云南大学美术学科“一品”丛书 时代面容的塑造:油画工作室人物写生与创作

油画写生与创作中对人的关注及人性的表现，自西方文艺复兴以降，一直是此课题与题材文化的核心内质。张志明在多年的油画人物写生与创作中，关注不同文化传统的绘画表现方式，本书从具体的油画写生与创作实践教学角度，揭示油画人物写生与创作的时代、地域文化特质与丰富的传统文化对画家要描绘和表现的人物精神的作用及影响。通过一系列循序渐进的人物写生课题，使学生在获得造形能力的同时对人自身的具体属性产生关注并产生表现的兴趣和愿望。教学和创作中对传统与当下文

∈展示设计

展示设计是艺术设计多个专业的必修课程，本书依据高校立德树人、课程思政和国家会展产业、创意产业人才需求，以展示设计研究和教学实践为基础，通过课程教学改革，以国际视野、详实案例，跨越多学科、多视角，全面系统地介绍了展示设计理论、理念、方法、技巧等。全书共8章，内容包括展示设计概论、展示工程及其设计程序、展示设计表达与设计师培养、展示设计的人因要素、展示空间设计、展示平面与道具陈列设计、展示照明与色彩设计、展示设计应用及案例等。另外，附录部

最易演奏 简谱电子琴入门教程+老歌金曲128首 零起步入门版

简谱电子琴是中老年人喜爱的读物，本书从“简易”入手，编写了图示化简易教程，易于上手，操作性强，后附由浅易步步深入的100多首由老歌金曲改编的电子琴独奏曲。附有键盘和弦图示，和弦名，简谱字大易读，带有歌词。从读者需求着眼...

褚遂良《大字阴符经》精选百字卡片

《大字阴符经》行笔极为灵活，点画、转折、行笔有行书的笔意，捺画有隶书意味，轻重虚实结合，笔势纵横清晰，天趣自然。其结体方中见扁，多见横势，宽绰而见虚灵之气。此帖结字欹正相生，寓拙于巧，变化多端，不落蹊径，运笔牵丝暗连，速度极快，俯仰呼应，各有所据，使转细微，擒纵自如，深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。精选百字，单字卡片，便学便用...

大湘西传统手工艺的原生与再生

本书系传统手工艺方面的著作。上篇涵盖了印染造物、银饰锻造、竹材编制、土布绣织和民居雕饰，分别对其形式与特征等进行了详细的阐述;下篇涵盖了文化再生、造物相生和融合发展，主要介绍了湘西手工艺之间的融合和现代化发展。本书在介绍大湘西传统手工艺的基础上，阐释了手工艺之间的融合、相生和发展，突破了学术界关于大湘西手工艺整体性研究的不足。本书可供湘西手工艺爱好者学习参考，也可供非物质文化遗产研究者参考...

商品摄影与摄像

本书共分十一章，内容包括：网店商品拍摄硬件认知、网店商品拍摄曝光基础、网店商品拍摄相机操作基础、商品拍摄构图基础、商品拍摄的用光基础、商品图片拍摄实践、商品照片后期处理等...

中国书法文化丛书·隶书卷

《隶书卷》从隶书的历史演变、传统审美原则、笔法与结字技巧、经典碑帖的临习要点等方面进行了阐述,对隶书的学习与创作有较强的示范与指导作用...

王献之《玉版十三行》精选百字卡片

《王献之《玉版十三行》精选百字卡片》特色：　　逐字进行视频、音频讲解。　　视听、书写、字体对比三者相结合。　　32开卡片，配有卡套。　　初学者、书法爱好者、书法专业人士的范本...

孩子们的声乐教程

《孩子们的声乐教程》全书分为三个部分。部分是声乐基础理论，介绍了歌唱的呼吸、发声、共鸣、吐字，艺术处理以及参加声乐比赛需要掌握的方法等。第二部分是声乐发声练习曲，作者设计练声曲65首，涵盖了呼吸、哼鸣、断音以及声乐的灵活性练习等。第三部分为声乐作品练习，选编164首少儿歌曲，供学习、比赛、演出使用...

中国对联集字字帖系列·柳体集字对联:柳公权玄秘塔碑

学书者，在从碑帖临摹转向书法创作过程中， 便捷的方法之一就是通过集字的方法，在原碑帖中既找出现成的所需之字，又利用原帖中字的偏旁部首、点画规律进行组合，写出原帖中未有的字；而在内容的选择上，则从字数相对少些的作品内容人手，这样既便于集字，又比较容易进行章法安排，从而增加自己的创作信。 “中国对联集字字帖系列”正是基于上述两个方面，为广大书法爱好者，特别是初学者精心编辑的一套实用集字帖。它精选了中国文学史上四十多对脍炙人口的对联，按字数

唐欧阳询真书千字文/中国历代名碑名帖放大本系列/书法系列丛书

欧阳询（557-641年），汉族，字信本，557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，很便初学

赵孟頫书洛神赋/中国历代名碑名帖放大本系列/书法系列丛书

本套“中国历代名碑名帖放大本系列”包含数位名人名家体例笔法，设计规格为平装、横开右翻。 《赵孟頫书洛神赋》是元代赵孟頫创作的书法作品。赵孟頫书《洛神赋》全卷共80行，末署款“子昂”。后纸元员峤山人（李倜），明高启，清王铎、曹溶题跋。前隔水王铎“戍子五月”又题。 《赵孟頫书洛神赋》特精选底本，全文放大，无缺字...

钢琴(第10级音协版)/社会音乐考级指南系列丛书

张志玮著的《钢琴(0级音协版)/社会音乐考级指南系列丛书》为“社会音乐考级指南系列丛书”中的一本，针对中国音乐家协会组织的考级的曲目进行解说，每一级别的曲目和音阶练习都对应一本书。本书由中央音乐学院的青年钢琴教师编写，目的是针对再考级过程中，考生可能遇到的技术难点结合乐谱谱例进行有针对性的讲解，同时也扩展至该级别考生所应该掌握的一些练习技巧。该书内容系统有序，对作品的创作背景、结构特点、考察要点、练习方法、艺术效果等方面都进行了较为细

中央音乐学院海内外考级曲目-古典吉他(1-10级)

中央音乐学院校外古典吉他考级从开始至今已有20多个年头。此前的考级教材分8个级别，此次考级教材调整为10个级别。第1级至第9级基本包括练习曲、复调乐曲、乐曲3类。第10级是考生通过第9级以后的再提高级别，曲目安排也相应提高难度，须要考生具备一定的专业素质。教材尽可能地选择了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及近现代等不同时期的曲目，当然，因为版权的原因还有很多优秀的作品无法编入，这也是件遗憾的事情。　　希望广大考

设计木人巷

31篇文章， 78342个文字， 276张图片， 构成了我们所看到的这本书， 但远不止这些 ....... 一种设计教育的理想 一群人围绕着大树，听一个人讲述他的领悟，讲述者不知道自己是老师，聆听者也不认为自己是学生。但这样一种形式和行为，已然具备了教育的最初含义。 2019年5月在中国国际设计博物馆举办的“卢志荣设计工作营”也有这样的教育意义。我们眼中的设计大咖卢志荣老师，从头至尾，躬身入局。亲自选拔学生、设定课题、

教师基本功训练教程:教师粉笔字书写技法

本书是我社“教师基本功训练”系列图书中的一种，作者结合多年的教学经验，以规范的楷体字为例字，按笔法、结构、章法三部分系统地介绍了粉笔字书写要领。笔法部分把粉笔字的笔法按起、行、收三部分归纳为九种，熟练掌握就可以写好所有笔画。结构部分将粉笔字的结构按左右结构、上下结构和包围结构归纳为左偏旁、右偏旁、字头、字底和包围偏旁的写法。章法部分选取中小学常用古诗词为书写内容，方便读者临习和创作。全书配有技法精讲视频，可以更好的帮助教师应用于教学实

书法入门必学碑帖——原大放大对照 王羲之《兰亭序》

“书法入门必学碑帖系列”精选书法史上易于初学的名碑名帖，对它们进行全方位原大与放大对比，这样可以达到一书两用的效果，既可以欣赏原碑帖的神韵，又可以在放大中使其用笔、点画的韵致得以充分体现。所选碑帖以楷书、隶书、行书为主，且是原碑帖文字较小者，因而“放大”也就具有了实用价值。对书中碑帖的释文进行句读，又在相关释文的后面用圆圈标注并注释，这样读者对碑帖会有一个全新的认识。本书选择的是王羲之《兰亭序》，此帖为学习行书的选，今对其原大

艺术之美

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一

西周雅乐

由周公“制礼作乐”发端而逐渐形成的西周雅乐，以其宏大的体系规模、繁复严格的制度、丰赡的文化与哲学，成为中国古代文化目前的独特景观。自西周始，华夏礼乐文明的基本观念和格局建立起来，后世皆仿效周制修订古乐或制作新乐，几乎从未间断。本书钩沉史料，深入浅出，围绕西周雅乐的形成及性质、五礼中的西周雅乐、西周雅乐的结构与表演形式、雅乐中的等级制度、国子教育体系中的乐教，以及西周雅乐的成就及影响等方面进行阐述，是雅乐、尤其是西周雅乐的专门著作...

世纪敦煌 跨越百年的莫高窟影像

公元366年，乐僔开始开凿莫高窟洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。从1900年6月藏经洞被重新发现到现在的这120多年，敦煌学逐渐兴起，莫高窟从默默无名到成为世界文化遗产的历史遗珠，经历了一个世纪，其中既有大自然的风霜雨雪沙对莫高窟的侵蚀，也有国家的动荡、残酷的战争等人为因素带来的干扰破坏。这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化

数码摄影后期跨越性提升的320个致胜技巧

本书从零基础入门Photoshop 与ACR 开始介绍，进而讲解了明暗影调理论、ACR 多方位应用、Photoshop 常用工具的使用技巧、摄期的四大基石、五大调色原理、提升照片表现力的五大技法、二次构图、人像摄期技法、画质控制：合理锐化、学习摄期的思路、照片管理等内容。 本书内容由浅入深地展开，将大量的数码摄期知识总结为320 个致胜技巧，为读者带来了知识的量化学习体验，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。相信读者经过本书系统的指

当代漆画技法教程

该书作者汤志义先生为著名的漆画家，多年的研究和创作经验使得他在漆画理论和创作方面积累了丰富的经验，颇有建树。书中作者通过文字论述和大量的步骤图及示范作品，全面、系统地对漆画这一历史悠久的画种的审美特色、创作材料、创作手法等进行了详细的介绍，读者通过该书能够了解和掌握漆画基本的绘制手法以及漆画材料的本体语言，从而对绘画的材质美感有更深的了解。该书对提高漆画创作者的实际动手创作能力和对材料的运用上具有较强的指导作用，是一部集理论和实践于一

民航旅客黑名单价值考量与制度优化研究

本书以民航安全管理新常态为研究视角，以不文明旅客法律拘束机制为研究对象，总结旅客不文明行为的表现类型，分析旅客不文明行为发生的原因，探讨民航旅客与承运人之间的法律关系，尤其是系统研究民航旅客黑名单的法理基础和制度设计，并在域外国家的实践经验基础上，提出符合我国国情的民航不文明旅客法律拘束机制...

书法入门必学碑帖——原大放大对照 褚遂良《大字阴符经》

本书精选书法目前易于初学的名碑名帖，对它们进行原大与放大的对比，这样可达到一书两用的效果，既可以欣赏原作的神韵，又能在放大中使其用笔、点画的韵致得以充分体现。所选碑帖以楷书、隶书、行书为主，且是原碑文字较小者，因而放大更具有实用价值。本书对释文进行句读，又在相关释文后用圆圈标注并进行注释。此书为学习褚体的优选，必将对初学者起到很好的引领作用...

灯具设计与制作

本书主要分为四个章节。第一章简述了灯具发展的历史、现状及趋势，让读者对灯具及光源有一个整体的认知；第二章从设计概念、创意手法、设计要素、设计程序等方面展开，引导读者开展灯具设计实践；第三章从实验室安全、制作材料、工具等方面展开，为灯具的实验室制作奠定基础；第四章从灯具的制作技术路线及工艺分析、材料及光源选择、电路设计安装、光效测试及优化等方面展开，并列举了四个灯具设计制作实践案例。 本书源自于编著者多年一线教学的实践经验，内容

云南水利碑刻辑释

《云南水利碑刻辑释》辑录的碑文，以涉及云南水利者为主。收录范围为水利碑、水规碑、告示碑、判诀碑、合同碑、章程碑、封山育林蓄水碑、河渠碑记、堰塘碑记、堤坝碑记、龙潭碑记、井泉碑记等；部分包含水利内容的渡口、桥梁、寺观庙宇、乡规民约碑和祠堂碑记、功德碑、传略碑、墓志铭、诗碑、摩崖等，亦酌情收录。　　碑文的辑录，源自原碑实物、碑刻照片、拓片、金石录、地方志、文史资料、碑刻集等。若同一内容碑文见诸多种文献者，取其年代较早、内容较详者，并参

永昆曲牌音乐考述

本书是一本研究永嘉昆曲音乐的专著。全书以永昆剧目为主要对象，依据《古本戏曲剧目提要》（目录）中的归类标准，将永昆剧目归属“杂剧”“南戏”与“传奇”三个篇章。每个篇章由剧目简介、出目与曲牌的收录情况以及曲牌音乐提要等三部分内容组成。作者依据收集到的永嘉昆曲口述曲谱对永嘉昆曲音乐曲谱和曲牌加以考证研究...

教学相长/第三届学院实验艺术文献展

本书整理收录了“教学相长——第三届学院实验艺术文献展”暨“第二届中国学院实验艺术教育大会”的相关作品和代表发言，涉及15所院校的二十余个师生教学集体及九十余位艺术家，是对我国近一时期来学院实验艺术发展的系统梳理和集中展示，呈现了实验艺术领域各院校知名教师的教学方法与学术研究成果...

最美中外绘画100(全2册)

《zui美中外绘画100 套装全二本》由《zui美中国画100幅》和《zui美西方绘画100幅》两本书组成，书中选用中西方非常有代表性的100幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明...

黄庭坚书学研究

本书是对黄庭坚的书学展开跨学科的研究。重点是揭示黄庭坚书学与禅学的关系，并在此基础上将研究的视角延伸到黄庭坚书学的其他相关方面特别是诗学。 本书分为三个部分。部分是黄庭坚书论研究，重点是梳理黄庭坚与“文字禅”的关系，同时详细论述了黄庭坚书论中“韵”“俗”“意”三个概念的禅学意蕴和文化内涵。第二部分是黄庭坚书法创作研究，这一部分对黄庭坚把握笔墨的特殊方式及其书风的形成与演变展开论述，同时对黄庭坚“字中有笔”的创作方式和他的诗、书一体问

澹若秋江影(陈道复画的幻境)

本书主要内容包括: “画”与“化”、“殇”与“觞”、“景”与“影”、“病”与“冰”四部分...

广西艺术创作中心作品集(2012-2018)

本书为广西艺术创作中心出品的一系列作品中的其中一本, 有以持续思考、独特视角和温暖情怀折射时代大局的一台台大型剧目, 其体现出来的“真、善、美”成为广西舞台艺术中的坚实底色和深刻注解。其中包括小戏小品、长歌短曲、综艺晚会和文旅融合演出...

书法入门必学碑帖——原大放大对照 乙瑛碑

本书精选书法目前易于初学的名碑名帖，对它们进行原大与放大的对比，这样可达到一书两用的效果，既可以欣赏原作的神韵，又能在放大中使其用笔、点画的韵致得以充分体现。所选碑帖以楷书、隶书、行书为主，且是原碑文字较小者，因而放大更具有实用价值。本书对释文进行句读，又在相关释文后用圆圈标注并进行注释。此书为学习隶书的范本，必将对初学者起到很好的引领作用...

梅兰芳唱腔全集:第五卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第一卷

张志仁先生是20世纪30年代上海的名琴票，虽然他是一名土建结构设计师，但他13岁（1931年）就开始醉心梅派艺术，私淑名琴师王少卿先生，刻苦练琴，32岁（1950年）正式拜入王门后，就益加一心钻研梅腔和琴艺，还与倪秋平同在台上为我伴奏过《女起解》；他1959年就编刊梅谱35出（上海文艺出版社印行11出，共发行11万册），一直深受国内外专业人士和票友的欢迎。　　张志仁先生一生倾心梅派艺术，悟性极高，琴声甜美，琴风潇洒，深得他的大师兄

梅兰芳唱腔全集:第六卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第八卷

《梅兰芳唱腔全集》为我国 大规模整理出版梅兰芳京剧唱腔，出版意义重大。作者张志仁多年潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱。其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。 整套书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段，每出戏均有创作背景及剧目介绍，内容丰富，详实有据，记录全面，引注准确。收录的唱段曲谱均为编者根据梅兰芳演唱的录音、录像资料记谱整理，书中配有音频唱段近100

梅兰芳唱腔全集:第九卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

大美云龙:株洲云龙示范区成立十周年摄影作品集:2009-2019

株洲云龙示范区地处株洲市北部，是国务院2007年批复的长株潭城市群“两型”社会建设综合配套改革试验区五大示范区之一，2009年正式挂牌成立。经过10年的艰苦创业，云龙示范区已成为株洲市经济发展的排头兵，发展速度名列各区前茅。《大美云龙》通过丰富多彩的影像，分四大专题，形象生动地展现了云龙示范区在经济、文化、生态等方面所取得的成就。云龙示范区的发展也是近年来中国社会发展的一个缩影。全书包含了万余字的文章和120幅摄影作品。主要通过城市风

包装设计项目式教程(微课版)

本书分为两篇：基础篇、设计篇。基础篇共两个项目，分别介绍包装设计的基础知识（包括包装的分类与功能、包装材料与包装工艺、包装设计流程）、包装设计元素（包括色彩、图形、文字、创意和版式等）。设计篇共7个项目：前两个项目介绍纸盒和瓶罐包装的设计方法；接着用4个项目分别从食品包装、服饰包装、日用品包装、电子产品包装的角度出发，按照具体行业需求，讲解这4类包装的设计方法；最后一个项目介绍系列化包装的设计方法。本书将包装设计的相关知识融入各个项目

苗绣实训教程(民族文化技能传承系列教材)

《苗绣实训教程》的主要内容包括：刺绣的发展史、苗绣纹样题材内容及审美意蕴、苗绣纹样造型形式与造型特征、苗绣的创作、苗绣的艺术表现技法、苗绣文创产品设计、秀山苗绣设计作品欣赏。其中涉及实训操作的内容都有操作步骤和图片，把理论学习与技能训练紧密结合。本书可作为中职服装专业（刺绣）的专业教材，也可作为乡村振兴中苗绣职业技能培训教材...

设计之外 包豪斯没教给你的

该书自出版以来一直是设计行业的畅销书，讲述了学校不会讲，但极具实用性的知识，包括团队协作、客户关系、沟通技巧、社交能力、工作效率、商业嗅觉，以上这些，论对于自由设计师、全职设计师，还是设计公司老板来说，都是走向成功的要素...

艺苑荟萃-河北吴桥杂技艺术学校精品节目教程

吴桥县是世界著名的杂技之乡，有着悠久的杂技历史和灿烂的杂技文化。吴桥杂技艺术是国家首批非物质文化遗产，在世界杂技领域有着崇高的地位和重要的影响力。　　河北吴桥杂技艺术学校就像是吴桥县这块沃土上的一颗璀璨明珠，镶嵌在大运河畔。　　《艺苑荟萃：河北吴桥杂技艺术学校精品节目教程》约25万字，编者以河北吴桥杂技艺术学校在人才培养、教学科研、艺术生产等方面积累的丰硕成果为基础，以将古老艺术进行革新后的原创节目作为编写素材，系统整理了学校的多

水墨芥子园—兰竹谱

《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学画者取之不尽的资源，因此流传很广，影响很大。但由于以前印刷技术所限，画谱传播皆为木刻印刷，如此一来，只有用笔特征，

创意基础

本书为《大匠——高等院校美术设计专业系列教材》中的《创意基础》，书稿中共有创意概述、创意与想象力、创意与艺术设计、意的创意规律、形的创意规律、形与意结合的创意规律、六个篇章，书稿图文并茂、易学易懂、针对性适用性强。通过书中相当数量的创意设计作品的分析和示范，使学习者对创意有一个比较全面的认识并掌握创意设计的基本技能。既弥补了目前艺术设计创意基础教材极少的短板且具有一定的研究水平和实践意义。 ...

国学精粹珍藏版:三希堂法贴(全四册)

中国电影蓝皮书2022

本书对2021年度中国电影中具有代表性和影响力的十部作品进行了详细的案例分析，从艺术、工业、商业等多重维度对2021年度的中国电影做了全方位的总结与展望。秉持多元评价标准，本书入选作品经过网络票选、大学生代表、专家代表共三轮评选，最终确定了十部优秀作品。通过对这些作品的解读，可以让读者更充分地了解当代中国电影的发展路径、经验教训，并为未来中国电影的更好发展提供镜鉴，为中国电影事业的腾飞助力。本书由北京大学影视戏剧研究中心和浙江大学国际

梅兰芳唱腔全集:第四卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第三卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

钢琴伴奏在声乐教学中的实践性应用

本专著从钢琴伴奏的概念与内涵入手，主要介绍了声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果、声乐钢琴伴奏的技巧，并且还分析了声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局；除此之外，还结合正三和弦、属七和弦的应用，副三和弦、副属和弦的应用对钢琴即兴伴奏训练做出了详细的剖析；并探索了不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术实践教学。最后，对声乐钢琴伴奏中歌唱思维的教学应用进行了探讨，从“歌唱思维”在声乐钢琴伴奏中的重要性、歌唱思维品质的培养策略等多个层面探索了钢琴伴奏与声乐教

明代书画仿古模式研究

明代书画仿古模式的形成和发展是中国传统书画发展过程中的重要现象之一。本书以明代书画仿古模式形成的思想根源、理论和图像基础，以及明代书画仿古模式的理论形态、模式类型为主干，分析这一模式中书画仿古与自由表达之间的矛盾和张力。 明代书画仿古模式之“明代”，并非特指朱明王朝，而是指形成于明代中期具有明代特色的书画仿古模式。与清代书画仿古模式相比，明代书画仿古模式的核心是经典意识和道统意识，它从多个角度继承了西汉扬雄以来的潜心圣学思想。在

微电影制作(浙江省普通高校“十三五”新形态教材)

《微电影制作》为浙江省普通高校“十三五”新形态教材，共有九个项目，分别为：项目一 如何创作微电影，项目二 选题、策划与编剧，项目三 镜头设计，项目四 导演工作，项目五 拍摄器材的使用，项目六 延时摄影，项目七 掌握剪辑原理和技巧，项目八 剪辑制作 ，项目九 后期制作。整体以微电影制作流程为主线安排内容。教材紧密结合当前影视制作技术，以纸质教材为载体，嵌入二维码，融合移动互联网新技术，综合使用图片、视频、音频等多种多媒体技术手段，将多种