彩色艺术经典图书馆·42:惠斯勒

詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，有名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒

包豪斯冲突,1919—2009:争论与别体

包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，

卢班可萨克斯管经典教程:高级.2

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。本册为萨克斯管 篇2，全书分音阶琶音练习、表现力练习、发音练习、吐音练习、装饰音练习等，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有萨克斯管指法表和学 纲，正文包含多首 难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲目安排适合有中级基础的学习者进阶使

博纳尔:与色彩对话/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品...

花朵与探险:玛丽安娜·诺斯的艺术世界

本书为19世纪维多利亚时期伟大的女性植物学家、画家玛丽安娜·诺斯（Marianne North）官方画册，由英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）授权出版，以旅行地区为分类，收录编选约400幅代表作品，并额外收录相关目的地和植物知识介绍。玛丽安娜·诺斯是达尔文的女神，同时期的很多科学家都受到过诺斯作品启发。她有着传奇的一生，终生未婚、自学画画、独自环游世界六大洲16国，记录让她着迷的热带和外来植物，并发现很多新物种。她挑战维多利

包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自

隐身的天才:古斯塔夫·多雷杰作精选集

分别来自卢浮宫和法国国家图书馆的两位法国资深编辑从多雷的上万幅插图作品中精选出那些极其重要、视觉效果甚是强烈、很能代表他艺术风格的作品，两人分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。读者会感觉自己站在连接古典和前卫的桥梁之上，一起沉浸在多雷的永恒魅力中吧...

莫迪里阿尼:重塑人体/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。意大利画家、雕塑家莫迪里阿尼，作为表现主义画派的代表人物之一，以其大胆的人体绘画而著称，但他的才华在死后才获得世人的认可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文艺复兴艺术的熏陶，并与毕加索、布朗库西等同时代的艺术家过从甚密，在受到19世纪末期新印象派影响的同时，也深受原始艺术、非洲艺术和立体主义等艺术流派的启发，从而创作出极具个人风格的肖像画与人体绘画。本书收录了莫迪里阿尼不同时期的代表作。通过对其作品的剖析，

普桑:古典主义的丰碑/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书是“纸上美术馆”系列图书之一。本书展示了普桑这位17世纪法国古典主义艺术家的60余件作品，其中包括宏大的宗教画作、精美的风景画、古代文化和神话题材的作品以及寓意画和象征画。普桑是一位学者型画家，受深受古典文学的熏陶。他引经据典、精心布局，他的风景不再是简单的描述，而是采取了严谨的态度，意图展现博学的主题。他受拉斐尔的古典风格影响，构图严谨，逻辑清晰。代表作有《阿卡迪亚的牧羊人》《所罗

文艺复兴时期的威尼斯艺术:从传统到个人主义

文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺

卢班可萨克斯管经典教程:高级.1

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。本册为萨克斯管 篇1，全书分音阶琶音练习、表现力练习、发音练习、吐音练习、装饰音练习等，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有萨克斯管指法表和学 纲，正文包含多首高级难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲目安排适合有中级基础的学习者进阶

卢班可萨克斯管经典教程:中级

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。本册为萨克斯管中级篇，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有萨克斯管指法表，正文包含多首中级难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲目安排适合有一定基础的初学者进阶使用，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

尼克莱代斯的素描课堂:突破技巧的自由绘画

本书为美国知名美术教师基蒙·尼克莱代斯面向绘画专业或自主学习绘画的新生编写的素描教程及练习手册。但由于尼克莱代斯精益求精的态度，本书在其生前一直迟迟未定稿，直到他去世后，编辑和其学生才将其内容进行了整理、增补，并将其出版。 在本书中，尼克莱代斯强调绘画的关键不是技巧、审美，而是观察。为了让自己具备较强的观察力并且能最自然地画出来，那就需要不断地、重复地练习。因此，尼克莱代斯在书中除由浅到深地讲解了观察、理解、绘画的具体方法外，还在每

凯斯·哈林的31幅地铁绘画

本书由UCCA与美国著名当代艺术藏家拉里·沃什合作出版，收录了洛杉矶当代艺术博物馆馆长杰弗里·戴奇与大都会博物馆策展人亨利·盖尔德扎勒兼具文学性与学术性的原创文章，也包含了此次UCCA“下城往事”大展策展人卡洛·麦考密克以亲历者视角讲述的80年代回忆。书中呈现了凯斯·哈林最具代表性的31张地铁绘画的高清图片，以及其被曾广智记录下的创作情景。凯斯·哈林最早以地铁绘画而闻名：在纽约地铁站墙上张贴广告的黑板上，哈林使用白色粉笔进行涂鸦，创作

世界绘画经典教程 罗恩哈斯本德动态速写宝典 第二版

本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，原版图书Quick Sketching with Ron Husband于2014年出版，曾登欧美美术技法类图书榜单，是非常值得读者学习的作品。 全书共17章。首先讲解速写的基础知识和人物的动作分析；然后从不同的角度详细地讲解日常活动中的人物特征、坐姿的画法、玩桌上游戏的人的画法、站姿的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法；最后按照不同专题展示特殊场合中人物的画法、载歌载舞的人物的画法、动物园中

路易斯·i.康:光与空间

路易斯·I.康关于空间是什么的哲学观点是通过光来表达的。对于康来说，有崇高的光、功能性的光、眩光、间接的光、柔和的光、冷调的光——每种光在他的建筑中都有不同的作用。 为了表达“康的室内”的效果，本书作者乌尔斯·布提克对所有康曾经尝试使用过的复杂的、戏剧化的光线调节构件进行了详尽分析：屋顶天窗、向外眺望的槽形窗、锁孔窗、各种各样的遮阳板、可区分为白天窗户与晚间窗户的滑动木质嵌板、双层空间表皮、采光圆柱体、采光洞口以及无数各种各样的

让世界爱上猫:路易斯·韦恩的世界

本书记述了英国插画家路易斯·韦恩的生平，并包含了300余张插图。书中将韦恩的作品分为三个不同的阶段：早期、中期/流行期和后期的庇护所作品，对其在三个阶段不同的创作特点和作品特色做了阐释，以此串联起路易斯·韦恩传奇的一生...

表演课:迈斯纳方法

本书是方法派表演理论的经典代表作，系统呈现了方法派宗师桑福德·迈斯纳的表演体系——迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜，是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式，忠实呈现了课堂上的鲜活点滴，读者仿佛亲临大师的课堂，通过重复训练、情绪准备、“假使”等重要的方法派技巧，逐渐抵达情感和行动的真实，完成出色的表演...

威尼斯水彩笔记

本书中，法国水彩画家法布里斯·穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。斯特凡·德尼和图蒂·萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗……是读者深入探访威尼斯的指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏...

普罗旺斯水彩笔记

普罗旺斯是意大利境外的第一个罗马行省。这里有悠久的历史，深厚的文化，令人神往的景色和田园诗般的生活……在《普罗旺斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯·穆瓦罗用精彩的作品描绘普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美...

解密三希奇珍-国宝背后的秘密

本丛书在国家大力倡导中华优秀传统文化普及教育的大背景下，为增强青少年的民族文化认同和价值认同，专为青少年量身打造的传统文化读本。旨在通过不同的历史文化切入点，透过国宝背后的故事反映家国情怀、社会关爱和人格修养等多个层面的现实教育，培养青少年学生自觉弘扬中华民族优秀传统文化，形成良好的道德品质和行为习惯...

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

优素福·卡什

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者

艺术速成读本:摄影(精装版)

ACrashCourse/速成读一部精致简洁的艺术领域微缩百科全书提供建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术十个艺术门类的快速阅读和深入纵览。精选的内容配以清晰的讲解、雅致的版面排布、便于携带阅读的开本设计，为探寻艺术之旅开启捷径。奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。 ...

克里姆特

本书精选了克里姆特最好的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位伟大艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。 ...

完美照片-摄影大师创作锦囊

开篇点题——“拍照片的并非你的相机——而是你本人。”本着这样一条摄影之道，作者从摄影器材出发，帮读者设置好相机，选择好光线，告诉你不为人知的构图小秘密，教你如何培养发现美的眼睛，带你拍摄风光、人像以及在后期电脑上如何让照片更有震撼力。...

微建筑—精装

“微建筑”（microarchitecture ）是位于狭隘空间中，更像艺术品的建筑。往往不含隔间，易于从整体角度切入设计，从草图到实物，不会出现严重的意外。本书中的建筑并非全是精雕细琢而成，有些设计甚至故意呈现出将就的粗糙感。不过这些都是经过深思熟虑的，因为单单一个碍眼的小地方，就有可能破坏全盘的构想。有的作品力求留名传世，有的则尽力达到理想的成效。尽管刺棘冠教堂比微建筑更加宽敞，但两者之间还有其他共同点，包括运用素材的乐趣。琼斯特

音乐

采用了长史短说的形式，按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格，将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附有音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。总之，本书刻意写成一本听众指南，尤其顾及到了那些怯场的听众，因他们面对经常出席音乐会的精英们的高谈阔论以及音乐殿堂的

西方艺术史论经典艺术的危机:中心的丧失

赛德尔迈尔将法国大革命以来的艺术品作为理解社会转变的基础，将每个时期出现的新的艺术现象视为时代的“症候”，并在此基础上通过诊断整合成“中心的丧失”这一概念。现代艺术的审美脱节不仅意味着风格问题，而且指向了更深层的文化和宗教瓦解过程。因此，这是一部关于精神的批评之作，作者从艺术出发，既考量时代的丰功伟业，又不回避它的苦难深重。本书的问世引起了艺术评论家和神学思想家的共同关注...

素描课程-架上绘画的开始

●书中一些示范已被成功艺术家使用了上百年的简单并实用的技法，能够有效地帮助绘画者以逻辑性的方式理解和组织一个复杂的场景； ●不同的画材能够描绘出不同的素描效果，本书展示了一些主要的绘画工具及其绘画技法，引导你勇于尝试不同的画材，更丰富的绘画表现。 ●每个篇章内都有帮助你理解和巩固知识的艺术家小贴士和课后作业。...

乐评人自我修养

1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。...

舒伯特的《冬之旅》:对一种执念的剖析(六点音乐系列)

舒伯特的《冬之旅》是其的声乐套曲，也是浪漫早期最有代表性的音乐杰作之一。本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品

银翼杀手2029

洛杉矶，2029年。安哈娜·阿什娜回到了洛杉矶警察局重操旧业，回到了被雨水浸湿的街道上，继续追捕逃亡的复制人。但这一次，她要竭尽所能，拯救更多的人。经历改变了阿什娜，她不再是2019年那个冷酷、愤世嫉俗的杀戮机器。现在她有了新的秘密计划，如果被发现，她将成为人类的敌人。当阿什娜与昔日对手，一个被认为已经死去很久的敌人重逢，她被卷入了一场致命的猫捉老鼠的游戏。这个复制人与她之前遇到过的全都不同——一名不惧怕死亡的复制人，梦想着创造一个新

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

新编摄影基础教程

本书介绍了摄影原理、照相机和附件、摄影实践、照片展示等知识与技巧...

世纪风格

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳...

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

重金属节奏吉他教材(全二册) (含盘)

为了教会你所有的重金属吉他技巧，本书由浅入深地选用了一系列好听的短曲来作为示范和实习曲，并附有与之相配套的贝斯和鼓的伴奏单音轨。可能你会感到惊讶，你无需等待就能得到最好的素材，因为每一首短曲都附在每一章的结尾作为本章学习内容的总结。而本书第二册也采用相同的形式，并在最后收录了完整的器乐曲“Babylon”，这首曲子运用了《重金属节奏吉他教材》中介绍的几乎所有的概念和技巧。本书的最后简要介绍了整个《乔伊吉他教室》系列的图书，它可以帮助你

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

数码单反这点事儿

数码单反相机是最具有创造性的摄影工具之一，它为拍摄出精彩、专业的影像开启了一个新世界。《数码单反这点事儿》就是指导你用数码单反相机拍摄出精美照片的专业老师，它会带领你深入探索镜头、构图、对焦、光圈、快门、影像编辑、黑白对比等方面的知识，并最终指导你完成精彩的创作。本书对初学者和希望进阶的业余摄影爱好者来说都是一本十分优秀、全面的学习指南，如果你想要寻找一本能够增加你摄影知识的图书，这本书就是你最理想的选择。 ○精选数百幅精美照片

立体派艺术家与超现实主义艺术家

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性

艺术与设计基础

本书共分两部分，第一部分以大量的取材广泛的插图介绍了艺术家或设计师如何用点、线、形状肌理和色彩填充空白的画布，以创造空间感、时间感和运动感。第二部分则揭示了如何发展统一与和谐、平衡尺度和比例、对比和强调以及节奏。另外作者展示了他关于电脑辅助艺术和设计方面精湛的知识——用他自己的色彩或图示作为补充。本书是开始学习图像设计、美术和插图课程的学生的理想教材，也适用于相关课程即室内设计、时装设计、纺织设计、工业设计、产品设计和印刷设计。

数码单反相机摄影500问:提示 建议 技巧

本书涉及了曝光模式、对焦、测光、闪光摄影、基本配件、相机保养和外围设备等基本知识，且从拍摄题材出发来阐释如何创造性地进行人像、风景、动物、特写、弱光、动态和旅游摄影...

野外摄影指南

专业摄影师克里斯·韦斯顿全方位指导您拍摄一流野外作品。 教您正确配备相机，运用野外环境下的拍摄技巧，获得无与伦比的完美照片。 200多幅出类拔萃的影像激发您潜在的创作灵感。 当您启程去野外进行风光、微距、野生动物摄影……时，韦斯顿将助您一臂之力...

时装·品牌·设计师-从服装设计到品牌运营

成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、

天赋之外-设计师的从业秘诀

本书是设计师通向成功之路的路线图。囊括了设计师从自由设计到管理设计公司中面临的系列重要问题，比如如何开始正确的职业之路?如何有效地推销设计方案?如何建构成功项目?如何组建和管理高效的团队?如何保持公司长期持续发展?　　本书是学生和职业设计师必备的职业规划和从业指南，涉及的专业包括：设计规划与策略、企业形象设计、品牌形象与包装设计、广告与促销设计、动漫设计、环境设计、工业设计、交互设计等...

非常规标志设计、6个不必遵守的基础原则

标志设计在平面设计中占有重要的地位，同时标志设计中也有很多规则和准则需要遵守。本书选取了标志设计中的6个基础原则，以一种打破常规的新颖方式将收录的标志设计作品进行分类概述，详细介绍了每款优秀作品的设计思路和打破传统的方法，并通过对设计师的采访与反馈意见的收集整理，指出其独到之处以及最终的影响。全书理论与实践相结合，案例作品典型，非常适合于专业设计者拓展思维，并以一种全新的理念来创作标志作品...

自然摄影指南:世界顶级数码摄影师的职业秘

你是否想知道专业摄影师是如何做到让图像始终引人注目的？你是否认为揭开专业人员的内心秘密可以启发你拍出更好的照片？本书采用现代和创新的方法，揭示了世界上最成功的野生生物，风光和微距摄影师的日常习惯，公开了使他们超越同行的核心技术。 本书充满了直接来自现场的、世界前沿专业摄影师的建议，能让你把自己的技能提高到专业水平，并激发你的想象力。书中首先概述了如何规划有利可图的实地旅行一无论距离的远近和用时的长短，然后论述了关于相机使

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

作为施行的艺术:重构艺术本体论

《作为施行的艺术：重构艺术本体论》从根本上为艺术构建了一个新的基础，只有在这个基础上，当代艺术的胜利才可能得到被赋予哲学合法性的确认，而其一切与当代艺术欣赏有关的问题才能够获得进行探讨的平台。20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？ 　　《作为施行的艺术：重构艺术本体论》作者大卫·

中国当代美术30年(1978-2008)

本书用散文的笔调及美术史论的眼光提纲挈领地梳理了开放30年来中国美术发展的进程，对期间较有影响的事件、人物、代表作品、重要争论进行客观描述，避免了纯粹理论书籍的枯燥与刻板，读者浏览全书之后能了解1978年-2008年30年间中国美术的发展脉络。书中插有80余幅图片，全书语言平实，文笔流畅，内容丰富，引人入胜，可读性和学术性并重，具有一定的史料价值...