镜头里四季-风光摄影大师的创作秘诀

这套书涵盖了在一整年的风光摄影中拍摄者所需掌握的一切专业技能，同时每本书小巧的尺寸令拍摄者可以根据需要随身携带相应的小分册。每一本便携的小分册都包含了富于启发性的摄影知识，这些知识涵盖了方方面面：器材的使用建议、能够体现季节感的景物，以及每个季节对拍摄者所提出的特殊要求等。这套书将跟随季节变化的脚步，为您讲解创作出杰出风光摄影作品的全过程。 本套书是风光摄影师的绝佳灵感指南，是风光摄影大师克里斯?加特卡姆多年摄影经验的总结，相信一定会

创意思维

ava 出版社的《广告艺术设计基础教程系列》这个系列旨在为视觉艺术学生提供一个机会，让他们可以从理论和实践的角度去探索广告这个学科中的每一个分支学科。这个系列的图书中不仅涵盖了从学生和从业人士那里得到的例子，还涵盖了清楚的表格以及能够给人灵感的图片。读者可以通过这些图书对主题有一个深入的探讨。《创意思维》这本书对广告创意理念与想法产生的整个过程进行了深入介绍。同时，本书还探讨能够阻碍想法产生的不同障碍，然后以一种细节的方式研究了能够打

中国艺术

中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术 ”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有

可持续设计变革-设计和设计师如何推动可持续性进程

对任何设计师而言，可持续发展都是一个日益重要的 问题。不论涉及的是工业设计、平面设计还是建筑设计， 《可持续设计变革》清楚地解释了关键理论，让设计师更 容易适应和融入工作实践。 在本书中，安妮·切克和保罗·米克尔斯维特探讨了设 计思维和设计创业如何解决可持续发展议程的问题。他们 还研究如何通过设计过程提供方法以驱动企业，组织企业 和广大社会进行可持续变革。其中围绕设计和可持续发展 的辩论通过国际案例研究和采访都清楚地介绍和解释出 来

素描真人头像实训

本书内容包括：基础篇；真人头像实训篇；向大师学习篇；作品欣赏篇...

人物.风景-大师经典速写实训范本

20多年来，中国的艺术设计教育，无论是从高等教育的科目内容，还是从高等教育的规模与学生人数来说，其发展速度都已经成为世界之最。高等教育的飞速发展必然带来艺术与艺术设计教育的蓬勃兴起，而作为艺术与艺术设计基础的速写学习与教学就显得尤为重要，它也是造型艺术中最基础与最关键的一个环节，这对于一名艺术家或设计师来说其意义是不言而喻的。学习速写是每一个艺术家都必须经历的阶段，是一个优秀艺术家必备的基本功与素养，纵观艺术史上诸多艺术家为其穷经皓

传统剧本 戏剧乐谱-繁峙秧歌戏-(全二册)

纵观《繁峙秧歌音乐》和《繁峙秧歌传统剧本》，就音乐而言，记录准确，曲调优美，清脆圆润，易学易唱；就剧本而言，故事生动，情节曲折、语言流畅，易排易演，堪称我县文学出版方面的精品。但是，由于所收集的剧目均产生于民间，在语言上难免有粗俗之嫌疑，在情节上难免带有迷信的色彩。但是，那些听起来有些粗俗的语言，却正好表现了人民群众的真实感情，反映了当地的民俗文化。那些看起来有些迷信的剧目，正是反映了人民群众扬善惩恶，崇尚美德的希冀和祈盼；体现了人

约翰.弗里曼风光摄影教程

英国著名摄影家约翰·弗里曼先生经典的摄影教程之一，《约翰·弗里曼风光摄影教程》近日由中国民族摄影艺术出版社出版。针对中国摄影爱好者最喜欢拍摄的风光题材，约翰·弗里曼先生从职业摄影师的角度介绍了风光摄影必须熟知的镜头功能、器材选择以及诸多不能不知道的摄影基本技法，同时结合大量精美的风光摄影作品讲述了不同季节、不同天气、不同时间段以及城市风光、风光人像等题材的摄影技术，此外还用大量篇幅讲解了在风光摄影中如何使用多重曝光、数码合成、滤

英国实用时装画

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益...

圣经-DSLR数码单反摄影从入门到精通

本书是一奉单反摄影入门学习的非常教程，著名发烧级摄影师贾铁英及焦点，通过极其幽默的语言，把多年积累的关于单反相机、镜头的选购知识，单反摄影的基础知识，以及构图、用光、后期处理等高级知识，风光、人像、花卉、运动、夜景照片的拍摄方法及窍门，以不可思议的巧妙方式，融入到著名神话小说西游记的精彩情节之中，让读者读起来沉迷而不能自拔，捧腹间轻松透彻地理解并消化单反摄影技术的精髓。 本书适用于需要购买单反相机的摄影爱好者，购机后不知如何拍出

1842-1860-中国摄影史

《中国摄影史(1842-1860)(精)》由泰瑞·贝内特编著。 《中国摄影史(1842-1860)(精)》第一次详尽叙述了自第一次鸦片战争末期(1842年)至第二次鸦片战争结束(1860年)的中国早期摄影史。作者泰瑞 ·贝内特(terrybennett)是国际著名的东亚摄影史学者，25年以来一直致力于收藏、研究日本、朝鲜和中国的19世纪照片，著有《日本影像档案》《日本旧影》《日本摄影史：1853—1912》《朝鲜旧影》等书，在美国

滴水穿石-善知鸟美术学校十年作品经典集

音乐欣赏

《音乐欣赏》主要包括声乐作品欣赏、器乐作品欣赏和其他类别艺术作品欣赏三大模块。欣赏作品部分包括中外民歌、艺术歌曲、合唱作品、器乐作品、歌剧、舞剧、音乐剧，中国戏剧、曲艺和流行音乐，注重欣赏知识的系统性和作品的完整性；附录部分包括声乐知识、合唱指挥知识、歌唱指挥基本图式、中外乐器知识等，突出实用性。 本教材的适用对象：全国普通高校及各类职业技术学院的学生...

设计档案11个好设计的诞生

《设计档案：11个好设计的诞生》的开篇我们先弄清楚平面设计的外延，并阐明设计中没有放之四海而皆准的公式。书中介绍了独立的设计师以及他们灵活的、不断发展的方法，我们所钟情于探索的也正是这些，《设计档案：11个好设计的诞生》通过一个个深入考察的设计故事，来介绍一些设计的解决方案，我们相信会有一定的启发性。首先需要澄清的是，我们的目的并不是要关注这些设计师本人或者他们的终作品，而是介绍几个有着强烈反差的设计项目背后的真人真事。我们首先确定的

亨利.摩尔艺术全集

本书讲述了亨利·摩尔光辉的一生，搜集了亨利·摩尔各时期的重要代表作品，并附有亨利?摩尔访问录、自述、评论等文字，生动地传达出这位世界艺术大师一生艺术创作的全貌...

黑白摄影专业用光

本书是光与影的艺术，对于黑白摄影而言尤其如此。《黑白摄影专业用光》借助平面和三维效果的布光图，探讨了每一幅作品各具特色的光影效果和用光方法，对于正在从事实践的摄影师和艺术指导等相关人士是无价的资源。《黑白摄影专业用光》涉及的摄影类型包括人物和肖像、艺术摄影、时尚摄影、静物摄影、人体摄影、广告和宣传摄影，以及摄影后期调色、着色和特殊效果制作...

创意设计元素-第2版

《国际时尚设计丛书·设计：创意设计元素（第2版）》运用更具现代感的实例及图片来对平面设计基本原理进行诠释，主要从格式、布局、排印、色彩、图像、印制等方面讲解平面设计的创意元素和原理，以更容易理解的方式把设计理念及信息传达给学生，使学生的思维更加活跃、思路更加开拓...

聚焦-路透社2011年度最佳图片

路透社的摄影记者遍布在世界的每个角落，他们不断见证着世界上每时每刻发生的事情，他们每年创造超过五十万张的图片存档。路透社的摄影师为屡获殊荣，他们不断将有关于新闻的图片成列在我们面前。 　　《聚焦——路透社2011年度最佳图片》这个无与伦比的资料库，收集了我们这一年来活力、混乱、美丽的每一个瞬间。它携带着大量的惊喜和我们不太熟悉的故事，为我们献上了一年中最令人难以忘怀的视觉盛宴。这本书的图像全方位地涵盖了新闻报告、政治、商业、冲

搞怪照片-超现实数码影像创意-2

继《搞怪照片：超现实数码影像创意1》之后的又一力作。超现实主义影像艺术大师详细讲解、展示了如何运用数码技术制作精彩炫目的影像效果，让你饱览超现实数码影像的创作奥秘，感受前所未有的影像震撼...

规格设计-(第2版)-国际同步更新版

国内的各类设计教育通常强调形式与功能之间的重要关系 寻求作品在形式与功能上的多种结合 但这种强调与寻求多存在于现有形式与功能的改造与延伸之中。而本书中的各个案例从根本上打破了传统形式对设计师的限制与束缚 在设计外在形式的同时更多地添入了对功能与设计目的的考虑。能够让人们在惊叹这

微电影制作人手册-(全二册)

从我开始拍电影、撰写关于电影制作的书到现在，这个世界已经发生了翻天覆地的变化。在过去的几年中，四项重要的变革彻底改变了电影制作的面貌。第一项是拥有大尺寸显示屏、可拍摄高清视频的单反相机的问世。它们价格低廉、使用方便、画面效果令人惊艳。第二项是丰富的专业知识借助互联网广为传

发光体2号-亲历中国当代艺术现场

《发光体》简直是个完美的向导，凯伦?史密斯将中国每年的当代艺术盛事绘制成了这幅全景图。让我们跟随凯伦?史密斯的脚步，亲临中国当代艺术市场，观看未来时代的回忆。 　　——耶罗默?桑斯，策展人，ucca前馆长 　　《发光体》系列将成为艺术世界的编年参考，是对一个持续变形生长的文化领域的可靠记录。 　　——田霏宇，ucca馆...

发光体2号

as seen is a series of publications that review the work of chinese artists as presented in public museums and galleries in china. as see

广告文案写作

瑞士知名的专业出版社ava 策划编撰的《国际广告艺术设计基础教程》这个系列旨在为视觉艺术专业学生提供一个窗口让他们可以从理论和实践的角度去探索广告这个学科中的每一个分支学科。这个系列的图书包含了来自于学生和从业人员的精彩案例并且书中清晰的表格和丰富的图片使读者可对本书主题有更深

吴美英 邢玉生

夫博涉群书，穷奇履险。以窥探山川之雄秀，造物之至美。乃千百年来画家学人，魂梦萦绕，油尽灯枯，求之不得，不可逾越之蹊径。　　吾人画亦如佛门参悟，禅师棒喝。“狮子独行，不求伴侣”，何者？盖性灵自发，眼手相随，家无二主者也。“以逆境为园林，神魔为法侣”。人生若能两头撒开，中间放下。遇生遇色，如石上栽花，见名利如眼中落尘，方可闹市跑马，入自在无碍之境。　　书画之道老手后学，若得之于不经意间，斯为上乘，若刻意而为，反失天机之妙耳。故吾之画作，皆

20世纪中国艺术与艺术家-(上下)

◇荣获2013年最多书业大奖：中华读书报年度十大好书第1名；光明书榜年度十大好书第3名；出版商务周报年度风云图书艺术类第3名。新周刊、南方周末、东方卫视、天津卫视、新京报、东方早报、新浪、搜狐等百余家媒体联合推荐 ◇迈克尔·苏立文，牛津大学传奇院士，中国艺术史国际权威，荣获2013鲁迅文化奖年度致敬人物，被誉为“艺术界的马可·波罗” ◇最具权威和影响力的20世纪中国艺术通史，国际艺术史名家贡布里希、方闻、谢柏轲、巫鸿、范迪安、安雅

中国摄影史-西方摄影师1861-1879

本书是“中国摄影史”系列丛书的第二卷，记述了19世纪60和70年代在华活动的西方摄影师，对他们的生平和摄影活动进行了详细的考证。本书内容较第一卷更加丰富，共收录400余幅照片，很多资料之前都未经发表，为迄今对这一时期的中国摄影史研究最详尽的专著。书中考证了逾80位专业和业余摄

1001个创意.室外空间-室外空间装饰.铺砌.设计及其配件的顶级参考资料

无论您喜欢错落的地坪、室外热水浴池还是僻静的露台，都能在《1001个创意(室外空间)》中数百幅实景图片中找到灵感。书中专业的建议，能帮助您在装修过程中更好的抉择。在书中您将读到： 石材、砖材和松散料的名录 千余幅彩色实景图片 实用清单和购买指南 全方位的建议 本书由布雷特·马丁著...

(精)哗众取宠(八品)

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于

田英章毛笔楷书字汇

田英章老师常说：『书法本无捷径，如果哪位朋友非要走什么捷径，其实我想告诉他，不走捷径就是捷径。不独书法，其他任何学问和艺术，都没有捷径，但是却都有弯路和歧途，甚至是泥坑和陷阱。』正是为了不走弯路、不人歧途，避开泥坑、躲过陷阱，在《田英章毛笔楷书2500字（简体版）》发行三年后，我们又敦请田英章老师编写了这本《田英章毛笔楷书字汇》（专业版），目的是给大家提供一个更加优秀、更加实用的学习资料和临习范本。这本《田英章毛笔楷书字汇》（专业版）

线条艺术的遗产-唐乾陵陪葬墓石椁线刻画

唐代石刻线画是一种最具原创力的白描艺术，作为唐人别具一格的审美思维和造型技法，既呈现出极高的视觉效果和艺术价值，也真实的再现了历史记忆。线刻画中的人物似乎有着生命的呼吸和灵魂的悸动，犹如一幅幅展现那个时代风情的人物画、花鸟画，激起读者心中的涟漪。 如果线刻画临摹出“形”，那是匠人的表现，而临摹出“神”，则是艺术家的功夫。《线条艺术的遗产(唐乾陵陪葬墓石椁线刻画)》由樊英峰、王双怀编著，临摹花费了十年时间，根据石刻对象的时代内容、人物

大艺立三极:周昌新重彩油画

《大艺立三极:周昌新重彩油画》内容简介：周昌新，中国重彩油画奠基人。现为“北京文化艺术基金会·周昌新艺术基金”名誉理事长，《重彩油画》杂志主编，中国重彩油画国际研究院院长。重彩油画是中国重彩画与西方油画融合创造的新画风。东西方艺术各有优长，世界艺术的未来只有把东西方艺术的精髓有机融合，创造出第三个艺术生命体，这样人类文明方能走向更高，更远。而重彩油画正是通往此道的生命密码，周昌新破解此密码用了20多个春秋，他愿通过此书来和世界读者一起

创意人像摄影

本书内容以讲故事而非谈技术的方式串联而成，原因正如每位艺术家都认同的：艺术创作通常不会是一划到底的直线过程。拍摄人像的创作过程就是一个个努力的合集——从我们的前期准备到地点、灵感、模特等方方面面的投入，全面兼顾，才得以创造出超越眼前所见的最终作品。

世界的眼睛-马格南图片社与马格南摄影师-(修订版)

这是世界上一群特立独行的人，他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 　　马格南——这群人的组织，一个耀眼的名字，一方令人仰望的、群星璀璨的天空，它用平实而又丰富的照片，记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……

动物素描基础

这是一位专业画家的素描经验集锦，也是一位动物爱好者的观察分享，简明扼要而又鼓舞人心，是关于动物素描的极佳入门指南。 　　作者基于自己丰富的绘画经验和深刻的教学经历，从工具材料入手，循序渐进地讲解光影、质感、细节和构图等基本概念，涉及基本图形的运用、动物解剖结构以及对同类动

潍坊木版年画-传承与创新

山东潍县年画与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为“中国三大年画”，潍县年画以其对比强烈的色彩、质朴明快的风格，形成独具特色的民间艺术样式：《潍坊木版年画：传承与创新》比较全面地介绍了潍县年画的源流、题材内容、代表作品、艺术特色、制作工艺，以及在当代的改革与创新。书中还特別介绍了当代著名潍坊木版年画专家张殿英的创作实践与理沦探索...

艺用人体解剖

在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和

国际环境设计精品教程:景观设计与表现 [平装]

景观设计与表现是一对密不可分的伙伴,完美的设计方案和有针对性的设计表达是设计师在激烈竞争中赢得成功的双刃剑。本书通过对英国、美国等国际高校的优秀学生作品,以及景观行业先锋们的经典案例的讲解与分析,为寻求景观设计的表现方法和设计灵感的学生以及从业者们提供当前国际常用的创意思维素材,以及针对性强且系统化的技法宝典。 本书共有6个章节,依次为了解景观、设计探索、平面景观、三维视觉效果、实施以及展示。每个章节的主题都揭示了手绘的丰富语言,以及

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

阶梯式中音萨克斯流行金曲50首

《阶梯式：中音萨克斯流行金曲50首》主要内容包括：一切在今夜、天生尤物、道歉、坏男孩、美好的日子、孽恋、天马行空、禁锢、流血的爱、断弦等...

光影神话:数码照片的光影表现

两种极端的光线——光线过多或光线不足，是摄影中最具挑战性的拍摄情况，令多数摄影者感到困惑和难以掌控。本书旨在介绍如何使用数码相机和后期处理相结合的方式，表现出高对比度光线世界和极端弱光世界，如正午、晨昏与夜间的风景、冰雪的反射、剪影人像、烛光与焰火等，令摄影者在创作时更加游刃有余。 本书各章节经过精心设计，涵盖了几乎全部的极端光线情况通过剖析众多具有代表性的照片的创作过程，详细介绍了拍摄所需的设备和实拍技巧——光绘、控制反射、避

艺术的故事

本书叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”...

邦·乔维经典作品集

本书内容包括：邦·乔维简介；吉他谱讲解；永远；毒药；每一天；甘之如饴；至死方休；在我怀中；这是我的人生；保持信念等...

广告设计10原则

Robert Shore编著的《广告设计10原则》讲述了：电视连续剧《广告狂人》的风靡引起了公众对广告公司和画面背后可能会(可能不会)发生的事情的关注。我们看到广告的时候便能感知到它的存在：它存在于报纸杂志的编辑内容的周围，它穿插在电视节目中，它会在你浏览喜欢的网站时突然弹出。广告主要是创造信息，然后通过各种媒体向目标人群传播，以期人们做出特殊反应，即“购买某物”。《广告设计10原则》检验了好广告所恪守的十大重要原则，向读者展示了怎样

琉璃中 见 般若-杨惠珊的艺术创作

杨惠姗，台湾电影界最重要的表演艺术家之一，因主演电影《玉卿嫂》而家喻户晓，曾获亚太影展与两届金马奖最佳女主角。1987年投身琉璃艺术，创立琉璃工房，作品先后在世界十几个国家展出，并被世界重要博物馆永久典藏，被誉为“中国现代琉璃艺术第一人”。 《琉璃中见般若》是杨惠姗的琉

色彩预测与流行趋势

这是一本由国际大师潜心研究而总结出的经验手册，收录了详尽的案例分析，展示了色彩预测行业究竟是如何运作的。在这本书里，你不仅能学到关于色彩的基础知识，还能了解到有关色彩预测行业的发展与演变，最为关键的是，从这本书里你能学到如何将这些知识运用于设计、产品开发和品牌形象并带来商业上的成功。那么，从现在开始，从这本书开始，学习如何进行色彩预测吧...

月亮的探戈-拉丁音乐2-电子琴.电钢琴通俗乐曲精选-(附1张CD)

20世纪80年代，电子键盘乐器以其悦耳的音色，丰富多彩的节奏，易学便携的特点，成为当时最为流行和最受欢迎的大众乐器。上世纪90年代中期，电子键盘乐器更如星火燎原般在我国城市乡村迅速普及，大班、小班，齐奏、合奏……不同形式的学习班应运而生，雅马哈、卡西欧、美得理、吟飞……各

来云朵话-石虎艺术评论集

石虎解释文献，同他处理画面一样，以我为主，为我所用。比如他解釋绘事后素，便是有感而发。如果结合文献和考古判断，绘事后素的立论，只是陈述一个简单的技术常识，即画者为了避免白色脱落并对轮廓线和其他颜色产生影响，总是最后涂白色。今天的文人不同于先秦文人，受过现象学、语言学、符号学、

舒伯特声乐套曲的演唱和伴奏-选自《歌唱家和伴奏家》

这个小小的音型大概不能当作套曲的“脐带”，但它指明了个别歌曲之间的相互关系。 在两部套曲的歌曲中，不能把任何一首分割开来看，不能把它和其他歌曲分隔开来评价。因为每一首歌曲都是宏伟的、不朽的结构生动的一环，它是比各乐章简单总和更重要得多的某种东西。 而《天鹅之歌》，人们认

阶梯式单簧管流行金曲50首

《阶梯式：单簧管流行金曲50首》主要内容包括：一切在今夜、天生尤物、道歉、坏男孩、美好的日子、孽恋、天马行空、禁锢等...

赵社英-中国当代书法名家新作

在山右书坛，赵社英无疑是一位迥出时流的人物，这突出表现在他没有为地域书风所限，而是敏锐地捕捉时代审美思潮，徜徉其中将自身创作融入时代精神之中，但同时双不是记上的，而是有着清醒的理性辨析，这即是在固守经典传统的基础上，来应对调整与时代风格的关系，以古法通今法，欲变而智变，同时，又不是惟变而变，而是以奇为正，以正驭奇。　　赵社英以北碑为旨超和风格追寻的自身创作，在近些年也经历了一个从自信固守到困惑。转型与调适的艰难过程...

瑰丽的静域一梦-张大千敦煌册

简介 　　大千的敦煌之行，是他绘画生涯的一大转折点，1中年西上敦煌，临摹石室，振千年之颓势，开艺苑之新局，气象雄伟，著色瑰丽，使人物画为之一变，在这之前，他的人物画的得之细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。本书就是一本大千敦煌画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏大千敦煌临本，介绍并分析了大千敦煌之行的缘起、经过、贡献及收获。大千的敦煌之行，不仅将一段几乎被遗忘的中国美术断代史以临本的形式展现给世