玉器白描设计

《玉器白描设计》根据“基于工作过程系列化”新教学模式的基本要求编写。　　《玉器白描设计》共分为三个教学模块，包括白描基础、植物类玉器白描设计和人物类玉器白描设计。　　《玉器白描设计》在编写过程中，按照玉器设计过程中典型的工作任务，引导学生经历玉器白描设计的整个工作过程；从设计案例到知识点、从任务实操到项目实训、从平面设计到立体设计，形成了一个有效的方法链，以突出未来职业岗位能力本位教育。　　《玉器白描设计》可作为高等院校美术专业的

哈播哈尼族长街宴

哈播的长街宴是哈尼族三大传统节日“昂玛突”(祭寨神)中的一个重要组成部分，它融合了饮食、宗教、歌舞、服饰、生态等方面的哈尼族传统民族文化，集中体现了该民族的文化特色。其中，云南省红河州元阳县俄扎乡哈播村委会哈播村的“昂玛突”长街宴，是所有哈尼族村寨中自发组织规模最大的，过程较为完整，结构也较为鲜明...

手机拍牛片

手机让人们可以随时随地记录精彩瞬间，但要拍摄出满意的手机作品，其中藏有许多的窍门，本书是一本通俗易懂的摄影技法书，广大手机摄影爱好者能够在章对手机摄影的优势有一个初步的了解；第2章则是为读者介绍了在手机摄影中很为关键的ISO、白平衡、对焦和测光、HDR模式、全景拍摄等摄影基础知识；第3章详细地解说了人像摄影的技巧，从构图与光线、拍摄角度、室内、外景、夜景、自拍等方面结合实例进行了具体的分析；而第4章从构图技巧、很好拍摄时间、全景拍摄等

钢琴音乐文化与艺术欣赏

本书共分八章，内容包括：钢琴的历史及中西方钢琴文化发展、巴洛克时代的大师们、键盘上的“维也纳古典乐派”、群星荟萃的浪漫主义潮流、民族主义之声风起云涌、虚幻唯美的印象主义等...

邹鲁流风:济宁西泠六家艺术作品集

济宁是我国汉魏时期碑刻、汉画像石、摩崖石刻的集中之地, 自古金石历史文化灿烂悠久。尤其在书法方面, 篆书、隶书、楷书等方面名家辈出, 其书学要义均代代传承。在济宁有篆刻家、印学家黄易, 他也是浙派篆刻史上的西泠八家之一 ; 朱复戡也是当地的金石大家, 并在济宁设有艺术馆。由此段玉鹏、江继甚、陈靖、郑志群、谢长伟、范正红六人共同协商筹办济宁“西泠六家”艺术作品展, 通过展览结集出版, 以图书的形式展现济宁悠久的历史文化和人文精神...

中国书法文化丛书·书法艺术卷

《书法艺术卷》以时间为轴线，从汉字及书法的演变与传承、书写工具与材料的演变、临帖及欣赏等方面对书法艺术进行了简要概述，展现了书法艺术的博大精深...

中国书法文化丛书·章法卷

《章法卷》围绕传统幅式及书写指要，不同时期常见章法形式赏析，现当代书法作品章法幅式新探索几个方面，讲述了章法的相关知识，为日常创作及后续系统学习打下基础...

A BATHING APE二十周年志

A BATHING APE是近代流行文化推进轨迹上一个重要的名字。　　这一发迹于日本东京、成长于亚洲、并成功蜚声国际的街头服饰品牌，以中心人物NIGO? 利用各种当时被视为新兴的创作及市场营销方式，缔造出一个发展全面的流行文化王国。　　从A BATHING APE?的发展故事中，我们可以观察到一众一九七○年代或以后出生的新一代人，如何受到新媒体的冲击，从而大大改变了对时尚风格的热切追求，甚至连带美学取向、消费态度，都发展出一种只属

数字时代视觉传达设计的创新表现

数字技术的不断发展为视觉设计的进步提供了必要条件。与传统的视觉信息传播效果不同，数字时代可以凭借功能更加强大的软件对相关媒介进行视觉上的修饰，充分增强视觉传达设计的效果，拥有不同的创新表现，已成为视觉传达设计的热门发展方向。本书从数字时代与视觉传达设计的关系入手，结合数字时代视觉传达设计的新观念和视觉传达设计的创新设计及其创意思维，对数字时代视觉传达设计的创新表现和发展前景进行研究。主要内容包括：数字时代与视觉传达设计关系、视觉传达设

色彩调和论研究

色彩调和迄今为止还是色彩学的难题之一。色彩调和 是英语Color Harmony的译语，指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢喜满足的色彩搭配。色彩调和论是通过色彩的调性和关系，探寻美之本质的学问。色彩调和论研究的宗旨是试图从美的本质，研究色彩搭配的普遍原理，这一直是诸多色彩学家很好关注的问题。 色彩调和论研究具有极高的理论价值和实践意义，利用其思想方法、观点和规律，即可以对色彩调和追根寻源，也可以论

“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究

《“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究》作者以开放的学术视野，运用文献、文物、田野“三重证据法”来探究中国戏曲的发展。本书纳为三大部分：“湖南地方戏传承保护调研报告”收录的文章主要分析湖南地方戏传承、保护现状及其与当地文化产业发展的关系；“湖南地方戏历史与现状研究”探讨湖南地方剧种的历史、演出形态、文献史料及活动现状；“湖南戏曲传承人访谈及调研新闻”有选择地收录传承人口述访谈录及新闻媒体对历次考察活动的报道。由此全面展现出整个调研的过程

郑传寅文集:第六卷:论文集

《论文集/郑传寅文集》主要是郑传寅教授在戏曲史学、戏曲理论等方面数十年来的研究成果之集萃，书中章节以论文形式出现，其中多数文章已在各重要学术刊物上发表，有较高的学术和思想价值...

影画歌诀

本书以中国特有的歌诀形式阐述摄影技艺，内容分为20个部分，共180个议题，每页一个议题，每个议题包括六项内容：一是歌诀，韵句议题，以便记诵；二是解说，分层说明，实为教程；三是影作，图释议题，以为印证；四是命名，描述形式，概括内容；五是观感，吟咏影画，感悟鉴评；六是迁想，精录古文，传承经典...

中国学术文化名著文库:陈师曾中国绘画史 郑昶中国美术史

《中国学术文化名著文库：陈师曾中国绘画史 郑昶中国美术史》分为上古史；中古史世史三编，主要内容包括：三代之绘画；汉代之绘画；六朝之绘画；魏晋之绘画；南北朝之绘画；隋朝之绘画等...

中国学术文化名著文库:郑午昌中国画学全史

画学史之主要资料，不出三类：日画家传，日画迹录，日画学论。三者互相参证，并及与有影响之种种环境而共推论之，则其源流宗派。与退消长之势，不难了然若揭。《中国学术文化名著文库：郑午昌中国画学全史》内容，即本此意支配。周秦以前，绘画幼稚。资料不充，另法叙述外，自汉迄清，则画代为章，章分四节：日概况，日画迹，日画家，日画论；兹将四者之内容，及其相互之关系说明...

音乐教学方法与策略

本书以音乐教学方法为主要研究内容，在音乐教学方法的选择、创新、实践上进行了较为详细的探讨。全书探讨了音乐教学方法与策略概述和音乐教学设计的方法与策略两部分宏观方向的内容，同时将音乐教学方法的实践操作、其他音乐活动教学策略和音乐教学评价的实践操作等方面的改革进行了探索。 本书主要包括音乐教学发展背景、高校音乐教学思想、高校音乐教研观念、音乐教学法课程、高校音乐审美教育策略、音乐教学德育功能等内容...

中国美术史

这是一部研究中国美术发展历程的著作。全书以大量传世之作及考古出土珍贵文物为依托，阐述了雕塑、建筑、绘画和书法等各种美术的发展轨迹，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌成就...

艺术设计与美学研究

本书针对现代艺术发展的特点，对艺术设计美学进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素，使读者对艺术设计有了一个初步的认识；其次，将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中去；最后，对艺术设计中的美学应用和艺术设计在社会生活中的体现做了举例说明。本书内容丰富，引用的艺术设计案例兼顾艺术性和实用性，可作为设计学、艺术

数字时代视觉传达设计发展研究

本书共七章，内容包括：视觉传达设计的新观念、数字时代视觉传达设计工具的特性、数字时代视觉传达设计语言、数字时代视觉传达设计的能动性、数字技术对视觉传达设计效果的影响等...

数字时代视觉传达设计发展研究

本书的章节布局，共分为九章。第一章为视觉传达设计的新观念，本章介绍数字时代与视觉传达设计和数字时代视觉传达设计的新观念；第二章对数字时代视觉传达设计工具的特性做了相对详尽的介绍，本章介绍工具的无限性、工具的有限性以及设计师与工具的关系；第三章介绍了数字时代视觉传达设计语言，本章简要分析文字、色彩、图形以及图像设计语言；第四章是数字时代视觉传达设计的能动性，在这一章中，介绍了人机交互和复制便捷；第五章是数字技术对视觉传达设计效果的影响，

入世的巅峰(精装)

一幅古画历经千年，跨越无数坎坷，却奇迹般被保留了下来。 作者从历史、艺术、儒学、音乐等角度，引领我们重新踏上张择端的人生之路，找寻彼时张择端眼中的东京汴梁，完成一场跨越千年的“隔空对谈”。 作者以独有的导览式讲解，引领我们深入画中，吸引读者赏析浑厚大气的长卷风景，解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史，把最精彩的故事讲给我们听。 ...

声乐艺术与歌剧表演研究

本书在总结目前我国声乐教学成果的基础上，进一步强调了声乐教学中歌剧表演的重要性。全书从导论入手，介绍了声乐艺术表演、声乐技术与艺术、以及歌剧表演艺术呈现等，接着重点阐释了声乐表演的艺术表现方式、声乐艺术之美，最后在歌剧表演理论以及声乐艺术与歌剧表演方面展开了探讨...

钢琴伴奏与声乐演唱教学研究

本书属于钢琴伴奏与声乐演唱教学方面的著作，由钢琴伴奏与声乐演唱的基础理论、钢琴伴奏的技术与艺术、声乐演唱的技术与艺术、声乐演唱与钢琴伴奏的协同效应、钢琴伴奏与声乐演唱的多元化教学策略、音乐科技在钢琴伴奏与声乐演唱教学中的创新应用、有效的教学评估与反馈机制的实施等部分组成，全书以钢琴伴奏与声乐演唱教学为研究对象，旨在通过对钢琴伴奏与声乐演唱教学的理论及实践的深入研究，为钢琴伴奏与声乐演唱教学的发展提供了新的视角和探索方法。本书对从事声乐

图说经典--摄影的历史(四色)

本书用通俗的语言介绍了摄影术的诞生、探索、发展、成熟和鼎盛时期的重要理论、著名摄影师及其代表作品等，探寻了摄影技术上的不断发掘和美学上的日益发展...

玉器白描设计

本书共分为三个模块，模块一系统地介绍了白描基础知识；模块二采用“学赛结合”模拟教学的形式展开教学；模块三通过“工作过程”的真实项目展开教学。三个模块的难度循序渐进，各模块的内容是相对独立的，都以项目为中心展开知识点和任务训练的阐述，且所有的知识点和任务训练都为项目服务...

色彩构成

本书分六章，内容包括：色彩构成的概述、色彩的原理、色彩的对比、色彩构成的情感表现、色彩构成设计作品欣赏等...

(新版)图说经典-摄影的历史-四色

本书用通俗的语言介绍了摄影术的诞生、探索、发展、成熟和鼎盛时期的重要理论、著名摄影师及其代表作品等，探寻了摄影技术上的不断发掘和美学上的日益发展...

制箋艺术

不忘过去开创未来

产品专题设计(家用数码篇)

本书从课程与企业的实际项目出发，以专题设计入手，从产品设计前期调研、草图绘制、效果图设计等多方面记录了整个案例实现过程...

民间艺术的瑰宝安阳四股弦研究

本书立足于对四股弦的整体概貌进行研究, 从四股弦的渊源和四股弦的发展状况、音乐构成、唱腔音乐、艺术价值、传承发展等几个方面进行分析。具体内容包括: 发展历程、音乐构成及伴奏乐器等...

大画家李正刚

色彩构成

本书系平面艺术等相关专业的初级教程，系统地阐述了色彩构成的基础概念、基本原理以及色彩语言的运用法则，适应不同学科背景特点和教学需求...

包装设计(本科教材)

本书共分7章，讲解了包装设计的概念、包装设计程序、包装装潢设计、包装容器设计、纸质包装结构设计、包装印刷工艺、现代包装设计观等内容...

钢笔风景速写

本书分八章，内容包括：钢笔风景速写简述、钢笔风景速写基础、钢笔风景速写的透视与构图、钢笔风景速写的画面处理、钢笔风景速写线描画法等...

艺术概论

本书以对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏为主要内容，具体包括四部分内容，分别是艺术总论、艺术创作、艺术作品和艺术接受...

高校音乐文化教学策略研究

本书由音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法几部分组成, 具体内容包括: 文化与音乐文化、音乐文化的功能与价值、音乐艺术的审美特征、音乐欣赏、歌唱发声基础知识、人声及歌唱方法、声乐的演唱形式、声乐作品的类别等...

中国钢琴艺术的发展与传承研究

本书基于中国钢琴艺术的发展和传承两个方面, 首先介绍了钢琴艺术在中国的传播概况, 然后分析了中国风格钢琴音乐的诞生和发展, 中国钢琴艺术的新局面、中国钢琴音乐艺术的创作, 最后探讨了中国钢琴艺术的传承与发展创新等相关内容...