造就电影的时刻

大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名

狂想人生：皇后乐队传

拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）,《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点，乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔，鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生，吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理

英国绘画

《英国绘画》为英国艺术评论家埃里克 · 牛顿的著作，是关于英国绘画的简略导言，主要侧重18世纪的肖像画与19世纪的风景画等...

八卦摇滚史

71个摇滚明星、8个传奇厂牌、8位金牌制作人、3家知名俱乐部、3个重要音乐节 从猫王到滚石，从太阳到摩城，从菲尔斯派克特到布莱恩伊诺，从明星俱乐部到大帐篷，从伍德斯托克到四海一家和现场八方 每一句话都是大量信息的浓缩，每一张照片都堪称经典 信息图式的设计，让内容得以可视化呈现，欣赏一场视觉盛宴 丰富热辣的八卦趣闻，犀利独到的音乐见解， 满足乐迷们刨根究底的好奇心...

插画视觉语言:在理论与实践中学习插画

插画实践不仅通过视觉能力和技术素养来评判，而且还需要主题对象的智力参与。《插画视觉语言 在理论与实践中学习插画》通过近300张图片案例，探讨了这门复杂学科的广度和多种应用途径。　　该书从项目开发、开展研究和分析视觉语言着手，继而深入探索了插画在文献、评论、叙事、劝说和形象识别等方面所起到的作用。此外，该书总结了插画学科目前的专业实践概况，并提出，若想要在当今创意产业领域立足，具备与全球范围的受众开展有意义和有效沟通的能力是关键所在

素描课程-架上绘画的开始

●书中一些示范已被成功艺术家使用了上百年的简单并实用的技法，能够有效地帮助绘画者以逻辑性的方式理解和组织一个复杂的场景； ●不同的画材能够描绘出不同的素描效果，本书展示了一些主要的绘画工具及其绘画技法，引导你勇于尝试不同的画材，更丰富的绘画表现。 ●每个篇章内都有帮助你理解和巩固知识的艺术家小贴士和课后作业。...

配色方案2000种

全书包含2000套配色方案，每套都配有详实的RGB和CMYK数值，让你的配色技术不再流于表面！ 内含优秀艺术家和设计师的深入访谈，了解色彩理论的实践过程！ 一本所有设计师必备的实用工具书。 中央美术学院 王其钧教授倾情推荐。...

小提琴视奏进阶教程-4-6级

本套书是世界公认的英皇考级三位一体考试中小提琴视奏类最佳辅导教材，在世界几十个国家广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其引进中国出版发行，力求为小提琴学习者视奏能力的培养指引一条正确的捷径。本套书最有价值的包括各类视奏曲和每一条视奏指南，通过逐步学习，将极其有效地提高学习者的视奏技能。本册为中级教程，考级范围为4-5级...

微建筑—精装

“微建筑”（microarchitecture ）是位于狭隘空间中，更像艺术品的建筑。往往不含隔间，易于从整体角度切入设计，从草图到实物，不会出现严重的意外。本书中的建筑并非全是精雕细琢而成，有些设计甚至故意呈现出将就的粗糙感。不过这些都是经过深思熟虑的，因为单单一个碍眼的小地方，就有可能破坏全盘的构想。有的作品力求留名传世，有的则尽力达到理想的成效。尽管刺棘冠教堂比微建筑更加宽敞，但两者之间还有其他共同点，包括运用素材的乐趣。琼斯特

希腊艺术导论

阅读本书犹如一场对古代文明艺术埃及、亚述、腓尼基、希腊的一次远眺，领略其波澜壮阔与盛衰起伏；又如同跟随一位耐心而博学的导游，带领读者沿着地理的变换、历史的更迭逆流而上，走进古老文明艺术、文学与宗教的深处，追溯希腊艺术独特性的根源。 ...

莫迪里阿尼

本书展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生, 挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画作品逐一进行解读。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读, 读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想, 如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事, 印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生...

彩色艺术经典图书馆28:伦勃朗

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰黄金时代绘画的代表人物。本书是几个世纪以来对伦勃朗生平及其画作的研究的沉淀和精选，先以伦勃朗画作的主题进行分类和分析，后选取了90余幅画作，讲述了画作背后的故事。伦勃朗的一生是传奇的一生，通过他不同时段的画作主题，我们得以窥见他的交友和生活重心。他独具匠心的明暗对比法、精妙绝伦的构图和极具表现力的肖像，都使他在17世纪的欧洲艺坛脱颖而出。 本书是“彩色艺术经典图书馆”系列中的一册。作为费

荒野呼啸:艾米莉·勃朗特诗选

艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。 本书精选艾米莉·勃朗特诗歌98首，她的诗真挚、刚毅、粗犷、忧郁又激情洋溢，仿佛立誓与整个自然共存亡，接近不似出自一位瘦弱少女之手。她以不畏深邃黑暗的勇气，与席卷一切的罡风和洪水抗争着，很终以自己杰出的诗篇战胜了

水彩画--自然绘画方法倡导者的实用指南

本书从绘画的基本要素开始谈起，从绘画材料的挑选到使用方法，从整体画面构图到色彩调和，从对云朵、天空和树的细节描绘到对早期和当代有影响力的水彩画家作品的研究和学习，从写生佳地的推荐到如何在创作中提升意境彰显个人情怀...

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性

素描工作室-(II)

纸品与平面设计:纸张与创意完美结合的成功案例

本书共分十一章，内容包括：跨界、企业文化、邮递品、纸商的自我推广、形象识别和自我推广、包装和产品、一次性的创造品、有限预算等...

分众包装设计

本书按照年龄和性别进行大致的分类，解释了如何通过“分众”来设计出色的包装...

胶片与数码风景摄影-全天候拍摄令人瞩目的照片

李·弗罗斯特(lee frost)是全球知名的摄影畅销书作者。本书介绍的是他最负盛名的摄影技术：风景摄影。在环球摄影之旅中，他遇到过各种不同的环境、天气状况与照明条件。这使他拍摄出了大量的精美照片，培养出了他的顶尖专业摄影技能。　　本书揭示了创造非凡风景照片的技巧，以及如何利用胶片相机与数码相机等设备，在任何特定地点，拍摄出令人难忘的照片...

数码摄影百科

光影神话:数码照片的光影表现

两种极端的光线——光线过多或光线不足，是摄影中最具挑战性的拍摄情况，令多数摄影者感到困惑和难以掌控。本书旨在介绍如何使用数码相机和后期处理相结合的方式，表现出高对比度光线世界和极端弱光世界，如正午、晨昏与夜间的风景、冰雪的反射、剪影人像、烛光与焰火等，令摄影者在创作时更加游刃有余。 本书各章节经过精心设计，涵盖了几乎全部的极端光线情况通过剖析众多具有代表性的照片的创作过程，详细介绍了拍摄所需的设备和实拍技巧——光绘、控制反射、避

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

人像摄影100法

这本书为人像摄影的各个方面提供实践经验和信息指南，既囊括家庭和朋友这类非正式照片，也包含专业的摄影棚拍摄技巧。内容通俗易懂、提供实践经验及建议，100多张启发灵感的人像照片，富贵的数字处理技巧...

设计经典 最新国际设计

感性的激活是人类获得知识最为有效的捷径，虽然说读图时代极大的扩增信息的数量是读者和出版者两厢情愿的事情，但过于功利往往事与愿违。因为情感在二者之间扮演着不可或缺的媒介作用。图书的作用就是把现实中的世界最大程度抽象和压缩，然后汇集成一个结构或系统，翻动它时亦如打开被压扁的世界之门。 好的图书一方面精炼细致地收集组成这个世界的素材，一方面高妙的掌控着压缩的分寸，使这些扁平之物在翻阅的刹那间拉伸、舒展、释放。如回春之柳枝、如复生之蝉

数码摄影与后期处理手册

《dslr数码摄影与后期处理手册》是一部针对数码摄影技术各个方面进行讲解的综合性权威指南图书。本书将技术与美学完美地融合在一起，一方面深入介绍了当代摄影师所必须熟悉和掌握的各种新设备和数字成像工具，另一方面，本书致力于帮助摄影师重新审视拍摄及制作成功照片所不可或缺的创作过程和所需技能。　　全方位了解你的数码相机，从菜单的设置到各项技术的运用。　　·磨练相机使用技术并提升创作技巧，更好地利用数字技术的快速性和灵活性。　　·掌握令人振奋的

野外摄影指南

专业摄影师克里斯·韦斯顿全方位指导您拍摄一流野外作品。 教您正确配备相机，运用野外环境下的拍摄技巧，获得无与伦比的完美照片。 200多幅出类拔萃的影像激发您潜在的创作灵感。 当您启程去野外进行风光、微距、野生动物摄影……时，韦斯顿将助您一臂之力...

时尚品牌设计

素描与观察

本书结构清晰，体系完整，论述全面，既是初学者的良师益友，也是经验丰富者重温素描原理的得力助手。本书图文并茂，实用性强，详尽论述了从基本素描问题到个人风格形成等教学内容，对广大从事素描教学的教师而言，是一部不可多得的优秀教材...

数字动画基础

优设计-杂志创意装帧设计

本书列举了许多国外优秀杂志设计的封面、内页、包装形式，艺术感颇强。书中内容包含杂志设计作品的创意灵感、用材、印刷技术、格式标准、字体、纸张选用、图片感觉等，对于杂志设计的从业人员来说具有较好的案头参考价值和收藏价值。每章都有对知名设计师的专访，希望给读者广阔的了解和思考空间，带来无限的创意启发，提升自己的设计水平。　 　　本书适合设计师、设计专业师生学习参考。...

英国实用时装画

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益...

设计档案11个好设计的诞生

《设计档案：11个好设计的诞生》的开篇我们先弄清楚平面设计的外延，并阐明设计中没有放之四海而皆准的公式。书中介绍了独立的设计师以及他们灵活的、不断发展的方法，我们所钟情于探索的也正是这些，《设计档案：11个好设计的诞生》通过一个个深入考察的设计故事，来介绍一些设计的解决方案，我们相信会有一定的启发性。首先需要澄清的是，我们的目的并不是要关注这些设计师本人或者他们的终作品，而是介绍几个有着强烈反差的设计项目背后的真人真事。我们首先确定的

exhibtion design展示设计

本书具有临时性的特质，它随着商业和文化背景的变化而变化，具有不确定性，展示设计也因此成为了一门非常复杂而且多面的学科。本书分为六个主要部分，介绍了如何运用各种媒介、技巧以及叙事空间的理念对包括商务会展、博物馆艺术展、文物展、艺术与休闲展在内的各种展会进行设计；详细阐述了展示设计的各个环节；指导着展示设计者如何发挥积极的作用，服务于这一行业...

版式设计-国际同步更新版

本书全面剖析了平面设计的基本元素和基本技巧。既有系统的理论阐述，又有经典的实例展示，是一套集理论、案例、实务为一体的平面设计基础教程。该书英文版由欧洲著名艺术图书出版社ava出版，目前畅销全球几十个国家和地区，并被翻译为多种文字版本。世界多所著名设计学院将其指定为平面设计基础教材。 ...

禅意速写基础-线条的表现

这是一种全面细致地观察绘画对象并获得情感上反馈的全新绘画方法。对象在触感上是柔软的，光滑的，还是粗糙的呢？是沉重的，纤弱的，还是坚硬的呢？在了解了这些基本特征之后，就能在纸上画出相应的纹理效果了，或是利落的线性纹理、浓厚的晕染，或粗厚的、潦草的流动的线条。创新性绘画方法鼓励你尝试使用各种绘画工具，从铅笔、钢笔、炭笔到水彩、彩色铅笔、油画棒甚至是iPad。扩展绘画工具的范围能让你体验不同的绘画技巧，不同的媒介和全新的绘画技巧，更能创作出

温迪·泰特的花卉水彩课

◎ 平自由绽放的雏菊、香气馥郁的月季、色泽美丽的黄水仙、淡雅清新的樱花 教你准确描绘多种花卉的形与色，营造散发魔力的氛围，创造令人惊叹的鲜活画面！ ◎干画法、湿画法，薄涂叠色、点染混色，用色调塑形、制作独特的色调表 教你用画笔制造不同的画面效果，让各种色彩在纸上旋动，表现出动人的光影！ ◎ 取景构图、设定色调、铺设背景、塑造形体、调整画面、刻画细节 教你循序渐进，分步学习，举一反三，活用学到的各种技法，记录生活中的美！...

剪出元曲里的24张心灵处方-剪影-叁

哪怕您不买书，我们也希望您花5分钟看看免费试读章节的序言。 因为，它们的消逝，跟我们每个中国人有关。 我希望哪怕有一天它们失传了，我们的孩子还记得，它们来过我们的国家，来过这个叫中国的地方。 这是一套历经433天打造的中国之美记忆，留给我们的孩子。 从2016年10月27日的那个周四下午向六位*传承人老师寄出约稿信， 到2018年1月3日套书清样签字， 我们用433天的时间，

如何读懂图案

本书是一本认知图案的图书，讲解了从远古时代带现代、不同国家不同民族艺术中纺织品图案的意义和内涵。指导读者在认知图案的起源和发展的同时，可以做到触类旁通、完善自己的设计理念和方法，极具参考学习价值，同时是一本不可估量的文化资料。本书为便携式图书，符合当下国人的阅读习惯，设计新颖具有极强的可读性...

中国绘画的理论视野与创作研究

《中国绘画的理论视野与创作研究》对中国绘画的理论和实践创作进行了全面研究，主要内容包括：本质特征论、起源发展论、鉴赏批评论、中国绘画创作人物画篇、中国绘画创作山水画篇、中国画创作花鸟画篇。本书在撰写过程中努力突出以下优点：首先，本书内容翔实，书中罗列出中国绘画的本质特征、起源发展、鉴赏批评等理论，同时将三大画科的理论和创作分别进行论述，使内容更丰富；其次，本书结构合理，主次分明，前面的结构是关于绘画理论知识的要点，后面则是关于三大画科

剪出唐诗里的24种东方之美-剪影-壹

哪怕您不买书，我们也希望您花5分钟看看免费试读章节的序言。 因为，它们的消逝，跟我们每个中国人有关。 我希望哪怕有一天它们失传了，我们的孩子还记得，它们来过我们的国家，来过这个叫中国的地方。 这是一套历经433天打造的中国之美记忆，留给我们的孩子。 从2016年10月27日的那个周四下午向六位*传承人老师寄出约稿信， 到2018年1月3日套书清样签字， 我们用433天的时间，

世界101位设计师的几何图案手册

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！ ★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！ ★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐， ★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书！...

无法发行的60张唱片

解密60张无法发行的唱片：自毁前程的勃勃野心、乐队内部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的离世造就了一大批隐秘而伟大的唱片。 幕后故事：传奇乐队The Beatles与The Rolling Stones、大众偶像Brian Eno与Frank Zappa、畅销歌星Green Day与Dr. Dre 特别邀请知名设计师与插画家为每张不幸之作重新设计唱片封面。...

克利

克利是一位对现代艺术发展起着至关重要作用的艺术家，也是一位掌握着多样形式创新的艺术家。而《克利》即是一本快速了解克利的艺术生涯及其创作精神的指南图书。在本书中，曾任苏格兰国立现代美术馆主管的道格拉斯·霍尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原克利艺术生涯中的重大事件，并精选出48幅克利的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析克利作品背后的艺术理念。这些作品涵盖了克利从抽象的到具象的，从建筑性的到诗性的，静态的到动态的作

DK素描之书

必读素描进阶精通技法教程 萨拉西蒙伯尔特用自己的作品展示不同的事物，创作独特个性素描。 针对素描提出富有灵感的见解，传授独到的实战技巧。用丰富的实例教你发掘潜质、探索创意、增进技能。 海量而多元的作品展示不同物体的不同素描方法。 从铅笔、墨水到色粉、银尖笔，如何使用众多不同的画材来创作素描；掌握包括透视、形状和调子在内的关键技巧。...

视觉传达革命:数据视觉化设计

本书详细介绍了数据生成的图像设计的关键原理和技术，并通过大量创新案例以及与设计师进行的访谈，探索全新的视觉设计方法。每一章很后的代码设计案例，将指导读者通过精密设计过程实现每一种技术的创新与实践。200张彩图展现了数据驱动设计的创新和启发性案例。案例研究探讨了处于行业靠前地位的交互设计师和设计机构的作品，包括前田约翰（JohnMaeda），萨格米斯特和沃尔什（Sagmeister＆Walsh）和杰·索普（JerThorp）的作品...

百年字记——20世纪以来西文字体设计

本书以十年为单位, 对20世纪西文字体的设计历史以及字体设计中的种种问题进行了分析。书中讲述了当今字体设计的各种趋势, 这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书配有300多幅插图, 对现代字体设计行业中先驱性的设计试验进行了评价, 并配有简洁的历史背景介绍...

印刷实用设计-原著第二版

随着时代发展，我们已经进入了印刷数字化与网络化的时代，对平面设计师、印刷产品、印刷工艺以及客户需求都提出了更高的挑战和更复杂的要求。本书顺应时代发展，几乎涵盖了从设计到印刷的所有方面，语言凝练，知识广泛，既适合同行专业精细研读，也适合普通大众普及推广，是一本不可多得的雅俗共赏的佳作。书中有特色的是每章末尾的案例研究，以国际著名设计工作室为研究对象，对其作品进行了细致深入的分析，这些作品提供了深入了解印刷生产的真实世界，帮助读者了解每一

塞尚

畅销全球50年的艺术史入门丛书，西方艺术教育的经典教科书 世界*艺术出版机构英国费顿出版社倾力打造 全面解读现代艺术之父塞尚一生中的主要事件和代表性作品 彩色艺术经典图书馆整套丛书共有46册，精选在艺术史中占据重要地位的38位艺术家及8大风格流派辑录而成。是一套可以带回家的艺术图书馆，也是一座可以近观的纸上美术馆 本书介绍了这位塞尚一生中的主要事件和代表性作品。这位卓越大师在追逐艺术梦想的途中经受种种孤独和困苦，*终将法式古典结

西方绘画实用宝典/西方绘画技法经典教程

《绘画小辞典》有着完善的知识体系，共分为四大板块：绘画材料、绘画技巧、混合媒介和绘画理论，图文并茂、由浅入深地介绍了绘画的方方面面。作者将自己近四十年的绘画经验浓缩在本书中，详细解析了各种画材的特性及其使用技巧，介绍了如何用简单的技巧创作出各种不同的效果，并探索了如何将这些技巧和理论运用到实际创作中，开拓自己的绘画风格。本书是每位艺术家必不可少的参考手册。无论是初学者，还是小有成就的艺术家，都能从中有所收获...

交响乐大凉山版画集

《交响乐大凉山版画集/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》中收录的作品多数是在国际、国内比赛中获奖的新创作品，以及在国际重大音乐节中入选的展演作品，其中部分作品曾在欧洲、美洲、亚洲和大洋洲十余个国家和地区多次展演...

名画中的狗

"除了爱，没有什么能让狗狗放弃野外的自由，甘愿成为人类的奴仆。—— D.H.劳伦斯 现代人总会以“人不如狗”自嘲，感叹自己的“悲惨”生活，幸福感远不如被宠溺的“汪星人”。在很多艺术家的眼中，狗狗确实比人的地位要高。毕加索“生人勿进”的工作室，他的腊肠犬却可以随意进出；大卫· 霍克尼给他家狗狗画的肖像，可能比你爸帮你拍的照片还多。 《名画中的狗》汇集了200多年来60多位艺术家的狗狗“写真”。穿插其间的是有关画家、狗狗的逸闻趣事，以此

版式设计:设计师必知的30个黄金法则

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用网格、图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都必须掌握的技能。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，很多纸质设计的准则无法在数码设计中百分之百实现，本书特点在于讲述了现代设计中使用到的基本版式准则，这些准则填补了数码设计无法做到的空缺，使版式设计更加和谐、高效