室内乐作品集

这5首室内乐作品集是作者较为典型的，运用现代作曲技法，对演奏员要求更高，其中音高、节奏把控需更加精确，为中国现代室内乐作品增添了新的曲目。在保证技巧性的前提下也保证了音乐性，作品立意新、内涵雅、技术巧、结构严谨...

杨一墨-中国当代名家画集

许的巨幅指画近作《兰亭修禊图》，画王義之与谢安等人于会稽山阴的兰亭溪边为流觞曲水之戏。画中41位东晋达人雅士，皆以指墨随手而成，形态绰约飘逸，乃为这一巨作的点睛之笔。还曾见他画有两本比8开画册还要大的指画钟馗册页，每本20幅钟馗，形象或仗剑夜巡，或镇宅驱邪，或把卷吟读，或奋笔疾书，神情则或嗔或思或喜或怒，其宽袖大袍之夸张与须眉毕露之呈现，则每幅每异，皆——出自指腕，令人叹其指韵变化之妙。杨一墨浓点树淡山体且脱略形迹的指墨山水，亦是他指

时代人物卷-《美术观察》学术文丛

《美术观察》杂志于2002年起，在［美术家］栏目中设立[时代人物]分栏目，旨在从史学角度梳理和介绍现当代对中国美术产生深远影响的美术家，并以严谨的学术态度，站在大美术的视角，在着重介绍个人艺术成就的同时，强调他们对于美术事业发展以及整个中国社会文化的影响。人物选介涉及绘画、书法、雕塑、工艺美术等各个美术门类，文体大多采用访谈形式。对于当时尚健在的美术家，主要通过对艺术家本人的采访，来呈现其艺术之路。对于已经故去的近现代美术家，则

陈抱一讲美术(新)

本书由陈抱一先生于上世纪30年代创作的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成。这两部作品都是中国民国时代美术教育的重要文献，对后世影响深远，以今人的视角来，仍具有重要的学术意义。陈抱一先生别出心裁，在《静物画研究》篇中，采用以“初学者”与“指导者”间的问答形式展开讲述，新颖别致，说理透彻、生动...

儿童创意插画1000例 铅笔素描版

这是一本铅笔素描风格的儿童创意插画临摹图集，有趣的创意、夸张的风格、呆萌的形象带你找回童心，创造属于自己的童话世界！ 本书共分为四篇，以人物、动物、植物和场景为主题，收录了1000余例风格多变的儿童创意插画。人物和动物形象个性鲜明，不仅呆萌可爱，还具有故事感。不同植物和场景的营造极具童话色彩，为读者提供创作灵感。 本书作品丰富，形象多样，创意性强，适合绘画初学者、儿童插画爱好者、学绘画的儿童学习或临摹...

日本美蕴:择一事,终一生

无心的创造 本书收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎等13位作家对日常之器的论述，器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。 对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。他们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，在他们的作品中自然也谈不上有任何情绪的表达。他们日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持

《兰亭序》与中国书法艺术

《与中国书法艺术（修订版）》的主要内容是分朝代大致勾勒了中国书法史发展演变的历史脉络，并对各个时期重要的书法作品、书法大家进行较为详细的介绍、评价，同时以《兰亭序》为线索、视角，尽量作了相应的专题研究，并附于每章最后一节，以期做到史、论结合，更好地解读、分析中国书法史的发展演变规律，以及分析、体会《兰亭序》在中国书法史上的重要历史地位与作用。其特点是史论结合，以《兰亭序》为线索、视角贯穿其中，与一般的中国书法史教材有所不同。　　《

色彩

《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛书》具有以下特点：一，它力求突出学习色彩绘画的实践性，对理论的讲解也是从实践的角度切入的。二，它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC，但即使对ABC问题也力求用更便于接受的说法与引导方式，而且力求加强文字表述的可读性。三，《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛书》中各部分内容的轻重比例及表述的粗与细，较之同类其他书籍有明显的不同，这自然是基于鄙人数十年的教学经验。四，《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛

水色旅行 水彩风景插画手绘技法

这是一本以技法训练与提升为主的专业水彩画绘制教程。日常我们所见到的水彩作品大多以轻薄明快的观感特点来展现绘画效果，而本书将以一种浓郁、厚重的色彩感来表现不一样的水彩插画效果。 本书分为四大部分，内容包括24个特色技法案例与6个综合技法案例。案例的知识点讲解皆由浅入深，由简入繁，并且高浓度、强对比的画面色彩效果特色鲜明。部分案例中包含线稿分析、调色方法、步骤详解和你问我答等结构，图文结合，让读者在了解水彩技法的同时学会分析并处理复杂画面

设计新经典去日本上设计课1:版式设计原理

好设计， 只差从左页到右页的距离。 布局×字体×配色×图片 四大设计难题，各个突破，点石成金！ 许多设计师即使通晓理论，也常常在实际设计过程中不知如何下手； 即使能模糊地分辨设计的好坏，却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何

风俗画的20世纪--2020年嘉兴端午全国学术研讨会论文集

本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、“一带一路”之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国很好民族传统文化的意义...

水·雕塑

无人机摄影与摄像:人像、汽车、夜景、全景、直播、电影航拍全攻略

Captain是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人，他在大疆社区发表了200多个主题航拍帖，被许多飞友亲切的称为“机长”，同时因为制作的航拍镜头语言解说清晰易懂，作为官方教程长期被推荐在大疆论坛首页。 王肖一是《无人机摄影与摄像技巧大全》的作者，8KRAW签约摄影师、视觉中国签约摄影师、上海环球金融中心签约摄影师，他在抖音平台粉丝180万，作品点赞量过3800万。 无人机作为一个飞行平台

静物素描

素描，是所有绘画的表现手法中最基础的部分。《静物素描》是日本“学院派”国政一真继《素描的基础》后推出的又一心血力作，这本书将静物素描的技法一网打尽，“术业有专攻”，集中体现了各种各样的静物素描技法。 作者由浅入深，在书中解析了素描中的基础知识和专业表达，结合众多具体画例进行了详细的讲解说明，从实践到加强，循序渐进，简明易懂。 灰度、笔触、“光与形的实验室”……《静物素描》一书不仅介绍了素描使用的基础工具及其使用方法，通俗易懂地讲

钢琴合奏趣味曲集·有声版

《钢琴合奏趣味曲集（有声版）》适合师生合奏或学生四手联弹。　　可提高视奏水平，培养听觉能力，感受合奏的乐趣...

微距下的沈尹默:系列之十四 沈尹默手稿集萃

沈尹默（1883—1971），是一位中国现代史上载入史册的划时代的书法宗师。微距下的沈尹默系列之十四《沈尹默手稿集萃》，包括了《祖国颂》《难忘胜利年》《二十四韻》和金通尹先生《山谷為張熙載書》等等，内容均为其小字行书精品，均书于二十世纪五十年代...

一出戏怎样救活了一个剧种----昆剧《十五贯》改编演出始末

该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历史进程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系...

西方绘画史(全三册)

高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方很好绘画魅力，用艺术超越庸常生活。册“文艺复兴时期的惊愕”：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思

复调的现代咏唱:贝尔格歌剧《沃采克》的复调体裁与复调技法研究

本书以20世纪表现主义作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为主要研究对象，结合创作背景、风格流派和美学思想等，对他创作中所涉及的复调音乐体裁和技法予以全面、系统的归纳和总结；并在此基础上，进一步探讨复调思维在贝尔格创作中的重要作用。全书由序论、正文四章及结语组成，分别从本书的应用价值及国内外研究现状，贝尔格的创作生平，贝尔格作品中的复调音乐体裁，歌剧《沃采克》所运用的复调体裁进行阐述；对贝尔格作品中复调体裁的创新及结构作用、复调技法的发展变异

开元室章草题跋

本书是由书法理论家李一所著。以章草的形式书写题跋。主要包括薛永年序、莫言序、徐州汉画像石跋二则、嘉祥南武山汉画跋、西汉禳盗刻石跋、汉校官碑跋、唐开元砚拓跋、紫云愁玉砚跋等...

坂本龙一 :观音·听时(精装)(汉英对照)

本书将作为北京木木美术馆同名展览“坂本龙一：观音·听时”同期发行的中英日三语出版物。本书由坂本龙一本人撰写前言，收录了来自展览策展人难波祐子、王宗孚和张有待撰写的3篇研究型长文，以及100余张高清图片。与此同时，作为坂本龙一在中国的第一本图册，本书聚焦坂本龙一在声音和视觉艺术上的作品，回顾了其近50载的音乐与艺术生涯，用图文资料为读者展现坂本龙一的创作...

定制家具设计/建筑基础110

简明解说家具制作方法与结构，以及住宅、店铺家具设计所需要的材料知识、绘图方法、收尾工序，并配有详细图解。对目前装配式建筑的精装修很有借鉴意义，对店铺、住宅的家具设计很有参考价值。一共六章，前五章节后都有一个论坛，第一章是内附家具的制作设计，论坛主题是材料的协调统一；第二章是内附家具的结构与制作方法，论坛主题是自然情趣的家具涂装；第三章是内附家具的材料与涂料，论坛主题是钢铁用于结构；第四章是家具的金属部件，论坛主题是展览会的收集信息；第

采光实践与摄影技巧

本书内容包括：学习布光的基础知识；巧妙运用便携式闪光灯进行高速拍摄+图像处理；运用单灯布光技法，同样可拍出让人叫绝的照片；让你拥有布光与摄影+图像处理的表现力；只要精心琢磨摄影器材，你也能拍出让人惊叹的照片...

不将就.原声版流行钢琴曲优选集

特别说明：《不将就原声版流行钢琴曲优选集》第二版，新增歌曲：追光者 体面 说散就散 等你下课 消愁 像我这样的人 新老版本定价书号一样，随机发送！专门针对喜爱流行钢琴的爱好者量身定制。包含122首编曲精致、难度较低、风格多样的优质流行钢琴曲，分为影视原声、民谣诗人、流行有范、映画纯音乐、含氧钢琴曲五组分类，并配套视频示范、演奏讲解、MP3下载、*谱曲推送。...

建壹营造志

△ 图文并茂，既可作为中式建筑营建的范例，也可用来了解传统建筑文化。 △ 图片均为特约摄影师拍摄，雅昌印刷，十分精美。 △ 内有部分建造图纸，可供建筑设计尤其是传统营建参考。 △ 文化名人马未都、哲匠世家第十四代传人马旭初作序推荐。...

道家古琴教程

《道家古琴教程》是一本关于道家琴曲的著作，该书分为五部分。第一部分讲述古琴概述，讲解古琴的历史、结构吊弦等古琴基本知识。第二部分讲解古琴的基础乐理知识，第三部分讲解古琴的传统指法，第四部分古琴道曲共有13首琴曲，每首琴曲都配有指法。第五部分为原创琴歌，五首琴曲都是作者原创。本书既包括了古琴的基本知识和指法，又有多首道家的古琴曲目，特别是其中还有作者的原创琴曲，这是特别难能可贵的。因此具有非常高的艺术价值和实用价值，对广大古琴爱好者，特

绘画疗愈

本书可传授美术治疗新知识，以欣赏中国经典传统绘画为媒介，参与者通过内在潜意识中情绪的表达，引发自我内心的变化，恢复积极能量，培养乐观心态，达到自我认知、建设和成长的过程，也是自我疗愈的过程。本书内容包括：绪论；绘画疗愈的原理；中国画和绘画疗愈...

室内设计基础与实践

本书共分为13章：di1章从实际案例来看室内设计的创意和手法，第2章室内设计的工作，第3章室内设计的规划，第4章室内环境与设备，第5章友好宜居的室内设计，第6章色彩理论及其在室内设计中的应用，第7章室内装修、搭建装饰、建筑开口，第8章功能性元素、设备，第9章材料，di10章室内设计的历史（世界篇），di11章室内设计的历史（日本篇），第12章toushi图，di13章室内设计实务的推进方法。其中，第5章中的无障碍设计不仅是同类书中非常

博物馆展示设计

本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术

沈尹默条幅精品集

沈尹默（1883—1971），是我国有名的学者、诗人，更是一位中国现代目前载入史册的划时代的书法宗师。历任北京大学教授、《新青年》编委、北平大学校长、中央文史馆副馆长等职，他参与创建了上海市中国书法篆刻研究会并任主任委员，为推动我国的书业做出了巨大贡献。他反复强调笔法是书法的根本大法，不主张接近模仿结构，强调字体因势而生，故笔下能千变万化。本书遴选了沈老1939至1965年的17件条幅精品，作品运笔提按起伏震动，使笔锋万毫齐铺，点画充

道·技·器——钧瓷技艺传承模式研究

本书着眼于钧瓷传统制作技艺的“传承”，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律...

山水纪行

摄影师、摄影书作者宁思潇潇及其团队甄选了来自“摄影笔记”培训机构多位专业摄影师的精美风光摄影作品，精心设计制作了这本功能齐全的画册式手账。让你可以通过书中的照片领略美的风景，在规划、记录生活的同时，还能欣赏和临摹书中的古诗词字帖，提高自我的文学艺术素养。本书不仅能让你的记录能够随时开启，提高工作效率，还能留住美好时光，让生活更有仪式感...

快速入门! 吉他弹唱新歌精选

这是本适合新手的吉他书，书的前部分有简单入门的教程，快速上手无负担。书中曲目在保留原版效果的基础上，做了一系列适合弹唱的简化编配。乐谱大部分选用常用的C调、G调编配，和弦除了基础的三和弦外，还大量使用了非常棒的色彩和弦。节奏型方面除了常用的基础分解及扫弦外还根据歌曲的实际特点加入了大量的吉他技巧，如切音、拍弦、击弦、勾弦、清弦等。部分原由申没离使用到吉他演奏，根据歌曲的感觉再配合吉他本身的特点进行了重新编配，既简单又适合弹唱。 本书选

图解吉他自学大教程

本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者吉他弹唱中的教学经验与体会，将吉他的学习分成入门及提高，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者第一天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一课安排既简单又易学，用图片形式很直观地让读者看到每个和弦的按法。让读者每一天都会有新的进步，学完本书，你就轻松地掌握了吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱歌曲了，同时也能掌握指弹吉他的演

中小学管弦乐团名曲教程:总谱解析版:1

《中小学管弦乐团名曲教程》共分2册，包含20首音乐会重奏曲，当中除了程度适中的乐曲总谱外，还包含了乐队编制表、乐曲介绍、乐器解读、音乐及术语解析等内容，丰富的谱文，由浅入深地编排，让中小学乐团的小乐手们可以在短时间内排练出高质量的音乐会曲目。　　《中小学管弦乐团名曲教程》中附有丰富的资源包，在相应的内文扫二维码即可获得有指法提示的分谱及总谱音频。　　《中小学管弦乐团名曲教程》编者希望小乐手们可以在有限的时间内，精准地进行室内乐的学

中小学管弦乐团名曲教程:总谱解析版:2

《中小学管弦乐团名曲教程》共分2册，包含20首音乐会重奏曲，当中除了程度适中的乐曲总谱外，还包含了乐队编制表、乐曲介绍、乐器解读、音乐及术语解析等内容，丰富的谱文，由浅入深地编排，让中小学乐团的小乐手们可以在短时间内排练出高质量的音乐会曲目。　　《中小学管弦乐团名曲教程》中附有丰富的资源包，在相应的内文扫二维码即可获得有指法提示的分谱及总谱音频。　　《中小学管弦乐团名曲教程》编者希望小乐手们可以在有限的时间内，精准地进行室内乐的学

微距下的沈尹默:系列之十六:沈尹默彊邨丛书题签

《彊邨丛书》出版于民国十一年（1922），纸本线装共计40册。沈尹默在每册封面上都亲笔题签册数及目录，便于检索，题签时间约二十世纪五十年代。此40开镜片，每开高24.8厘米、宽13.8厘米，合计题签约170余条，近1900字，基本上为不足1厘米的小行楷。虽然字小，但点必隐锋、波必三折，挥毫振纸、腕下风生，字字珠圆玉润、晶莹剔透，又无一笔不合法、无一笔不入木三分，冲融的笔墨境界比前代实有过之，不减宋人境界。《沈尹默彊邨丛书题签/微距下的

微距下的沈尹默:系列之十五:沈尹默中国古典文学读本题签

微距下的沈尹默：系列之十五：沈尹默中国古典文学读本题...

图形与装饰设计(本科教材)

《图形与装饰设计》精心挑选了大量优质图片，结合严谨、专业的知识体系，从图形概念、设计方法、表达形式入手，到装饰设计基础、图形与装饰的关系、装饰图形的特征与分类、装饰工艺与材料等内容，由浅入深、层层递进讲述图形与装饰设计的知识与要点。穿插许多具有代表性的设计实例，以加强读者对图形与装饰设计的认识，让读者能从生活中发现并感受更多的图形与装饰艺术的魅力。本书挑选了大量图形与装饰设计的优秀案例进行解析，让读者能全方位掌握装饰图形的设计精髓，深

吉他弹唱入门教程(视频教学版)

流行微时光系列包括钢琴、吉他等乐器改编曲集及教程，每种图书均配有音视频资料，得到读者的认可。 本书针对初级学习者编写。根据这一人群的学习特点，将吉他弹唱推荐的知识和技巧串在一起，配合视频针对每个技法进行学习，并编配指法练习和强化训练，改编一些耳熟能详的歌曲，如《平凡之路》《斑马，斑马》等，将知识点和技术难点融入其中，让吉他弹唱成为一件快乐而简单的事...

微距下的沈尹默:系列之十三 沈尹默笔录集萃

沈尹默（1883—1971），是我国当代书法宗师。“微距下的沈尹默系列”之十三《沈尹默笔录集萃》，其中有录《抗美援朝联合宣言》，高25.1厘米、宽96厘米、录《**领袖毛泽东》，高25.3厘米、宽95厘米、录《必须学习中国化的马克思主义毛泽东思想》等内容，均为沈尹默于1950年前后用小行书抄录的时事要闻，书体融黄庭坚与米芾于一炉...

钢琴教学思维与艺术

思维在现代钢琴教学中的应用具有重要的现实意义，也是我们能否较好地运用个人感知和抽象思维能力的关键所在。本书基于理论与实践相结合的视角，对钢琴的发展简史、钢琴教学的历史、钢琴演奏的教学思维、钢琴伴奏的教学思维、钢琴艺术的风格与流派等进行了阐述，并对钢琴教学艺术的实践进行了深入浅出的阐述，着重探讨了钢琴教学的创新性实践等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

日本电影的黄金时代:仲代达矢访谈录

作为日本电影巨星，仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。 在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等传说中的演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。 本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名

洞天高致:赵嗣一书画集

本书是赵嗣一道长书画的一次结集出版，汇聚了作者的书法与绘画精品。赵嗣一道长浸淫书。画数年，创作不缀，面貌极多。书法方面，各体兼擅。至于绘画，由师法古人，以至自辟蹊径，处处体现文人画之传统;擅于用墨用水，加上书法之造诣及个人学养，使作品别具韵味。书中收录12幅绘画作品，笔笔简括，以形传神。立意运笔不求高远自然达到清俊散淡的情趣；构图意境不刻意布置趣味，自然得到天真烂漫的写意情境。收录书法作品12幅，道长自幼习书，师法唐宋大师的法度，下窥

中国人物画创作理论与实践研究

本书以中国人物画的创作理论为基底，以人物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现形式和创作技法理论，试图厘清四种不同类型人物画的艺术表现特征与技法的异同。再次，论述了中国人物画的创作实践方式，依次介绍了四种人物画的写生步骤，然

微距下的沈尹默系列之十九:沈尹默扇面册页集萃

“微距下的沈尹默”推出系列十九《沈尹默扇面册页集萃》，收录了由沈尹默对题、汪东绘画的十开册页《雪泥鸿爪册》及一系列扇面。中国扇文化有着深厚的文化底蕴：折扇在当时是身份和文化的象征，扇面则是脱去了扇骨而装帧成册片的一种便于收藏的形式。文人雅士之间会相互赠送、收藏折扇或者扇面，在明清乃至近代广为流行。更有特以扇面收藏为专尚，而卓然成为收藏大家的，着实令人艳羡。在扇面上的创作较难，但仍是书画家们喜爱的抒情达意的方式，且效果不错。本书精選沈尹

新撰楹联集《史晨碑》字

本书收录用《史晨碑》中字集成的新撰楹联113联。《史晨碑》立于东汉建宁二年(169)。此碑前后两碑刻于一石，但出自一人之手，系鼎盛时期汉隶书体。此碑书法“修饬紧密，矩度森然，如程不识之师，步舞整齐，凛不可犯”，被誉为“庙堂之品、八分正宗”。笔致古朴浑厚，结构平稳俊俏，仿佛可见书写踪迹，因而更为便于临习，在书法史上占有重要地位。 在当今书法学习中，碑帖集古(集古诗词、古文、楹联)是一种非常有用的学习方法，可以视作从临摹到创作的一种

新撰楹联集《乙瑛碑》字

本书收录用《乙瑛碑》中的字集成的新撰楹联135联。《乙瑛碑》立于东汉永兴元年（公元153年）。此碑是历代公认的隶书佳作，为方整平正一类典型作品，“字之方正沈厚足以称宗庙之美，百官之富”，“开后来隽利一门，然肃穆之气自在”，为“汉隶之最可师法者”。乙瑛端庄典雅、醇厚古朴、宽博凝重，在各种场合都表现不俗。 在当今书法学习中，碑帖集古（集古诗词、古文、楹联）是一种非常有用的学习方法，可以视作从临摹到创作的一种过渡和有效方法之一。本书立

新撰楹联集《礼器碑》字

本书收录用《礼器碑》中字集成的新撰楹联134联。《礼器碑》立于东汉永寿二年（公元156年）。此碑代表严谨端庄一类，“瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”被尊为“汉人隶书第一”。在中书协培训时崔胜辉导师将此碑作为入门范本，因而本人从中所集较多。其碑阳碑阴碑左右侧四面皆刻文字，故有碑四面集联集文和碑阳集联集文。本书为“碑四”集联部分。 在当今书法学习中，碑帖集古（集古诗词、古文、楹联）是一种非常有用的学习方法，可以视作从临摹到

名家讲稿——陈抱一油画法基础

陈抱一是近代画家、美术教育家、美术理论家、中国油画艺术事业的开拓者和播种人。陈抱一所作油画构思丰富，技巧精熟，做风颇受欧洲后期印象派与新写实主义的影响。他积极主张改革西画教学方法，倡导旅行写生，受到当时西画界重视。他的油画作品题材多样，既有浪漫主义的典雅优美，又能找到印象派的笔法与光影处理;既有豪放爽朗的线条，又富含野兽派狂妄不羁的色彩表现。本书以陈抱一的《油画法基础》为主，荟萃陈抱一其他油画文章，并配上大量油画名作和陈抱一本人油画作

我与前面的未来在一起:冯博一策展往事

当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。本书作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术

写给大家的平面设计手册(收藏版)

这是一本帮助平面设计小白快速提升设计力的平面设计实操指南。作为设计师职前培训手册，书中以软件操作为主，总结了纸质媒体和数字媒体制作设计中的原则和要点。按照平面制作的流程，从设计基础、版式、配色、位图与矢量图、字体、制作、印刷等7个方面讲解设计知识，详细介绍了版面设计、配色原理、图像处理、字体运用的技巧，以及印刷、装订、交付等实务性基础。 此书由长期从事在设计一线的5位日本设计师合力打造，倾囊传授制作技巧与重难点，助力初级设计师