 形成了一个巨大的簸箕, 对着偌大的芝川口 —— 用阴阳先生的话说, 古城村是一个有靠山有出路的村落, 将来要出大人物。六个生产队, 六个主要姓氏。一队程姓居多, 据说是春秋时期, 义士程英的后人…...

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册(初级·音乐版)下册

本书突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习：一是突出了中国传统音乐元素；二是为了方便使用，每课均配有教学提示；三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等...

墨韵河山:20世纪中国名家伍霖生

伍霖生是中国美术家协会会员，曾任南京师范大学美术系教授，国画教研室主任,国家一级美术师。本画册为伍霖生一生创作中精选的作品，其作品具有较强的时代特征反映了新中国的建设和发展成就。其山水画亦是其自我精神的写照。本书对中国传统绘画的发扬与学习都大有益处。伍霖生1923年生，浙江省瑞安县人。1948年毕业于中央大学艺术系，师从傅抱石。1951年后任教于南京师范学院美术系。1978年后任江苏省国画院专职画家...

中国歌剧百年:精选唱段集萃:2018:九

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第九册，收录了2018年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，《平凡的世界》《英·雄》《尘埃落定》《命运》和《沂蒙山》其中的28个唱段。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而

中国美术馆

中国美术馆是中国专享的国家造型艺术博物馆。1958年开始兴建，1963年由主席题写“中国美术馆”馆额并正式开放，是新中国成立以后的国家文化标志性建筑。 中国美术馆集展览、收藏、研究、公共教育、靠前交流、艺术品修复、文创产业于一体，是中国美术很高殿堂，也是公共文化服务平台。此书分为美术馆简介及馆藏作品两部分，藏品中有苏轼、唐寅、徐渭、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿、蒋兆和、吴作人、李可染、董希文、吴冠中、

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识:音乐版:下册:乐理·视唱练耳分册:高级

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。本教

乐理·视唱练耳分册:高级·音乐版:上册

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。本教

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册(初级·音乐版)上册

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。

知识产权请求权原论

本书以法益取代权利作为全部立论的基础，将法益按其类型化程度不同区分为保证权、相对权和未上升为权利的法益，以此整合包括知识产权法在内的民法理论体系；在大陆法系的大背景下以法益的区分保护理论来诠释法官的自由裁量权问题，通过三元规范理论解决成文法的稳定性与司法所追求的灵活性间的冲突；通过比较法和历史考察的方法明确请求权制度的功能与运作机理，剖解物上请求权与物权请求权二者概念的差别所导致的理论问题与实践难点，在中国语境中借鉴物上请求权制度，在

画本唐诗选(七言律诗、五言排律)

《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本有名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人“诗宗盛唐”诗学理念的推崇。 本册收入唐人律诗58首、图150幅，并在影印重编基础上加入了释文和诵读音频二维码...

画本唐诗选(五言古诗、七言古诗、五言绝句)

《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本有名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人“诗宗盛唐”诗学理念的推崇。 本册收入唐人五言古诗、七言古诗、五言绝句一百余首，并在影印重编基础上加入了释文和诵读音频二维码...

全国音乐听力考级教学辅导与考试指南(三、四、五级)

本书为《全国音乐听力考级教程》的辅助教材, 以解决《全国音乐听力考级教程》中的教学疑问与难点为主要宗旨, 并针对各项训练要素进行了展开式训练, 为授课与学习提供了知识点, 精炼了课程内容, 提供了模拟题样板, 并配备了相应的软件模拟考试工具...

隶书入门字谱

本书内容包括: 书法基础知识、隶书的特点、基本笔画写法、偏旁部首120例、章法简介、古诗30首习字帖...

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册(中级·音乐版)下册

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册(中级·音乐版)上册

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。

美在中国美术馆——吴为山论展谈艺录

本书主要展现了吴为山对艺术与时代精神的理解, 对中外艺术大家及其作品的分析。文集包括了古代中国美术、近现代中国美术、近现代外国美术、当代中国美术、综合类...

夏天只是西瓜做的一个梦(精)

本书是画家、建筑师鱼山所绘的西瓜图的合集。鱼山以传统的水墨，画出新鲜又古典、富有生活情趣的西瓜图：籽可以是雨滴，瓤可以是云彩，瓜皮则成为舟船与穹顶……以瓜观物，如梦似幻，自成奇趣。画集依照夏天时序编排，从立夏开始，跨过小满、芒种、夏至、小暑、大暑，到立秋结束，100张脑洞大开的西瓜图，陪伴读者度过漫漫夏日的每一天。同时，本书还收录了鱼山抄录的古人关于夏天的诗词名句，这些诗词的物象景观、意境情感，也依照孟仲季的次序，从“春去夏犹清”，走

中国书法传世极品大幅仿真系列:傅山书法

《中国书法传世优选大幅仿真系列：傅山书法（套装共5辑）》，选用大开本，宣纸仿真印刷，装帧精美。傅山先生一生崇尚气节，不畏强暴，铁骨铮铮；其学问博大精深，在继承祖国传统书法艺术优良传统的基础上，创造了暂新的时代风格，呈现出自己独特的风貌，在中国书法目前确立了崇高的地位，影响深远，他是后世研究中国书法、学习中国书法的重要人物之一。本书具有珍贵的收藏价值与实用价值，是广大读者观众摹写、研究、欣赏、收藏的佳品...

中国话剧舞台艺术论集(精)

本书稿汇编了南京大学文学院马俊山教授近几年在中国现代文学研究方面重要的学术成果，主要内容涉及20世纪中国话剧艺术舞台演出的发展历史，通过对有名剧作家、表演家的个案分析，向人们完整地呈现了一部现代中国话剧艺术舞台演出的历史画卷。书稿收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章，主要涉及中国早期话剧研究、有名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等，体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考...

生命之树(中国美术馆藏非洲木雕艺术展作品集)(汉英)/中国美术馆典藏活化系列展

本书为中国美术馆藏非洲木雕艺术展的作品集。本次展览以“生命之树”为主题，甄选馆藏非洲木雕百余件，主要展示在仪式活动中扮演重要角色的非洲面具木雕，表现非洲人世俗生活的人像木雕，以及体现非洲艺术家独特世界观和感知力的西泰尼和云形等雕刻作品。这些木雕除部分面具带有传统非洲部落雕刻的特色外，其余大多数均由专业的非洲现当代雕塑家创作完成的，这些作品弱化了传统木雕的社会功能，更强调其艺术审美意义。非洲艺术家以娴熟的创造力将他们对生命的敏感、敬畏和

为新时代人物塑像:中国美术馆雕塑工作坊十期回顾文献集

数风流人物，还看今朝。“为新时代人物塑像”雕塑工作坊是中国美术馆近年来推出的公共教育品牌项目，自2017年9月13日至2019年9月9日已经举办了十期。中国美术馆每午结合“五一”“七一”“八一”和教师节等重要时间节点，为劳模、党员、军人和教师等塑像，通过艺术创作与公共教育相融合的鲜活方式，弘扬时代新风，讴歌先进人物，引起社会广泛关注。中国美术馆作为国家美术馆，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，扎根生活，为人民抒写，为时代放歌，

南戏域外传播研究(精)

南戏是中国很早成熟的戏曲形式，在中国戏曲目前与文化目前有着重要的地位，也吸引了域外学者的关注，南戏也因此得以在域外传播。本书即以南戏域外传播为对象，集中探究海外学者对南戏的研究、译介、改编等近期新成果，为国内的相关研究提供了独优惠值的方法和视角...

设计力就是产品力

“设计”对于商业的意义是什么？ 设计不仅仅是设计本身，在企业主的角度，设计是为品牌（商业）服务的，是连接品牌和消费者之间的桥梁。如不能在真正意义上理解“设计”，那么“商业”便无从谈起。 在过去的10年多时间里，斯坦福大学开设了非美术大学系统的普通大学设计教育专业，而哈佛于2005年开办了设计学院，而这种趋势是基于现代的商业需求。 世界各地的公司、大学和年轻人已经清楚地意识到设计观点在商业中的重要性。 在这个对设计没有充分理解就无法

《论语》名典书印六十品

本书是以篆刻、书法两种艺术形式篆刻书写儒家文化经典《论语》的名言警句，以期表现作者篆刻、书法互相印证的创作思路，用这种古玺、金文这一古老的艺术形式书写、推介、传播春秋战国时期的文化经典《论语》...

中国扇面书画展:来自中国美术馆的艺术

扇子历史悠久，是古人扇风引凉的器具.扇子从实用工具发展为艺术品，是一个逐渐演变的过程.而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一. 在我国古代，文人与扇子一直有着一段不解之缘，扇子不仅仅是消暑的工具，也是文人士大夫的身份象征，儒雅的表现。读书人手拿一把折扇，温文尔雅，文质彬彬。中国绘画、书法艺术历史悠久，博大精深，逐渐有人将扇子与书画合二为一，干脆以扇面为载体，用笔在扇面上酣畅淋漓的随性表达，诗情画意，应酬互赠，成为文人

传统剪纸临本　人物

临摹是学习剪纸的优选方法，本书为了配合非物质文化遗产项目和传承工作的开展，陈山桥老师将多年挖掘研究的经典纹样整理成册，倾力奉献出这套供初学者学习的传统很好文化“大餐”。将20世纪50年代以来普查挖掘的传统剪纸花样及民间广泛流传的经典图样，按照花草、动物、人物等种类，分别编辑成册，并配以简短的说明文字，介绍每幅剪纸的民俗寓意、艺术特点及临剪的方法。这些图样基本按照原大印出，初学者可临摹、可描样，也可直接撕下来复剪。本书不但为初学者提供优

画本唐诗选(五言律诗)

《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本有名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人“诗宗盛唐”诗学理念的推崇。 本册收入唐人五言律诗六十八首、图193幅，并在影印重编基础上加入了释文和诵读音频二维码...

百年视觉设计

《百年视觉设计》展现的是展现了20世纪这百年间的具有代表性的平面设计师及典型作品，具有浓厚的时代特征。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直接影响人们对商品视觉的要求。...

朱传山画集

永山裕的水彩课Ⅲ

解密描绘水彩的终极法则，画出透明感不再难！ 水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出水的感觉的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？著名日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的终极法则。 掌握关键技巧，胸有成竹下笔有

泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展

惠山泥塑作为拥有地方文化底蕴的民间工艺，以其非凡的捏塑技艺、典型的江南韵味和独特的审美品格，成为传承无锡文化的很好的代表。“泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展”已纳入国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。本书为该展作品集，汇集一百二十余件晚清以来的很好作品，旨在全面展现惠山泥塑的历史面貌，使观众深入了解农耕文明时代泥土与人的密切关系，并对其在新时期的发展予以关注和思考...

万象为师:郑光旭油画写生作品集:Zheng Guangxus qil painting portfolil

本书是中国美术馆举办的郑光旭油画写生作品展的作品集，由中国美术馆馆长吴为山主编，是中国美术馆学术邀请展系列图书之一。本书收录数百幅张光旭的油画作品，分为素色漫染、涅瓦回望、岁月中的白桦、静谧的时光、生活的相貌、方寸经营、相看世间等部分，涵盖风景、静物、肖像、素描写生稿等，题材丰富，较为全面地展示了艺术家近二三十年来的创作面貌和学术思考...

中国意笔线描人物画研究

对意笔线描人物画的研究是吴山明先生几十年来将艺术实践与艺术理论相结合的科研成果。在此书中，吴先生结合东西方艺术的特点，从原始艺术的“线性”谈起，分述秦汉之前的原始艺术、隋唐、五代、宋元、明清、近现代及当代意笔线描人物画，共六个章节，历数意笔线描人物画的发展历程。同时，书中还对“工、意两大线描体系的剖析”、“意笔线描是意笔中国人物画的基础”、“意笔人物线描的形成和发展”等几个与意笔线描人物画相关的学术问题进行了阐述。最后，吴先生还结合自

山海灵 唯美呈现《山海经》中的神怪世界

本书是一部《山海经》画集。 画师选取了《山海经》中100余种有代表性的神仙异兽，根据《山海经》的原文描述，发挥丰富的想象，以唯美大气的国潮画风，对神仙异兽进行活灵活现的展现。文字作者则根据自己对《山海经》多年的研究，并参考多部相关古籍和学术著作，以详细准确的注释和通俗易懂的文字对书中的100余种神怪形象进行阐释。二者相结合，使神怪的形象跃然纸上，既直观又震撼，带领读者打开《山海经》奇异的神怪世界，感受《山海经》中远古的神怪文化，欣赏原

湖山逸品:安晚——八大山人安晚册

在八大山人的众多佳作之中，《安晚册》是其晚期的杰出作品之一。画作为册页，共22幅，为纸本水墨，收藏于日本泉屋博古馆。“安晚”两字闲适之极，相当有诗意。所谓“安晚”，乃是“安度晚年”之意，取自南朝宗炳卧游之典故。册页应为八大山人69岁（1694年）时所作，是他从佛门走出，疯癫病愈，走入尘世以后所作的册页，是其晚期的代表作品之一。此册意境散淡，取材奇致，墨法高妙，是学者、画家研究、欣赏和临摹八大山人绘画艺术的优秀范本...

湖山逸品:烟霞——董其昌燕吴八景图册

《燕吴八景图册》 描绘燕京和松江两地的八处景致，是董其昌早年绘画中的精品。明万历二十四年（1596），董其昌绘制《燕吴八景图册》，送给因公差将要分别的同乡兼同僚杨继礼。全套册页始于一帧“官舍雅集图”《舫斋候月》，描写夜阑时分董其昌在京城的官舍内与友人对酒赋诗的场景。继而引出雅集后送别友人，共赏京郊西山美景四处（《西湖莲社》《西山暮霭》《西山秋色》《西山雪霁》）。因图册受赠者是松江同乡，董其昌在后三开画面中又描绘了杨氏在松江的旧居（《城

湖山逸品:春心——恽南田瓯香馆写生册

《瓯香馆写生册》 原画纸本设色，共十开，画的是春、夏、秋、冬四季花卉，分别为桃花、二月兰、榴花、牡丹、枇杷、百合、竹石剪秋罗、凤仙、菊花、松梅。内中除末幅“松梅”是以笔墨勾皴略施赭色外，其他都是用色彩晕染的“没骨法”来画的。作者未署年款，但从其绘画风格和题字的书写风格来判断，应是他盛年所作。这一时期是恽南田创作成熟而多产的时期，此册画法精细灵动，意境清幽闲逸，是他的代表作...

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·肌肉角色篇

本书是日本原画大师羽山淳一的人体动态速写草图集，以人物的各种姿势为主题。书中所收录的多半是在2～5分钟内完成的人物画稿，通过这些草图，我们可以观察到羽山淳一的绘画习惯、捕捉的重点，以及省略的环节等动态作画要素。 本书收录了超过600幅草图，它们用途广泛，既可以作为姿势合集用作参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，只需再画上细节部分即可。书中设有专栏板块，作者通过圈叉教学，分

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·女性角色篇

本书是日本动画大师羽山淳一的速写草图集，用男性的视角观察女性姿势，捕捉关键神韵、身体特征及动作倾向，并化繁为简，用最直接的线条勾勒出400多幅动态速写，在纸面重现逼真、精彩的女性角色。读者可以从人体动态速写的粗略线条中，观察到羽山淳一的作画习惯、抓取重点，以及省略的环节等动态作画要素，进而获得作画的诀窍。 本书既可以作为女性姿势合集用来参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，