泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展

惠山泥塑作为拥有地方文化底蕴的民间工艺，以其非凡的捏塑技艺、典型的江南韵味和独特的审美品格，成为传承无锡文化的很好的代表。“泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展”已纳入国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。本书为该展作品集，汇集一百二十余件晚清以来的很好作品，旨在全面展现惠山泥塑的历史面貌，使观众深入了解农耕文明时代泥土与人的密切关系，并对其在新时期的发展予以关注和思考...

新时代之声——全国美术理论研讨会论文集

本书是建立在2019年12月23日由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”的基础上编纂而成的。本书分为两个主题：其一，向作品致敬——新中国的美术视野；其二，借鉴与开拓——新中国的美术馆学构造。本书中收录的论文集就是以此为主题，基于学术观点，将中国美术馆馆藏作品进行新角度、新视野的进一步研究。再次，将美术馆学构造进一步阐释，体现了新时期美术馆兼具展览、教育、研究、传播、交流、文创等功能，将其作为综合体展示...

20世纪中国艺术名家熊秉明

熊秉明是有名法籍华人艺术家、哲学家，集哲学、文学、绘画、雕塑、书法之修养于一身，旅居法国50年，无论对人生哲学的体悟，还是对艺术创作的实践，都贯穿东西，融合了中国的人文精神。2019年11月26日，“自知者明——熊秉明艺术展”在中国美术馆开幕，展出熊秉明创作的雕塑、油画、版画、速写、水墨、书法等众多艺术门类作品百余件，通过“行始之归”“塑者之述”“生活如斯”三个部分较全面地展现了熊秉明先生的艺术人生与哲学思考。本画册为该展览的作品集.

融象创真——20世纪中国艺术名家李斛

李斛(1919年9月20日1975年11月10日 )，号柏风，四川省大竹县人，画家、美术教育家。是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视。创作了大量了别开生面的夜景山水画。具有全面的造型能力，在人物肖像画方面有独到的成就，留下了《印度妇女像》《关汉卿像》《齐白石像》等杰出作品。时期被当成黑画家遭到迫害。于1975年去世，享年56岁。本画册收入李斛的作品100余件...

黄河魂 赤子心:王克举百米油画长卷展(全两卷)

《王克举油画作品展作品集》是与作品展览同步的一本美术类书稿。该展览将展出王克举向中国美术馆无偿捐赠的史诗巨制《黄河》油画长卷，描绘了从黄河发源地星宿海，到东营入海口的27个主体景点，呈现了黄河不息的生命力，气势恢宏。为了写生、创作这幅高2米、宽161.6米的油画长卷，艺术家行程4万多公里，历时4年，是其艺术生涯成熟期最代表性语言风格的巨制。黄河被誉为中华民族的母亲河，其象征意义无可比拟。艺术家无私的精神，体现出一位新时代艺术家的文化担

美在中国美术馆——吴为山论展谈艺录

本书主要展现了吴为山对艺术与时代精神的理解, 对中外艺术大家及其作品的分析。文集包括了古代中国美术、近现代中国美术、近现代外国美术、当代中国美术、综合类...

雨思

《雨思》选用了长笛、笛子、单簧管、琵琶、筝、钢琴、大提琴作为伴奏，用女高音作为主要声部进行创作。乐曲委婉而略带忧伤，惟妙惟肖地表现了女主人公伤春离恨的闺怨情，同时也表达了作曲家对母亲深深的纪念之情...

路

《路》原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年初，同年5月首演于日本东京，后改为小提琴与钢琴的版本在韩国岭南靠前现代音乐节上首演。乐曲的构思来自于屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。乐曲表达了作者对屈原伟大人格力量的敬仰，并以此自励...

春花之舞

《春花之舞》——为长笛与钢琴而作（1962年）春风习习，烂漫的山花也随风舞动，阿娜多姿，生机盎然...

山居

乐曲灵感来自王维《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 山居的景物与生活，既是极简又是丰富的，让人进入所谓天人合一宁静致远的境界。因此我在乐曲中尝试一种极简主义（minimalism）的风格，只以有限的几个音的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律（非主题）分配给不同乐器，虽然形成多声线条，但本质上是单声音乐。这里当然有山水环抱的意象联想，但更着重

中国扇面书画展:来自中国美术馆的艺术

扇子历史悠久，是古人扇风引凉的器具.扇子从实用工具发展为艺术品，是一个逐渐演变的过程.而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一. 在我国古代，文人与扇子一直有着一段不解之缘，扇子不仅仅是消暑的工具，也是文人士大夫的身份象征，儒雅的表现。读书人手拿一把折扇，温文尔雅，文质彬彬。中国绘画、书法艺术历史悠久，博大精深，逐渐有人将扇子与书画合二为一，干脆以扇面为载体，用笔在扇面上酣畅淋漓的随性表达，诗情画意，应酬互赠，成为文人

王羲之·《兰亭序》回宫格行书字帖

回宫格是根据人的视觉本能，综合美学原理，在研究、总结千余年来书法结构规律后，创造的一种新的临摹书写格式。它不仅具有传统格式的种种优点，而且从整体结构意识上，将汉字分成了“主体”与“外延”两大部分，并以“内宫”、“外宫”的形式作了明确的区分，使学习者一目了然，一看就懂，一学就会。 本书内容包括王羲之《兰亭序》的笔画教学、笔画运用、结构教学、结构运用等部分...

画里浮生:中国画的隐秘记忆

该书是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”...

建筑钢笔速写技法

建筑钢笔速写的意义；现场钢笔速写的特点；钢笔速写心得；建筑钢笔速写的工具；建筑钢笔速写的技法；建筑各部分的画法；自然环境的画法；人物与车辆的画法；不同风格建筑的画法；建筑室内的画法；建筑构件的画法；建筑钢笔画实例解析；建筑钢笔速写作品，等...

善彩馀韵-20世纪中国油画名家胡善馀

《善彩馀韵（20世纪中国油画名家 胡善馀）/国家美术馆捐赠与收藏系列》展示了画家胡善馀先生生前的不同类型作品，包括（油画、水彩、素描等），整理出当时以及后来的一些同学、一些朋友、一些学生、女儿、外孙等人给于胡善于先生评价和对他艺术作品的解析，也整理出胡善于生前自己的一些文章。并全面总结了胡善于一生列出年表...

航空摄影教程

此部教程概论的不仅是纯技术性的航拍扫描，更是乘飞行器完成影像表现所运用的技艺要领。可贵的是，作者既是该学科的理论学者，又是航空摄影的实践者。他以乘数十种飞行器升空航摄数千架次所积累的俯视经验为前提，以借鉴靠前外航摄大师理论精髓为基础，历经30 多年的艰辛实践和理论探索，完成了这部既有专业领域的高端理论，又有航摄实操的应用规范的学术著作。教程涵盖了航空摄影所涉及的各个学科，必将成为专业航空摄影师的实操手册，航空摄影理论学者的思路引擎，航

中国美术馆靠前交流展系列心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍品展(1700-1980)

本书为中国美术馆与英国泰特不列颠美术馆合作举办的“泰特不列颠美术馆珍品展（1700—1998）”作品集，收入该馆所藏风景画珍品七十幅，并附有评述文字及简明扼要的图注，可赏可读...

艺道寻真:20世纪中国艺术名家张安治:20th-century Chinese art masters

本书为文化部2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，中国美术馆捐赠与收藏系列的画册。该画册收录了张安治先生代表性的油画、速写、国画作品，以及相关文论。对有绘画爱好的认识及学者有较强的参考价值...

新经典:吉他弹唱120首超级经典流行歌曲(简易版)

本书共收录了120首脍炙人口的经典歌曲，是一本适合于初、中级水平吉他爱好者的民谣吉他弹唱曲集。书中所有歌曲都是根据原曲扒带精心编配而成，编者在尽可能保证歌曲原味的同时，精心对指法作了简化处理，使其易于上手。　　考虑到书中大部分歌曲都是选用常用的C调和G调指法编配，在弹唱的时候，您可以根据自己的嗓音条件选择变调。此外，书中部分歌曲采用了原调编配，指法上稍微有点难度，可以用来做提高练习。　　选曲经典加上简单易上手的原味编配，本书很适合

乘务游心-吕品田绘画作品

《乘物游心 吕品田绘画作品》为当代著名美术理论家吕品田的个人作品集，分为水墨作品和速写作品两大部分，共计136幅作品。还收录了两篇序文和3篇评论文章，反映了吕品田近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国绘画作品的必备参考画册...

芥子园画谱(1.2.3集)

《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范

旅程

《画语录》是一套年轻新锐插画师的精选个人艺术插画集。我们精选了插画艺术家很中意的自己的作品，展现插画家很具有个人风格的自我表达。书籍为活页装订，不仅能作为图书阅读，也能单张取下，作为艺术品，装裱展陈...

小书大传承·中国非物质文化遗产通识读本:古代戏曲

本书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏，再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片...

蓝色船歌-20世纪中国油画名家张重庆

吴为山主编的《蓝色船歌（20世纪中国油画名家张重庆）（精）》是油画家张重庆的作品集。在美术界张重庆先生是难得以大海为对象的专业画家。其油画画风有着古典绘画的严谨，同时又有表现性绘画的自由和洒脱。作画上主张“师法自然，对景造意、以景抒情、以景写人”，同时把中国绘画的“气韵生动”融汇其中，注重色彩语言的自然流露。此次展览将完整呈现张重庆先生多年来所创作的油画、素描、速写作品近一百八十件，全面诠释张重庆先生的艺术人生...

墨韵河山:20世纪中国名家伍霖生

伍霖生是中国美术家协会会员，曾任南京师范大学美术系教授，国画教研室主任,国家一级美术师。本画册为伍霖生一生创作中精选的作品，其作品具有较强的时代特征反映了新中国的建设和发展成就。其山水画亦是其自我精神的写照。本书对中国传统绘画的发扬与学习都大有益处。伍霖生1923年生，浙江省瑞安县人。1948年毕业于中央大学艺术系，师从傅抱石。1951年后任教于南京师范学院美术系。1978年后任江苏省国画院专职画家...

开原老照片续

史上曾经辉煌的开原，步入近现代开始风光不再。但时光镌刻在这块土地上的记忆从未褪色，特别是一九四九至一九八○年间那段特殊的情感堆积，随着经济社会的巨大变迁越发显得珍责。借助老照片重返历史现场，阅读胶片上的世事沧桑，感受共和国的时代脉动，体验天空下的岁月芬芳，我们或可找回开原人自信的源头和前行的动能...

中国音乐史的历史进程与现代教学研究

灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...

风景写生

本书共分为五章，除风景写生实践中关于色彩、构图的基本知识、写生基本步骤外，还包括了室外人物写生以及主题性写生，理论与实践、人文与艺术充分结合，打破写生与创作藩篱，利用已有教学案例的储备，力求为学生提供一本不仅能结合学生自身问题、有较高艺术涵养并且能够在一定程度上将写生与创作联系起来的风景写生教材...

中国民间传统文化与美术教育研究

本书分四章，内容包括：中国民间传统文化中的物质文化、中国民间传统文化中的精神文化、民间传统文化与美术教育的关系、美术教育中民间传统文化的应用...

朽者不朽:中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展作品集

陈师曾（1876—1923），中国近代著名画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家，也是民国时期北京艺坛的领军人物。本画册为“朽者不朽——中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展”作品集，全面展示了陈师曾在中国花鸟画、山水画、人物画、书法、印章、诗词及漫画多方面的成就。本画册的出版，对于传统文化的发掘，对民族精神的弘扬，对彰显民族精神的独立性，对发扬中国艺术的自信和自觉都有巨大的意义...

伟大征程 时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品选集

2021年7月1日是中国共产党百年华诞，为展现中国人民在中国共产党领导下所取得的辉煌成就，由中共中央宣传部、文化和旅游部主办，中央宣传部文艺司、文化和旅游部艺术司、中国美术馆承办的“伟大征程 时代画卷——庆祝美术作品展”已于2021年6－7月在中国美术馆展出。中国共产党能历经百年风雨带领中国人民走向富强，在于矢志践行初心使命。 本书收入该展览展出的400余件美术作品，以时间为叙事线索，分为开辟新天地（1921－1949）、建设新中国（

中国绘画史 走进艺术史

《中国绘画史》选题通过我社三级选题论证，是本美术史普及读物，内容无导向性问题，稿件达到出版质量，可以出版，请终审阅。本书原为是“中国艺术教育大系”中的一册，自出版以来一直是美术史教材的标杆，出版20余年来多次加印，市场反馈较好。《走进艺术史：中国绘画史》改版为大众普及读物，具有较好地市场价值，适合广大美术爱好者学习使用，值得修订再版...

淳朴至真 20世纪中国油画名家高潮

高潮的绘画蕴含着纯朴、自然的气质，那些院落、古树、草垛、灶台在他的笔下幻化成了诗意的存在。正像董希文先生评价的那样，高潮是“中国的勃鲁盖尔”，他的风景画作品中具有一种独特的乡土气息，这是一种深沉的、宽厚的对劳动者和土地的热爱。 同时，他的绘画里充满了真挚的、真切的情感，这情感体现在他对现实事物的生命感的体悟；体现在他在造型和色彩的双重表达过程中所平衡的主客观关系，并在笔触的留痕中所深蕴的激情；体现在他在创作现实题材和历史题材时所一以贯

中西书写体系的认知效应研究

本书通过对比中西书写系统，分析其在不同主导媒介时期的艺术观念和认知效应，中西书写系统的影响下形成了各有特点的艺术观念。借鉴认知科学领域的研究成果，课题论证了不同媒介中的书写体系的脑认知表现。特别是新媒体中书写体系的口语与书面文化的整合，以及视频字幕的认知效应，表明了书写系统作为媒介深刻地影响了认知思维模式...

万象为师:郑光旭油画写生作品集:Zheng Guangxus qil painting portfolil

本书是中国美术馆举办的郑光旭油画写生作品展的作品集，由中国美术馆馆长吴为山主编，是中国美术馆学术邀请展系列图书之一。本书收录数百幅张光旭的油画作品，分为素色漫染、涅瓦回望、岁月中的白桦、静谧的时光、生活的相貌、方寸经营、相看世间等部分，涵盖风景、静物、肖像、素描写生稿等，题材丰富，较为全面地展示了艺术家近二三十年来的创作面貌和学术思考...

孩子们的中国民歌 合唱版 简谱

《中国民歌少儿唱合唱版简谱》立足于中国传统经典儿童民歌的传承与传播。本书以地域划分为构成，分别对东北与华北、西北与西南、中南与东南等地区儿童民歌做了梳理，囊括除了汉族民歌的之外如土家族、哈尼族、保安族、纳西族、赫哲族、蒙古族、羌族等各个少数民族具有代表性、经典型的民歌，因此，所选作品可谓耳熟能详，具有一定的地域性和民族性特色。作者根据青少年身心发展需求，以及对音乐审美的渴望，对所选作品进行了二声部、三声部合唱编配。其编配构成形式简单易

高为杰作品选(一)

该书为“中国当代作曲家曲库”的典藏作品之一。该书作者为有名作曲家高为杰，他曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。现为中国音乐学院教授、博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人。该书含10首作品，如《风声》《春花之舞》《路》《思蜀》，等等。这些均为高为杰近年创作的优秀作品，体裁多样，既有室内乐，又有交响乐，将中国传统音乐元素纳入西方作曲技法体系，为中国当代音乐作

影像中国:20世纪中国摄影名家周海婴

周海婴是鲁迅和许广平先生的独子，自年少时接触摄影，在近70年的时间里，他用镜头定格了历史名人影像、市井百态、城乡景象，记录了重要的历史时刻，展现了广阔的社会图景。因其特殊的家庭背景和其摄影的艺术性、历史性、纪实性，周海婴先生的摄影作品具有独特的时代意义，对中国现代史研究具有重要的历史价值。本书是中国美术馆“记忆星尘——纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展”展品画册，精选周海婴先生摄影作品150余幅，通过“爱的记忆”“上海——弄堂时光”“东

新时代中国雕塑的传承与发展研究报告

“新时代中国雕塑的传承与发展研究”课题分为九章，课题梳理了新时期雕塑创作表现出的新特点：艺术精神和形式表现方面的民族化追求成为艺术家的创作自觉，社会主义核心价值观成为作品价值判断的普适标准；课题揭示了“中国雕塑”逐渐成为一个定义清晰、内容完备的文化概念，这是近百年来，数代雕塑家梦寐以求的理想，并提出要让优秀雕塑作品成为构建中国话语体系和铸造中华民族精神的组成部分；课题研究的目的是彰显雕塑在文化传承、培育社会主义核心价值观方面的重要作用

现代美术艺术与油画创作研究

油画发展历史悠久，油画创作者多以时代、生活为蓝本来呈现自身的思想情感，从而展现油画作品的艺术性，促使油画作品进一步贴合人的精神需求。本书结合油画作品的创作过程，分析我国油画的发展历程和创作形式，探讨油画创作的不同艺术风格，有助于创作者以更科学的创作思维和更专业的绘画技法展现油画的美，在感情思维与理性思考中创作出更具价值的艺术作品...

中国发现艺术卷-艺术的品位

富林画谱

设计构成基础

本书内容主要包括构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成在现代设计中的应用五部分内容...

中国写意 中国美术馆邀请展作品集

中国雕塑新锐--中国艺术研究院中国雕塑院青年雕塑家创作中心作品集(第一辑)