风格、学派和运动:西方现代艺术基础百科

本书选取了300余条目, 对于西方艺术史最活跃、最激动的时期之一, 也就是现代艺术史中绘画、周塑、实用美术设计等艺术门类的风格、学派以及运动的发展, 做了详细的描述...

10分钟让你爱上速写

《10分钟让你爱上速写》这本实用、简明的指南, 满载简单的练习和基本的图形, 鼓励初学者用各种工具进行创作。本书中, 你将会学会如何在绘画中体现光和影, 如何构图等, 本书满载各种实用性的建议关于如何使用铅笔、钢笔、碳素笔、彩铅, 水彩表现不同的质地, 图案, 以及简单透视。让你对静物画、风景画、人物画充满信心...

珠宝设计师的魔法手册:首饰加工中的常见问题及化解

不论什么层次的首饰艺人，都会有同样的感觉：在设计制作一件作品的过程中，并不会一切按照原本计划和预期的那样进展。在此期间，金属材料也许不能精确的形成原本期望的造型；也可能原来按自身想法会很完美的合页，会一下子脱离；而使用工具时一个意想不到的疏忽，也许会让你前三个小时的努力泡汤。因而，人们大多数情况下只有在失误并修复、弥补的过程中，才能完成一件首饰艺术品。如果能有一本指导书做参考，提前提醒你哪些地方容易出错，或在出现问题之后，帮你判断出错

文艺复兴-一个还是多个?

当代著名的社会人类学家杰克古迪向我们提出一个核心的历史问题：欧洲文艺复兴对人类文明的进步是否拥有独一无二的地位？通过平行考察其他文化领域，尤其是在梳理中国文化和伊斯兰文化脉络之后，作者认为欧洲文艺复兴并非*，中国和伊斯兰世界在同时期也有相当规模的文艺复兴。欧洲文化的进步受惠于其他文化的巨大影响。本书是继《西方中的东方》《偷窃历史》之后，对欧洲文化中心论的质疑和批判，并用大量历史事实证明了非欧洲文化对现代文明有巨大的影响。...

如何读懂时装:

本书以实例为线索介绍了过去200年间时装的主要流行趋势，并展示这些时尚主流如何与当代时尚风格相结合。本书是一部关于时装的百科全书——外形小巧、携带方便、内容严谨，为读者提供了真实可靠的信息。 本书探究不同主题的主要流行趋势，包括配饰、发型和化妆。 本书解读过去的时装潮流，介绍了反复出现的时装风格、时装材料与工艺。 本书介绍了世界著名时装设计师，包括罗斯·贝尔丹、克里斯汀·迪奥、加布里埃·“可可”·香奈儿和伊夫·圣·洛朗，同时讲述

动物篇-趣味学剪纸

《趣味学剪纸：动物篇》为学习民间剪纸的中级篇，包含有昆虫类、水生类、飞禽类、哺乳动物类，传统剪纸艺术具有抽象性、平面性和装饰性的特点，在刻画这些动物时总会淡化它们的原始兽性，注重它们的憨态可掬的形象。我的剪纸要求真实性，突出动物原有的兽性，以动物的各种动作与姿态，表现真实性、立体性、动感性、形象性。剪去多余部分留下有效部分，使图案呈现真实性、立体感、完整性、动感性。剪纸的特点就是不该断的地方，千万不能剪断，想办法让它连接上，但不要

隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺

本书包含数百幅画作和素描, 其中许多是西方艺术史上最著名、最受人喜爱的画作, 每一幅图版都配有大卫·霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己的照片、画的草图, 展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段, 同时说明他们当年可能取得的效果...

大师油画中的风景

风景画是浓缩的大自然，是人民精神滋养中不可缺少的甘露，成为人们生活中的亲密伴侣。《大师油画里的风景》编录了西方各时代、各地域、不同作者个性风格特色的杰作，是一部精美的视觉盛宴...

后浪出版公司这就是戈雅

弗朗西斯科·戈雅（1746—1828），西班牙浪漫主义画家和版画家。他的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的“黑色绘画”，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派、印象派以及表现主义画派都有很大的影响，是一位承前启后的关键人物。代表作有《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《1808年5月3日》，以及系列版画《奇想集》《战争的灾难》等。《这就是戈雅》通过生动的插画和精练的文字讲述了戈雅的一生及其艺术创作。书中的插画形象地展现了戈雅的生

21天精通素描

★从黑白到彩色，从入门到精通。实景大图对照，跟着大师学素描。★21天，培养绘画爱好，提升绘画技能；3周课程，从易到难，轻松搞定素描。★排线技法构图配色透视关系光影对比。十多种静物风景分步练习，清晰展现各类素描脉络。★*周，掌握基础技法用具；第二周，学通风景与建筑的融合；第三周，搞定静态素描。重磅推荐：...

水下摄影

本书作者会教会你如何拍摄水下令人惊奇的生物和景色。内容包含了潜水设备、了解和掌控水下光线的关键建议、广角光、微距光、微距技术等等，这里面有你需要的所有背景知识： 涵盖经典和实用的拍摄技术； 详尽地描述过程，指出常见错误； 详解用光； 不止是珊瑚礁，涉及了水下摄影全部主题和环境； 让读者学会如何审视自己的照片和用光； 帮助读者选择适合的器材设备； 提升作为水下摄影师的乐趣和机遇；...

爱尔兰音乐

音乐，从来都是伴随人类步入各个时代的一种文化旋律和价值判断，音乐教育，是教化民众形成文明规范的强有力手段。音乐的背后，蕴含着一个地区、一个和民族的文化和价值。该套丛书就音乐教育和理论的视野出发，引进全世界音乐大师的关于音乐文化和音乐教育的论著。　　本系列正是通过展现各个地区的音乐形态、音乐文化和音乐教育，呈现世界不同音乐的不同内涵，揭示不同音乐内涵的同一指向——净化人们的心灵世界，升华人们的精神境界，丰富人们的理性生活。由于种种原

摄影曝光的艺术/迈克尔.弗里曼数码摄影曝光技巧与应用

曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说很好必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的

世界音乐汇(全2册)

全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和很近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品...

滴水穿石-善知鸟美术学校十年作品经典集

舞思舞论

本套丛书系以华南师范大学音乐学院音乐研究所为主体推出的一批学术成果，涉及音乐与舞蹈学中音乐美学、基础音乐教育、古代音乐史学、近代音乐史学、传统音乐、舞蹈理论与教学研究等多个研究领域，是近年来音乐学院学术团队承担各类省部级科研项目、主办学术论坛、参加国际国内会议以及指导各领域教学所获得的学术成果的一次展示...

肖像摄影实用教程

这本《肖像摄影实用教程》由葛莱恩·兰德、蒂姆·梅耶著，宋元、田彩霞译，是一本系统、专业的现代肖像摄影实用教材。作者葛莱恩·兰德、蒂姆·梅耶分别是布鲁克斯学院肖像摄影专业教授、布鲁克斯学院肖像摄影分院主席，他们在写作时避免了摄影图书常见的一家之言，博采众家之长，在肖像摄影各方面知识点的讲述上取得平衡。书中主要讲解了光线性质与肖像摄影之间的关系、脸部受光分析、布光设置、背景选择等。《肖像摄影实用教程》适合专业摄影师、学生和渴求知识的

造型基础 素描色彩

全书共分上、下两篇：上篇讲述了素描有关知识；下篇讲述了色彩有关知识。上篇共六章，第一章为素描与造型，第二章为透视，第三章为结构素描，第四章为明暗素描，第五章为室内外环境的速写，第六章为作品赏析。下篇共八章，分别为色彩的基本知识、画面色调、色彩画概述、水粉画技法表现、色彩绘画中的常见问题等。 本书适合于高职高专建筑装饰、环境艺术设计等专业的师生或本专业的自学自考人员参考，也可供艺术爱好者阅读...

浙江大学出版社王家卫的感官电影:影像诗学与烦郁之美

加里？贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影拥有特色、很吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品...

从简谱走入五线谱

《从简谱走入五线谱》以简谱标注法辅助视唱。在不同调的视唱练习中，采取了简谱“抬轿法”，即五线谱在中间，上面用简谱标注首调唱名，下面用简谱标注固定调唱名。只要学习者认真练习，不但能够掌握五线谱视唱，而且可以使五线谱和简谱融会贯通，并逐步摆脱“轿杆”，单独视唱后面附录中没有简谱“保驾”的五线谱中外歌曲。　　《从简谱走入五线谱》在“五线谱知识”的“和弦及和弦符号”中，介绍了通俗音乐中钢琴、电子琴、电子合成器、吉他常用的和弦标记符号及简单

仙山楼阁图 赤壁图-东方画谱.明代山水篇

《赤壁图》以石青、石绿色为主色调，描绘了苏轼携友泛舟夜游赤壁的情景。图中皓月当空，月朗星稀，夜如白昼，可见远处青峦起伏，层层叠叠，若隐若现；近景险崖峭璧，青藤绕树，红叶点点。画江面采用大量留白，凸显江面静谧辽阔。一叶小舟漫游江上，船上载有主仆数人，有捧卷阅读者，有高谈阔论者，有倚舷赏景者，船首仆童在吹火煮茗，船尾艄公在摇橹行船，人物不同，姿态各异，刻画的栩栩如生。整幅画面设色清雅，一派文人画气息，又充满着诗情画意，令人神往。　　《

马克·汉伯格简易钢琴教程

20世纪的著名音乐家马克汉伯格，是著名钢琴教育家莱谢蒂茨基的得意门生，与著名钢琴大师弗利德曼和施纳贝尔是师兄弟。 《马克汉伯格简易钢琴教程》是作者根据自身演奏经验，并为其注入新的元素，形成的一套具有自己风格的系统、完整的教育理念。 只需一本书，便可体会与钢琴大师一起演奏钢琴之感，仿佛是大师在旁亲自指导你演奏；只需一本书，便可掌握钢琴家的日常练习技巧。...

红楼梦诗词.曲赋芳华-田英章田雪松硬笔楷书字帖

《田英章田雪松硬笔字帖：红楼梦诗词·曲赋芳华》精选曹雪芹《红楼梦》里的词句，配以线描版画，分对句、书札、谜语、歌谣、菜谱五个主题，尽显诗情画意，适合爱好抄写和对古典文学痴迷的专业人士和习字爱好者使用。　　《田英章田雪松硬笔字帖：红楼梦诗词·曲赋芳华》里出现的对句，供读者临习...

红楼梦诗词.红尘了悟-田英章田雪松硬笔楷书字帖

《田英章田雪松硬笔字帖：红楼梦诗词·红尘了悟》精选曹雪芹《红楼梦》里的词句，配以线描版画，分对句、书札、谜语、歌谣、菜谱五个主题，尽显诗情画意，适合爱好抄写和对古典文学痴迷的专业人士和习字爱好者使用。　　《田英章田雪松硬笔字帖：红楼梦诗词·红尘了悟》精选《红楼梦》里出现的对句，供读者临习...

红楼梦诗词.楹聊隐语-田英章田雪松硬笔楷书字帖

《田英章田雪松硬笔字帖：红楼梦诗词·楹联隐语》精选曹雪芹《红楼梦》里的词句，配以线描版画，分对句、书札、谜语、歌谣、菜谱五个主题，尽显诗情画意，适合爱好抄写和对古典文学痴迷的专业人士和习字爱好者使用。　　《田英章田雪松硬笔字帖：红楼梦诗词·楹联隐语》精选《红楼梦》里出现的对句，供读者临习...

红楼梦诗词.叹古观今-田英章田雪松硬笔楷书字帖

《田英章田雪松硬笔字帖：红楼梦诗词·叹古观今》精选曹雪芹《红楼梦》里的词句，配以线描版画，分对句、书札、谜语、歌谣、菜谱五个主题，尽显诗情画意，适合爱好抄写和对古典文学痴迷的专业人士和习字爱好者使用。　　《田英章田雪松硬笔字帖：红楼梦诗词·叹古观今》精选《红楼梦》里出现的对句，供读者临习...

红楼梦诗词.怀古长思-田英章田雪松硬笔楷书字帖

本书精选曹雪芹《红楼梦》里的词句，配以线描版画，分对句、书札、谜语、歌谣、菜谱五个主题，尽显诗情画意，适合爱好抄写和对古典文学痴迷的专业人士和习字爱好者使用。本册精选《红楼梦》里出现的对句，供读者临习...

经典永流传.苏曼殊-田英章田雪松硬笔字帖

《苏曼殊/田英章田雪松硬笔字帖·经典永流传》是一本文学类字帖，精选市场上面热销的苏曼殊的经典诗文，字帖采用行楷字体，采用描红和临写相结合的练字形式，并设置空白书写格，便于读者自由练字，多种形式的作品页供读者欣赏和仿写，在欣赏文学作品的同时达到练字的效果。是一本集文学和练字为一体的多功能字帖...

艺术世界艺术世界:艺术与手工艺运动

本书是全面论述“艺术与手工艺运动”这一设计史与艺术目前重要历史阶段的理论著作。这场运动发源于19世纪晚期的英国，随着日益细致的劳动分工，工业革命已经把手工艺人贬低为机器上的一个简单的机械齿轮，威廉？莫里斯等有理想的改革家们试图重新建立建筑师、设计师和手工艺人之间的和谐关系，将手工艺引入生产，设计出品质精良，但人人皆可买得起的日常用品。建筑倡导用当地材料建造，适应周边环境，从而反映出当地的传统特色，同时其他元素的设计应该同建筑结构相统一

告别观念:现代主义历史中的若干片段:episodes from a history of modernism(全2册)

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的

用水彩技法画冬景/西方绘画技法经典教程

水彩风景画专家、知名作家大卫？贝拉米对冬季主题无比着迷，因为这个时节的风景没有被铺天盖地的绿色所压倒。本书中，他分享了自己描绘冬景的宝贵经验，包括如何收拾行装，如何进行户外速写，如何表现迷雾、光秃秃的树干以及不同形态的雪。全书分为四大板块：深秋、早冬、深冬和早春，每个板块都配有一个分步练习，手把手教会你如何描绘冬景...

毕加索

◎全面了解：毕加索一生多变的风格全梳理 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，本书全面回顾了他的各种艺术风格，从蓝色时期、粉色时期、黑人时期到分析和综合立体主义时期，结合不同时期西方社会的艺术思潮和毕加索本人的经历，分析风格流变的原因。 ◎细节认识：48件作品精彩解读 本书从毕加索海量的作品中精选了48件，涵盖他创作的各个阶段，由毕加索研究专家针对每件作品进行解读，并配以大尺寸全彩图，便于读者对于毕加索的艺术有直观的

英国皇家艺术学院专业摄影教程(第10版)

英国皇 家艺术学院是优选艺术家和设计师*为集中的社会团体之一。本书在英国畅销数十年，在靠前也是经典摄影教程。这本影响深远的摄影教程如今已更新至 第 10版，同时该版本也是庆祝本书出版50周年的纪念版。 本书延续了之前版本的编排特色和语言风格，采用深入浅出、简单易懂的写作方式，配以大量图例，形象生动地阐述了摄影基础知识。新版本经过仔细修改、重组和更新，囊括了摄影师需要了解的信息，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。书中系统、完整地阐述

写字课课练5年级下册人教版

由田英章先生主编，田雪松书写。书写规范汉字、传承中华文明。楷书“形体方正，笔画平直，可作楷模”。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直钩）等笔画，使结构上更趋严整...

读懂莎士比亚-中文本

杰曼·格里尔著的《读懂莎士比亚（中文本）／步客口袋书》通过对多部莎剧的精妙解读，从当代诗学、伦理学、政治学、目的论和社会学等多个角度，揭示出莎士比亚的诸多创见与当代各学科前沿理论的密切联系，展示了莎士比亚所取得的独特成就...

跟巴伯学素描-第2版

本书共12堂课，从基本的绘画要素开始，一步一步地指导读者如何画素描。读者将从在纸上画简单的笔触开始学起，一直到后来能够对静物、风景、肖像和人物进行仔细全面的构图和绘画练习，一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！...

克里姆特

本书介绍了奥地利维也纳分离派画家古斯塔夫·克里姆特的生平, 挑选了画家四十八幅具有代表性的作品, 逐一进行深度赏析, 四十八幅作品皆为全彩插图, 将这位艺术大师的作品尽可能地重现。其中辅以画家生平大事记和大量插图, 帮助理解画家的经历及其作品...

婚礼摄影艺术

本书特色： 1.作者Mark Cleghorn为世界知名的人像、婚礼摄影师。 2.每个知识点都配有作品集照片。 3.每个案例图片配有细致讲解。 4.穿插于正文中的tips模块，解答读者在实际拍摄中常遇到的摄影技术技巧方面的问题。...

时尚梦想家

◆ 75位时尚设计先锋，他们的生活、思想和作品既影响着时尚设计的历史。 ◆ 视觉化的时间轴让时尚设计师的伟大成就和历史背景一目了然。 ◆ 深入浅出，从新颖的角度解读时尚设计史，启迪更多的时尚设计梦想家。...

艺术世界的风险与不确定性

本书内容包括: 有关风险与不确定性的各种观点 ; 由内部的视角看艺术市场的风险与复杂性 ; 价值、风险和当代艺术生态体系 ; 全球化对代艺术市场的影响: 传统画廊模式面临风险 ; 商谈真实性: 全球艺术市场中差异极大的价值体系以及相伴随的风险等...

混音指南 第2版

混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到不错的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 罗伊·伊扎吉（Roey

合唱从这里开始:中小学合唱用书 第六册(初中3年级)

本书广泛选取适合班级合唱的中外优秀作品，包括《洛列莱》《科罗拉多之歌》等，让学生充分了解祖国的音乐文化，感受中国音乐文化的绚丽多彩、博大精深。同时还选编了涉及多个国家的优秀的名家名曲，以开拓学生的合唱视野，了解世界多元文化...

绘本艺术研究

本书大致会从三个方面分析绘本艺术作品：第一，绘本作为一种综合的艺术表现形式，与心理学、文学、美学、哲学、教育学等学科都有着重要的联系，从跨学科的角度可以全方位剖析绘本艺术作品。第二，从绘本创作的角度分析作品的实际意义及创作者的创作意图。绘本的创作不同于一般的童书，它需要文字和图像之间的高度配合，如果结合得不好，就不能进行完整的叙事。本书中所列举各个时期出版的优秀绘本作品本身就是最好的研究对象。第三，结合作品的思想内涵探索作品的文化背景

猫的优雅(至美吸猫指南,关于人与猫从古到今的爱恨情仇)

这是一本关于猫的摄影集。谈及猫，很少有人能内心不起波澜，要么爱得轰轰烈烈，要么恨得深入骨髓。但不管品种、血统如何，不管你喜欢还是讨厌，猫都以一副“唯我独尊”的姿态在这世间行走、跳跃。《猫的优雅》让我们意识到猫在人类历史中扮演的重要角色，它们不应该被忽视，而是值得珍爱的，看到它们，心也不由自主地柔软起来。其实，地球上的每一个生命不都值得敬畏吗？希望通过这本书，让人们对猫多一点了解，对动物多一点关爱，这样生活也会变得更可爱一点吧...

这就是康定斯基 (精装)

瓦西里康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他有着沉着的外表和细腻的心思，这种细腻中蕴含着强大却又矛盾的控制力和创作力，这一切不仅塑造了他这个人，也塑造了现代以来的几幅杰作。他的作品中的高纯度的色彩、简洁的线条，冲破了具体物象的束缚，以鲜明而清晰的方式，直击观者的内心。 《这就是康定斯基》通过精致的插图和简练的文字讲述了康定斯基的生平和艺术，围绕他创作生涯的多个关键转折点，以插画来展现那些对他产生重大影响的事件以及他的各种奇

编剧十二法则

新一代编剧指南 12步将你的创意搬上银幕 既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意 洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变 《山海情》编剧高满堂 《乔家大院》编剧朱秀海 《人世间》编剧王海鸰 《激情燃烧的岁月》编剧石钟山 《长津湖》编剧兰晓龙 诚 意 推 荐 内容介绍： 12步将你的创意搬上银幕 ★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本

绘画这件事:英国绘画学校20讲

本书是一本图文并茂的艺术文集，收录的20篇文章均由英国皇家绘画学校的艺术家们撰写，他们在书中详细地论述了为何绘画是一种重要的知识、艺术与生活实践。 全书分为三个部分。第一部分工作室空间，重点关注了室内绘画创作；第二部分开放空间，探索了关于城市空间与自然风景的绘画；第三部分内在空间，则回归到生活、感受和作画者本身。每个部分都附有大量的插画，有的是皇家绘画学校师生的作品，有的是古代和当代知名艺术家的作品，还有一些是艺术家们工作时的照片。

面孔/英国国家美术馆细究名画

本书展示了在英国国家美术馆所藏绘画中的各种迷人面孔。不管是肖像画还是叙事画，寓意画还是风 俗画中，最直接地向我们传递信息的往往是画中人的面孔。画家通过人物的面部表情交代情节，刻画性格，而描绘面孔的手法也突出体现了绘画者对于艺术的追求与思考。本书探讨的内容包括千变万化的面孔、对于“美”的不同定义、肖像画家如何画出逼真的人像同时表现出人物的性格，以及我们是怎样对面部表情进行解读的。 ...

构图/英国国家美术馆细究名画

《室内的圣母子》的灭点为什么都位于画面左侧？克里维利是如何在一幅画中表现双重主题的？为什么画家们喜欢频繁地在绘画中效仿雕刻的效果？本书以英国国家美术馆15世纪到20世纪初的画作为例，揭秘了绘画大师们是如何创作出引人入胜的虚构空间的。本书结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素为大家解读名作中的构图奥秘，是一本重要的艺术研究专著...

画框/英国国家美术馆细究名画

画框与画作之间究竟是“完美联姻”还是“不平等的联姻”？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·佩尼对画框进行了一番充分的调研，阐述了画框的历史、设计和制作工艺，以及画框与绘画作品与室内环境的关系。尼古拉斯将调研的重点放在了画框不断变化的功能，以及不同的风格、材料与制作工艺上。本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，体现了一个世纪以来艺术家与收藏家的

提高你的音阶·钢琴(1-3级)

本书为1-3级，主要包括基本的音阶练习、指法组合练习、反向音阶练习等，其最有价值的是将枯燥的音阶练习改编成旋律动听的小曲子，在小曲子中解决音阶的练习难点。通过逐步学习，它将极其有效地提高学习者的视奏技能...

无神话不艺术(藏在艺术史里的82个神话关键词)

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像